Dominique Mandonnaud Il se définit comme se voulant un homme libre. Il aime tout, mais rien au point de le sacraliser. Ses valeurs morales n'ont pas l'ambition de laisser une trace, amasser n'est pas son objectif. Quel est son moteur? Ecrire des pages et les tourner. Dominique Mandonnaud aime créer, en ça il est un artiste. Il a besoin d'aboutissement et d'immédiateté et est toujours en recherche. Son travail de peinture et de sculpture le révèle. Doué sans aucun doute, il ne se conforme à aucun style ce qui peut paraître déroutant. Pour lui, l'art est partout, dans la nature, dans la cité, à l'intérieur d'un atelier, il passe d'un monde à l'autre, parfois en les mêlant . C'est un façonneur d'espaces extérieurs et intérieurs. Sa peinture est aussi le reflet de ce perpétuel chantier. Sans aucune référence à l'histoire de l'art, Dominique Mandonnaud touche à tous les styles pour n'appartenir à aucun.
Demandez-lui qui il est et il vous répondra : sculpteur, coloriste, architecte, paysagiste, chercheur, concepteur, parfumeur, réalisateur, financier donc contribuable français (il y tient). Beaucoup pour un seul homme et c'est pourtant vrai, preuves à l'appui. Cet inventaire à la Prévert lui ressemble car Dominique Mandonnaud est un autodidacte selon la définition du Littré : "celui qui apprend sans maître". Réceptif à tout et à tous, il traduit sa liberté d'expression dans chacune de ses réalisations, sans limite de technique, de couleur ou de matière.

Galerie Le Garage
9 rue de Bourgogne
45000 Orléans
FRANCE
Tél. +33 6 08 78 34 02
mail : galerielegarage@wanadoo.fr
web : http://galerielegarage.net

Pour sa rentrée culturelle, la galerie d'art contemporain de La Vallée Village, L'espace La Vallée, accueille 12 artistes pluridisciplinaires qui, au travers de gravures, lithographies ou encore photographies, interprètent le thème de la nature, démontrant ainsi sa permanence et son évolution dans la création contemporaine.
L'arbre, symbole majeur, constitue l'image marquante de ce travail, qu'il soit branche, feuille, tronc... bosquet ou forêt.
Etre majestueux qui symbolise la force, tantôt solitaire, puissant, tantôt abîmé, fatigué, il est à découvrir ici sous de multiples représentations.
Recherche du détail ou composition intégrale, il demeure au coeur d'une recherche artistique marquante.
A chaque artiste, son interprétation. 24 oeuvres sélectionnées parmi les riches catalogues d'artistes de renommée internationale dont Louise Bourgeois à qui la Vallée Village rend hommage quelques mois après
sa disparition.
Inauguré en décembre 2007, L'espace La Vallée met en lumière chaque saison les oeuvres d'artistes contemporains en devenir ou reconnus mondialement  tels que Di Rosa, Erró...Une programmation majeure qui place désormais La Vallée Village au coeur de l'actualité culturelle à quelques kilomètres de Paris.
Les artistes présentés
Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, James Brown, Andy Goldsworthy, Jean-Paul Riopelle, Henri Moore, Antoni Tàpies, Gérard Titus-Carmel, Gérard Traquandi, Vincent Olinet, Jacques Monory et Sylvia Plimack-Mangold.

ESPACE LA VALLEE
La Vallée Village, 3 cours de la Garonne
77700 SERRIS
FRANCE
Tél. +33 160425409
mail : blesieur@orange.fr
web : http://www.lavalleevillage.com

Entre ciel et terre...
Une exposition concept, une vision rêvée, poétique et intérieure de la nature au travers de quatre techniques artistiques : la photographie, la peinture, l'estampe numérique et la vidéo.
"Cette exposition permettra de faire le point sur l'évolution de mon travail depuis ma dernière exposition personnelle en 2007 chez Françoise Souchaud, tant sur mon travail pictural sur le support papier que sur mes nouvelles réalisations en création numérique. Avec, de surcroît, un projet inédit de travail photographique"

Galerie Françoise Souchaud
35 rue Burdeau
69001 Lyon
FRANCE
Tél. +33 4 78 42 49 51
mail : souchaud@wanadoo.fr
web : http://www.adele-lyon.com

Ils sont cinq, quatre femmes et un homme... ils sont peintres, plasticien ou sculpteur ...et leurs créations, au style très différent ont un point commun : la femme.
Catherine Benas laisse éclater toute la sensualité féminine en déclinant un véritable jeu de jambes, de bas résille et de talons hauts, en noir et blanc, faisant surgir la lumière de l'ombre, dans un style élégant et graphique  excluant toute vulgarité.
Béatrice Lecomte met le monde en boite avec poésie, tendresse et humour. Elle rétrécit les personnages et les mixe avec des objets quotidiens ou de célèbres oeuvres d'art surdimensionnées telles les nanas de Niki de Saint Phalle ou les femmes alanguies de Gustav Klimt .
Dominique Lecomte, peintre au vaste champ d'inspiration, a choisi le thème de la volupté . Entre vénération et blasphème, admiration et insolence, il établit un étrange dialogue avec les plus grands maîtres du genre : Raphaël, Boucher, Fragonard, Ingres...Il en résulte des oeuvres à la facture classique d'où surgissent des clins d'oeil iconoclastes , ce qui change complètement notre vision de l'oeuvre.
Pascale Marchesini-Arnal nous plonge dans un univers insolite composé d'un peuple d'étranges échassiers humains au long corps effilé. Ces sculptures en bronze ou en papier , élégantes et décharnées, fortes et fragiles à la fois, nous renvoient au fond des âges, notamment en Afrique ou rappellent un certain Giacometti. Ses étranges femmes-araignées étendant leurs longs bras vers le ciel paraissent prêtes à danser ou à s'envoler.
Bettie Nin , fascinée par l'apparence, représente les femmes, celles que l'on croise dans la rue , plutôt jeunes, à la mode , se fondant dans le décor de leur vie, sorte d'arrière-plan en perpétuelle mutation. Dans un style coloré et réaliste, cette artiste spécialiste de la pub, de la video et des dessins animés, montre à quel point  les objets de la vie quotidienne peuvent influencer et façonner la femme.  

Galerie Atelier du Génie
28 Passage du Génie
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 62 73 73 41
mail : claire.dugast@club-internet.fr
web : http://www.galerie-atelierdugenie.com

Dans l'oeuvre polymorphe de Philippe Laleu se mêlent photographies, polyptyques, installations et vidéos. Ce plasticien expose régulièrement en France et en Asie des installations dans lesquelles il porte un regard provocateur sur le monde qui l'entoure et efface la frontière entre le général et le familier voire le personnel ; le corps y tenant une place toute particulière tantôt décalée tantôt sensible et désarmante. Par des reconstitutions visuelles et un regard délicat, Philippe Laleu réactive les inscriptions de l'Histoire, les traces du passé, celles des identités et des particularismes culturels.

Espace Synesthésie
15 rue Denfert Rochereau
93200 Saint Denis
FRANCE
Tél. + 33 1 40 10 80 78
Fax. + 33 1 40 10 80 78
mail : info@synesthesie.com
web : http://www.synesthesie.com

Pauline Bétrancourt, Anne Lise Broyer, Magali Latil, Sophie Menuet, Marie Thébault
Artéum musée d'art contemporain et Voyons voir art contemporain et territoire  présentent l'exposition entre [elle(s)] dont le propos réside dans le désir de croiser et rencontrer les pratiques et les regards de cinq artistes féminines.
A priori, rien de très original, cela s'est fait et se refera au fil du temps. Néanmoins ce que chacune revendique ce n'est pas son appartenance au même genre mais plutôt une approche attentive  du paysage et de ce qui le constitue. Il est question de territoires singuliers à définir et à explorer comme l'on déroule le fil d'Ariane pour découvrir des univers fantasmatiques, des mondes imaginaires, des monts et des merveilles.
vernissage : mercredi 15 septembre à 18h30
au musée Arteum, 13790 Châteauneuf le Rouge
infos : www.voyonsvoir.org

Voyons voir, art contemporain et territoire
10, avenue Alfred Capus
13090 AIX EN PROVENCE
FRANCE
Tél. +33 6 14 25 10 83
mail : info@voyonsvoir.org
web : http://www.voyonsvoir.org

Jean-Claude Meynard, l'un des signataires du Manifeste Fractaliste en 1997, explore la complexité du réel et la place de l'homme au sein de cette complexité.
Du 11 septembre au 17 octobre 2010, à la Villa Tamaris, l'exposition Babel, la Géométrie des Enigmes, regroupe une centaine d'oeuvres réalisées depuis les années 70 allant de l'hyperréalisme au fractal.
Tableaux hyperréalistes et oeuvres fractales se côtoient sur plus de 1000 m2, invitant le spectateur à une expérience picturale unique, un véritable voyage au coeur de la création à travers 35 ans de recherche artistique.
En rapprochant des oeuvres de factures très distinctes, l'artiste a mis à jour un phénomène remarquable : les oeuvres entrent en écho visuel, en résonances picturales, elles se fécondent mutuellement et s'hybrident jusqu'à composer de nouvelles oeuvres.
Questionnement existentiel et pictural : qu'en est-il de la survie de l'humain dans la complexité du monde ? Qu'en est-il de la survie du sujet en peinture ? Un ensemble d'oeuvres monumentales sera également présenté dans les jardins de la Villa Tamaris.
Autour de l'exposition, un livre paraît aux éditions Fragments International et un film réalisé par Gilles Bastianelli conservera la mémoire de cette expérience picturale inédite.
Jean-Claude Meynard a exposé son travail partout dans le monde et plus récemment les oeuvres de Babel en Italie, en Turquie, en Chine et en France. Son travail figure dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe.

VILLA TAMARIS
Avenue de la Grande Maison
83500 LA SEYNE SUR MER
France
Tél. +33 4 94 06 84 00
mail : myourid@tpmed.org
web : http://www.villatamaris.fr/

Nicolas Guiet étend la notion de peinture à une troisième dimension. Ses peintures, réalisées à partir d'une toile et d'un châssis, intègrent l'architecture comme élément essentiel de sa création. Posées au sol ou accrochées au plafond, placées aux angles de deux murs, ses oeuvres questionnent l'idée du tableau, en le pensant en terme de volume.
Ses formes abstraites et géométriques, souvent nées d'un souvenir ou d'une réminiscence de l'artiste sont à priori non identifiables. Elles sont saisies dans leur immédiateté, comme des sortes de représentations mentales générales, de concept. De même, les couleurs vives et franches utilisées par Nicolas Guiet font écho à la couleur de certains objets qui nous sont familiers et largement diffusés.
Dans ses oeuvres récentes présentées ici, l'artiste associe toujours des couleurs très vives, voire saturées et contrastées et conserve l'intention d'offrir des formes où chacun de nous puisse se projeter.

Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 97 44 00
Fax. +33 1 42 97 44 00
mail : galerie.jeanfournier@free.fr
web : http://www.galerie-jeanfournier.com/

D'ici là - le toit vu d'en haut...
les vendredi 17 et samedi 18 septembre 2010 - de 21h à 00h30
entrée libre, places limitées / inscriptions au 04 95 04 96 12.
Une visite atypique du toit depuis les airs...
à l'occasion des journées européennes du patrimoine à la Friche Belle de Mai et pour la 2e édition de la via cordata, le groupedunes propose un parcours lumineux : entre ciel et toit ; pérégrinations nocturnes et en apesanteur.
Accueil : jardin de la Seita - tout niveau à partir de 14 ans.
Matériel fourni / baskets et tenue confortable conseillées.
Encadrement sportif Franck Gaudini et Sébastien Valancogne (professionnels de l'escalade) - création lumineuse et sonore Madeleine Chiche et Bernard Misrachi - direction technique Bruno Faucher - régie numérique Luccio Stiz.
En partenariat avec Système Friche Théâtre /// les journées du patrimoine à la friche, c'est aussi : Art-o-Rama et Astérides, Cie T. Public, Ornic'art/RedPlexus, les Ateliers de la découverte urbaine... Infos et calendrier sur www.lafriche.org.
Et dans le cadre du projet D'ici là 2009/2013 et au-delà ! engagé par le groupedunes. (plus d'infos sur www.groupedunes.net - rubrique mouvante  D'ici là - 2009/2013 et au-delà !)

Friche La Belle de Mai
41, rue Jobin
13331 Marseille
FRANCE
Tél. +33 4 95 04 95 04
mail : gd@groupedunes.net
web : http://www.lafriche.org/

Du 21 au 25 octobre 2010, Art Elysées s'installera pour la quatrième année consécutive le long de l'avenue des Champs-Elysées. Au fil de ses trois premières éditions, cette jeune foire d'art moderne et contemporain a acquis une véritable légitimité grâce à sa qualité, sa singularité et son positionnement. Cette 4ème édition sera l'occasion d'affirmer une fois encore sa place et sa pertinence parmi les foires parisiennes !

Du Petit Palais à la place de la Concorde, les pavillons d'Art Elysées accueilleront pendant 6 jours près de 70 galeries françaises et étrangères. Confirmées ou jeunes et prometteuses, ces galeries sont sélectionnées par un Comité artistique présidé par Baudoin Lebon, garantissant à la Foire le meilleur niveau. Ses 3.500 m2 lui confèrent une dimension humaine doublée d'une exigence de qualité, chaque année appréciées des galeristes, des collectionneurs et des visiteurs.

Plus de 400 artistes seront exposés : des créateurs, reconnus ou émergents, issus de la scène contemporaine, mais également des représentants historiques de l'art moderne tels Léger, Calder, Chagall, Degottex, Vasarely... Art Elysées a mis en effet, dès sa création, l'accent sur l'art moderne, passerelle essentielle vers l'art contemporain : une spécificité qui la caractérise et la singularise des autres foires.

" Green : regards photographiques ", l'exposition officielle. A chaque édition est présentée une exposition inédite. Cette année, sur une proposition originale de l'actrice et modèle Marika Green, une collection d'environ 100 photographies retracera sur plus d'un siècle la passion de la famille Green pour l'image, soit quatre générations passées, avec la même fièvre, derrière ou devant l'objectif.

Le rendez-vous est donné !

Art Elysées
Champs Elysées
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1.49.28.59.73
Fax. +33 1.49.28.59.78
mail : presse@artelysees.fr
web : http://www.artelysees.fr

São Paulo n'en finit pas d'étonner, du haut de ses 3 000 gratte-ciels. Cette mégapole se compose de 31 arrondissements regroupés dans 9 régions.
Une ère nouvelle s'ouvre dans l'agitation bouillonnante de la ville à l'esprit entrepreneur ! Grâce à la Street Biennale, on assiste au retour sur la vieille ville et son coeur historique, longtemps délaissé avec ses immeubles cossus, clins d'oeil aux fastes anciens de Buenos Aires et de Paris. Les institutions y siègent toujours : l'Hôtel de Ville, les Ministères, la Bourse et le Théâtre Municipal.

Depuis 2007, la municipalité de São Paulo interdit toute publicité, affichage, panneaux ou encore néons. C'est la première fois depuis la mise en vigueur de la loi "anti-pollution visuelle" que celle-ci est "transgressée". Une transgression artistique et culturelle intitulée Street Biennale où les artistes sont conviés à s'exprimer en investissant les façades d'immeubles, jadis habillées par toutes sortes de publicités.
C'est autour du périmètre de la Plaza Ramos, de l'Avenida São João et de l'Avenida Rio Branco, au centre du quartier historique de São Paulo, que les oeuvres des sept artistes invités feront vivre l'Art dans la rue.

Jérémy Planchon, en curateur avisé a eu l'idée de créer la Street Biennale
Faire sortir l'art des musées et des circuits traditionnels. Avec la Street Biennale, l'Art et les artistes bougent enfin dans la rue et attisent les regards 'populaires', laissant libre cours à l'innovation et à l'imagination de tous...'

La Street Biennale se veut la nouvelle locomotive de l'Art dans la Rue.

Un autre regard sur la ville est posé par sept artistes, quatre Brésiliens, deux Français et une Chinoise, à travers leurs oeuvres réalisées  spécifiquement pour recouvrir les façades d'immeubles qui vont leur servir d'écran.
Oeuvres créées d'après des maquettes et transposées sur du papier spécial 'outdoors', collées directement sur les façades d'immeubles.
Un exemple d'intégration pertinente dans l'esthétique de la ville. Le rapport entre les oeuvres, l'espace et l'architecture est enfin consommé.

7 artistes mettent en scène une nouvelle vision de la ville :
Fabiano Gonper
Herbert Baglione
Vicente de Mello
François Demarigny
Mohamed Bourouissa
Ko Siu Lan
Paulo Climachauska

street biennale
Sao Paulo
BRESIL
mail : info@streetbiennale.com
web : http://streetbiennale.com/

Les toiles s'inscrivent dans un espace intemporel où l'enfant, la femme, la femme enfant, se dévoilent à la fois avec force et délicatesse. Des peintures chargées d'émotion qui insuffle aux regards qui s'y posent un univers poétique bousculé de couleurs éclatantes. la vie, la mort, l'innocence et les mystères de la femme se murmurent dans un ballet hors du commun...
Exposition à L'abbaye Des Prémontrés - Pont A Mousson jusqu'au 10oct.2010
http://www.clairepetit.com