Peintre et sculpteur d'art sacré, David PONS s'occupe de l'aménagement liturgique d'un lieu de culte moderne ou historique.
Ses connaissances académiques développées durant cinq ans au Vatican sont employées dans les domaines religieux épousant la peinture à l'huile, les fresques (a fresco), les autels, tabernacles ou sculptures suivant l'objet de la commande. Ainsi ces dernières années l'ont également vu oeuvrer dans les domaines du vitrail et de l'architecture.
web : http://www.davidpons.fr/

La thématique principale de ma création est l'expression du corps.
C'est un travail  qui tend à  l'obsessionnel :  le comportement humain et animal me fascine.
La psychologie également.
Alors  pour matérialiser ma pensée, j'étudie l'anatomie. Je suis  constamment dans  l'analyse. Je vise à faire de ma peinture  quelque chose de  médical, voire de  chirurgical ;  je  veux aller au-delà des apparences et pénétrer la chair, afin de sonder l'intimité des êtres.
Web : http://isa.i.free.fr/

La révélation de l'artiste pour les graffitis remonte au début des années 80 avec les revendications murales qu'il a vues aux Antilles. C'est ce flash qui a eu un effet moteur sans jamais le quitter et qu'il a emmené avec lui comme un bagage précieux en arrivant à Paris. Le graffiti est cette expérience artistique qui est devenue un leitmotiv et qu'il a cherché à développer dans une réflexion autour du mode de vie parisien. Comment la culture du Graffiti est née en France et surtout dans la capitale ? Quel usage en faisait-on ?...
Shuck expose du "stone camouflage" à la Nicy Gallery - 40, rue de la Tour d'Auvergne - 75009 - PARIS - http://www.nicytown.com
Web : http://shuckone.com/

Résonnance-multiple, je me colle, je me superpose, je m'inter-harmonise...
Rubrique video-performance : http://hildebrandt.free.fr

"Ma peinture vient de la terre. Une peinture produite dans le magma originel organique. Une naissance à partir des éléments bruts, qui nourrit la possibilité d'un univers nouveau et fragile, mais aussi fertile. Comme le dit Malraux dans ses Antimémoires, "le monde de l'art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose". Cette métamorphose est ce que j'essaye de peindre."
Exposition à l'atelier, les 22-23 novembre, et en semaine sur rendez-vous au 06 32 22 54 62, à l'occasion du 4ème "Parcours d'ateliers d'artistes de la vallée de Chevreuse" (Yvelines), voir informations détaillées sur le Web : http://rui.prazeres.free.fr

Le Forum européen de l'essai sur l'art a pour but de mettre en valeur la principale fonction culturelle de l'essai sur l'art: transmettre à nos contemporains un état des lieux de la recherche sur l'art entreprise aujourd'hui selon de nombreux points de vue (philosophie, sociologie, critique,...)

Institut National d'Histoire de l'Art
6, rue des Petits Champs
75002 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 03 89 00
Fax. +33 1 47 03 86 36
mail : inha@inha.fr
web : http://www.inha.fr

La société IBK, crée par Benjamin Sabatier en 2001, s'évertue à questionner l'oeuvre d'art et son fonctionnement dans le monde contemporain. Tenue par un double mandat, entrepreneurial et artistique, IBK est une entreprise critique. Elle met en oeuvre une analyse de l'économie de la marchandise en termes des axes qui structurent son devenir (production, commercialisation, consommation) et des processus corollaires qu'elle engendre (sérialisation, emballage, stockage, transport...). Les mécanismes mis en tension dans l'équation Travail/Valeur à l'heure de l'économie de marché nourrissent également cette réflexion...
Web : http://www.ibk.fr/

Peintre autodidacte, Bertrand Riguidel à été attaché de presse de spectacle vivant pendant 10 ans. il se consacre aujourd'hui entièrement à la peinture.
ocean(s) est sa deuxième série. elle s'inscrit dans le prolongement de son travail précédent, l'emprise, dans la mesure où les mêmes "ingrédients" interviennent pour composer la toile : pièce de toile ou de tissus peints, trame de sérigraphie, coup de crayon gras... seulement la forme récurrente utilisée pour l'emprise à été abandonnée pour se confronter à une nouvelle contrainte : un thème unique : l' (les) ocean(s). la nouveauté réside aussi dans le fait de "fondre" la peinture à l'huile avec de l'acrylique ? cette technique permet d'obtenir un jeu de transparence et un empâtement spécial qui contribue à la matière même du tableau.
Web : http://www.lezart.fr/bertrand-riguidel

Comme Rodin ou Carpeaux dont il partage le métier et fructifie l'héritage, GUY LE PERSE explore le corps humain, sujet primordial, réservoir inépuisable de formes. La primauté de la figure humaine dans son oeuvre mesure et démesure à l'envie le tragique humain, la souffrance de l'individu. LE PERSE déchiffre les attitudes et les gestes les plus libres du corps pour inscrire dans la chair de bronze les passions, les tourments de l'Homme. Pas de chronique de la la Comédie Humaine mais l'esquisse, toujours reprise, d'une Divine Comédie...

web : http://leperse.free.fr

Mon travail s'articule autour du thème de l'énergie et du mouvement.
Peinture de l'instant, alla prima, je mélange mes couleurs directement sur la toile.
Le sujet dans la peinture n'étant pas mon axe principal, c'est tout naturellement que l'abstrait s'est "imposé" à moi.
Je matérialise, par des mouvements saccadés et amples,
ma recherche de sens, de fond plutôt que de forme...

Web : http://karinefreymann.fr/

Je recherche de l' harmonie dans les contradictions : une recherche qui ne va pas sans une simplification constante qui amène parfois au "non figuratif". j'ai besoin de la couleur, le sujet n'est que pretexte à inventer des rythmes colorés afin de transmettre une émotion, un mélange d'intelligence, de coeur et de mystere...

Web : http://www.crespy-peinture.com/

Ma démarche artistique se singularise en principal, par une recherche en milieu architectural et environnemental.
Formé à l'art du vitrail, j'ai très vite été captivé par les relations entre, la création artistique, architecture, urbanisme, et milieu naturel.
Dans ma réflexion artistique, j'ai développé une approche tripartite "Lieu-Oeuvre-Humain".
Chaque oeuvre est réfléchie, créer sur ce concept, la recherche de la résonance, des interactions entre ces éléments.
LIEU : Il est le fondement, le pivot, de la recherche artistique, de son historique, qu'il soit architectural, urbain, ou naturel, il cadre et détermine les orientations artistiques. Il contraint, et libère.
OEUVRE : Elle est le fil conducteur, le medium qui unis le LIEU et l'HUMAIN.
HUMAIN : À travers son regard, il est un acteur majeur, récepteur, l'interface, le résonateur, celui par qui l'oeuvre vit, et évolue dans le temps.
Dans cette démarche, l'artiste prend la distance avec son ego, jusqu'à la dissociation de lui-même, se projetant dans le contexte, se libérant des acquis formatant la pensée, le projet "Lieu-Oeuvre-Humain" devient l'épicentre de création, et non l'artiste.
Web : http://guillaumedurost.ultra-book.com/

La technique de Frank Valéanu n'appartient qu'à lui et renvoie l'homme à son existance originelle. Derrière ces déhanchements et ses désarticulation ce sont des morceaux et des instants de peinture qu'il a recollés et qui ont déjà du vécu...
Web : http://www.art11.com/f.valeanu

Situé au deuxième étage du château de Ferrières, 12 artistes travaillant à la façon des maîtres anciens, ont une production confidentielle de 5 à 15 oeuvres par an.
Réalisme Fantastique...

web : http://castledream.free.fr/

C'est ma voie. Je me nourris de tout, de chansons, de sensations, de silences et de rencontres. (Ce mélange d'expressions entendues ici ou là, de souvenirs de vie furtifs, forme une oeuvre abstraite qui n'a qu'un seul but : provoquer une émotion, un voyage à celui qui la regarde. (Au fil des rencontres je façonne mes toiles, j'en ai besoin pour exister. Tout simplement.
Web : http://www.madamelarose.com/

Plurisculpture est un "acte-lier" d'abord au métier, ensuite à tout ce qui vit. Aucune hésitation, ces sauts dans l'espace sont un don en plus.  Un défi à l'équilibre.  Ces plurisculptures ne sont-elles pas que de la sculpture multipliée par le nombre en une avec l'ironie en prime.

Web : http://www.carol-lavoie.com/

Des dragons et des fées, des gnomes et des géants,
Sous le ciseau magique émergent du néant,
La matière obéit à une volonté
Et de la pierre informe, il naît de la beauté...

Web : http://www.sculptrice.fr/

Afin de parfaire la palette de ses services auprès des artistes-peintres et sculpteurs membres, l'Académie vous invite à visionner ses vidéos entrevues sur plusieurs artistes-membres. L'ArtAcademie.tv commence à prendre forme et son lancement est prévu pour cet automne.

Web : http://www.artacademie.com/

Madeleine Chiche et Bernard Misrachi développent leurs projets artistiques au sein du groupedunes, structure résidente de la Friche Belle de Mai à Marseille.Ils fabriquent des installations multimédias in situ dans lesquelles ils interrogent la présence du spectateur, ses modes de lecture et de perception.
web : http://www.groupedunes.net

En 2005, Ollivier Fouchard oriente son travail vers un sujet qui lui tient a coeur : la musique. Avec une liberté totale, il l'aborde, la dessine et la grave sous toutes ses variantes, styles, rythmes et couleurs. Musicien dès son plus jeune âge, passant du piano à la batterie, puis découvrant la basse, il tente par sa technique de prédilection, la gravure, de composer un univers graphique musical...
WEB : http://ollivierfouchard.free.fr/

Toujours déployées dans l'espace, ces oeuvres se développent en direct, dans une relation physique à la présence et au comportement des spectateurs et/ou des interprètes...

web : http://www.thierryfournier.net

Parce que l'univers de la photographie est foisonnant : prix, festivals, publications et expositions, l'oeil ouvert a décidé de mettre en commun toutes ces informations dans un blog.
L'idée est de rassembler ces évènements autour du blog de l'oeil ouvert: un espace convivial ou chacun peut prendre la parole.
Nous faisons la part belle aux actualités de nos photographes : récompenses, bourses et expositions hors les murs, vous y trouverez aussi les évènements de l'oeil ouvert : expos, vernissages et rencontres.
Web : http://blog.oeilouvert.com/

Du Delta de l'Okavango au Kenya, en passant par Madagascar et la Tanzanie, Bruno Calendini photographie la faune africaine à la manière d'un portraitiste et l'expose en noir et blanc. De ses voyages, il ramène des regards, des attitudes et des émotions soulignés par des cadrages particulièrement originaux. La teinte sépia de ses photographies, inhabituelle en prise de vue de nature, ajoute une dimension intemporelle à cette collection d'images.
web : http://www.vision-sauvage.com/

"Un corps s'est installé dans l'espace, il a rempli son vide... L'envie d'être à la fois l'être et la chose, le contenu et le contenant sensible..."
Attaché à la photographie en noir et blanc, et son infini de nuances de gris, Franck Olivas étudie l'art du nu depuis plusieurs années, et vient d'être récemment distingué à l'occasion du 8ème festival européen de la photographie de nu en Arles.
web : http://www.dessensintimes.com

BLIND SPOT est un projet d'art Européen invitant les aveugles à leur participation. Les aveugles européens guident des artistes vidéo dans leur ville et leurs décrivent leurs histoires personnelles, incidents du passé, histoires associées à certains endroits et les choses qui ne peuvent pas ou ne veulent pas être vues par d'autres. Les artistes vidéo participants interprètent ces histoires d'une façon visuelle et acoustique...

Web : http://www.blindspot.at/

Une sensibilité à fleur de peau, une extrême justesse de ton nous emmènent dans une oeuvre harmonieuse à laquelle on s'attache réellement et qui dépasse ainsi le seuil d'une première approche uniquement séduisante...
web : http://laurencereeb.free.fr/

Ce collectif d'auteurs travaille à la promotion et la diffusion d'oeuvres de jeunes créateurs Japonais, peintres, illustrateurs ou mangaka. Suite logique du travail effectué avec Vegetal Manga Shouten, en France et au Japon, le but est de vous faire découvrir à quoi peut ressembler la nouvelle création lorsqu'elle n'est pas sclérosée par les logiques éditoriales de surproduction calibrée des éditeurs "vendeurs de papier".
http://www.vegetal-shuppan.com

Le WEB NET MUSEUM est un musée dynamique à vocation internationale, de nature strictement privée. Il est destiné à se substituer à des institutions plus traditionnelles pour présenter et soutenir des artistes, des oeuvres, des expériences et des événements, en rapport avec la nouvelle culture numérique.
Web : http://www.webnetmuseum.org/

Je cherche à partager et à communiquer dans l'intime une peinture à la frontière de l'art abstrait et du figuratif avec en filigrane une sensibilité très proche de l'expressionnisme...
web : http://www.sophie-art.com/

Ses installations évoquent des paysages qu'il arpente, en voiture ou à pieds: paysages maritimes, les salines et aujourd'hui la ville.
Pour la première fois l'artiste a récolté des images et des sons de l'avenue du Maréchal Leclerc à Mordelles.
" Il y a des paysages qui laissent en nous des traces, des lignes, des couleurs. Ils se composent et se recomposent constamment dans notre mémoire secrète; si on les revoit, on en retient des limites, des bords, des entredeux qui dépassent l'horizon et obligent à considérer ce qui n'est pas là et pourtant présent ". Parfois il ne suffit pas d'aller très loin; au coin de la rue, sur le trottoir...
Philippe Lerestif a trouvé ici le chemin tout tracé.
" Ligne de traverse ", à travers ce titre d'exposition, ce sont avant tout quelques 300 photographies numériques collées sur le sol et les murs du centre culturel... sur 50 mètres linéaires...
Web : http://philippelerestif.canalblog.com/

Art-Act est une entité binaire qui utilise les moyens de l'art pour une "invention du quotidien", se détacher des normes, pour une politique de la récupération et du retournement.
Le quotidien est une composition de règles cellulaires, de normes, qu'il ne reste qu'à bousculer pour en réinventer les modalités dans des formes sans cesse renouvelées...
web : http://www.art-act.net/

Julien Lehembre

Les thèmes abordés tournent autour de l'impermanence de la matière. Erosion, usure, accidents, désagrégation...L'oeuvre au noir alchimique, en quelque sorte, qui consiste en un retour au Chaos Primordial. Une véritable mort de la matière, suivie d'une renaissance...
Web : http://www.julien-lehembre.com/

Dominic Lutringer

Lorsqu'on lui a demandé de décrire son travail, le peintre Dominic Lutringer habitant au Japon à Osaka dit qu'il ne peut pas, comme s'il n'y avait pas de mots pour le décrire. Le mot abstraction est "trop commun de nos jours", dit-il, "mais que veux dire abstraction ? Le rouge est rouge, le bleu est bleu, la couleur est couleur...

http://dominiquelutringer.30art.com/

Michel Bordage - mémoire de la matière

Ses premières expositions, au Moyen-orient d'abord, puis en Grèce et à Chypre, révèlent sa véritable vocation : redécouvrir en sculptant la matière en fusion, ce qu'il appellera désormais la "mémoire de la matière"...
web : http://www.mbordage.com/

Siegfried Breger : "Advienne que pourra"

"Advienne que pourra " est une création, inspirée du roman "Le Retour" de Andreï Biely, qui se situe aux frontières du cinéma et des arts plastiques dont elle emprunte les codes, pour mieux nous livrer
une "sensibilité au monde"...
Présentée à l'origine sous forme d'un DVD-rom, l'oeuvre a été réactualisée sous la forme d'un blog, où elle trouve une nouvelle autonomie...
http://aqps.blogspot.com/
http://www.siegfried-breger.net/

OLIVER BEVAN - art figuratif, réalisme urbain

Le principe urbain
Nous n'avons guère besoin de chercher très loin pour identifier la puissante force directrice dans l'oeuvre de Oliver Bevan: c'est la ville. Pour commencer il faut noter l'influence, dès le début de sa carrière, de Mondrian, un artiste qui chercha à créer un dialogue entre l'architecture et l'environnement urbain. Dès 1965, Oliver Bevan voulait que ses peintures "existent en tant qu'objets dans un environnement qui a été organisé. A partir de cette perspective la peinture pouvait avoir la même relation avec l'architecture et l'urbanisme que la recherche scientifique pure possède avec la technologie". Avec de telles notions d' 'organisation de l' environnement' et d' 'architecture' l'artiste était déjà très proche de l' idée de ville...
Extrait du catalogue de l'exposition de peintures d'Oliver Bevan au National Theatre de Londres par Mireille Galinou, Avril 1997
Web : http://www.oliverbevan.com/

Fadia Haddad : chorégraphie fiévreuse

"Chorégraphie fiévreuse.
Cheminer, fouiller, détourner, reculer, avancer, continuer,
Baisser la tête dans la figure.
Trouver l'intuition pure."
Web : http://www.fadia-haddad.com/

Vanessa Santullo

L'usage de la photographie complète et appuie ma démarche de vidéaste. L'image fixe me permet de figer et d'isoler des instants de réalité autour desquels j'oriente également mes réalisations vidéos (gestes, attitudes, postures...)
Web : http://www.vanessa-santullo.net

Marielle Guégan

Depuis quelques années le travail de Marielle Guégan s'ouvre aux thèmes récurrents de la force et du temps. Sa démarche artistique est dirigée vers l'universalité du signe qui crée l'espace de liberté d'interprétation. Elle cherche avant tout à épurer la toile dans une évidente quête d'harmonie.
Marielle Guégan a recours à une technique mixte avec application d'acrylique pour l'effet de matière, patiemment travaillée, sur châssis toilés. Les couleurs sont obtenues par pigments broyés et huile. Elle joue sur le contraste entre fragilité des noirs et puissance des blancs, ou l'inverse...
Exposition à la galerie Nicole Mugler le 24 avril
Web : http://www.marielleguegan.com/

Grégory Delauré : Qui n' a jamais embrassé une image?

Ce geste anodin contient une histoire sentimentale certes, mais l' image a à faire avec la présence ; aussi fine, aussi peu présente soit elle, et malgré sa dématerialisation... L' image comme medium, vecteur ou receptacle d'un affect et d'une culture. Le geste est capable de jouer de maniere dialectique avec l'image. C'est ce même geste qui confère à l'image un pouvoir, qui instaure une certaine fusion, replace l'infigurable, empêche l'identification comme l'inverse...

Web : http://www.kaz.bitumas.com/

Laina Hadengue : matière et démarche

Ma peinture, ce serait un inconscient immémorial révélé par l' éclipse de l'âme... Un vécu de l'être intemporel, aux pulsations instinctives et répétitives. Je cherche à travers mon oeuvre, ce qui au-dedans de nous, appartient à tout le monde. Ce qui de l'aventure de l'humanité nous fait tous égaux....
Web : http://laina-hadengue.com/

Noureddine EL HANI : matérialité et virtualité

Je suis plasticien et enseignant universitaire tunisien.
J'entame depuis quelques mois une nouvelle expérience, à savoir la réalisation de peintures par l'outil informatique. Je dois dire que j'ai toujours été réticent à l'usage des nouveaux moyens technologiques lorsqu'il s'agit d'expression picturale. Ce qui me repoussait le plus, c'est la virtualité de l'oeuvre numérique; la matérialité étant un facteur essentiel dans la définition de la peinture dans son acceptation habituelle. Or, si l'on considère que la peinture c'est d'abord "l'aménagement" d'un espace bidimensionnel, quelque soient ses dimensions, sa technique, son support, on peut admettre plus facilement l'idée qu'elle puisse être traitée virtuellement. Il suffit d'adapter ses réflexes de peintre devant la toile et de considérer l'écran de l'ordinateur comme étant un espace "vierge". Un effort d'abstraction nécessaire pour se verser dans la picturalité en tant que concept. La manipulation de l'outil sera ainsi plus aisée et l'on oublie , presque, le(s) support(s), aussi bien la toile que l'écran. Le reste est une affaire de technique !

Web : http://palmes.wordpress.com/

Ismaïl Bahri : Coulée douce

Coulée douce, description
Coulée douce est un dispositif de transvasement de l'eau. Proche, sans lui correspondre tout à fait, du principe des vases communicants : des récipients disposés au sol se remplissent quand les autres, posés en hauteur, se vident.
Par un lent goutte-à-goutte, les perles d'eau progressent le long de fils à coudre en coton, devenus lignes de flottaison, de flottement. Leur poids font vibrer le réseau de fils et créent un son lors de leur chute dans le récipient. Selon que les fils soient tendus ou relâchés, dévidés en courbes ou en lignes droites, se produisent sous le poids des gouttes spasmes, convulsions et ondulations d'amplitudes variables. Cette danse filaire semble visuellement répondre à la musique percussive jouée par les gouttes...
web : http://ismailbahri.blogspot.com/

Christophe Massé : des instants... que des instants

Mon travail est avant tout poétique, polémique et politique. Il traite d'une manière subjective de la position de l'homme dans la société à travers ce qu'il peut happer du quotidien ; de façon ponctuelle, dérisoire, historique et critique. Le tout sous une forme autobiographique (du récit à l'autoportrait).
Depuis les années 1980, je montre sous diverses formes une oeuvre plastique ou littéraire à travers un réseau planétaire de la façon la plus indépendante possible.
web : http://www.tetes.canalblog.com/