Candy and Cigarettes avec la galerie Gana, Séoul
Née à Séoul, Corée en 1977.
La Galerie RX expose pour la première fois l'artiste coréenne Sun-Ha AN dans le cadre de sa résidence au Générateur RX à Ivry. En collaboration avec la Galerie Gana, Séoul.
Les peintures de Sung-Ha An sont des natures mortes de scènes de la vie quotidienne; exclusivement des bonbons ou des cigarettes dans des récipients de verres.
La spécificité du sujet tend à élever l'intérêt formel : son travail combine avec esthétisme la peinture et la photographie. En ce sens l'oeuvre de Sung Ha An reflète les buts initialement établis par les photographes réalistes.
Toutefois, comme l'hyperréalisme et le pop art sont de plus en plus des arts du grand public dans l'art contemporain coréen, An vise à critiquer " des peintures produites en masse et de manière mécanique" en remplissant ses toiles de façon méditative et méticuleuse, un procédé classique de plusieurs mois.
Vernissage mercredi 2 juin, 18h-23h
Dans le cadre de la nocturne Rive-Droite

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : info@galerierx.com
web : http://www.galerierx.com

art27 est en perpétuelle recherche, aussi bien sur le plan pédagogique qu'expérimental. L'art contemporain reste très attentif à la problématique de notre société et de notre environnement.
Le développement durable qui se fonde sur 3 axes - biologique, économique, social - laisse la culture en partie absente ! La particularité de l'espèce humaine en opposition à l'espèce animale est d'associer la culture à la biologie. La civilisation et la culture sont indissociables. Aussi, en 2010 notre exposition "Génération durable" vient affirmer cette longue démarche artistique avec le souci d'interpeler l'homme au travers de ses créations. Les artistes auront l'occasion de "créer utile" en exprimant leurs craintes et leurs espoirs, apportant leurs visions sur l'humanité et l'avenir de notre "biodiversité culturelle".
Une trentaine d'artistes présenteront leurs peintures, dessins, installations, vidéo, son...
Une grande performance sera proposée lors du vernissage le jeudi 10 Juin à 18h30
http://www.art27.fr
SNCF gare St Lazare direction St Nom la Bretêche arrêt Marly le Roi
A13 Direction Rouen, sortie St Germain en Laye
N13 direction St Germain en Laye

Salle des fêtes de Marly le Roi
Place du Général de Gaulle
78160 Marly le Roi
FRANCE
Tél. +33 1 30 61 60 00
Fax. +33 1 39 16 47 36
mail : culture@mairie-marlyleroi.fr
web : http://www.marlyleroi.fr

L'exposition de l'Hôtel des Arts dont le commissariat est assuré par Laura Mattioli, une grande spécialiste de Giorgio Morandi, s'attache à montrer l'unité profonde de son oeuvre et le processus d'abstraction qu'il opère dans son appropriation du réel, à travers plus de quarante oeuvres qu'elle a rigoureusement sélectionnées, composées d'huiles, d'aquarelles, de gravures et de dessins. L'exposition pose un regard particulier sur le thème du bouquet de fleurs qui jusqu'à présent a été moins étudié que celui de la nature morte et du paysage. Il s'agit pourtant d'une partie considérable de l'oeuvre de Morandi qu'il a travaillée à toutes les périodes de sa vie de peintre. Un thème, souvent mineur, même traité par les plus grands artistes, mais qui, sous la main de Morandi, acquiert la même dimension poétique et monumentale que le reste de l'oeuvre...

Hôtel des Arts
236 avenue Maréchal Leclerc
83000 Toulon
FRANCE
Tél. +33 4 94 91 69 18
Fax. +33 4 94 93 54 76
mail : hoteldesarts@cg83.fr
web : http://www.hdatoulon.fr

Né en 1949 au Pays de Galles, Richard Deacon est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des figures marquantes de la sculpture contemporaine. Il s'est rapidement imposé comme un étonnant fabricateur de formes et comme le créateur d'un univers plastique épousant la mobilité du vivant. L'exposition, The Missing Part, réalisée en étroite collaboration avec l'artiste, offre la première vision rétrospective de son oeuvre sur plus de 40 années et rassemble une quarantaine de sculptures ainsi que quelque 120 dessins, gravures et photographies.

Catalogue :
" Richard Deacon. The Missing Part". Éditions des Musées de la Ville de Strasbourg - 320 pages
Ouvrage collectif sous la direction de Joëlle Pijaudier-Cabot et Ulrich Krempel - Avec les contributions d'Eric De Chassey, Richard Deacon, Julian Heynen, Phyllis Tuchman,Clarrie Wallis
ISBN : 978-2-35125-082-2

Tram : Musée d'Art Moderne
Diffusion / Distribution : Le Seuil / Volumen
Prix : 45 euros

Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg
1, place Hans Arp
67000 Strasbourg
FRANCE
Tél. + 33 3 88 23 31 31
Fax. + 33 3 88 52 50 09
mail : JULIE.BARTH@cus-strasbourg.net
web : http://www.musees-strasbourg.org

La Vallée Village fête ses dix ans cette année !
Pour célébrer cet événement, le Village accueille dans sa galerie d'art l'exposition "L'Oeil de la Mode sur 10 ans de Mode" à partir du 4 juin 2010 et pendant tout l'été.
10 rédactrices et rédacteurs en chef de mode influents ont accepté de participer à cette exposition située à La Vallée Village. Ils ont choisi dans leurs archives LA couverture emblématique de cette " fashion décennie ". Car, toujours au premier rang des défilés de New York à Londres et de Milan à Paris, témoins, relais et parfois
même initiateurs des capricieuses tendances, ils ont en effet comme personne cet oeil sans cesse aux aguets, ce regard affûté d'esthète qui permet une vision globale d'une scène qui n'a de cesse de nous faire rêver...
L'exposition est préfacée par Olivier Saillard, éminent historien de la mode, dont la pertinence de l'analyse offre une autre lecture, plus sociologique.
L'artiste Asami Nishimura a réalisé une installation qui sera au choeur de l'exposition et que l'on retrouve sur l'affiche.

ESPACE LA VALLEE
La Vallée Village, 3 cours de la Garonne
77700 SERRIS
FRANCE
Tél. +33 160425409
mail : blesieur@orange.fr
web : http://www.lavalleevillage.com

Nous sommes à l'ère du numérique  nous en sommes les acteurs - nos enfants vivront avec, pleinement - nous parlons de 0 et de 1, de matière et d'antimatière, d'obscurité et de lumière, d'amour et de haine - nous avons une vision, faite de pixels et de sons - des mondes imaginaires s'ouvrent à nous et nous les offrons à tous - ces mondes parlent de nous, de notre condition humaine comme un miroir de notre altérité changeante et mouvante - nous voguons sur les flux du temps, dans une mer électronique - nous avons des illuminations et elles se traduisent dans cet outil de la modernité : l'art numérique - ici, c'est ouvert à tous, c'est accessible à tous : pas de modes d'emplois, pas de discours explicatifs - chacun peut vivre son expérience personnelle, vibrant avec son corps au diapason de l'oeuvre, l'appréhendant, se l'appropriant et dialoguant avec elle au gré de ses sensations - nous voulons ouvrir une brèche dans le réel et exprimer le flot de nos émotions né de cette illumination - UN DVD DE COLLECTION "ILLUMINATIONS" sera édité à 100 exemplaires, vendu au prix de 10 euro.
Les 9 et 16 juin à 19h30: "50 ans d'art numérique" - 2 soirées exceptionelles de films rares, précurseurs de l'art numérique d'aujourd'hui séléctionnés par Bidhan Jacobs. 2 programs différents, l'entrée pour chacune des soirées est à 5 euros. Réservation conseillée : artaugarage@gmail.com

INFORMATIONS PRATIQUES
M° place des Fêtes. Du mercredi au samedi de 14h à 19h. ENTREE LIBRE
(Exceptionnellement l'exposition sera ouverte le dimanche 6 juin en raison de sa participation au "Parcours Art Contemporain 19" organisé du 4 au 6 juin par la Mairie du 19ème)
http://www.mairie19.paris.fr/mairie19/jsp/site/Portal.jsp?document_id=981&portlet_id=99
Commissariat et contact Galerie : Rebecca Young (Téléphone 661919608)
Coorganisateurs : Hugo Verlinde, Vincent Lévy, Association L'Art au Garage. Graphismes (affiche, flyers) : Pierre-Jean Canac

Galerie G
23 rue des Lilas
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 40 15 10
mail : rebeccainspace@gmail.com
web : http://lartaugarage.over-blog.com/

Deuxième volet d'un cycle d'expositions consacrées à l'art et l'écologie, Résilience rend compte de la mutation du rapport que l'homme entretient avec la nature.
Les artistes présentés ici ont en commun une fascination pour cette nature systémique, toujours plus insaisissable. Ils explorent la perception humaine entravée d'un côté par une maîtrise technologique sophistiquée source de nouvelles illusions et de l'autre par l'écroulement des mythologies fortes au profit de symboliques sommaires.
L'esthétique s'éloigne des représentations fanfaronnes et cyniques d'une nature rococo, artificielle et synthétique. Une sensation de retrait, de silence, de clarté, de simplicité offre une pause salvatrice. Elle répond à une quête de perception épurée, vierge de référence. L'atmosphère mystérieuse laisse la place au doute. Une base pour repartir de zéro.

La Tôlerie, Espace d'art contemporain
10 rue de Bien-Assis
63000 Clermont Ferrand
FRANCE
Tél. +33 4 73 90 29 23
mail : ggibault@ville-clermont-ferrand.fr
web : http://www.clermont-ferrand.fr/La-Tolerie.html

LE QUARTIER GÉNÉRAL est un duo de soeurs graphistes, illustratrices et artistes, passionnées par les cultures populaires et pour le fait main se définissant elles-mêmes comme des " artisanes " de l'image.
Chargées de la communication de différentes structures évènementielles, elles ont su créer une identité graphique personnelle, marquée et reconnaissable, transformant leurs flyers en petites oeuvres devenues collector.
Les artistes du QUARTIER GENERAL souhaitent aujourd'hui exposer leurs recherches plastiques menées en parallèle et restées inédites.
www.lequartiergeneral.com
LE PROJET "PAPIERS ORDINAIRES" est un travail figuratif de portraits grand format aux feutres dont le point d'ancrage est le métissage. Ce projet se lance à la recherche des origines, tout en célébrant le mélange, la diversité culturelle et les réinventions identitaires par les apparences, aussi bien corporelles (attitudes, couleurs de peau) que culturelles (vêtements, tissus ou objets. L'ambivalence de chaque portrait est révélée par ce que les personnages portent, comme autant de drapeaux apatrides, d'épaisseurs de signes dont ils se couvrent, que de couches de cultures qui les traversent. Le dessein de ces " Papiers Ordinaires " se veut pluriel, à la façon d'un "pèlerinage" païen, qui traverse les cultures, comme nous les sentons nous parcourir.
LES BOUBOYS
La première série s'intitule " Les BouBoys " (Contraction de " boubou " et de " b-boys ") et s'intéresse à la culture hip hop noire américaine des pères fondateurs en écho à une culture populaire africaine.
Cette écriture se poursuit en parallèle d'une communauté qui s'est elle-même réinventée son identité noire, en développant une culture américaine originale consciente de ses racines africaines. De leur côté, les artistes du QUARTIER GENERAL réinventent des personnages avec des origines africaines qui ne sont plus unanimement revendiquées, mais toujours sous-jacentes. L'utilisation de parures, de bijoux outranciers et le souci de l'apparence propre au mouvement Hip Hop n'est pas étranger à la question du corps en Afrique, où le sculpter à la façon de l'argile, de le parer ou encore de le glorifier, est primordial.
www.lequartiergeneral.com

XULY BËT
99bis rue Edouard Vaillant
93100 Montreuil
FRANCE

Art shopping un salon qui permet aux amateurs d'art de s'offrir les créations de la jeune génération d'artistes montants à moins de 5000 euros.
C'est l'occasion pour Pascale Kuentz de vous présenter ses dernières créations, inspirées par Soulages et les peintres expressionnistes.
Noirs, blancs, rouges et bleus viennent s'équilibrer, s'affronter et se répondre. Les matières, huile et résine, jouent aussi un grand rôle dans l'équilibre des toiles.
http://kuentz-art.com/

Art Shopping
Carrousel du Louvre
75001 Paris
FRANCE
web : http://www.salon-artshopping.com/

Que veut dire "Répertoires de femmes" ? Jugeant que la question dépasse le fait d'être artiste et femme, le centre d'Art Aponia estime opportun de présenter les productions de cinq artistes, compte tenu que leurs pratiques respectives, bien que très différentes, les rapprochent "avec mesure".
Répertoires de femmes suppose un fil artistique et des pratiques autour d'un commerce sensible commun.
Artistes : Florence Reymond, Sandrine Elberg, Laura Sanchez Filoméno, Anne Le Henaff et Delphine Deshayes

CENTRE D'ART APONIA
6 avenue Montrichard
94350 VILLIERS SUR MARNE
FRANCE
Tél. +33 1 49 30 57 29
mail : aponia@wanadoo.fr
web : http://www.aponia.fr

Appel à candidature: Prix Femmes & Arts 2010
Afin de promouvoir la contribution des femmes dans l'art, Le Consortium organise avec l'association Evelyne Encelot le Prix Femmes & Arts 2010.
Ce prix artistique se déroulera en coopération avec 5 régions européennes : la Rhénanie-Palatinat (Allemagne), la Bohème centrale (République tchèque), l'Opole (Pologne), la province de Pecs (Hongrie) et la Bourgogne (France).
La lauréate, nominée par un jury de professionnels de la culture recevra un prix de 10000 euros et une exposition personnelle qui sera présentée dans une ou plusieurs régions partenaires.
Dossier à télécharger et plus d'infos : www.leconsortium.com
A Retourner avant le 24 juillet 2010 à l'adresse : leconsortium.publics@orange.fr

Centre d'art Le Consortium
13, cour Chabeuf
21000 Dijon
FRANCE
Tél. +33 3 80 68 45 55
Fax. +33 3 80 68 45 55
mail : leconsortium@wanadoo.fr
web : http://www.leconsortium.com

Rencontre débat autour de Virginie Poitrasson, Allain Della Negra et Kaori Kinoshita
Virginie Poitrasson, écrivain, performeuse, plasticienne et traductrice explore les frontières entre les genres et les modes d'expression langagiers et plastiques. Elle est actuellement en résidence avec le collectif Veg@ à Synesthésie dans le cadre du programme Écrivains en Seine-Saint-Denis, initié et soutenu par le Conseil général avec les villes du département.
Alain Della Negra et Kaori Kinoshita, artistes multimédia et documentaristes, mettent en scène, entre autres, des récits d'avatars de joueurs, adeptes des Sims ou de Second Life. Dans les vidéos, ces hommes et ces femmes se racontent à travers leur double virtuel.

Espace Synesthésie
15 rue Denfert Rochereau
93200 Saint Denis
FRANCE
Tél. + 33 1 40 10 80 78
Fax. + 33 1 40 10 80 78
mail : info@synesthesie.com
web : http://www.synesthesie.com

La Ville de Mâcon et l'association "Le Lieu Dit" initient ce premier rendez-vous sous le signe des arts plastiques contemporains et des arts visuels dans différents lieux de Mâcon.
En partenariat avec le Musée des Ursulines, la manifestation est organisée avec des artistes régionaux et nationaux, des associations, des collectionneurs et des conférenciers.
A partir du 20 mai, Mâcon se fera territoire de rencontres et de conversations artistiques avec un choix d'oeuvres récentes aux multiples formes. Une partie des pièces seront apportées pour l'occasion, d'autres seront réalisées et produites spécialement pour l'événement. 17 artistes présenteront leurs oeuvres, aussi étonnantes et originales les unes que les autres. Leurs expositions prendront place dans cinq lieux différents.
http://lieudit.relien.org/

Ville de Mâcon
Hôtel de Ville, quai Lamartine
71000 Mâcon
FRANCE
Tél. +33 3 85 39 71 47
mail : culture-manifestations@ville-macon.fr
web : http://www.macon.fr

Scénarios cataclysmiques du dérèglement climatique, épuisement des ressources naturelles, menace nucléaire, pandémies, nocivité des ondes électromagnétiques, OGM, crise financière mondiale...
Nos vies sont désormais hantées par le syndrome du risque majeur, relayé par les médias et les débats d'experts. L'homme est au centre de ces perturbations, les subit, mais en est souvent la cause. S'il prend peu à peu conscience de l'état de notre monde, est-il encore en capacité d'agir avec discernement ? Comme tout un chacun, l'artiste est embarqué, mais plus que d'autres, il cherche et vise à travers ses oeuvres autre chose que l'art. Quelles sont les nouvelles formes de l'engagement ? Que peut un artiste dans cet âge de la peur ? Une exposition et un colloque s'inscrivant dans le contexte de l'ouverture du Centre Pompidou-Metz ont l'ambition de mettre en présence des philosophes, des artistes et des scientifiques, tous fortement impliqués dans ces prospectives et tous concernés par nos capacités créatrices à l'épreuve des risques majeurs.
FANNY ADLER/ART ORIENTÉ OBJET [ MARION LAVAL-JEANTET & BENOÎT MANGIN ]/ SANDRA AUBRY & SÉBASTIEN BOURG / CATHY CAT-RASTLER JIRI CERNICKY/ JOHN CORNU / ALAIN DECLERCQ / MORGANE DEMOREUILLE / JEAN-JACQUES DUMONT / JEAN-PAUL FARGIER & PHILIPPE SOLLERS / BERNARD FAUCON / PETER FISCHLI & DAVID WEISS / VANESSA GANDAR / FRANÇOIS GÉNOT / CHRISTIANE GEOFFROY/ CHRISTIAN GLOBENSKY & TOM MAYS / DAVID GUEZ
OLGA KISSELEVA / AMANDINE LE MAREC / GUILLAUME LE MOINE /GIANNI MOTTI / FRÉDÉRIC POHL / ERIC POITEVIN /ELODIE PONG /DAVID RENAUD / EVARISTE RICHER / BENJAMIN SABATIER / MARC SCOZZAI & SASKIA RAUX / JEANNE SUSPLUGAS / YANN TOMA & ALAIN BONNEVILLE / ERIC WATIER / BIBLIOTHÈQUE DE L'APPEL À PROJETS

Ecole Supérieure d'Art de Metz Métropole
1 rue de la Citadelle
57000 METZ
FRANCE
Tél. +33 3 87 39 61 30
mail : scolaritearts@metzmetropole.fr
web : http://esam.metzmetropole.fr

Mon travail consiste a questionner les relations homme/machine dans le cadre du processus de création artistique et au delà. Pour cela, je réalise des installations où le geste et l'action sont mis à contribution à travers de nouvelles interfaces gestuelles pour l'art numérique.

http://julien.castet.free.fr