La plupart de mes pièces sont créées dans l'instant... Elles se forment au fur et à mesure, suivant les circonstances, la matière, l'inspiration.
Dans mon travail, j'allie différents matériaux: bois, fer, pierres e.t.c. Sur les pierres, je n'interviens pas, (non création), elles entrent en résonances, en oppositions avec le reste de la pièce créée.
Ce travail oscille entre les symboles, le mouvement, l'équilibre, la fragilité.
Une ligne: un bout, l'autre bout, on les joint en cercle et de là... tout prend un autre sens.
Cette roue sans fin, mouvement perpétuel qui résonne, pas la peine de se mouvoir pour que transparaisse ce mouvement d'infini...
Des quatre éléments, pour moi l'air est assez fascinant. Il entre dans notre corps, comble l'espace autour de nous. Il est le lien, le chemin, le passage entre ¨le ciel et la terre¨. Sans cet élément tout serait statique. Pas de mouvement, et peut-être pas la conscience de cette verticalité...
http://volap11.free.fr

"Qui rencontre-t-on lorsque s'ouvre la porte de l'atelier? Qui regarde-t-on lorsque je commence à travailler? J'observe le regard, c 'est lui qui me guide lorsque je sens que quelque chose m'échappe... un contour n'est qu'une ligne de fuite, une succession de points à l'infini. Je cherche un possible dans ce regard qui m'observe, qui m'interroge. Je vois des "traits-fonds" d'humain, je taille des couleurs, je les sculpte, je pose des matières de vie, j'écoute... il y a des respirations de gens qui donnent juste envie de dessiner, de peindre les contours de ce qu'ils ont à donner à ce moment-là de notre rencontre."

Sandrine Follère va exposer la série de 365 portraits en peinture "Des Gens" réalisée sur le thème des réseaux sociaux, dans le cadre du festival la Novela (festival des savoirs) qui se déroulera du 1er au 17 Octobre 2010 au Centre de Congrès Pierre Baudis à Toulouse.
Une série d'interventions sera proposée les 2, 3 et 4 Octobre, de 16h à 17h, sur le forum de Sandrine Follère avec la participation de personnes et personnalités de la région Midi-Pyrénées ayant posé pour le projet de réalisation des 365 portraits.
Une exposition personnelle de la série " Des Gens " s'en suivra du 18 Octobre au 30 Novembre 2010 dans les salles d'exposition de la Maison des Associations à Toulouse.
http://www.sandrine-follere.com/

Dévelopeur moteur dans une société de jeux video basée à paris, par passion MyEcurve crée son propre logiciel et algorithme afin de créer de l'art génératif ! Toutes les images que vous verrez sur le site sont entièrement basées sur de l'algorithmique. Parfois on peut y trouver, telles les fractals le chaos ou à l'inverse obtenir des ensembles de courbes bien ordonnées.
http://www.flickr.com/photos/myecurve/

Il y a quelques années, alors que je me cherchais au travers des formes, des couleurs et des mots, pour exprimer au mieux mes ressentis de vie, un artiste et ami m'a dit :
"Même si tu crois ne pas savoir aujourd'hui qui tu es, un jour, tu pourras regarder tes oeuvres et y voir un fil les relier toutes, tu y verras le coeur de ton histoire, tu n'auras plus besoin de chercher... Tu verras que tout était là, en toi".
JP. Morog
http://www.lenozach.com/

Pour suivre Marie-Thérèse Tsalapatanis dans sa trajectoire il faut, comme elle, faire oeuvre de dépouillement et ce n'est pas si facile. Lorsque nous nous sommes rencontrées il y a déjà quelques années, elle s'attaquait à la matière avec force et rigueur. On devinait une recherche, un cheminement, un inachèvement aussi. Ses mains inscrivaient alors dans l'espace des formes arrondies aux lignes souples, sinueuses comme des lianes, des formes issues de la nature, certaines enracinées, terriennes, d'autres plus aériennes, sinueuses, s'enroulant sur elle-même. Elles évoquaient pour moi le maniérisme épuré d'un Jean de Bologne, leur élégance raffinée : Eveil, Carole, Naïade ou Naomie appartenaient à cette veine. Elles séduisaient...
http://www.tsalapatanis.com

En l'état est un corpus de photographies prises sur le vif à la fois autonome et séquentiel.
Inventaire du quotidien, collection de thèmes et d'obsessions, répertoire de formes, de gestes, de situations ou encore d'incidents (...), En l'état est lié à la notion de réceptivité dans laquelle on se retrouve face au monde.
Chaque image agit comme un mot avec lequel je pourrais ou vous pourriez écrire des phrases, des poèmes ou encore raconter des histoires. Une sorte d'encyclopédie modeste et poétique de mes errances dans les espaces publics et privés.
Cet ensemble regroupe des dizaines de milliers d'images, aujourd'hui en cours d'indexation.
http://www.franckgerard.eu/

Le blog de l'actualité de l'Art contemporain - Agenda, chroniques, interviews, portraits d'artistes.

http://franchement-contemporain.blogspot.com/

En étudiant la nature, les gens, la vie, en voyageant, j'ai trouvé mes inspirations.
A travers les différents matériaux, j'ai pu ainsi transposer mon âme pour m'évader. L'humain est ce qui m'intéresse le plus. Petit à petit j'ai trouvé les principes des formes de ces figures humaines, d'abord par le figuratif et ensuite de plus en plus par la simplification, en ayant de moins en moins besoin de repères...
http://www.peeman.fr/

Jinks naît en mars 1976, à Vevey en Suisse. Il est imprégné dès son enfance par l'oeuvre artistique de son grand-père céramiste d'art, et de son père photographe pour Filipacchi.
Il éduque ainsi son sens artistique et se dote d'un oeil averti pour les images qui l'entourent.
http://jinkstencil.jimdo.com

Née à Paris, fille de marin (et soeur du navigateur en solitaire Jacques-Yves Le Toumelin), elle a passé une grande partie de son enfance au Croisic, et son nom dit assez qu'elle appartient au pays de la mer.
La mer, on la retrouvera toujours présente, en transparence, derrière ses peintures les moins figuratives.
Les rares femmes peintres que compte chaque génération, ont du mal à imposer leur peinture, et pourtant ils ne sont pas foule les peintres qui ont bénéficié d'une présentation d'André Breton, ce qui fut le cas pour Yahne Le Toumelin en 1957, ni foule les peintres qui dominent, comme elle, une technique apparemment entre informel et "dripping", jusqu'à lui faire recréer toutes les profondeurs abyssales ou les infinis cosmiques...
http://www.rireduciel.com/

Mon travail consiste a questionner les relations homme/machine dans le cadre du processus de création artistique et au delà. Pour cela, je réalise des installations où le geste et l'action sont mis à contribution à travers de nouvelles interfaces gestuelles pour l'art numérique.

http://julien.castet.free.fr

Remy Mathiot de la Galerie Cour Carrée expose un nouveau travail sur lequel je planche depuis quatre ans; "Un autre monde" ; photographies du travail sur les affiches déchirées...
http://patricebouvierphoto.over-blog.com/

J'aime travailler comme un avocat du diable visuel, en utilisant la contradiction comme véhicule pour trouver mon chemin. Une image d'opposition qui crée l'équilibre - ainsi que d'un affrontement - en comparant et contrastant les idées et les matériaux.
http://www.callane.com/

Interroger des rapports en essayant d'en démonter les mécanismes, pour mieux les remonter à l'envers. Inverser des pôles,  brouiller des frontières.
Réenclencher un processus qui, tournant en circuit fermé, s'essouffle, perdant son origine et sa finalité (anachronisme). 
Dévier de sa dynamique une action, laquelle passant par un détour, change de destinataire...
lire la suite... http://www.sarahgarzoni.com/

- Catégorie : art art contemporain street art art conceptuel warhol Culture
- Description : Artmore s'intéresse à l'art contemporain, au street art et à l'art sous toutes ses formes.

http://artmore.over-blog.com/

La Réunion des Musées Nationaux publie régulièrement des travaux sur les collections de musées. Ces catalogues scientifiques sont accessibles à un large public et consultables gratuitement.

http://www.rmn.fr/francais/collections-en-ligne/

L'artiste est la nièce de Sebastien Hadengue, dernier peintre révélé par Kahnweiler. Il disait de lui : "son oeuvre ressemble à aucune autre, elle est empreinte d'une très forte originalité..."
On retrouvera cette particularité dans l'oeuvre de Laina Hadengue qui grandit donc, dans un milieu artistique très prolifique, dont l'oncle, le grand père et l'arrière grand père sont artistes peintres. Elle reprend à son tour, en tant que femme, le flambeau dès l'âge de 15 ans...
http://www.laina-hadengue.com/

C'est depuis son enfance que Denis Olivier a été plongé dans le monde de l'art et de la photographie. Une enfance baignée d'une lumière rouge et marquée par le parfum des produits chimiques. Artistes eux-aussi, ses parents lui font découvrir nombreuses expositions qui l'emmèneront vers le dessin et la peinture. Après quelques détours, c'est à l'école des Beaux-Arts de Poitiers qu'il trouve dans l'infographie, la programmation et les images de synthèse un nouveau et fascinant moyen d'expression...
http://www.denisolivier.com/

"J'ai toujours cru a la possibilité d'un mystere sous-jacent qui rendrait dérisoires, ou du moins relatives, les pesanteurs du quotidien. De fuite au début, ce processus s'est transformé en quête. Il ne s'agissait plus de s'éloigner, mais au contraire de se rapprocher... Cet affut est ma respiration."
http://www.michelkirch.com/

Les moteurs de recherche sont aujourd'hui des acteurs incontournables de l'Internet. Conséquence : l'immense majorité des sites web sont désormais "formatés" pour être bien compris - et donc bien classés - par ces outils de recherche (Google, Bing, Yahoo).
Les grands laissés pour compte de ce système sont les artistes en Arts visuels. Leurs sites, pourtant esthétiques, restent hors de portée de la compréhension de ces moteurs. Le lancement de QuidArt, un moteur de recherche exclusivement dédié à ces sites à forte valeur ajoutée graphique, veut changer la donne.
Grâce à son système d'indexation, capable d'injecter de la "matière grise" dans la pondération des résultats du moteur de recherche, QuidArt redonne aux sites d'artistes une nouvelle visibilité.
http://www.quidart.com/

L'oeuvre d'Angélique Bègue, plasticienne et modèle depuis une quinzaine d'années, se définit par cette intuition de l'artiste que son projet esthétique ne s'épanouirait vraiment que par la mise en scène d'elle-même dans le monde qui nous entoure. D'abord parce qu'elle est femme : " Au point de vue du beau, la femme donne tout " (Léon Daudet), et surtout parce que c'est une femme qui interroge sa vie, ses émotions, son destin, son environnement...
http://www.angeliquebegue.fr

Un collectif d'artistes donne forme à la Frontière de vie.
Donner forme dès aujourd'hui en europe, à la Frontière de vie pour laisser le temps à la nature d'accomplir son travail dans la réalité vivante de la forêt amazonienne. Une diversité d'artistes pour sauver la biodiversité amazonienne.
Des artistes conscients de l'importance des liens qui relient les hommes entre eux et à la nature ont créé un collectif. Ils vont eux aussi, matérialiser leur "frontière de vie" en dédiant une de leurs oeuvres ou performances artistiques à un arbre de vie.
Ainsi en donnant forme à la " Frontière de vie " leurs oeuvres vont laisser le temps à la nature d'accomplir son oeuvre et aux arbres de la frontière de vie de nous offrir leurs fleurs, leurs couleurs et leurs fruits.
En septembre-octobre 2010, une exposition-rencontre sera organisée pour présenter l'ensemble des oeuvres dédiées à la " Frontière de vie ", à la biodiversité de la forêt amazonienne et aux peuples indiens qui y vivent.
Le collectif est ouvert au plus grand nombre d'artistes possible de tous talents: sa diversité sera sa richesse. Il est accueilli à Paris par le Musée du Montparnasse, tout spécialement à l'Espace Krajcberg. Chacun peut dédier une oeuvre déjà existante ou à naître au " Chemin de fleur ". Cette oeuvre symbolisera pour chaque artiste le " Chemin de fleur ", les Arbres de vie que plantent le peuple Kichwa de Sarayaku.
Plus de 60 artistes ont déjà réjoint le collectif. Il suffit de nous contacter sarayaku@parolesdenature.org
http://www.frontieredevie.net/fr/artistes.htm

Il est souvent dit d'une oeuvre d'art qu'elle est un autoportrait déguisé, et cela quel que soit le sujet traité. Que dire alors des tableaux d'autoportrait, thème que les peintres ont si fréquemment abordé ? Cézanne disait que le peintre lui-même est le modèle idéal, toujours à portée de main et moins remuant qu'une pomme, mais j'ai peine à croire qu'il se peignait  "comme on peint une porte" ainsi qu'il l'affirmait. Peut-on s'attaquer à ce sujet ô combien singulier comme à un objet quelconque ? ...
http://www.tanguykan.com/

Pied la Biche, obscur collectif divisé entre Lyon, Grenoble, Paris & Roanne, a réalisé un remake plan par plan, dans des zones urbaines sans charme, des 15 dernières minutes de la célèbre demi-finale de coupe du monde de foot 82, France-Allemagne. Où comment une défaite peut devenir "un combat figé dans l'histoire du sport".
Vous pouvez le voir ici : http://vimeo.com/9426271
Guillaume Ballandras
Pied la Biche / Grrrnd Zero
06 72 43 87 46

Lôter vit en Nouvelle-Calédonie depuis 4 ans, et travaille dans son atelier niché, en pleine nature, au Mont-Dore. Sculpteur engagé dans la découverte de l'autre à travers son art, Lôter réfute tout académisme. Sans se dépouiller de son regard occidental, Lôter a retrouvé dans cette culture, beaucoup d'éléments qui constituent son inspiration originelle dans l'expression directe au travers du bois. Cela lui a permis de toucher à un élément essentiel de son parcours : la verticalité. A travers, ces réalisations, l'artiste a établi une passerelle entre deux cultures, voire deux mondes qui se sont souvent ignorés...
http://www.loter.info/

Le Digitalarti Mag est un magazine trimestriel en anglais sur l'art numérique qui traite de l'actualité des artistes, de l'innovation et de la recherche, de la programmation des festivals et de tout ce qui à trait au rapport entre art et science.
Il est disponible en version papier aux US, Canada et UK et téléchargeable gratuitement sur le site : http://www.digitalarti.com/

Depuis son adolescence jusqu'à ce jour, sa démarche de photographe artistique consiste à immortaliser toutes les tranches de vie qui jalonnent son existence.
Pour ce faire, ses boîtiers ne la quittent jamais...
Toutes ses photographies mises bout à bout sont les pièces d'un puzzle "vivant" en perpétuel mouvement... "Un regard au féminin" où l'émotion est toujours présente, à fleur de peau, où le spectateur voyage dans l'intimité de son quotidien...
http://www.karinepaoli.com

'L'art pictural pourrait être une solution esthétique qui me permet de me réconcilier avec les univers qui me bouleversent et parfois me font fuir. Ce sont ces univers de notre environnement quotidien que je suggère dans mon travail. Les foules et leurs mouvements, dans les concerts, les manifestations, les boites de nuit et face aux catastrophes naturelles, le phénomène d'exode et de déplacement des populations sont ma matière.'' Ma peinture est un présent. Un arrêt sur image qui fige le mouvement du monde. Le monde bouge vite et nous sommes immobiles!''
http://bernaux.c.la/

Alexandre Motte, peintre sur Dinard, expose cette année à Paris une série de toiles, peinture et technique mixte offrant une réflexion sur le quotidien, le temps qui passe, la conversation avec les objets ; objets symboliques. Les toiles interpellent par leur aspect monochrome sur-ligné de touches de couleurs vives, celles du temps présent (un fruit, une fleur... un billet doux...). Né en 1961 dans la région lilloise, Alexandre Motte a suivi sa formation artistique en Belgique. Sans doute a-t-il retenu de cette influence nordique une certaine rigueur qui transparaît dans une oeuvre non dénuée d'une grande sensibilité et dont la maturité se confirme dans un travail qu'il poursuit avec exigence.
Exposition "Objets d'échange (peintures sur toile et oeuvres sur papier) d'Alexandre Motte [www.alexandremotte.com], jusqu'au dimanche 31 janvier à la galerie du Pont Neuf.

Myr est une jeune artiste sculptrice et peintre professionnelle, toujours en quête d'une sensualité des matières, des formes et des lignes. C'est avec la faïence, le grès ou la porcelaine qu'elle travaille le plus souvent, même si certaines de ces pièces se transforment en bronze. Elle dévoile les lignes du corps féminin, elle allonge, étire ces lignes pour créer des sculptures élégantes, mettant ainsi la femme en valeur. Les détails de dentelle embellissent les silhouettes et flattent les courbes d'une sensualité envoutante. Récemment, elle a travaillé en collaboration avec Henri Espié, photographe, se mettant en scène avec ses sculptures. Travail sur le corps, qui devient objet d'étude unique et matière sur lequel résonnent les textures, les contrastes, les brillances de ses sculptures. Ce projet commun  offre un résultat original, un dialogue entre l'artiste et ses sculptures. Le corps devient sculpture et les sculptures deviennent corps. Regards croisés entre matières vivantes...  Cette collaboration débouche sur une exposition commune, sculptures et photographies nommée : "Ligne de Myr".
Jusqu'au 16 février 2010 à la galerie LIBRE COURS 50, rue de Dreuilhe - 31250 REVEL - France
http://myr-sculptures.monsite.orange.fr

Des images à la fois familières et inquiétantes, surprenantes. De ses dessins et animations sans environnement jaillissent les complexités de la mémoire et de la représentation, du désir et du manque, de la jouissance et du désespoir...
http://sandrinellouquet.over-blog.com/

mounir fatmi construit des espaces et des jeux de langage qui libèrent tout particulièrement la parole de ceux qui les regardent. Ses vidéos, installations, dessins, peintures ou sculptures mettent au jour nos ambiguïtés, nos doutes, nos peurs, nos désirs...
http://www.mounirfatmi.com/