Le web de l'art contemporain
Découvrez chaque semaine les sites d'art contemporain que vous avez aimé

Architecte de formation, photographe, peintre, il met en scène la lumière, dans un perpétuel jeu de miroirs et de perspectives, telle une " clef de voûte, la lumière comme dessein, expérience et sujet d'une oeuvre " (Roberto Bonnacorsi, Villa Tamaris), avec laquelle Antoni Taulé formule cette question simple : où sommes-nous ?
http://www.antonitaule.com

Le Centre est situé à cent mètres de la gare de Perpignan, lieu emblématique de l'univers dalinien. Dans un ancien entrepôt rénové et transfiguré, se mêlent en un original contraste les poutres de bois centenaires, le verre et le métal d'aujourd'hui. Sur 1400 m² d'exposition des espaces imposants ou des volumes plus " intimes " s'organisent sur plusieurs niveaux, bannissant la monotonie et offrant à l'oeil du visiteur des échappées sur les oeuvres exposées aussi bien que sur la structure elle-même...
http://acentmetresducentredumonde.com/

Le " corps pour le corps " n'est pas mon propos. Mes sculptures ne sont jamais paisibles. Car ce qui m'intéresse c'est l'énergie du corps, celle qui vient de l'intérieur, celle qui avec une force extraordinaire exprime tout ce qui ne peut être dit. Capter cette énergie en happant le mouvement, m'y confronter moi-même, en délivrer une expression et l'offrir en dialogue...
http://www.markusnine.com

Les toiles de Vincent Guzman proposent des métamorphoses de la matière, des fixations troubles de la nature. Fils du sculpteur Alberto Guzman, Vincent a retenu de sa fréquentation des amis de son père comme Julio Le Parc, Carlos Cruz Diez ou Jesus Rafael Soto que le mouvement est un des éléments à utiliser, mais qu' " il y a d'autres préoccupations, comme la vibration à l'état pur, et la transformation de la matière ".
Prochaine exposition le 25 mai à la Galerie Anne-Marie et Roland PALLADE - Lyon

http://www.vincentguzman.com

Patrick Rubinstein, artiste contemporain qui s'illustre dans une nouvelle expression artistique, ouvre son laboratoire d'art cinétique.
La technique inédite d'OP ART ou "Kinetic Art" offre à ses créations 3 lectures différentes selon l'angle de vision. Ses oeuvres sont souvent dans des formats hors normes.

http://www.patrickrubinstein.com/video/

"Pour Gérard Clisson, si le hasard préside à la rencontre du mouvement pur et de la matière, seul l'acte créateur conjugue les effets de causes inconnues que son regard immortalise.
La représentation qu'il en donne, généreuse par le relief et la ponctuation colorée, s'impose au spectateur, servie par l'utilisation de l'espace carré, symbole de l'univers créé et de l'instant prélevé."
C.S.
http://www.gerard-clisson.fr/

Le festival ENTER s'interroge sur les relations Art / Science et sur les relations entre vivant et artificiel. Les projets présentés questionneront les rapports entre le corps et la technologie et l'intrusion de la recherche scientifique dans notre vie future. Le festival est organisé par CIANT (Centre International pour l'Art et les Nouvelles Technologies).
http://festival-enter.cz/2013/

Je viens de faire l'état des lieux de ma vie sentimentale et une chose est sûre : je ne vais jamais récupérer la caution. Je me suis pourtant souvent battu pour sauver les meubles, mais le diable vit en moi et il n'a jamais payé le loyer.
Le psychiatre de l'armée, qui mit fin à mon élan patriotique en me fermant les portes du 8e RPIMA de Pau, m'avait pourtant prévenu. On reste toujours sous le joug plus ou moins heureux de notre première grande histoire d'amour. Il ajouta que ce n'est pas parce qu'on pense faire le bien - alors que bien souvent le bien c'est mal faire le mal et le mal c'est bien faire le mal - que l'on fait le bien... Quel beau métier que celui de charlatan ! Force est de constater que, même pour un homme de mon âge, le sentiment amoureux demeure toujours un terrible mystère. Et ses plaisirs associés, une énigme des plus insolubles...
http://www.lesrequinsmarteaux.org

Ses oeuvres se distinguent par l'approche statique propre aux préraphaélites, dans l'imitation méticuleuse des détails. La vivacité de la composition, le caractère sensuel des portraits, le soin minutieux du détail, le symbolisme et l'éclat chaleureux des couleurs allant de pair avec le graphisme dont la virtuosité est issue de la technique d'eau fortes, tout cela a annoncé un style nouveau et suscita beaucoup d'éloges.
La force d'expression et la richesse d'imagination dont il témoigne lui assurent une place remarquable dans la peinture contemporaine.
http://semerikov.onepagefree.com

Un peu de magie, un peu d'imagination, un peu de folie et plein de belles choses grâce à la ferraille.
http://www.lesferraillesdelame.com/

Le nouveau site art & est en ligne
Vous retrouverez toutes les revues en ligne (4 à ce jour)
Un blog sous la forme de TUMBLR, une page facebook et un lien sur twitter
Les biographies des artistes et des contributeurs sont présents
et dans l'onglet "à propos" vous retrouvez NYU Paris, de même que des liens vers NYU Paris Resarch et NYU Paris culture et les partenaires
bonne lecture et bonne visite sur : http://artand.fr/

Sortie de terre, des mains de cette artiste autodidacte, une multitude de personnages a pris corps...
Le travail de Mélanie Bourget est centré sur l'être humain : des modelages figuratifs, dans un style actuel mais un peu décalé, oscillant entre réalisme et onirisme, auxquels elle fait ensuite passer l'épreuve de la cuisson raku...
http://www.melaniebourget.com

Ce qui est interessant ce n'est pas le tableau en soi ou l'oeuvre d'art en soi, c'est ce que ca vous fait découvrir.
C'est l'amateur d'art qui voit l'oeuvre en soi, l'objet en soi, le bel objet qui correspond a la definition qu'il a du beau. Mais c'est comme en litterature. On ne lit pas un livre pour l'anecdote ou pour le style.
On lit un livre et on regarde un tableau pour ce que ca vous apporte de richesse, d'ouverture vers ce monde qu'on ne connait pas "
Edouard Pignon
http://www.garniersagne.com/

Gabor Breznay (né en 1956 à Budapest) est un artiste peintre d'origine hongroise.
De 1975 à 1983, il fait des études aux Beaux-Arts de Paris. Son style expressionniste des années 1970 a radicalement changé dans les années 1980 et 90 avec l'introduction des éléments de la Figuration Narrative et du Pop Art. Il vit à Paris et travaille dans son atelier du 11e arrondissement.
http://gaborbreznay.free.fr

Expose actuellement à la galerie Croissant à Bruxelles
http://www.studiodvo.be

Mon travail est avant tout un travail de recherche, un peu à la manière des penseurs du XVIII ème siècle, une tentative de synthèse entre la physique et la philosophie, je ne pose aucune limite à mes recherches, qui vont du dessin, passant par la photo, la peinture à l'huile, et maintenant plus particulièrement le motion design, (terme qui peut paraitre pompeux), mais qui désigne, (dans le cadre de ma démarche), la sculpture cinétique interactive, matières, couleurs,volumes et sons. Je cherche à faire une synthèse des différents mouvements artistiques existants, en apportant une approche et une vision nouvelles. L'art, par définition ne peut ètre que révolutionnaire ou n'est autrement qu'un plagiat de lui-même.
http://bertrandbeaufour.com/

Depuis les année 80 la ville reste le cadre privilégié de ma peinture. L'interaction entre l'espace architecturé de la ville, la figure humaine, et la lumière me permet de mettre à jour une nouvelle réalité. (qui ne s'apparente ni au réalisme ni a l'hyperréalisme)
De l'évidence du réel apparent à l'imaginaire qui se délite, nait une autre réalité plus profonde qui oscille entre réalité et imaginaire. Une réalité au-delà du réel transparaît, une supra-réalité.
http://lionel.treboit.free.fr/
Exposition "PASSAGES" du 17 Janvier 2013 au 23 février 2013
Galerie Beckel Odille Boïcos : http://www.galbob.fr

VALérie rinDoff petrOFF = Val d'Off
A toujours côtoyé le monde de l'image & des mots, s'en imprègne & y puise son inspiration. Attentive au monde virtuel qui nous entoure, reste très attachée au papier (base de son travail) & à la typographie (journaux, livres, typos manuscrites jusqu'au support numérique qui lui permet de "fondre" la typo dans ses créations). Peint à l'instinct - sentiment de liberté - no limit. Manie les couleurs comme le N/B (encres, crayons, acryliques, pastels...) sur fond de papiers déchirés recollés - aime la profondeur née de ce patchwork de matières. On retrouve sa passion pour la photographie à travers le cadrage, l'ombre & la lumière de ses tableaux - sorte d'arrêt sur image d'une expression, d'une émotion, d'un détail, d'un mouvement, d'un instant de vie.
http://www.valdoff.com

Le MétaHisme est un courant artistique qui exprime et matérialise la pensée humaine sous la forme d'un méta-paradigme. Il relie une vision globale des événements visibles et invisibles simultanément. META, car exprimant le Tout, ISME comme concept et suffixe universel, que l'on retrouve dans tous les mouvements et H, huitième lettre de l'alphabet, (lettre de l'infini, ?, lemniscate) et séparateur. Lettre à haute portée symbolique.
Patrick Laumond
http://www.laumond.com/

Ce que voit notre oeil, est une réalité notamment conditionnée par la vitesse à laquelle nous percevons l'écoulement du temps.
Ce temps, la photographie est capable de le condenser en une seule image. Et cette capacité, combinée à celle de saisir la réalité, représentent deux grandes spécificités de la photographie par rapport à la peinture, notamment.
Je réalise mes photographies dans la rue, en allongeant le temps d'exposition et donc en changeant cette échelle de perception du temps. Ainsi tout apparait très différent. Il ne s'agit pourtant que de la realité.
Au travers de ces "chronographies", j'essaie d'abord de montrer comment cette perception de la réalité peut être modifiée. Puis, je m'interroge sur l'agitation des hommes de ce point de vue.
http://www.laurentbaillet.com/

Laurent Monlaü est photographe et voyageur. Amériques, Afrique, Îles du Pacifique... la planète est sa maison. La presse internationale publie ses reportages où l'on reconnait immédiatement son sens de la lumière et des couleurs.
http://www.laurentmonlau.fr/

Exposition jusqu'au 5 janvier 2013
LE PETIT ENDROIT
14 rue Portefoin
75003 Paris

Dans nos propositions, c'est toujours la considération d'un lieu et de sa problématique qui engendre la forme. L'installation recherche par la modification éphémère d'un territoire à redéfinir la place de l'humain. Chaque création est appréhendée comme un ?exercice' sur la construction d'un espace et sur l'apparition de la sensation d'architecture.
L'atelier d'architecture Les Nouveaux Voisins a été fondé en 2011 par Nicolas Grun et Pierre Laurent tous deux diplômés DPLG de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Strasbourg.
http://www.lesnouveauxvoisins.fr/

Véronique MATTEUDI fabrique des objets-d'espace, transforme ses sculptures en actes subtils du lieu, de la miniature au monumental.
Chaque temps de l'oeuvre est restitué, l'artiste, l'action de créer, le résultat. L'art et la nature, l'organique et l'esthétique se trouvent patiemment renoués.
http://www.matteudi.com

L'Ecriture, les Mots, la Musique nourrissent sa créativité, ses créations et sa peinture vient de l'inconscient, traduisant l'invisible par la forme, les couleurs, en montrant l'être symboliquement dans sa vie.
http://artcomptemporainelsasulzbach.jimdo.com/

Des portraits de musiciens comme vous n'en avez jamais vu de si près. Cette collection réunie une trentaine de tirages GRAND FORMAT
Rencontrés dans les plus grands festivals et clubs parisiens et d'Europe, toujours l'oeil et la main heureuse les mains de grand Jazzman contemporains, comme Jacky Terrasson, Ron Carter, BB King, Carla Bley, Didier Lockwood ...
http://sophieleroux.blogspot.fr/

NO DISCOURS
Ni poète, ni rêveur,
Ne citant ni Barthes, ni Baudrillard,
Je ne fais que du plastique.
http://www.bibi.fr/

Photo : Le ROI des DRAGONS surgira de la Fontaine de la Place de la République à Lyon pour la FETE DES LUMIERES du 06 au 09 décembre 2012.
L'année du Dragon d'Eau fête ainsi l'union du 6ème élément qu'est le Plastique avec l'Eau.

La représentation de l'espace urbain est au coeur du travail de FX Combes. " Buildings ", ses nouvelles images, s'inscrivent dans cette continuité. Comment donner à voir la Ville ? La Ville dans sa vérité dernière, dépouillé, nue. En partant de la banalité du bâtiment basique, répond l'artiste. De la vision la plus classique, la plus épurée possible d'un immeuble rassemblé en quelques repères de lignes élémentaires. Pour ensuite réorganiser cette banalité, la structurer, lui donner forme et couleur, lui assigner ordre, rythme et sens, la restituer dans les strates d'un temps inécoulé, passé, présent, futur amoncelés. De manière enfin que du matériau brut surgisse la notion urbaine en soi - du building de béton la Ville quintessenciée.
http://www.fxcombes.com/

Graphiste, illustrateur et directeur artistique, l'artiste Edna Wargon consacre maintenant son temps à la création de son art, quelle que soit la saison, quelle que soit son humeur.
http://ewd.wargon.net/

Ce qui fait l'originalité de 33 NEONS c'est le soutien d'artistes "sans frontières".
Des artistes musicaux qui cassent les barrières entre les styles, qui flirtent avec la vidéo, les arts multimédias, la performance et qui pensent que la musique et l'art sont et doivent être liés.
Des artistes plastiques et multimédia qui s'inspirent de la pop culture, de la consommation et de la culture de masse et qui détournent leurs codes.
33 NEONS aime cultiver la différence et l'originalité.
http://www.33neons.net/

Le nouveau centrepompidou.fr a été mis en ligne le 4 octobre 2012. Plateforme résolument innovante de diffusion de contenus culturels sur Internet, centrepompidou.fr donne à tous les internautes accès à un ensemble de contenus numériques produit par le Centre Pompidou à destination de ses publics : texte, image, vidéo, son&
Découvrir le site internet
Echangez sur Twitter à propos du nouveau centrepompidou.fr via le hashtag #CPV
http://www.centrepompidou.fr/

P167 - LA LETTRE D'AMOUR YOUKAGUIRE... 2012
Acrylique sur toile - 85 x 65 cm
A la recherche des écritures perdues,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes
Noir : violence, guerre, mort, tombeau, histoires.
Rouge : érotisme, sexe, amour, vie, mythologies.
Jaune : musique, courbe, paix, symbole, astres.
Bleu : langage, empreinte, poisson, Dieux.
Je décline les couleurs dans une correspondance avec les images et les écritures originelles pour retrouver une infime histoire du passé dans laquelle mon monogramme aurait toujours été présent tel un archétype. Ce renouveau depuis quelques années, j'ai essayé de le révéler parce que les Dieux sont venus un jour à ma rencontre ! Ils daignèrent me présenter leurs messagers en héros accompagnés de leurs sphinx : Qu'ils me pardonnent si j'ose les citer dans la joie de mon coeur, même si je ne mets nulle mauvaise honte à leur demander grâce. Si j'essaye de faire renaître par mes légendes, quelques bribes d'une connaissance perdue, et en vérité immortelle et sacrée, je le dois uniquement aux travaux de fort nombreux archéologues et historiens existants ou disparus auxquels j'ai emprunté par-ci, par-là quelques bribes. Je ne fais point vanité de mon ouvrage. Dussé-je de toute ma vie ne rien produire de bon et de beau, je n'en sentirai pas moins une joie réelle et profonde à goûter ce que je reconnais et ce que j'admire de beau et de grand chez d'autres, eussent-ils été étrusques, crétois, assyriens ou sumériens.
http://www.philhelm.com/fr/

L'artiste est la nièce de Sebastien Hadengue, dernier peintre révélé par Kahnweiler. Il disait de lui : " son oeuvre ressemble à aucune autre, elle est empreinte d'une très forte originalité... "
On retrouvera cette particularité dans l'oeuvre de Laina Hadengue qui grandit donc, dans un milieu artistique très prolifique, dont l'oncle, le grand père et l'arrière grand père sont artistes peintres. Elle reprend à son tour, en tant que femme, le flambeau dès l'âge de 15 ans...

Titre de l'oeuvre: "The orange martyr the Ioulia Timochenko" (la ministre Ukrainienne, toujours enfermé contre son gré)

http://www.laina-hadengue.com/

La vie ne dure qu'un temps, la mort est au bout : ne nous laissons pas distraire de ce qui est essentiel nous avons autre chose à faire. La paix par exemple...
La paix peut-elle se faire sans oeuvrer à sa propre paix intérieure ? La vie ne dure qu'un temps et ce temps est fait de toutes sortes d'ingrédients. la confrontation personnelle avec la maladie, la perte, la solitude remet sur le métier le sens des échanges entre les êtres humains, le doute, " ne demande pas ton chemin à quelqu'un qui le connaît sinon tu ne pourrais pas te perdre "... tout cela revient sur la toile. Période de transition, expérimentations, du plein du vide, du travail sur le travail. La technique va dans ce sens : impression sur la toile retravaillée, réserves dans la composition qui seront complétées par un autre matériau. Ces différents moments de l'exécution formeront finalement le tout du tableau. Et comme toujours, la lumière et la danse des couleurs qui nous rend l'espoir et l'envie de vivre. M.K.
http://www.yutastrega.fr/

Tournées, modelées ou sculptées, sa démarche est immuable : aboutir à l'essentiel. C'est avec cette simplicité qu'Eric Faure élève des formes tentant un certain équilibre entre l'utile et le beau. Ses pièces reçoivent un jeu pictural d'émaux de nature opposée. De cette union féconde des formes et des couleurs jaillit une impression de sérénité, d'élégance sans apprêt, d'équilibre et de spontanéité. C'est avec humilité qu'il crée en acceptant les accidents. Il ne recherche pas forcément l'originalité mais l'origine de la création.
http://www.ericfaure.com/

J'ai cru vivre dans la lumière quand je vivais dans l'ombre et pensais être libre quand j'étais prisonnière
puis, j'ai ouvert ma porte pour que commence ma route vers l'essentiel.

http://martinecoste.com/

Philippe Hennequière

Dans ses nouveaux travaux, le sculpteur Philippe Hennequière puise directement son inspiration dans les monuments mégalithiques de sa Haute-Marne natale.
Les pierres Alot (ou "à l'eau"), sont des roches qui présentent des bassins creusés par l'homme, dont on ignore la signification mais qui avaient pour but de recueillir l'eau de pluie.
Ses sculptures qui en sont une interprétation très personnelle, ne peuvent remplir cette fonction et s'inscrivent davantage dans le domaine du rêve.
En quête de l'impossible, à la recherche de son passé perdu, l'artiste transpose son imaginaire dans ses oeuvres. Celles-ci, conçues par rapport à l'échelle humaine, recueillent la lumière.

http://philippe-hennequiere.over-blog.com/

"Scof" cité d'artistes de Grigny

La SCOF - Cité d'artistes est un projet artistique initié par la municipalité de Grigny (Rhône). En 2006, la municipalité a proposé à un groupe d'artistes d'acquerir collectivement une ancienne faïencerie de 4000 m2 et d'en faire un site combinant habitat et lieux de création dans le cadre d'un projet de développement de quartier. En février 2007, une première inauguration est faite, lançant la préfiguration de cette cité d'artistes. Aujourd'hui, la Scof, projet autogéré et atypique, comporte 14 lots, dont les occupants relèvent de différentes disciplines artistiques : spectacle vivant, arts plastiques (peinture, gravure, photographie, sculpture, vidéo), écriture, ainsi que des métiers de l'événementiel et de la culture.Chaque lot est spécifique, organisé selon son origine et l'usage qui en est fait par la personne qui l'occupe.
http://www.scof-citedartistes.com/

Matthieu Bobin: un artiste peintre breton au pays de la Bande-Dessinée

Des gueules, des personnages, l'énergie d'un instant, une ambiance, une lumière particulière, des couleurs, telle est la richesse du travail pictural de Matthieu Bobin : cette peinture illustrative où les scènes du quotidien prennent vie.
La vie est un théâtre et Matthieu Bobin sait en capter l'essence à travers une maîtrise du dessin, de la couleur et de la technique de l'encre très utilisée dans l'édition d'ailleurs. Se considérant plus comme artisan qu'artiste, il remet sans cesse en question son travail pour l'enrichir et explorer de nouvelles pistes de création.
Il était donc naturel pour cet illustrateur de formation d'exposer au pays de la bande-dessinée.
Didier Bierjon, directeur d'Artfiler Gallery à Bruxelles, lui a fait confiance. A sa demande, Matthieu Bobin investit la galerie à partir d'octobre 2011 sous contrat permanent, avec ses gouaches et ses encres.
Ainsi propulsé sur la scène européenne, l'artiste aura le loisir d'enchanter le public avec ses thèmes de prédilection: la mer et les fêtes de marins, les bals populaires et les ambiances de fin de soirée.
Un rêve de gosse qui se réalise pour cet artiste de l'art en mouvement...
http://matthieubobin.over-blog.com/

Exposition permanente depuis le 8 octobre 2011
Artfiler Gallery, 327 avenue Louise, Bruxelles
Contact presse: Corinne JAILLAIS
cjaillais@gmail.com 06 62 15 29 27

Fotoautomat - C'est l'été, c'est cool !

Pour les inconditionnels des Fotocabines à l'ancienne, pour les fanatiques des 4 poses, pour les amateurs de vintage, les babos, les old school boys et les geeks en tout genre... C'est OK, C'est Bath!
http://www.fotoautomat.fr

Pierre DURIOT : "Horizons maritimes"

Vous êtes invité à découvrir ma dernière série "Horizons maritimes", actuellement en exposition complète à Nevers, jusqu'au 13 juillet, vue au parc Floral de Vincennes en mai et qui sera à Châtillon (Montrouge) à l'automne.
En espérant que son originalité thématique et technique vous plaira.
Bien cordialement
Pierre Duriot
http://duriot.wordpress.com/

ina eber - peinture, photographie

Née en Belgique en 1963, travaille et vit actuellement en Bretagne. Artiste plasticienne autodidacte, s'applique au dessin, à la peinture avant d'utiliser la photographie, l'infographie et la vidéo. Ses images ne nous rattachent pas à l'actualité du monde dans ce qu'elle a de sensationnel, de violent ou d'événementiel. A l'écart de telles agitations, autre monde, autre réalité, l'essentiel d'un dialogue avec le vivant. Subtilité, banalité assumée du sujet, images épurées... résultat d'un travail plastique mis en place à la prise de vue, poursuivis dans les phases ultérieures, qui écarte progressivement références, discours, installe un monde en soi spécifique qui se renouvelle de série en série... démarche plastique sans gratuité, exigeante. L'infographie ? "Je travaille à partir du monde subjectif de mon imagination ; trouver l'image par une manipulation des "matériaux" à partir des "chutes", des "ratés", des "oubliés". Le processus devient un jeu entre mon contrôle et une attitude ouverte et permissive envers la technique."
http://www.inaeber.com/

Francis Berthault

Parler de l'oeuvre de Francis Berthault, c'est aborder la vie à travers positivisme, respect et dignité humaine. La vie sous toutes ses facettes avec ses ambiguïtés et ses contradictions, la complexité humaine, les dons de la nature et l'ambivalence entre rêve et réalité. Son expression, figurative légèrement enfantine, donne à ses sujets toute leur simplicité, leur authenticité. Son trait est spontané, rien n'est léché, sa peinture est rapide comme pour mieux saisir un sentiment à l'état brut. Hors du temps, hors des modes.
http://francisberthault.com

YANN AMSTUTZ : photographie, performance, dessin, vidéo

Les séries photographiques et dessins performatifs que je réalise sont construits comme un dialogue, un questionnement ou un jeu entre deux espaces distincts et opposés. Je cherche à créer des ponts, des liens ou des ruptures entre le plein et le vide, entre ce qui est palpable, physique et ce qui ne l'est pas. Interroger et transgresser les frontières entre le visible et l'invisible.
Le nouveau site de l'artiste
http://yann-amstutz.ch/

Pour visionner le film de Benoît Boucherot consacré à Yann Amstutz, cliquez : http://vimeo.com/37584982

Actualité agence / "Une agence à révéler" épisode 9 : Yann Amstutz, une actualité diffusée par olivier bourgoin - agence révélateur
http://www.agencerevelateur.fr/

Mireille Loup - 53.77

53.77 est une série photographique anaglyphe.
Le procédé anaglyphe permet une lecture d'image en trois dimensions par l'utilisation de lunettes anaglyphes rouge-cyan. Les différents plans se découpent alors à l'intérieur de l'image, ils se décalent et suivent l'oeil du spectateur selon ses déplacements. Les photographies sont bichromatiques, en effet l'image en noir et blanc est majorée du procédé anaglyphe rouge-cyan pour les zones mises en trois dimensions. Le procédé restitue les six prises de vues, à gauche et à droite de la scène, assemblées en une seule image anaglyphe.
L'intérêt des recherches sur les techniques anaglyphes de Mireille Loup résident dans le fait que les images, hors port des lunettes et donc hors tridimensionnalité, proposent une esthétique du flou toute particulière qui vient servir l'univers de cette série...
http://www.mireilleloup.com/5377-fr.php
http://www.rencontres-arles.com
du 2 juillet au 23 septembre.

Emile Morel - Auprès de mes Autres

Travaillant un médium qui n'est, en fait, qu'au début de son histoire, Émile Morel peut être considéré comme un incunable du numérique.
Il est aussi l'un de ses plus talentueux représentants. Émile Morel choisit des images sur internet qu'il redessine sur photoshop.
À partir de cette base de données à la fois hétéroclite, objective et personnelle (par les modifications qui y sont apportées),
l'artiste procède à des sortes de collages numériques et aboutit à des illusions surréalistes, psychédéliques qui attirent autant qu'elles inquiètent.
http://emile.morel.over-blog.com/

Marie-Ange Guilleminot. Performances, installations

De la fragilité du seuil, si intense qu'il soit
(titre emprunté au texte de Philippe Bonnin pour le Livre de seuil)
Installations d'oeuvres de Marie-Ange Guilleminot
27 mai - 30 septembre 2012
Performance de l'artiste : dimanche 3 juin 2012 à 15h
http://www.ma-g.net/

La Villa Savoye
82 rue de Villiers
78300 Poissy
France
Tél. +33 1 39 65 01 06
Fax. +33 1 39 65 19 33
web : http://www.villa-savoye.monuments-nationaux.fr/

Joëlle Gavin - Sculpture métal abstrait

"Le feu et l'enclume sont les éléments essentiels utilisés dans ce travail. L'empreinte laissée par l'outil dans la matière portée à haute température se doit d'être minimale de manière à conserver l'esprit premier, linéaire et abstrait de l'acier.
Ainsi le Fer à travers le Feu, devient sculpture, véhicule d'émotions, de poésie.
http://joellegavin.com/

Amélie Lengrand

Dessins, peintures, installations...
http://www.amelielengrand.com

Née à Lyon en 1976, Magali Mélin consacre dès l'enfance tout son temps libre au dessin. Sortie en 2000 de l'Ecole Supérieure des Arts et Techniques de Paris, elle vit et travaille depuis 2001 à Lyon. Ses recherches s'orientent dans un premier temps vers la calligraphie, le signe, qui apparait en tant qu'élément abstrait dans ses tableaux, élément qui va s'estomper...
Aujourd'hui, ses oeuvres se caractérisent par une exploration approfondie du clair-obscur. Elle souhaite suggérer plutôt qu'imposer, et préfère la sensation au réalisme figuratif. Le spectateur devient acteur, il a la liberté de s'approprier les ambiances proposées. Il est invité à "plonger" dans le tableau, traversé de plans de lecture différents. L'emploi de techniques mixtes est un élément essentiel : Magali aime mettre au service de son imagination une large palette de techniques et matériaux. Seule l'émotion suscitée compte.
La confrontation avec le regard des autres, lors d'expositions collectives ou individuelles (Marché de la création de Lyon, Salon d'Hiver, Salon Regain..), ainsi que les rencontres qui ont émaillé son parcours ont enrichi sa vision de la peinture, et l'aident à se remettre en question et évoluer dans son travail.
Parallèlement, elle développe ses "carnets de route", qui se remplissent au fil des années et rassemblent quantité de croquis, études, peintures. Ils témoignent d'un besoin constant de création.
http://www.facebook.com/magalimelinpeintre

Artiste mixed media, Lalyblue mêle avec insouciance les matières et les supports : peinture, encre, papiers et objets trouvés se superposent sur la toile, le bois, le plâtre ou le fil de fer. Entre poésie et nostalgie, elle pose son regard sur les petits riens du quotidien, si fragiles et pourtant si précieux : un geste, un souvenir, un oiseau, un porte-bonheur...
http://www.lalyblue.com/

Curieux des sciences qui définissent l'humanité (biologie, ethnologie, archéologie), j'étudie depuis 2002 les traces corporelles laissées par l'homme dans son milieu.
Obnubilé par la notion de métamorphose et les effets du passage du temps sur l'être vivant, je crée des séries de dessins, de peintures et de sculptures organiques qui nous renvoient aux origines de l'humanité, et qui questionnent son devenir. Mes oeuvres tentent de tisser d'une part un pont temporel et sensible entre la préhistoire et l'époque actuelle, et de créer d'autre part de nombreuses passerelles entre le monde humain, végétal, minéral et animal. Je n'hésite pas à utiliser d'autres formes d'expressions comme l'installation, la photographie, ou la vidéo, qui me permettent de renforcer mon ancrage dans le monde vivant parcouru par la fluidité des forces et des énergies. Mes expositions personnelles, le plus souvent pensées et réalisées pour le lieu qui les accueille, abordent les thèmes qui me passionnent : la métamorphose, la mémoire, le temps, l'identité ou l'apparence. Je produis un art qui parle de l'art, de son histoire, de ses représentants, et qui cherche à établir une médiation entre les univers cosmique, aquatique, et tellurique.
http://www.flickr.com/photos/philippechitarrini/

Illustrateur et infographiste de type plantigrade (genre homo ursus)
Comme beaucoup de mes compères (les illustrateurs pas les ours), j'ai été plongé dans le dessin très jeune... Les relations sociales n'ayant été primordiale pour moi qu'à une époque tardive de ma jeunesse (quand les boutons ont commencé à pousser), je passais donc beaucoup de temps sur mon bureau à dessiner et à rêver...
Après un bref passage aux beaux-arts et une période de petits boulots, les choses de la vie ont fait que je devienne infographiste dans une boîte suisse. C'était en 1991 et l'infographie existait tout juste. J'ai découvert la première version de photoshop (un paint amélioré) et j'ai tout de suite choppé le virus...
http://www.florentz.com

Exposition :
Le Grattoir
du 21/04 au 30/08/2012
88400 Gerardmer

TELQUE, sculpteur, souvent c'est l'émotionnel qui m'inspire un mouvement, une démarche, une attitude, et c'est après cette captation d'émotion que l'animal s'impose. C'est pour cela que mes pièces ne sont absolument pas naturaliste mais "émotionnaliste".
http://www.telque.fr/

On entre dans la peinture de Miguel à pas feutrés comme dans un brouillard. Ce peintre ne nous impose pas son univers, il nous le suggère en douceur. Sa technique est belle et libre, loin des poncifs. Elle nous laisse apercevoir des personnages dans des univers fabuleux, à peine suggérés. Loin de nous assujettir à sa vision, il nous laisse rêver et inventer notre monde. Son imagination déborde de chaque cadre et nous laisse émerveillés. La lumière qui dégage de ses toiles nous transporte vers une émotion intérieure jamais totalement explorée. C'est une invitation à l'intimité avec nous-mêmes et nos propres mondes...
Huguette Bouchardeau (peintre sculpteur)
http://www.miguelsosa.fr/

Dans son travail récent, Juliette Clovis interroge sous plusieurs angles la question de l'évolution de notre identité, dans une société aujourd'hui plus que jamais traversée par un brassage et un métissage autant culturels que génératiques. L'artiste s'intéresse particulièrement à l'évolution des corps - qu'elle soit naturelle ou artificielle - dans un monde gouverné par l'apparence et les notions paradoxales de superficialité et de perfection auxquelles elle renvoie.
Elle questionne ainsi la notion de progrès inhérente à nos sociétés, qui aboutit à une transformation ultime, celle de notre propre ADN, et les conséquences plus profondes qu'elle peut engendrer, tant du point de vue purement physiologique que dans nos relations sociales et notre rapport à l'altérité...
http://www.julietteclovis.com/demarche.html
http://www.julietteclovis.com/

Les objets du quotidien, si nous les regardons d'une certaine façon, deviennent un langage. Chaque objet condense un ensemble de sens et participe de manière indissociable au monde de l'homme, depuis sa conception industrielle, jusqu'à sa présence et son utilité dans notre univers personnel.
Stéphane Gautier, compte, dénombre, inventorie, cartographie, amasse et rassemble des objets hétéroclites, abandonnés du quotidien, pour en former "d'improbables" tableaux où l'originalité le dispute à la curiosité.
http://www.stephanegautier.fr/

9 janvier 2012 - Thierry Bigaignon, artiste photographe français, dévoile sa première série photographique, Ergo Vivo.

LA SERIE ERGO VIVO
Douze images, des lieux mystérieux, une atmosphère pesante et un corps inanimé pourraient décrire cette série tout droit sortie de l'imaginaire de l'auteur. Ergo Vivo (" donc je vis " en latin) présente des images fortes, toutes prises dans des lieux sélectionnés par l'auteur avec grande précision. On découvre sur chaque image un homme non-identifiable qui gît sur le sol tel un cadavre. Qui est-il ? L'auteur ? Le spectateur ? Est-il mort ? Autant de questions que l'on peut être amené à se poser. En guise de réponse, l'auteur nous livre, à l'ouverture de la série, une citation d'Albert Camus, tirée de L'Homme Révolté : "L'angoisse de la mort est un luxe qui touche beaucoup plus l'oisif que le travailleur, asphyxié par sa propre tâche"...
L'INTENTION DE L'AUTEUR.
La série Ergo Vivo, qui peut sembler noire de prime abord, est en réalité une véritable ode à la vie ! Inspiré par cette citation de Camus, l'auteur décide d'y consacrer son premier travail. Il base sa réflexion sur nos comportements et le rythme effréné imposé par la société actuelle qui exclut par conséquent toute réflexion sur des thèmes fondamentaux tels que la mort.
L'artiste s'interroge : est-ce une bonne chose de ne pas penser à la mort ? L'angoisse qui en découle est-elle forcément négative ? Ne devrions-nous pas, de temps à autres, cesser toute activité pour se concentrer sur l'essentiel ? A cette question, Thierry Bigaignon répond par l'affirmative : " Lorsque l'on prend le temps de réfléchir aux questions importantes, on prend alors conscience de réponses tout aussi importantes. Il est parfois utile de penser à la mort pour mieux apprécier la beauté de la vie ". Et c'est là qu'intervient le titre Ergo Vivo ou plutôt "cogito, ergo vivo"... j'y pense donc je vis !

http://www.thierrybigaignon.com/

Quand l'esthétique de la désolation rencontre l'électronique. Ou inversement ? En tout cas, loin d'être antinomiques, les deux étaient même faits pour se rencontrer.
Depuis plusieurs semaines, je m'intéresse au phénomène et à l'esthétique dit du "glitch art" (cette esthétique est bien trop protéiforme et les frontières trop poreuses pour pouvoir catégoriser le "glitch", ce qui justifie le recours aux guillemets).
Le glitch art, c'est l'art de créer des dysfonctionnements sur des appareils électroniques provoquant un résultat graphique inattendu.
Plus précisément des bugs tels qu'ils se présentent dans les logiciels, jeux vidéo, images, vidéos, audios, et d'autres formes de données.
L'intérêt d'exploiter ces bugs est de composer des formes abstraites pour créer un visuel artistique digital. Le glitching est donc un glissement de l'image, une déformation visuelle qui s'apparenterait à un bug de compression vidéo ou encore à un kaléidoscope digital cassé...
http://www.dorianne-wotton.com/fr/page_2976.html

Jean-Paul Debout est un éternel itinérant. Et vice-versa.Un nomade qui serait un peu... mad. Jamais ici et pas souvent là, toujours réfugié dans l'un ou l'autre de ses innombrables "ailleurs", ce sont ses expériences de vie et ses multiples pèlerinages - parfois intérieurs, parfois à l'autre bout du monde, mais toujours à l'autre bout du bar - qui ont contribué à façonner l'homme-peintre à la fois espiègle et mature qu'il est aujourd'hui devenu. Ces longues errances plus ou moins volontaires ont peu-à-peu amené cet artiste hors normes - et souhaitons-le lui, bientôt énorme - à aller au plus court et à "réduire" son travail à de simples quoique pas si simples tranches de vie...
http://www.debout-peintre.net

Exposition du 16 au 29 février à Galerie du Montparnasse
55 rue du Montparnasse
75014 Paris

Début 2010, avec la complicité de deux jeunes habitants, je rencontre de façon informelle de nombreux résidents du quartier des Pyramides à Évry. Chaque rencontre, chaque interaction nourrit une réflexion et alimente un vaste matériau (visuel et sonore) fait d'entretiens, d'ambiances enregistrées, d'images filmées sur le vif ou mises en scène.
...
Marseille 2011/2012
En résidence à ZINC Friche la belle de mai à Marseille, je vais continuer à aller à la rencontre de nouveaux territoires pour de nouveaux portraits entre septembre 2011 et juin 2012. Une période de travail en octobre à la Friche me permettra de travailler la mise en espace et la construction scénique. Cette troisième étape sera présentée dans le cadre du festival Instants Video, du 5 au 13 novembre 2011. D'autres périodes d'atelier suivront au printemps 2012 pour une exposition à l'automne (dernier mouvement de Terres arbitraires).
Exposition dans le cadre des 24eme Instants Vidéo du samedi 5 au dimanche 13 novembre 2011
la Friche la Belle de Mai, salle Seita, en partenariat avec ZINC suivi de la projection du film "Les héritiers du silence" en présence du réalisateur Saïd Bahij.

Roubaix 2011/2012
Plusieurs semaines de résidence à la Condition Publique à Roubaix (d'avril 2011 à janvier 2012), où je poursuis la collecte de portraits. Cette quatrième étape sera exposée du 19 janvier au 12 mars 2012 à la Condition Publique.

Mantes-la-Jolie 2012
Exposition à l'ECM LeChaplin en mars/avril 2012

http://www.nicolasclauss.com/

"La peinture est le désir d'un monde autre". (Michele Sottile, 2011).
Le meilleur terme qui puisse définir la dernière production du peintre Michele Sottile est "understatement", par son refus délibéré, de l'exagération et de l'effet à tout prix. Son effort est plutôt celui de cacher de manière sobre et discrète sa propre richesse intérieure. Une sorte de volonté de rester toujours un pas en arrière, une recherche de la composition élaborée à partir du peu. On éprouve ainsi comme l'impression d'écouter des voix lointaines, une multitude de voix sans jamais en entendre distinctement les sons ; images tout juste esquissées sans jamais être finies, sans pour autant être moins éloquentes [...] (Béranger Lombard, De-Signo, 2011).

Exposition du du 27.01 au 11.02.2012
Es/Te contemporanea Marseille (F)
sur rendez-vous / by appointment au +33 (0)6 60 09 67 52

Dans les portraits de Jean-Marie Cras faits dans la rue, vibre quelque chose comme une tension, un équilibre de fil-de-ferriste qui ravit et emporte l'adhésion.
Cette image tendue entre le "pris sur le vif" et le "mis en scène" est infiniment précieuse parce qu'infiniment riche de vérités révélées par cette technique fertile des photographes ambulants.
Suffisamment apprêtée pour composer une bonne photo, captiver l'oeil et rester en mémoire ; suffisamment improvisée pour garder toute la saveur, la richesse et la vérité du réel.
Ces portraits ne sont pas des images à la sauvette, mais des hommes et des femmes pris dans la rue ou tout près, des gens de peu que le regard à hauteur d'homme, presque fraternel, du photographe, élève à une dignité que leur condition où les duretés de la vie quotidienne d'ordinaire ne leur permet pas d'afficher.
Guy Mandery
Historien de la photographie

http://www.jeanmariecras.com/

Écrire la Lumière,
S'engager par l'image,
Participer à la Respiration du Monde
François-Xavier Prévot
Blog : http://www.wmaker.net/fximageswebzine/
http://www.fx-images.com

François-Xavier Prévot, photographe, finaliste du Concours des Photographes Professionnels de l'Année 2011, organisé par l'Agence pour la Promotion de la Photographie Professionnelle en France (APPPF).
10 ans d'Expertise de l'image et de Voyages sur la Planète Terre, 2.000 Photos de Voyages du Monde Entier à acheter, 6 Thèmes d'Expos Photos-Diaporamas et lectures de Textes à louer pour Collectivités.
Publications internationales, Récits de Voyages.

Je recherche ce qui est enfoui au plus profond de nous, de plus archaïque et j 'essaie de faire venir à la surface la représentation d'un "Corps- mémoire", qui veut dire quelque chose du signe, du trait, de l'histoire de l'humain.
http://www.mireillearbellot.fr/

Nourri d'une formation scientifique, mon art est singulier, mélangeant peinture, graffiti, sculpture et toutes sortes d'objets mécaniques et électroniques...
http://nilos.fr/