Après son exposition collective " Sound by artists " en 2009, la galerie Frédéric Giroux entame en 2010 une série d'expositions personnelles d'artistes sonores : Pascal Broccolichi du 20 mars au 15 mai, Pierre Belouïn du 22 mai au 19 juin, Optical Sound du 3 au 30 juillet, Jérôme Poret du 4 septembre au 30 octobre et Pierre-Laurent Cassière du 6 novembre au 23 décembre.
Comme il est d'usage dans le travail de Pascal Broccolichi, STAACK est un projet qui polarise le rapport entre les lois complexes de l'acoustique et leurs principes de mise en jeu dans l'espace d'exposition. Ses oeuvres prennent ainsi en compte à la fois l'architecture et ses phénomènes topographiques, mais aussi les flux de vibrations qui composent la résonance d'un lieu pour les retranscrire et rendre ainsi audible ce que l'on ne fait habituellement que ressentir. Ce "bruit de fond" qui pourrait ne demeurer qu'une rumeur indistincte devient ici après avoir été suramplifié, la matière même d'un paysage sonore implicite et infiniment riche.Pour cette exposition, Pascal Broccolichi réalise deux installations qui se font écho dans l'apparition et la disparition des ondes qu'elles diffusent. (...)*
*Extrait du communiqué de presse

Galerie Frédéric Giroux
8 rue charlot
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 (0) 1 42 71 01 02
Fax. +33 (0) 1 42 71 05 11
mail : info@fredericgiroux.com
web : http://www.fredericgiroux.com

"Quelle que soit l'escale, nous savons que nous pourrons serrer ou prendre dans nos mains cette petite oeuvre d'art si importante, la faire tourner comme une planète rayonnante dans le bleu cosmique. elle est notre attachement à la terre, à la vie, à la mémoire."
Jani
"Est-ce que chaque artiste n'a pas au plus profond de lui ce rêve, résumer son art à un geste essentiel, limpide ? quelle oeuvre proposer à celui qui ne pourra plus l'abandonner, quitte à la cacher au creux de sa main, au fond de sa poche ?..."
A. Praudel

Galerie CAPAZZA
Grenier de Villatre
18330 Nançay
FRANCE
Tél. + 33 2 48 51 80 22
Fax. + 33 2 48 51 83 27
mail : info@capazza-galerie.com
web : http://www.capazza-galerie.com

Durant l'exposition, le jeune et talentueux artiste Marc-Antoine Léval, autoproclamé Empereur de l'Art Immatériel et auteur des fameux "Please, François Pinault, buy my work." présentera pour la première fois son travail et tentera de convaincre le collectionneur le plus influent du monde de l'art contemporain.
Marc-Antoine Léval, né en 1984 à Belfast, vit et travaille à Paris.
Artiste autodidacte, Marc-Antoine a expérimenté de nombreux médias d'expression avant de construire sa réflexion sur l'immatériel et de tenter d'échapper aux chemins connus de la production artistique tangible.
Inspiré par les propositions de Duchamp et de Klein, conforté par le fonctionnement global de l'Humanité qui brûle ses richesses matérielles, il construit une oeuvre faite de réflexions, d'interactions humaines et de performances. Il propose une oeuvre qui veut se placer en contrepoids de l'art de notre temps qui remplit d'objets les foires d'art contemporain, ne se distinguant alors que peu d'un système marchand classique, loin de l'enjeu de l'art, originellement porte ouverte sur la liberté, l'imaginaire...
Quel est son travail ? Lui qui se revendique de l'immatériel va-t-il réussir à ne pas sombrer dans le piège de l'objet qui remplit les foires d'art contemporain ?
Il continue à interroger la fonction même d'une oeuvre d'art, invitant le public à se demander si elle réside uniquement dans le fait d'être achetée, vendue ou exposée.

Lot 10
44 rue Jules Vanzuppe
94200 Ivry-sur-Seine
FRANCE
Tél. +33 1 43 90 31 92
Fax. +33 1 49 60 65 46
mail : stella@lot10.fr
web : http://lot10.fr/

Ou quand les artistes s'emparent des technologies d'aujourd'hui (Internet, téléphonies, consoles, ...) pour créer de nouvelles histoires animées. Cet espace d'exposition vous plongera dans l'univers d'une dizaine d'artistes internationaux, chacun associant animation et nouvelles technologies.
Découvrez installations, séries, bd et contes interactifs, jeux vidéo détournés, projets cross media.
Artistes : Fresnoy, du studio Ankama, Han Hoogerbrugge, Rosto, Suki, collectifs Molle Industria, N=N Corsino, Fons Schiedon
http://www.fete-anim.com
Organisateur  : http://www.rencontres-audiovisuelles.org

TriPostal
Avenue Willy Brandt
59000 Lille
FRANCE
Tél. +33 3 20 14 47 60

L'art conçu et consommé d'Andrea Francolino représente un témoignage de notre ère contemporaine, une époque où le conteneur est plus important que le contenu. L'artiste sélectionne des personnages mythiques et les projettent sur des "Packagings", comme le devant des boites, des sacs et des étiquettes. C'est un jeu, dont l'outil principal est l'ironie, et dont les règles sont de transformer la réalité sans jamais l'oublier.
Ses expositions en galerie lui ont permis de faire parti de collections publiques prestigieuses.

Galerie 208
208 boulevard Saint-Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 50 30 24
mail : contact208@free.fr
web : http://galerie208.com

"And you could have it all. My Empire of Dirt"
Drôle de cadeau. Un don entre sacrifice et contagion. Le geste de mordre des feuilles de papier, obstinément, n'en fait pas des papiers mâchés. Cela crée des traces de performances, sculpte des objets fragiles, réintroduit une magie disparue, autant d'héritiers directs des hérauts minimalistes des années 1960. Mais pas de passéisme glorifié ici. Les oeuvres (im)maculées relèvent d'un acte unique et paradoxalement répété. Entre temps immémoriaux et futurs à découvrir, la marque du temps fige surtout le présent.

"You are someone else. I am still right here"
Il a ainsi inventé une nouvelle forme de communication, entre écriture et parole. Les dessins reflètent dès lors autant un inconscient maîtrisé qu'un hasard défié. Et dans cette correspondance, ces Correspondances même, chacun décrypte, réapprend à lire une histoire de l'art qui transcende le romantisme symboliste, survole le surréalisme, interroge le conceptuel. Tout comme surgit la rage de Caravage ou la sagesse d'Artaud. Des feuilles en forme de miroirs, inquiétants et fascinants, réunissant Alice et Dan Graham dans un même reflet, un même au-delà du signe.

"I hurt myself today. To see if I still feel"
C'est par la multiplication qu'il pose les fondements de sa vision. Il a marché, jusqu'à la blessure, vers un idéal en forme de quête éphémère. On sent poindre, derrière la pureté du sang, la souillure du blanc, un renversement des valeurs. Et derrière la matérialité, la morale ? Entre présence et absence, cri et silence, violence et délicatesse extrême, Eric Pougeau, par cette oeuvre, s'est bâti un Empire ; un empire abolissant la notion de frontière.
Benjamin Bianciotto

Galerie Olivier Robert
5, rue des Haudriettes
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 25 31 87
mail : info@galerieolivierrobert.com
web : http://galerieolivierrobert.com

Né en 1980 à Mexico City, Gildo Medina a étudié les Arts Visuels, la photographie et le graphisme à la Saint-Martins School de Londres, à L'Accademia Delle'Arte de Florence, à l'Université Iberoamericana et à l'Academia de San Carlos à Mexico City. Gildo Medina est représenté dans six pays différents et possède pas moins de 25 prix et récompenses. Paris, Londres, Mexico, New York, Tokyo, Berlin, Hong Kong, Madrid ... Ces métropoles cosmopolites d'Europe, d'Asie ou d'Amérique composent sa biosphère et sont la base de son inspiration.

La simplicité apparente du travail de Gildo Medina est le résultat d'une extrême sophistication. La fusion des techniques traditionnelles et de la technologie numérique font partie de sa signature. Son style unique provient de sa capacité à transposer et à intégrer dans le monde numérique sa maîtrise du dessin.

Dans sa nouvelle série " Le Miroir De Dionysos ", Gildo Medina explore le vaste territoire qui sépare le dessin de la photographie, à travers des pièces uniques où l'artiste joue des paradoxes techniques et émotionnels d'un dessin qui se transforme en photographie ou d'une photographie qui se dessine à partir du vide.

A partir d'une photographie partiellement évidée, Gildo Medina nous fait entrer à travers le dessin, dans l'essence même de son combat intérieur et de ses mutilations affectives et créatives. Son travail est influencé par cette ambiguïté oppressante entre le monde de la beauté qu'il côtoie, en tant que photographe et directeur artistique, et la violence de notre monde, elle-même inspiratrice d'une autre forme de beauté.  

Galerie 13 Jeannette Mariani
36 rue du Mont Thabor
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 15 02 80
mail : galerie13jm@orange.fr
web : http://www.galerie13jm.com

Les peintures récentes de Nieves Salzmann sont grandes, ancrées en terre et en même temps aériennes et transparentes.
Le paysage urbain "périphérique" en est toujours le sujet central, mais la notion de "paysage" entre en force dans les toiles, avec des parties importantes entièrement consacrées à des vibrations abstraites ouvrant des perspectives profondes et immatérielles. Avec une matière assez fine où les superpositions de couleurs  sont subtiles, et une palette où le jaune apparait, Nieves porte notre regard vers un infini poétique que nous ne verrions pas sans elle.
Nieves SALZMANN, jeune artiste dont la maturité présage déjà d'un bel avenir, présentera des oeuvres dont la force et la personnalité sont tout à fait indéniables.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Amélie Chabannes poursuit son enquête sur la notion d'identité, ses multiples aspects et représentations. "Vast", est un nouveau chapitre faisant suite au précédent " My portrait of Your Identity" présenté en 2008 à Luxe Gallery à New York.
Ce nouveau projet s'appuie sur une conversation contrastée entre l'identification de l'individu (processus rationnel et physique) et la complète immatérialité de l'identité, la présence de l'inconscient, du psyché...
Les dessins d'Amélie Chabannes évoquent le monopole de l'Etat dans les domaines d'identification des individus, les sculptures et les installations s'appliquent a révéler la fantastique immensité de l'identité et l'absence totale de consensus.

Stephan Stoyanov Gallery
29 Orchad Street
NY10002 New York
Etats-Unis
Tél. 212.343.4240
mail : stefluxe@aol.com
web : http://www.stephanstoyanovgallery.com

Pour sa première participation à ARTPARIS, la Galerie VU' qui évolue dans trois univers photographiques, l'Autobiographique, le Vintage et le Contemporain présente des photographies de  / Hicham Benohoud / Jean-Christian Bourcart / Christophe Bourguedieu / Anne-Lise Broyer / Denis Darzacq / John Davies / JH Engström / Bernard Faucon / Mathieu Pernot / Lars Tunbjörk.
Architecte, designer grand amateur de photographie et familier de la Galerie VU', Christian Biecher lui fait l'amitié d'être son guest d'ArtParis 2010. Pour l'occasion, il a conçu un coffret, inspiré par sa rencontre avec Denis Darzacq et Djamel Tatah : 15 coffret-portfolios en medium laqué blanc dont la sensualité des courbes invite à un dialogue inédit entre photographie et dessin, entre 10 tirages argentiques, signés et numérotés, de photographies de Denis Darzacq et 10 lithographies originales, signées et numérotées, de dessins de Djamel Tatah.

GALERIE VU'
2, rue Jules Cousin
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 01 05 05
Fax. + 33 1 53 01 05 00
mail : sabathier@abvent.fr
web : http://www.agencevu.com

Robinsonnades est une expérimentation performative proposée par l'artiste Brigitte Laurendeau. Pendant sept jours, un espace physique, la galerie Angle et un espace virtuel, celui de http://robinsonnades.canalblog.com sont conjointement investis par un jeu de vase communicant.
Le rythme quotidien opère comme un processus accueillant les interventions de Brigitte Laurendeau.  Elle choisit d'inviter chaque jour l'artiste vidéaste Laure Baudouin et la jeune commissaire d'exposition,  Elodie Dufour. Elle décide par là de jouer les interactions entre les éléments extérieurs et l'univers fantasmé tout autant que réel des Robinsonnades. Espace habité, telle la maison qui fait l'angle, la galerie deviendra l'endroit intime d'un développement artistique. Habituellement proposé à l'exposition d'oeuvres, le lieu vit une transformation quotidienne constante et aléatoire au fil des interventions
L'espace blog devient le témoin des recherches des Robinsonnades et se pose en réceptacle d'images, de textes et vidéos quotidiens et aléatoires. Les visiteurs par leurs commentaires en ligne interagissent et participent simultanément à l'expérience. Et le thé, servi à 17h tous les jours à Angle, offre la possibilité de suivre dans l'espace physique, l'évolution des Robinsonnades.
Les Robinsonnades s'aventurent sur les frontières entre fiction et réalité, dedans/dehors et déterritorialisation, autrement dit, le contenu et le contenant se trouvent dans le même champ d'expérience et les espaces externes et internes ne cessent d'alterner.

Angle art contemporain
place des arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
FRANCE
Tél. +33 4 75 04 73 03
mail : contact@angle-art.fr
web : http://wwww.angle-art.fr

Art Aquitaine est une Association qui crée des événements artistiques et culturels. Art Aquitaine c'est aussi un réseau d'Artistes National. Nous proposons régulièrement des appels à projets ou à expositions pour les artistes membres de notre réseau. Nous souhaitons également créer une nouvelle dynamique en rapprochant le monde de l'entreprise à celui de l'Art. Nos thématiques de projets actuels : Art & Environnement, Art & Vin, Art & Sciences. Devenir membre du réseau est gratuit, il suffit de nous adresser un mail ou un courrier à contact@art.aquitaine.name, 150 quai de Bacalan, 33300 Bordeaux. Toutes les infos sur notre site www.art.aquitaine.name. photo de notre première installation monumentale VERT CARBONE sur les Quais de Bordeaux avec plus de 150 Artistes !

Art Aquitaine
150 quai de Bacalan
33300 Bordeaux
FRANCE
Tél. +33 6 45 49 67 27
mail : contact@art.aquitaine.name
web : http://www.art.aquitaine.name

Présentation du lieu
Site d'art contemporain francilien, le Parc culturel de Rentilly a ouvert, en 2006, les portes de ses espaces d'exposition atypiques (une ancienne salle des trophées, des bains turcs et un château délabré et fantomatique) et son espace naturel de 54 hectares à l'art et à la création contemporaine. Il s'illustre depuis par la mise en place d'un partenariat privilégié avec le FRAC Ile-de-France et de collaborations avec le FRAC des Pays de la Loire, le Centre Photographique d'Ile-de-France.
Site d'art contemporain en devenir, le Parc culturel offre aux artistes plasticiens un lieu et des moyens pour créer et dialoguer avec le public afin d'ouvrir la pratique artistique actuelle au plus grand nombre.

Présentation et objectifs de l'action
Dans le cadre de cette démarche volontariste où art contemporain rime avec dialogue et rencontre, le Parc culturel s'engage dans un nouveau projet.
5 lieux choisis dans les 54 hectares du parc seront le point de départ d'une oeuvre.
3 projets seront sélectionnés sur présentation d'un projet original créé à partir du site choisi parmi les 5 proposés pour une présentation du 11 juillet au 3 octobre 2010.
Ce projet est l'occasion de faire vivre le parc pendant la période estivale (les espaces d'exposition sont fermés au public pendant cette période) et de faire découvrir la création artistique actuelle au plus grand nombre dans un cadre différent des salles d'exposition habituelles.
Ce projet est, pour le Parc culturel, l'occasion de donner aux artistes les moyens et un lieu pour exposer autrement dans un site d'art reconnu par des institutions d'art contemporain et qui, lors de ses résidences, a accueilli des artistes de la nouvelle scène artistique (Isabelle Cornaro, Charles Lopez.).
Si vous souhaitez recevoir le dossier d'appel à projet, contactez:
Mlle Lavérie Mélanie: 01 60 35 44 12 ou à l'adresse suivante: melanie.laverie@marneetgondoire.fr

Parc culturel de Rentilly
Communauté d'Agglomération de Marne-et-Gondoire, Domaine de Rentilly
1 rue de l'Étang
77600 Bussy Saint Martin
FRANCE
Tél. +33 1 60 35 46 72
mail : parcculturelrentilly@marneetgondoire.fr
web : http://www.parcculturelrentilly.fr/

La foire d'art contemporain The Affordable Art Fair s'installe pour sa 3e édition dans un nouveau lieu, la Halle Freyssinet, Paris 13e, du 27 au 30 mai 2010. L'AAF exposera 70 galeries françaises et internationales et 11 000 visiteurs sont attendus. The Affordable Art Fair est la première vitrine mondiale de l'art contemporain, avec 55 foires organisées dans le monde depuis sa création à Londres en 1999.
Dans chacune des villes où elle est implantée de Londres à Sydney en passant par Paris, New York, Amsterdam, Bristol, Bruxelles, Melbourne et bientôt Milan et Singapour, l'AAF donne à 10 jeunes artistes la chance d'être commercialisés pour la première fois, d'être repérés par des galeries internationales et exposées ensuite dans les autres AAF du monde entier. C'est le programme My first AAF !
Pour participer,  nous demandons aux candidats d'être en dernière année ou diplômé depuis moins de 5 ans d'une école d'art d'Ile de France.
Dossier à télécharger sur : http://www.afordableartfair.fr et envoyer le avant le 31 mars 2010 à myfirstaaf@affordableartfair.fr

Affordable Art Fair
Halle Freyssinet, 55 boulevard Vincent Auriol
75013 Paris
FRANCE
mail : anne@affordableartfair.fr
web : http://www.afordableartfair.fr

Dominique STAL, expert diplomé de l'école du Louvre peinture ancienne et contemporaine d'Icart présente deux toiles d' ISA SATOR à la vente du lundi 22 mars 2010 à 19h30, l'une intitulée Streep Tease Chic Bolero et l'autre La Sirène de Cannes, projet d affiche pour le festival de cannes 2009, sous le marteau de Maître Fraisse.
"Les oeuvres d'Isa Sator, vous les prenez "en pleine gueule", comme elle les a créées : projection hors de soi, dans l'urgence, comme un cri. Appel et répulsion.
Appel à l'aide, sans doute, au regard de l'autre, à la reconnaissance, mais aussi à la solidarité humaine, à la chaîne humaine, les corps se frôlent, se touchent avec respect et élégance ; mais répulsion de la découverte de ce qui sort de soi, sans jamais de regrets ni de remords. Le geste est assumé, la messe est dite, faut faire avec... et embrasser la vie avec jubilation jusqu'à l'ivresse..."

Tour de Nesle
8 rue de Nesle
75006 Paris
FRANCE
mail : pierre.eugene@artpluseurope.eu
web : http://isasator.com/

Un collectif d'artistes donne forme à la Frontière de vie.
Donner forme dès aujourd'hui en europe, à la Frontière de vie pour laisser le temps à la nature d'accomplir son travail dans la réalité vivante de la forêt amazonienne. Une diversité d'artistes pour sauver la biodiversité amazonienne.
Des artistes conscients de l'importance des liens qui relient les hommes entre eux et à la nature ont créé un collectif. Ils vont eux aussi, matérialiser leur "frontière de vie" en dédiant une de leurs oeuvres ou performances artistiques à un arbre de vie.
Ainsi en donnant forme à la " Frontière de vie " leurs oeuvres vont laisser le temps à la nature d'accomplir son oeuvre et aux arbres de la frontière de vie de nous offrir leurs fleurs, leurs couleurs et leurs fruits.
En septembre-octobre 2010, une exposition-rencontre sera organisée pour présenter l'ensemble des oeuvres dédiées à la " Frontière de vie ", à la biodiversité de la forêt amazonienne et aux peuples indiens qui y vivent.
Le collectif est ouvert au plus grand nombre d'artistes possible de tous talents: sa diversité sera sa richesse. Il est accueilli à Paris par le Musée du Montparnasse, tout spécialement à l'Espace Krajcberg. Chacun peut dédier une oeuvre déjà existante ou à naître au " Chemin de fleur ". Cette oeuvre symbolisera pour chaque artiste le " Chemin de fleur ", les Arbres de vie que plantent le peuple Kichwa de Sarayaku.
Plus de 60 artistes ont déjà réjoint le collectif. Il suffit de nous contacter sarayaku@parolesdenature.org
http://www.frontieredevie.net/fr/artistes.htm