Dans un lieu d'exposition encore inédit à Toulouse, Florine Leoni et Eva Nielsen, deux jeunes artistes, suisse allemande et franco-danoise, explorent des territoires ambigus liés à l'architecture, à l'idée de contraintes de celle-ci sur l'appréhension de l'espace et de son influence sur les corps au cours d'une exposition. Point de Fuite aura lieu en parallèle à la 9ème édition du Printemps de Septembre en un lieu inédit situé dans le quartier de la Cote Pavée. Ce lieu de diffusion et de production de l'art actuel sera aussi un lieu de résidence pendant un mois pour Florine Leoni, qui produira une oeuvre inédite in-situ.
Les quatre semaines d'exposition seront ponctuées par des conférences, des concerts : ces événements sont organisés en partenariat avec les acteurs culturels de Toulouse : Hypertexte, radio FMR, Ecole Nationale Supérieure d'architecture de Toulouse, Lieu-Commun, Annexia, Callforth.
Deux médiatrices professionnelles assureront des visites commentées et tactiles pour les scolaires ainsi que deux centres pour déficients visuels de l'agglomération toulousaine.
ouverture au public du mardi au dimanche, de 12h à 19h et sur rendez-vous.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le blog de l'exposition!

Permis de Construire
1 rue Paneboeuf
31500 TOULOUSE
FRANCE
mail : expositionpointdefuite@gmail.com
web : http://expositionpointdefuite.blogspot.com/

Depuis 1999, le Musée d'art moderne Lille Métropole possède la plus importante collection française d'art brut issue de la donation L'Aracine. C'est dans ce cadre et dans l'attente de la réouverture du Musée agrandi et reconfiguré que cette 8e édition des Chemins de l'art brut  projet initié par le Musée en 2002, afin d'éclairer l'oeuvre et le parcours d'auteurs d'art brut  est proposée.
Dernière manifestation hors les murs du Musée avant sa réouverture en septembre 2010, l'exposition retrace l'histoire de la collection depuis ses prémices, dans les années 1970, jusqu'à sa donation en 1999.
L'Aracine & l'art brut présente des oeuvres d'auteurs reconnus de l'art brut aux côtés d'oeuvres moins connues qui ont toutes joué un rôle déterminant dans l'histoire de la collection. À travers les témoignages de ses fondateurs et de différentes personnalités, l'exposition apporte un éclairage sur l'histoire passionnante de l'association L'Aracine, riche de rencontres, de découvertes et de discussions intenses. Si certains documents sont issus des archives de L'Aracine, l'exposition est aussi l'occasion de diffuser de nouveaux entretiens, filmés par Clovis Prévost, qui alimentent la connaissance de l'art brut, de son histoire et de son actualité.
Enfin, L'Aracine & l'art brut entend rendre hommage à Madeleine Lommel, fondatrice et présidente de L'Aracine, décédée en avril dernier, qui était à l'origine de cette exposition. Une soirée lui sera dédiée dans le courant du mois d'octobre.
Artistes présentés :
Aloïse Corbaz, Benjamin Bonjour, Paul Engrand, Auguste Forestier, Georgine Hu, Aimable Jayet, Jules Leclercq, Raphaël Lonné, Dwight Mackintosh, Jean Pous, Guillaume Pujolle, Émile Ratier, Helene Reimann, André Robillard, Scottie Wilson, Louise Tournay, Pépé Vignes, Josué Virgili, Theo Wiesen, Carlo Zinelli...

INHA (Institut National d'Histoire de l'Art)
2 rue Vivienne
75002 PAris
FRANCE
Tél. +33 1 47 03 85 81
Fax. +33 1 47 03 86 36
mail : inha@inha.fr
web : http://www.inha.fr/

Arnaud Vasseux  travaille la fragilité comme on travaille un medium. Il ne s'agit pas de porter un discours "sur" mais de donner à  expérimenter "avec". Avec le risque, avec l'inframince, avec le temps, avec la matière qui fait corps jusqu'à se déliter. Dans son oeuvre, le plâtre est non armé, livré à l'équilibre et à la pesanteur, les sculptures s'élancent avec fragilité, parfois s'effondrent et se brisent. La rupture n'est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d'autre. Ce que tente de saisir l'artiste c'est l'insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s'usent, cèdent ou font front. Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s'agglomèrent. Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d'Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s'élabore une oeuvre aux contours tracés d'essentiel.
Guillaume Mansart. (cf http://www.documentsdartistes.org )

Sycomore art
7bis rue Geoffroy Marie
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 70 25 12
Fax. +33 1 47 70 25 12
mail : galerie@sycomoreart.com
web : http://www.sycomoreart.com

Né en en bout de piste aérienne à Orange, les mirages et les prototypes des aéronefs mythiques des années 60 ont bercé son enfance, dans le vrombissement de la mise à feux des réacteurs, de la déflagration résonnante du passage du mur du son, et les effluves du kérosène.
Depuis dix ans, Manolo effectue une sorte de "voyage mémoire" dans le passé, il recherche des lieux où ces oiseaux métalliques l'ont tout autant repoussé que fasciné. On peut imaginer l'attraction que ces machines argentées ont pu dégager durant son adolescence, comme impression de surpuissance, de fragilité aux membrures haute couture, d'inaccessibilité "secret défense", un challenge quotidien de la mort, ou de la vie. Comme il le dit lui même : "Quand nous étions en classe, avec tous mes camardes et que nous entendions non loin de la base un crash, nous étions tous transis de peur, à savoir lequel de nos pères serait absent à l'appel..." Chez Manolo, cette période mêlée de tragédies en plein ciel et de griseries "machines à mach 2" fut décisive pour l'homme et l'artiste qu'il est devenu aujourd'hui. L'air a fini par lui "fileter" une grande sensibilité et un regard "aluminé".
Aujourd'hui, ces carlingues sont désormais inertes, elles témoignent de toute l'apogée aéronautique, abandonnées après leur dernier envol sur des aérodromes désaffectés. Elles sont condamnées à être dépecées et recyclées, et de leurs morceaux épars, on récupère l'aluminium qui servira ensuite de support aux tirages photos de Manolo.
Le fort du travail photographique de Manolo CHRETIEN est qu'il dégage toute l'âme de ces forces machines. Ses photos sont le résultat, de l'électrolyse de l'univers aérien galvanisant sa sensibilité. Il dépeint les prouesses technologiques et artistiques que constituent alors ces merveilles de design classées "Confidentiel Défense". Leurs bosses et leurs plaies (fuselages scarifiés, réacteurs épuisés, cockpits opacifiés, rivets arrachés) témoignent de leur vie antérieure. Des symboles d'une force aérienne puissante et avant-gardiste relégués au rang de sculptures immobiles rivées au sol pour toujours, mais plus éclatantes peut-être encore que par le passé.
Vernissages les Jeudi 1 et Dimanche 4 Octobre 2009
Evénement parrainé par l'Aéro-Club de France

FAE Galerie l'Atelier
92, av. Jean-Baptiste Clément
92100 BOULOGNE
FRANCE
Tél. +33 6 70 77 36 47
mail : info@fae.fr
web : http://www.fae.fr/

Bernatchez puise son inspiration dans différentes sources - le cinéma, l'imagerie populaire, la musique  et nous livre une sorte d'opéra postmoderne à la fois merveilleux, exubérant et angoissant.
La galerie Bertrand Grimont présente l'ensemble filmique du projet Chrysalides entrepris par l'artiste depuis 2006. Les vidéos de la trilogie, Chrysalide, I feel cold today et 13, se situent " dans la chronique d'une mort annoncée " : celle des êtres vivants, des individus et des sociétés.
Conçu comme un cycle, le projet Chrysalides dévoile encore des dessins explorant les thèmes de la dévoration, de la sexualité, de la régénération, de la mort et de la métamorphose.
Discours sur l'angoisse existentielle mais aussi " cette vision fascinante et puissante interpelle directement notre situation fâcheuse tout en suscitant une multitude de questions."*
*Selon Bernard Schütze

Galerie Bertrand Grimont
47 rue de Montmorency
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 30 87
mail : info@bertrandgrimont.com
web : http://www.bertrandgrimont.com/

Née à Delft, aux Pays-Bas, Michèle Van de Roer étudie l'histoire de l'art la littérature et les arts plastiques. Dés 1977 elle étudie auprès de Pierre Buraglio, Jacques Clerc et Pierre Soulages aux Beaux Arts de Valence. En 1982 lauréate d'une bourse Fulbright,  elle poursuit ses études d'Art à New York : MFA program, Pratt Institute (Brooklyn, N. Y.).
En 2006  diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles Michèle Van de Roer articule sa réflexion artistique autour de la notion d'espace et  de paysage.
Ses recherches l'amènent à travailler sur nos perceptions de l'environnement directement modelées par les nouvelles technologies: "Paysage Vitesse" 2007,  "Dessiner avec la Lune" 2008.
La série " Lumières" commencée en 2008 à la Ruche,  offre une magnifique synthèse de la démarche de l'artiste depuis 1980. Son  travail sur les blancs et noirs révèle maturité et maîtrise de la notion d'espace.

GALERIE BRUN LEGLISE
51, rue de Bourgogne
75007 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 59 94 00
Fax. + 33 1 53 59 94 00
mail : contact@brunleglise.com
web : http://www.brunleglise.com

"Giovanni Papini, au début de ce siècle, préconisait d'ouvrir à l'université des chaires d'Ignorétique, qui est la science de tout ce que nous ne savons pas. Si on avait suivi son conseil, l'étude de l'Uchronie serait aujourd'hui plus avancée. Elle reste à faire. Le mot lui-même est peu usité. Les spécialistes de la science-fiction l'emploient à l'occasion, les historiens guère, et s'il figurait dans le Grand Larousse du XIXe siècle, les éditions actuelles l'ont écarté. Il a été forgé en 1876 par le philosophe français Charles Renouvier, sur le modèle de l'Utopie à laquelle, trois cent soixante ans plus tôt, le Chancelier d'Angleterre Thomas More donna un nom promis à une fortune plus grande. A l'Utopie - du grec ou-topos : qui n'est en aucun lieu - répond donc l'Uchronie - ou-chronos : qui n'est en aucun temps. A un espace et, par suite, à une cité, à des lois, à des moeurs n'existant que dans l'esprit de légistes ou d'urbanistes insatisfaits se superpose un temps également régi par le caprice et, par suite, une histoire. Le préfixe privatif, cependant, est source d'égarement et l'analogie entre les deux démarches moins évidente qu'il n'y paraît."
Emmanuel Carrère
"Le détroit de behring, Introduction à l'uchronie"
Ed. P.O.L, 1986

ARS LONGA - Espace Culture Multimédia
67 avenue Parmentier
75011 PARIS
FRANCE
mail : info.arslonga@gmail.com
web : http://www.arslonga.info/

Le centre d'art contemporain la synagogue de Delme gère en étroite collaboration avec la commune de Lindre-Basse et le Parc Naturel Régional de Lorraine, un programme de résidences d'artistes, dans l'ancien presbytère de Lindre-Basse, spécialement réaménagé en atelier. Trois résidences ponctuent l'année : février à avril - juin à août - septembre à novembre. 
LOCALISATION DE L'ATELIER
L'atelier est localisé au coeur du village de Lindre-Basse (100 habitants), dans le Parc Naturel Régional de Lorraine et à deux kilomètres de Dieuze (4000 habitants), en Moselle. Le domaine de Lindre Basse est un vaste espace naturel constitué autour d'un étang, qui développe une activité piscicole et ornithologique. Il faut une heure pour rejoindre Metz et Strasbourg, environ 40 minutes pour Nancy et une demi-heure du centre d'art en voiture.
CRITERES DE SELECTION
Aucune thématique ou medium n'est imposé. Les artistes sont invités à formuler leur projet en motivant l'intérêt d'une résidence pour la réalisation de celui-ci. Néanmoins, les projets impliquant un travail en relation avec le territoire (entendu au sens le plus large) ainsi que les projets collaboratifs (entre artistes de même discipline ou de disciplines différentes) seront encouragés. Selon les cas, une diffusion du travail réalisé peut-etre envisagée avec des structures partenaires à l'issue de la résidence. Les artistes sélectionnés seront amenés à rencontrer la population locale dans le cadre d'actions de sensibilisation du centre d'art.
MODALITES DU PROGRAMME DE RESIDENCE
La durée effective est de 10 semaines au minimum à répartir sur 3 mois.

Centre d'art contemporain La synagogue de Delme
33, rue Poincaré
57590 Delme
FRANCE
Tél. + 33 3 87 01 43 42
Fax. +33 3 87 01 43 14
mail : cac.delme@wanadoo.fr
web : http://www.cac-synagoguedelme.org

Le Génie de la Bastille fête ses 25 ans d'art contemporain !
70 plasticiens revisitent les jardins publics du 11e pour la 4e édition du Génie des Jardins.
Dans le cadre de son 14e échange intenatonal, 30 artistes berlinois de Verein Berliner Kunstler sont invités à exposer à Kiron Espace - 10 rue de la Vacquerie 75011 du 26/09 au 1/10.

GENIE DE LA BASTILLE
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 26 57 28 36
mail : contact@geniedelabastille.net
web : http://www.legeniedelabastille.net

Le Festival d'Art Vidéo OPTICA créé en 2005 par l'Association Espagnole Interferencias à Gijon (Asturies/Espagne) est un Festival en pleine expansion. Après avoir étendu sa programmation à la ville de Madrid en 2008, ses organisateurs ouvrent pour l'année 2009 trois sessions supplémentaires en Espagne : Cordoba, Huarte, Coruna, et s'exporte hors des frontière Ibériques en Amérique Latine dans les villes de La Paz et de Buenos Aires.
Au delà des pays hispanophones c'est à Paris dans le cadre du Collège d'Espagne (Salle Luis Bunuel) que sera montrée la sélection 2009 : les 24, 25 et 26 Septembre.
La programmation vidéo du Festival OPTICA est un panorama de la production Internationale d'Art Vidéo de l'année en cours et donne à voir aussi bien des artistes vidéastes émergents que des artistes plus confirmés de tous pays. La programmation parisienne sera composée de 9 sets d'Art Vidéo d'environ une heure chacun, et d'un concert de musique électronique (sous réserve).
(entrée libre dans la limite des places disponibles)

Collège d'Espagne / Cité Universitaire Internationale
7E / 17 bd Jourdan
75014 Paris
FRANCE
mail : opticafestival.paris@yahoo.fr
web : http://www.colesp.net

Thème: "fragments"
Réception de clôture le samedi 17 octobre à 16h 30 à la Maison du Citoyen
Lieux d'exposition :
- Hall de l'hôtel de ville et l'esplanade Louis-Bayeurte
ouvert tous les jours de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Samedi de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 18 h " Fermé le dimanche
présence d'artistes les samedis de 13 h 30 à 18 h
- Maison du Citoyen et de la vie associative
du lundi au vendredi de 9 h à 21 h, le samedi de 9 h à 12 h et de 14 h à 18 h
MDCVA : 16, rue du Révérend Père Lucien-Aubry
94120 Fontenay-sous-Bois " Tél. : 01 49 74 76 90
mdcva@fontenay-sous-bois.fr " www.mdcva.fontenay-sous-bois.fr
- Médiathèque Louis-Aragon
le lundi de 14 h à 18 h, le mardi de 16 h à 19 h,
le mercredi de 10 h 30 à 12 h 30 et de 14 h à 18 h,
le vendredi de 12 h à 18 h et le samedi de 10 h 30 à 12 h 30 et de 14 h à 18 h.
réservé aux groupes scolaires (sur RDV) les mardis et jeudis de 9 h à 16 h
médiathèque Louis-Aragon : 2, avenue Rabelais  94120 Fontenay-sous-Bois
tél. : 01 49 74 79 60 " mediatheque@fontenay-sous-bois.fr
- La Poste
du lundi au vendredi de 8 h à 19 h, le samedi de 8 h à 12 h
la Poste : 8, esplanade Louis-Bayeurte  94120 Fontenay-sous-Bois est visible en permanence la partie extérieure de la manifestation l'esplanade, les murs peints de la ville et les terrasses du commissariat de police

ARTCITE - Fontenay-sous-Bois
4, esplanade Louis-Bayeurte
94120 Fontenay-sous-Bois
FRANCE
Tél. +33 1 49 74 74 74
web : http://www.art-cite.fr

Sur l'une des premières sorties de l'A4 ou par le RER A, Saint Maur des Fossés vous offre cette année une sortie culturelle dans ses villages entourés par la Marne.

"Sens dessus dessous" Salon Courants d'Arts
Les artistes de l'association Courants d'Arts, pour la troisième année consécutive, relèvent à nouveau le défi : une exposition à thème. Assurant une cohérence sans émousser la créativité, le thème permet à chacun, peintre, photographe, sculpteur, plasticien, céramiste, de présenter ses dernières créations, porté par un élan collectif. Le choix de l'intitulé de cette édition 2009, "Sens Dessus Dessous", a poussé les artistes dans leur retranchement. Souvent malmené, mal compris dans la création contemporaine, le sens est ici passé à la centrifugeuse : les artistes en ont saisi toute la richesse sémantique pour proposer des oeuvres où nos repères sensoriels sont excités par l'idée du désordre. Les directions, l'orientation sont bouleversées, la signification des représentations est à double ou triple lecture, le désordre s'installe dans les oeuvres : les surprises ne manquent pas. Il ne s'agit pas de provoquer mais d'emmener le spectateur sur des sentiers moins tranquilles certes, mais où le paysage demeure lisible et nous touche.
L'exposition qui se tient aux Ateliers d'Arts de Saint Maur regroupe plus d'une trentaine d'artistes de l'Association et présente un parcours d'une centaine d'oeuvres. L'exposition est ouverte tous les jours de 14h00 à 19h00, du 26 septembre au 11 octobre 2009.
Le vernissage aura lieu le 1er octobre à 19h00.
Une fois n'est pas coutume, les artistes invitent les visiteurs à un décrochage, le dernier jour, à 16h00.
http://www.courantsdarts.fr/

Ouvertures des ateliers d'artistes
Le samedi 3 et le dimanche 4 octobre (pour certains le lundi 5 aussi), 104 artistes saint-mauriens ouvrent leur atelier.
Vous pourrez ainsi découvrir ou redécouvrir les artistes de votre ville sur leur lieu de création.
Sculpture, photographie, peinture, mais aussi calligraphie, dessin, pastel, de quoi contenter un public avide de ces trésors artistiques que recèle Saint-Maur.
A SAVOIR :
Afin de vous permettre de préparer votre parcours de visite, l'Artothèque présentera du 26 septembre au 3 octobre une oeuvre de chaque artiste participant.
Téléchargez le programme de la visite : http://www.saint-maur.com/xml/docs/progAtelierArtiste_09.pdf
ARTHOTEQUE - CARRE MEDICIS
Carré Médicis - 5, rue Saint-Hilaire
94210 La Varenne Saint-Hilaire
Tél. + 33 1 48 86 23 32

Ateliers d'Art
5 ter avenue du bac
94210 LA VARENNE
FRANCE
Tél. + 33 1 42 83 41 42
web : http://courantsdarts.fr/

Les images que je vous invite à découvrir ont été "prises" parmi les millions d'images que constitue la banque d'images mise en place par Google et son programme street view accessible sur Google maps  http://maps.google.fr
L'objectif de ce programme est de donner accès via internet à une photographie correspondant à l'adresse que vous aurez préalablement introduite dans le champ réservé à cet effet.
Pour mettre en place un tel programme, Google a dû sillonner les rues et routes de différents pays (France, Etats-Unis, Italie, Espagne, Grande Bretagne etc...) dans une automobile sur le toit de laquelle est placé un appareil photo numérique photographiant à 360 degré tous les 20 mètres environ le paysage environnant. Le résultat est donc une immense base de données d'images qui vous permet de voyager virtuellement rue après rue et route après route dans une multitude de régions du monde en avançant d'un simple clic de 20 mètres par 20 mètres tout en contemplant, grâce à un système de flèches placées en haut à gauche de l'image, le paysage autour de vous (360°).
Cette quantité impressionnante d'images a donc été prise de façon tout à fait systématique et objective sans aucune considération d'ordre esthétique quant au lieu photographié.
J'ai donc décidé de voyager face à mon écran, de "photographier" les paysages qui m'interpellaient tout en notant l'adresse sous l'image et constituer ainsi un album photo de mes voyages virtuels.
Pour les découvrir, cliquez sur le lien suivant : http://perso.wanadoo.fr/nicolas.baudouin/st1.html   et ensuite cliquez sur l'image pour passer à la suivante, bon voyage,
Nicolas Baudouin