Il est souvent dit d'une oeuvre d'art qu'elle est un autoportrait déguisé, et cela quel que soit le sujet traité. Que dire alors des tableaux d'autoportrait, thème que les peintres ont si fréquemment abordé ? Cézanne disait que le peintre lui-même est le modèle idéal, toujours à portée de main et moins remuant qu'une pomme, mais j'ai peine à croire qu'il se peignait  "comme on peint une porte" ainsi qu'il l'affirmait. Peut-on s'attaquer à ce sujet ô combien singulier comme à un objet quelconque ? ...
http://www.tanguykan.com/

Pied la Biche, obscur collectif divisé entre Lyon, Grenoble, Paris & Roanne, a réalisé un remake plan par plan, dans des zones urbaines sans charme, des 15 dernières minutes de la célèbre demi-finale de coupe du monde de foot 82, France-Allemagne. Où comment une défaite peut devenir "un combat figé dans l'histoire du sport".
Vous pouvez le voir ici : http://vimeo.com/9426271
Guillaume Ballandras
Pied la Biche / Grrrnd Zero
06 72 43 87 46

Lôter vit en Nouvelle-Calédonie depuis 4 ans, et travaille dans son atelier niché, en pleine nature, au Mont-Dore. Sculpteur engagé dans la découverte de l'autre à travers son art, Lôter réfute tout académisme. Sans se dépouiller de son regard occidental, Lôter a retrouvé dans cette culture, beaucoup d'éléments qui constituent son inspiration originelle dans l'expression directe au travers du bois. Cela lui a permis de toucher à un élément essentiel de son parcours : la verticalité. A travers, ces réalisations, l'artiste a établi une passerelle entre deux cultures, voire deux mondes qui se sont souvent ignorés...
http://www.loter.info/

Le Digitalarti Mag est un magazine trimestriel en anglais sur l'art numérique qui traite de l'actualité des artistes, de l'innovation et de la recherche, de la programmation des festivals et de tout ce qui à trait au rapport entre art et science.
Il est disponible en version papier aux US, Canada et UK et téléchargeable gratuitement sur le site : http://www.digitalarti.com/

Depuis son adolescence jusqu'à ce jour, sa démarche de photographe artistique consiste à immortaliser toutes les tranches de vie qui jalonnent son existence.
Pour ce faire, ses boîtiers ne la quittent jamais...
Toutes ses photographies mises bout à bout sont les pièces d'un puzzle "vivant" en perpétuel mouvement... "Un regard au féminin" où l'émotion est toujours présente, à fleur de peau, où le spectateur voyage dans l'intimité de son quotidien...
http://www.karinepaoli.com

'L'art pictural pourrait être une solution esthétique qui me permet de me réconcilier avec les univers qui me bouleversent et parfois me font fuir. Ce sont ces univers de notre environnement quotidien que je suggère dans mon travail. Les foules et leurs mouvements, dans les concerts, les manifestations, les boites de nuit et face aux catastrophes naturelles, le phénomène d'exode et de déplacement des populations sont ma matière.'' Ma peinture est un présent. Un arrêt sur image qui fige le mouvement du monde. Le monde bouge vite et nous sommes immobiles!''
http://bernaux.c.la/

Alexandre Motte, peintre sur Dinard, expose cette année à Paris une série de toiles, peinture et technique mixte offrant une réflexion sur le quotidien, le temps qui passe, la conversation avec les objets ; objets symboliques. Les toiles interpellent par leur aspect monochrome sur-ligné de touches de couleurs vives, celles du temps présent (un fruit, une fleur... un billet doux...). Né en 1961 dans la région lilloise, Alexandre Motte a suivi sa formation artistique en Belgique. Sans doute a-t-il retenu de cette influence nordique une certaine rigueur qui transparaît dans une oeuvre non dénuée d'une grande sensibilité et dont la maturité se confirme dans un travail qu'il poursuit avec exigence.
Exposition "Objets d'échange (peintures sur toile et oeuvres sur papier) d'Alexandre Motte [www.alexandremotte.com], jusqu'au dimanche 31 janvier à la galerie du Pont Neuf.

Myr est une jeune artiste sculptrice et peintre professionnelle, toujours en quête d'une sensualité des matières, des formes et des lignes. C'est avec la faïence, le grès ou la porcelaine qu'elle travaille le plus souvent, même si certaines de ces pièces se transforment en bronze. Elle dévoile les lignes du corps féminin, elle allonge, étire ces lignes pour créer des sculptures élégantes, mettant ainsi la femme en valeur. Les détails de dentelle embellissent les silhouettes et flattent les courbes d'une sensualité envoutante. Récemment, elle a travaillé en collaboration avec Henri Espié, photographe, se mettant en scène avec ses sculptures. Travail sur le corps, qui devient objet d'étude unique et matière sur lequel résonnent les textures, les contrastes, les brillances de ses sculptures. Ce projet commun  offre un résultat original, un dialogue entre l'artiste et ses sculptures. Le corps devient sculpture et les sculptures deviennent corps. Regards croisés entre matières vivantes...  Cette collaboration débouche sur une exposition commune, sculptures et photographies nommée : "Ligne de Myr".
Jusqu'au 16 février 2010 à la galerie LIBRE COURS 50, rue de Dreuilhe - 31250 REVEL - France
http://myr-sculptures.monsite.orange.fr

Des images à la fois familières et inquiétantes, surprenantes. De ses dessins et animations sans environnement jaillissent les complexités de la mémoire et de la représentation, du désir et du manque, de la jouissance et du désespoir...
http://sandrinellouquet.over-blog.com/

mounir fatmi construit des espaces et des jeux de langage qui libèrent tout particulièrement la parole de ceux qui les regardent. Ses vidéos, installations, dessins, peintures ou sculptures mettent au jour nos ambiguïtés, nos doutes, nos peurs, nos désirs...
http://www.mounirfatmi.com/