Cette exposition présente 12 photographies grand format réparties dans les différentes salles du Musée au milieu des oeuvres classiques.
Il s'agit d'une interprétation contemporaine des peintures et sculptures des collections du Musée du Hiéron.
Par le jeu des cadrages, des lumières, des matières et des couleurs, le photographe Frédéric Hubert nous propose un parcours sensible en créant d'étonnantes résonances entre les oeuvres d'origine et leur relecture photographique.
Extrait du texte de Christian Caujolle:
"...Frédéric Hubert en refusant absolument l'idée même de copie et de fidélité à l'oeuvre originale, travaille à morceler le tableau, à installer la sculpture ou l'objet dans un espace qui est avant tout celui qu'il détermine avec son appareil et qui ne tient pas compte de la situation réelle...
...Il y a de la magie dans ces images, dans cette façon de respecter et de donner (ou de redonner) vie à ce qui est par nature statique...
...Ces images sereines qui n'évitent pas la violence que peuvent exprimer certaines peintures religieuses donnent envie de relire ce qui a été écrit de plus sublime sur l' art : "Le Détail" de Daniel Arasse.
C'est le plus beau compliment que l'on puisse leur faire."
Christian Caujolle, Directeur artistique de la Galerie Vu

Musée du Hiéron
13 rue de la Paix
71600 Paray-le-Monial
FRANCE
Tél. +33 03 85 81 36 98
Fax. +33 03 85 81 24 65
mail : musee.hieron@wanadoo.fr
web : http://www.musee-hieron.fr

Dans ses gouaches, elle privilégie les scènes de rue et les vues sur cour intérieure. Ses paysages de ville baignés dans une lumière de fin de journée résonnent de bruissements de vie, tandis que les angles de perspective inattendus produisent une dynamique qui entraîne le regard.
Sa dernière exposition de gouaches a eu lieu en février 2008 à la Mairie du VIIième arrondissement de Paris.
Sous le nom de  Mélanie Erhardy, elle publie des textes et des illustrations pour la jeunesse chez des éditeurs tels : Le Père Castor, Nathan, Hachette, Bayard, Milan, Fleurus,...et participe à des expositions d'illustrateurs.
Vernissage le jeudi 5 novembre de 18h à 21h
Décrochage le dimanche 22 novembre de 15h à 19h
Melanie Erhardy / Mel van Muyden :
Mel van Muyden, Néerlandaise, née à Vienne (Autriche).
Etudes à l'académie des Beaux-Arts de la Haye (Pays Bas).
Elle vit et travaille à Paris.
www.melanieerhardy.com

Galerie Toutes Latitudes
38 av. Franklin Roosevelt
94300 Vincennes
FRANCE
Tél. + 33 1 58 64 09 73
Fax. + 33 1 43 28 67 48
mail : touteslatitudes@orange.fr
web : http://www.touteslatitudes.com

BLING BANG! Et voilà notre mode de vie digéré et retraité par la candeur et l'ardeur étonnantes des oeuvres de FC SOFIA alias, Frédéric et Catherine SOFIA.
Ce couple d'artistes nous brosse un portrait offensif de nos appétits insatiables et nous interroge sur les symboles produits par une consommation devenue culte.
Télescopage des mythologies contemporaines, détournement d'identités, jeux de guerre, aliénation ultra-matérialiste... Attention, il ne s'agit pas de tomber dans une démonstration agressive mais de se réapproprier les icônes qui peuplent notre environnement pour les sacraliser avec humour !
Loin des ralliements à un quelconque mouvement artistique, leur discours se situe à la croisée du Pop Art et des Nouveaux Réalistes. Comme ces derniers, ils utilisent les objets prélevés dans la réalité de leur temps mais cela, grâce à un nouvel outil hyperactif: Internet ; véritable supermarché mondial de matière première pour leurs oeuvres. Ensuite interviennent divers choix de matériaux industriels (aluminium, résine, plastique...) pour réaliser leurs créations.
À la façon des DJ qui samplent des musiques originales, FC SOFIA agissent en plasticiens qui s'emparent des symboles d'une culture mondialisée pour ensuite les transformer, les customiser, réalisant ainsi l'union de l'art et du symbole.

Galerie Laurent Strouk
8 bis, rue Jacques-Callot
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 46 89 06
Fax. + 33 1 40 46 89 04
mail : galerie@laurentstrouk.com
web : http://www.popgalerie.com

De 10h à 20h A l'occasion de l'anniversaire de la chute du mur de Berlin, et pour fêter ses 20 ans, ARTISTES A LA BASTILLE propose une exposition - événement sur le thème du mur décliné sous toutes ses formes par 50 plasticiens, avec la création d'un mur témoin de 7 mètres X 3, des performances, des vidéos, et l'exposition de leurs oeuvres réalisées sur ce thème. http://www.artistesalabastille.com

Espace Commines
17 rue Commines
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 77 53 56
Fax. + 33 1 42 77 81 61
mail : mc-bouhours@commines.com
web : http://www.commines.com/

Passages est une exposition de peintures-collages cartographiques conçues spécialement pour le passage des Amériques de la Corderie Royale, endroit traversant qui permet de passer de la terre, la ville, au fleuve qui mène à la mer. Les oeuvres de Ghislaine Escande (une quarantaine), comme l'espace qu'elles occupent, s'organisent autour de cette topographie.
De multiples passages sont à découvrir et à parcourir dans ces Terres et dans ces Mers faites de bouts d'images, de bouts du monde.
A voir de loin, à lire de près, ces oeuvres sont des passages ouverts sur les chemins de l'évasion comme sur ceux de la réflexion.
Ghislaine Escande est une artiste plasticienne, elle vit et travaille dans le Val de Marne.
Depuis 1990, sa technique est celle du papier marouflé sur toile rehaussé par des glacis en peinture. Ici, presque uniquement des cartes terrestres et marines. Ces cartes sont de toutes origines géographiques et temporelles. Elles ont en commun d'avoir déjà été utilisées. Elles portent témoignage de ces usages. Elles ont fait, à des moments différents, le tour du monde et l'ont même permis.
Les oeuvres présentées à Rochefort s'inscrivent dans un travail entrepris depuis 1998 autour des notions d'espace et de temps : le paysage est devenu planétaire, le monde se décompose et se recompose.
Ghislaine Escande nous expose et nous propose des voyages métaphoriques avec emprise sur le réel.
De nombreuses citations accompagnent les oeuvres qui restent ouvertes à l'interprétation. Elles peuvent être des pistes de lecture, elles signalent aussi l'intérêt de l'artiste pour des lectures, très souvent source d'inspiration.
http://www.escande.fr

Corderie Royale de Rochefort
Passage des Amériques
17300 Rochefort
FRANCE
Tél. +33 5 46 82 66 00
mail : yvonne.bouvier-graux@ville-rochefort.fr

Plasticienne, utilisant des techniques diverses, telles que le dessin, la peinture, le collage, le numérique ; son travail depuis 2004 s'oriente vers la représentation du paysage et de la cartographie, qu'ils soient imaginaires ou réels. Grâce à la création d'une banque de données composée d'éléments, de signes, de symboles, de couleurs et de formes, prélevés lors de ses voyages et de ses déambulations, elle met en exergue les mutations exponentielles d'un tissu urbain et d'une mondialisation en perpétuelle mouvement. Ses supports se diversifient : du papier, à l'impression numérique pour se déployer vers des surfaces sans limite, les murs.

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : info@galerierx.com
web : http://www.galerierx.com

Confronté à la saturation, l'omniprésence de l'image et de la technologie dans notre quotidien, l'artiste s'applique à détourner l'image et se joue de la pérennité  du médium photographique.
Entre théâtralité et aléatoire, il interroge notre rapport à l'image et à l'être, à la fatalité et à la fragilité humaine.
Les représentations de ces corps nus, asexués, fragmentés, nous révèlent des êtres hybrides, en mutation, en équilibre, en proie à leurs questionnements internes, leurs désirs et leurs contradictions.
"Je suis de la génération qui est passée de l'argentique au numérique. Je préfère de loin le rapport avec l'argentique, c'est du travail manuel, il y a un rituel, et si c'est manuel, c'est humain, donc faillible, propice aux accidents de parcours, à l'aléatoire, à ce qu'on ne prévoit pas..."
Joaquin Mouffron, photographe français, vit et travaille à Paris.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : chferron@voila.fr
web : http://www.labelette.info

Après l'exposition la peinture est presque abstraite au Centre d'art Le Transpalette à Bourges, en mai-juillet 2009, s'ouvre instants et glissements, dessins de 20 artistes contemporains à la galerie la box. Un ensemble de dessins des mêmes huit artistes y est présenté, cependant, l'exposition trouve une extension nouvelle avec la participation de plusieurs autres artistes français et anglais invités à rejoindre ce projet.
Ce parti pris d'inviter de nouveaux artistes est une volonté de contextualiser les recherches actuelles dans le champ de la peinture et du dessin. Il s'agit donc de montrer l'ensemble riche, et pour ainsi dire la communauté artistique, que forment aujourd'hui les artistes travaillant dans cette ambiguïté presque abstraite, par ses glissements et décalages. Cette notion de "presque" interroge l'abstraction dans ses voisinages et mixages contemporains. Dans le cas de la peinture, il existe tout particulièrement une véritable revendication du rôle spécifique du medium ; ce qui est, de fait, moins le cas avec le dessin. La présente exposition montrera comment le dessin participe de cette recherche "presque" abstraite, avec les formes, les moyens techniques, les glissements qui lui sont propres, ainsi que ses codes contemporains. Les artistes français et anglais invités dans cette exposition travaillent diversement les notions de construction, de série, de diagramme, la notion de figure, d'image ainsi que celles de réseaux, de proliférations organiques ou formelles.
Cette volonté d'ouverture sera pleinement exprimée dans l'ouvrage à paraître la peinture est presque abstraite, Ed. Analogues, le 16 novembre 2009. Et ce notamment à travers les textes des auteurs (Lucile Encrevé et David Ryan) et la présence d'un index de peintres contemporains.
Artistes : Avec Elise Beaucousin, Damien Cabanes, Didier Demozay, Noël Dolla, Xavier Drong, Olivier Gourvil, Geoffroy Gross, Nicolas Guiet, Jane Harris, Richard Kirwan, Carlos Kusnir, Bernard Piffaretti, Pierre Moignard, Bruno Rousselot, Baptiste Roux, Nicolas Royer, David Smith, Daniel Sturgis, Claude Temin-Vergez, John Wilkins

LA BOX - École nationale supérieure d'art de Bourges
7/9 rue Edouard Branly
18006 BOURGES
France
Tél. +33 2 48 24 78 70
Fax. +33 2 48 24 78 70
mail : la.box@ensa-bourges.fr
web : http://box.ensa-bourges.fr

Caroline BLANCHEMAIN expose tout le mois de novembre 2009 à Auprès de mon Art
En 2006, CARO entame une nouvelle série : Tronches de Vie. Une kyrielle de portraits expressionnistes, inspirés de situations burlesques ou pathétiques, de gueules qu'elle croise tous les jours ou à l'autre bout du monde, des peintures moqueuses et tendres sur ses semblables humains. Ces portraits d'une grande précision du tracé montre une utilisation rigoureuse de la couleur et de la perspective, ainsi qu'une grande maîtrise de la matière, au service de son art. Une artiste exceptionnelle à ne pas louper lors de son exposition près de Toulouse.
Vernissage le 7 novembre de 19 à 21h (26 allée  des platanes à Villeneuve Tolosane)
plan et horaires sur www.aupresdemon-art.com

Galerie Auprès de mon Art
26 allée des platanes
31270 Villeneuve Tolosane
FRANCE
Tél. +33 5 61 92 61 67
mail : aupresdemonart@free.fr
web : http://www.aupresdemon-art.com

Le dimanche 08 novembre 2009, dès 15 heures, à la Cité Moderne de la Jarry, LAgAlerieInduStrielle, la Pépinière et A.R.N.ont le plaisir de vous inviter à la deuxième édition de leur rendez-vous mensuel : Jarry Varie#1.
Installations sonores et visuelles, films, concerts et peinture.
"Jarry Varie" c'est aussi l'occasion de découvrir et de soutenir un lieu menacé, ses résidents et leurs projets.
La Cité Moderne de la Jarry, c'est: un bâtiment original des années 30, 36000 m2 sur sept niveaux, un projet initial de cité idéale', un monument représentatif du passé industriel vincennois et du patrimoine national, une architecture, des individus, des possibles, deux terrasses, des rampes d'accès, un lieu d'activités associatif, artisanal et artistique, un espace de vies, de travail et de créations pluridisciplinaires, un projet de réhabilitation, un lieu d'expériences culturelles et sociales.
Un endroit et des histoires à suivre...

Cité Industrielle de Vincennes
106, rue de la Jarry
94300 Vincennes
FRANCE
Fax.

La Triennale "GRAVURE PASSION" existe et expose depuis 1994 dans le but de promouvoir la gravure originale, de sensibiliser le grand public aux techniques de l'estampe et de leur impression par des expositions de qualité et des démonstrations de ces métiers d'art qui tendent à disparaître. Elle cherche également à créer des liens amicaux entre les graveurs.
Hommage sera rendu à Ludwig von SIEGEN, 1609-1680, considéré comme l'inventeur de la "manière noire", à Gaston GENTILLON, 1901-1992, dessinateur, graveur, sculpteur, et à Michel RONCEREL, 1946 - 2007, graveur en manière noire.

Participants :
Eva AULMANN - Marco BERTINO - Livio CESCHIN - Colin COKE - Laurent de TROIL - Michel EISENZOPF - Kazumi HIASSA - Jacques HOUPLAIN - François JEANNET - Abderrahmane MADA - Jean-Michel MATHIEUX-MARIE - Philippe MIGNÉ - Sayeh MOHTASHAMI - Jean-Marie MUNIER - Hélène NUÉ - Brigitte PEROL-SCHNEIDER - Judith ROTHCHILD - M. ROUILLY LE CHEVALLIER - Georges RUBEL - Roland RUSCART - Jacques SITOLEUX - SOLBERG - SYBREN - Hélène VARCHAVSKY - Mikio WATANABE - Ateliers MORET

Gravure Passion exposera ensuite du 26 nov. au 19 déc. 2009 à la FONDATION TAYLOR à Paris, 1, Rue La Bruyère 75009.

Contact : perol-schneider@wanadoo.fr
Tel. +33 1 48 83 38 37 - +33 6 70 80 85 79.

Ateliers d'Art
5 ter avenue du Bac
94210 La Varenne Saint Hilaire
FRANCE

Cette année, le salon de la Société Nationale des Beaux-arts accueillera vingt-sept artistes canadiens repartis en deux délégations et deux participations individuelles.
Grâce à un partenariat avec la galerie Multi Art et Madame Natalie Beauchamp, la société Blue Morning, via son chef des projets culturels, Bénédicte Lecat, a mis en place une première délégation totalement composée de peintres québecois. Ainsi les grands artistes de la galerie exposeront leurs plus belles toiles du jeudi 10 au dimanche 13 décembre 2009 au sein du Carrousel du Louvre.
Fondée en 1974, par Monsieur Denis Beauchamp, Multi Art Ltée, grossiste en oeuvres d'art, est une entreprise spécialisée dans la représentation d'artistes figuratifs en arts visuels. Société familiale, Multi Art est aujourd'hui dirigée par Madame Bonnitta Beauchamp, épouse du fondateur et par sa fille, Natalie, vice-présidente, et chef de la délégation du Québec.
Le public français découvrira ainsi les oeuvres de Marie-Andrée LEBLOND, Sarah FECTEAU, Lise LABBE, Lise LACAILLE, Claude TREMBLAY, Serge BRUNONI, Jean-Guy DESROSIERS, Marc GALIPEAU, Claude LANGEVIN, Paul "Tex" LECOR, Roland PALMAERTS, et Richard SAVOIE. Ceux-ci recevront la visite de la Délégation Générale du Québec à Paris le soir du vernissage.
Du jeudi 10 au dimanche 13 décembre 2009. Ouvert de 10H à 20H.
Vernissage jeudi 10 décembre 2009, 18H30.

Salon de la Société Nationale des Beaux-arts
Salle Lenôtre - Carrousel du Louvre - Musée du Louvre
75001 Paris
FRANCE
Tél.
mail : lecat.benedicte@orange.fr

Dédié à la photographie , "Matières Sensibles 2009"  pose la question "D'où venons-nous ? qui sommes-nous ? où allons-nous ?".
Les artistes et créateurs proposent, de Lille à Milan, leurs réponses à travers quatre thèmes : Corps, Identités, Territoires et Frontières.
Fruit de la synergie partenariale, de l'engagement et  de la générosité  artistiques " Matières Sensibles " invite le public (français et milanais) à explorer l'oeuvre photographique à partir d'horizons multiples.
Par le dialogue des médiums artistiques, le festival se propose d'explorer les territoires de créations des musiciens, stylistes, plasticiens, architectes, graphistes, écrivains et vidéastes.
Artistes : Catherine Rodasa(Portraits), Dorothée Nowak (Traversées), Isabelle Marchand (La mort est terrible),Francis Bang Salifou (Porto bello), Fred Ebami (graph), Andy Kraft (Dessin), N'Krumah Daku Lawson (vidéo), Léo Litha (vidéo), Xavier Brisous (Stylisme), Ethik-A (Architecture)

Festival Matières Sensibles
MAJT 17, rue de Thumesnil
59000 Lille
FRANCE
mail : contact.matieressensibles@gmail.com
web : http://www.matieressensibles.com

Le Cneai et Le Point Ephémère vous convient au sixième rendez-vous avec la scène internationale des éditeurs de publications d'artistes.
Ces publications, souvent à faible tirage et parfois introuvables, ouvrent de nouvelles voies et créent de nouveaux réseaux à partir du monde de l'édition.
Livres, revues, journaux, vinyles, autocollants, badges, cartons, posters, étiquettes, DVDs, Tshirts, etc. font partie de la masse non exhaustive de productions présentées.
La sélection présentée tente de mettre en lumière l'inventivité de ces acteurs de la création contemporaine.

cneai = Centre National de l'Edition et de l'Art Imprimé
île des Impressionnistes
78400 Chatou
FRANCE
Tél. +33 1 39 52 45 35
mail : cneai@cneai.com
web : http://www.cneai.com

La peinture est une manière de rentrer en résonance avec son imagination. Capter le réel, le modifier sont les jeux du peintre... Ici il s'agit d'un jeu coloré qui s'ajoute au jeu des formes...
http://thode.free.fr