Une sensibilité à fleur de peau, une extrême justesse de ton nous emmènent dans une oeuvre harmonieuse à laquelle on s'attache réellement et qui dépasse ainsi le seuil d'une première approche uniquement séduisante...
web : http://laurencereeb.free.fr/

Ce collectif d'auteurs travaille à la promotion et la diffusion d'oeuvres de jeunes créateurs Japonais, peintres, illustrateurs ou mangaka. Suite logique du travail effectué avec Vegetal Manga Shouten, en France et au Japon, le but est de vous faire découvrir à quoi peut ressembler la nouvelle création lorsqu'elle n'est pas sclérosée par les logiques éditoriales de surproduction calibrée des éditeurs "vendeurs de papier".
http://www.vegetal-shuppan.com

Le WEB NET MUSEUM est un musée dynamique à vocation internationale, de nature strictement privée. Il est destiné à se substituer à des institutions plus traditionnelles pour présenter et soutenir des artistes, des oeuvres, des expériences et des événements, en rapport avec la nouvelle culture numérique.
Web : http://www.webnetmuseum.org/

Je cherche à partager et à communiquer dans l'intime une peinture à la frontière de l'art abstrait et du figuratif avec en filigrane une sensibilité très proche de l'expressionnisme...
web : http://www.sophie-art.com/

Ses installations évoquent des paysages qu'il arpente, en voiture ou à pieds: paysages maritimes, les salines et aujourd'hui la ville.
Pour la première fois l'artiste a récolté des images et des sons de l'avenue du Maréchal Leclerc à Mordelles.
" Il y a des paysages qui laissent en nous des traces, des lignes, des couleurs. Ils se composent et se recomposent constamment dans notre mémoire secrète; si on les revoit, on en retient des limites, des bords, des entredeux qui dépassent l'horizon et obligent à considérer ce qui n'est pas là et pourtant présent ". Parfois il ne suffit pas d'aller très loin; au coin de la rue, sur le trottoir...
Philippe Lerestif a trouvé ici le chemin tout tracé.
" Ligne de traverse ", à travers ce titre d'exposition, ce sont avant tout quelques 300 photographies numériques collées sur le sol et les murs du centre culturel... sur 50 mètres linéaires...
Web : http://philippelerestif.canalblog.com/

Art-Act est une entité binaire qui utilise les moyens de l'art pour une "invention du quotidien", se détacher des normes, pour une politique de la récupération et du retournement.
Le quotidien est une composition de règles cellulaires, de normes, qu'il ne reste qu'à bousculer pour en réinventer les modalités dans des formes sans cesse renouvelées...
web : http://www.art-act.net/

Julien Lehembre

Les thèmes abordés tournent autour de l'impermanence de la matière. Erosion, usure, accidents, désagrégation...L'oeuvre au noir alchimique, en quelque sorte, qui consiste en un retour au Chaos Primordial. Une véritable mort de la matière, suivie d'une renaissance...
Web : http://www.julien-lehembre.com/

Dominic Lutringer

Lorsqu'on lui a demandé de décrire son travail, le peintre Dominic Lutringer habitant au Japon à Osaka dit qu'il ne peut pas, comme s'il n'y avait pas de mots pour le décrire. Le mot abstraction est "trop commun de nos jours", dit-il, "mais que veux dire abstraction ? Le rouge est rouge, le bleu est bleu, la couleur est couleur...

http://dominiquelutringer.30art.com/

Michel Bordage - mémoire de la matière

Ses premières expositions, au Moyen-orient d'abord, puis en Grèce et à Chypre, révèlent sa véritable vocation : redécouvrir en sculptant la matière en fusion, ce qu'il appellera désormais la "mémoire de la matière"...
web : http://www.mbordage.com/

Siegfried Breger : "Advienne que pourra"

"Advienne que pourra " est une création, inspirée du roman "Le Retour" de Andreï Biely, qui se situe aux frontières du cinéma et des arts plastiques dont elle emprunte les codes, pour mieux nous livrer
une "sensibilité au monde"...
Présentée à l'origine sous forme d'un DVD-rom, l'oeuvre a été réactualisée sous la forme d'un blog, où elle trouve une nouvelle autonomie...
http://aqps.blogspot.com/
http://www.siegfried-breger.net/

OLIVER BEVAN - art figuratif, réalisme urbain

Le principe urbain
Nous n'avons guère besoin de chercher très loin pour identifier la puissante force directrice dans l'oeuvre de Oliver Bevan: c'est la ville. Pour commencer il faut noter l'influence, dès le début de sa carrière, de Mondrian, un artiste qui chercha à créer un dialogue entre l'architecture et l'environnement urbain. Dès 1965, Oliver Bevan voulait que ses peintures "existent en tant qu'objets dans un environnement qui a été organisé. A partir de cette perspective la peinture pouvait avoir la même relation avec l'architecture et l'urbanisme que la recherche scientifique pure possède avec la technologie". Avec de telles notions d' 'organisation de l' environnement' et d' 'architecture' l'artiste était déjà très proche de l' idée de ville...
Extrait du catalogue de l'exposition de peintures d'Oliver Bevan au National Theatre de Londres par Mireille Galinou, Avril 1997
Web : http://www.oliverbevan.com/

Fadia Haddad : chorégraphie fiévreuse

"Chorégraphie fiévreuse.
Cheminer, fouiller, détourner, reculer, avancer, continuer,
Baisser la tête dans la figure.
Trouver l'intuition pure."
Web : http://www.fadia-haddad.com/

Vanessa Santullo

L'usage de la photographie complète et appuie ma démarche de vidéaste. L'image fixe me permet de figer et d'isoler des instants de réalité autour desquels j'oriente également mes réalisations vidéos (gestes, attitudes, postures...)
Web : http://www.vanessa-santullo.net

Marielle Guégan

Depuis quelques années le travail de Marielle Guégan s'ouvre aux thèmes récurrents de la force et du temps. Sa démarche artistique est dirigée vers l'universalité du signe qui crée l'espace de liberté d'interprétation. Elle cherche avant tout à épurer la toile dans une évidente quête d'harmonie.
Marielle Guégan a recours à une technique mixte avec application d'acrylique pour l'effet de matière, patiemment travaillée, sur châssis toilés. Les couleurs sont obtenues par pigments broyés et huile. Elle joue sur le contraste entre fragilité des noirs et puissance des blancs, ou l'inverse...
Exposition à la galerie Nicole Mugler le 24 avril
Web : http://www.marielleguegan.com/

Grégory Delauré : Qui n' a jamais embrassé une image?

Ce geste anodin contient une histoire sentimentale certes, mais l' image a à faire avec la présence ; aussi fine, aussi peu présente soit elle, et malgré sa dématerialisation... L' image comme medium, vecteur ou receptacle d'un affect et d'une culture. Le geste est capable de jouer de maniere dialectique avec l'image. C'est ce même geste qui confère à l'image un pouvoir, qui instaure une certaine fusion, replace l'infigurable, empêche l'identification comme l'inverse...

Web : http://www.kaz.bitumas.com/

Laina Hadengue : matière et démarche

Ma peinture, ce serait un inconscient immémorial révélé par l' éclipse de l'âme... Un vécu de l'être intemporel, aux pulsations instinctives et répétitives. Je cherche à travers mon oeuvre, ce qui au-dedans de nous, appartient à tout le monde. Ce qui de l'aventure de l'humanité nous fait tous égaux....
Web : http://laina-hadengue.com/

Noureddine EL HANI : matérialité et virtualité

Je suis plasticien et enseignant universitaire tunisien.
J'entame depuis quelques mois une nouvelle expérience, à savoir la réalisation de peintures par l'outil informatique. Je dois dire que j'ai toujours été réticent à l'usage des nouveaux moyens technologiques lorsqu'il s'agit d'expression picturale. Ce qui me repoussait le plus, c'est la virtualité de l'oeuvre numérique; la matérialité étant un facteur essentiel dans la définition de la peinture dans son acceptation habituelle. Or, si l'on considère que la peinture c'est d'abord "l'aménagement" d'un espace bidimensionnel, quelque soient ses dimensions, sa technique, son support, on peut admettre plus facilement l'idée qu'elle puisse être traitée virtuellement. Il suffit d'adapter ses réflexes de peintre devant la toile et de considérer l'écran de l'ordinateur comme étant un espace "vierge". Un effort d'abstraction nécessaire pour se verser dans la picturalité en tant que concept. La manipulation de l'outil sera ainsi plus aisée et l'on oublie , presque, le(s) support(s), aussi bien la toile que l'écran. Le reste est une affaire de technique !

Web : http://palmes.wordpress.com/

Ismaïl Bahri : Coulée douce

Coulée douce, description
Coulée douce est un dispositif de transvasement de l'eau. Proche, sans lui correspondre tout à fait, du principe des vases communicants : des récipients disposés au sol se remplissent quand les autres, posés en hauteur, se vident.
Par un lent goutte-à-goutte, les perles d'eau progressent le long de fils à coudre en coton, devenus lignes de flottaison, de flottement. Leur poids font vibrer le réseau de fils et créent un son lors de leur chute dans le récipient. Selon que les fils soient tendus ou relâchés, dévidés en courbes ou en lignes droites, se produisent sous le poids des gouttes spasmes, convulsions et ondulations d'amplitudes variables. Cette danse filaire semble visuellement répondre à la musique percussive jouée par les gouttes...
web : http://ismailbahri.blogspot.com/

Christophe Massé : des instants... que des instants

Mon travail est avant tout poétique, polémique et politique. Il traite d'une manière subjective de la position de l'homme dans la société à travers ce qu'il peut happer du quotidien ; de façon ponctuelle, dérisoire, historique et critique. Le tout sous une forme autobiographique (du récit à l'autoportrait).
Depuis les années 1980, je montre sous diverses formes une oeuvre plastique ou littéraire à travers un réseau planétaire de la façon la plus indépendante possible.
web : http://www.tetes.canalblog.com/