"Gaz Killer", l'un des événements de la programmation de Nuit Blanche 2009 qui se tiendra à Paris dans la nuit du 3 au 4 octobre, de 19 h à 7h.
Le Centre Culturel Irlandais a le plaisir de présenter l'installation "Gaz Killer" de Malachi Farrell, artiste né à Dublin en 1970, qui vit et travaille à Paris et New York. Installée dans la grande cour du Centre Culturel Irlandais, cette oeuvre s'inscrit pleinement dans le travail de l'artiste qui n'hésite pas à associer bricolages ingénieux et technologies de pointe. Le travail de Malachi Farrell se caractérise par la production de sculptures et installations mécanisées et sonores, régies par des systèmes électroniques sophistiqués.  Ici, des masques à gaz transformés en têtes de chien à la fois séduisantes et menaçantes et montés sur des seaux métalliques.
Artiste engagé, Malachi Farrell dénonce un monde soumis à la standardisation et la répétition,  et qui se livre à son autodestruction programmée. Un monde souvent absurde relaté par l'artiste sur un ton burlesque et grave, dans la tradition du Charlie Chaplin des "Temps Modernes". Depuis les années 1990, Farrell s'est attaqué à de grandes questions politiques ou sociales (entre autres, la chaise électrique, l'anti-mondialisme, le Ku Klux Klan, la déforestation) ; le spectateur se retrouve impliqué dans ses fables contemporaines empreintes d'une forte charge émotionnelle, où l'engagement personnel semble être une nécessaire alternative.
Parmi les préoccupations de l'artiste, le thème de la guerre est souvent récurrent. Entre autres, les masques en tissu de Gaz Killer évoquent la Première Guerre mondiale, époque où le gaz est devenu une puissante arme de guerre. La chorégraphie de cet "ordre de chiens" aligné est stoppée par un nuage de fumée, "une catastrophe" qui, d'après l'artiste, va "prouver que toute cette chorégraphie a un côté décadent". Farrell commente  l'absence d'activité lorsque le spectateur s'éloigne de la machine : "Je voulais parler de cette absence, un peu comme un fantôme, quelque chose qui passe et repasse, puis disparaît ; un peu comme nous apparaissons et disparaissons". Il souligne également l'aspect humain de ces robots dont les mouvements suggèrent un travail frénétique avant qu'ils soient pris dans une situation catastrophique qui les dépassent.
En début d'année, Malachi Farrell a présenté Gaz Killer à l'Arc en Ciel, Liévin, et au MAC, Sallaumines (62). Sujet de nombreuses expositions personnelles et collectives depuis 1993 (au CCC de Tours et au MAC/VAL à Vitry en 2007), l'artiste présente Strange fruit hanging in the street aux Moulins Albigeois à partir de mai 2009. En 2008, il a participé à de nombreuses expositions collectives à Paris ainsi qu'à Nuoro, New York et Limerick ; un documentaire Malachi Farrell à l'oeuvre  La Fabrication de "La Gégène" est également sorti en 2008. Ses oeuvres figurent dans les collections de la FNAC, FRAC Corse, MAC/VAL et MAC Marseille.
L'installation GAZ KILLER sera l'un des événements de la programmation de  Nuit Blanche 2009
qui se tiendra à Paris dans la nuit du 3 au 4 octobre, de 19 h à 7h.

Centre culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 58 52 10 30
web : http://www.centreculturelirlandais.com/

Remko Scheepens photographe néerlandais vit et travaille à Amsterdam. L'exposition proposée constitue une série de photos d'habitants du quartier Nord d'Amsterdam. Ce quartier - le plus grand d'Amsterdam - longtemps déserté par la population du centre ville est en pleine évolution. Cette zone industrielle est depuis les années quatre-vingt, touchée par la récession. Remko Scheepens montre dans ses photographies, la diversité de la population du quartier Nord, l'artiste cherche à mettre en avant le rapport entre la personnalité et le lieu de vie, la fragilité de l'existant en prise avec le mouvement urbain inexorable  qui les entoure. Le photographe saisit un instant de la vie de gens ordinaires, habitants de maisons flottantes, de conteneurs, ou bien encore des pensionnaires de "maison protégées", des gens porteurs d'un handicap mental. C'est cette instabilité et cette fragilité des hommes face aux changements que Remko considère.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : chferron@voila.fr
web : http://www.labelette.info

Grande première pour l'artiste-peintre espagnol Jorge Colomina : dédier une exposition exclusivement à ses dessins encres et pastels. Une initiative prise en intime collaboration avec la Galerie BE-ESPACE - 57, rue Amelot 75011 Paris - qui accueille et organise l'événement du 15 septembre au 15 octobre 2009.
Chez Colomina, le dessin n'est pas simple ébauche. Il est tour à tour exquise esquisse, oeuvre à part entière, et même sillage d'une huile sur toile. L'émotion est intacte, elle se propage, subtile variation d'une inspiration multiple, se diffuse, telles les effluves d'un parfum envoûtant. Ou vibre sous l'impact généreux du fusain, des envolées chromatiques.      
Geste ample et spontané, le trait fuse, le rythme est donné. Lignes droites, arcs savants, la face cachée des visages abstraits s'incarne sous les bâtons de couleurs. La main se fait caressante, place aux arabesques, aux courbes sensuelles, féminines, couchées sur papier d'Arches. Les créatures de Colomina défilent au gré de ses fantasmes artistiques, muses de son talent de coloriste hors pair qu'il sait aussi exprimer en encres et pastels.
Après trente ans de carrière, le peintre reste fidèle à ses thèmes de prédilection (La Femme ; Les scènes de vie ; Les Visages) ainsi qu'aux encouragements initiaux d'un célèbre galeriste de Vallauris, ami de Picasso : "on reconnaît un véritable artiste à la force de son trait !". En une vingtaine de dessins, l'exposition "Traits Collection" invite tout simplement à découvrir Colomina. Plus qu'un univers, un vrai style !
Ouvert du lundi au vendredi  9h à 19h  (fermé entre 13h et 14h
WEEK-END : Samedi 14h30 à 19 h Dimanche : Horaires variables
et/ou sur rendez-vous - Téléphone : 01 42 71 09 03

GALERIE BE-ESPACE
57, rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 09 03
Fax. +33 1 40 21 94 87
mail : be@conceptmania.com
web : http://www.beconcepts.com

Intitulé "Retour - Stop - Cadre", ce nouveau projet met en scène l'histoire d'un homme et d'une femme, raconte leur relation amoureuse, leur rencontre, leurs séparations, leurs retrouvailles entre les deux villes chères à l'artiste Saint-Pétersbourg et Paris.
La ville, le voyage jouent un rôle essentiel, un fond idéal pour que les deux inconnus vivent leur passion. Toujours liée à la rencontre ou à la séparation, l'artiste pose une dynamique de flux et reflux avec ses codes gestuels : mouvements de tendresse ou d'imitation, menaces silencieuses de séparations, colères froides ou conversations sereines, pourparlers à voix basse, élans mélancoliques...
Marina Fedorova s'imagine réalisatrice et crée son projet comme le story-board d'un film imaginaire basé sur sa propre vie, ses émotions, ses amours, ses rêves.
Le caractère intimiste de ses portraits est accentué par le cadre imitant une bobine de film. Peintes à l'huile dans une touche rapide et colorée, ses oeuvres ont toujours pour origine une photographie à la manière d'une non moins célèbre Elisabeth Peyton.

Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Du 11 au 26 septembre, Veja investit la Maison des métallos avec l'exposition collective São Paulo, Mon Amour.
A la frontière de l'art urbain et de l'art contemporain , cette exposition collective réunit 9 artistes Paulistes. Chacun, à sa manière (photographes, vidéastes, ...), offre une vision de cette mégalopole au gigantisme parfois effrayant. Un fil rouge : overground/underground, jour/nuit, vie publique/vie privée... la ville est schizophrène...
Vernissage de l'exposition le jeudi 10 septembre à 19h.
http://www.saopaulo-monamour.com/

La Maison des Métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 48 05 88 27
mail : francois.huet@maisondesmetallos.org
web : http://www.maisondesmetallos.org

Après la 2ème édition des "Artistes Majeurs Français" au Musée de Bourbonne les Bains, La Galerie de la Maison à l'honneur d'accueillir à son tour la peintre et plasticienne Marie Christine PALOMBIT et ses nouvelles oeuvres des "Paysages Organiques".
Ce qui frappe dans l'oeuvre de cette artiste, c'est l'unité liée au thème unique de sa peinture, le corps nu, et à la singularité-virtuosité de son trait. Cette peinture qui part du dessin, prend un sens particulier du fait des matières-couleurs qui l'habitent. Le trait avance en cherchant la forme, comme s'il façonnait dans l'épaisseur, comme un sculpteur travaille la glaise. Chez elle, le corps, c'est la vitalité même : le corps sans organe que célébrait Artaud, le souffle du vivant. PALOMBIT, c'est la force primitive de l'art rupestre portée par la grande tradition de la peinture moderne : La peinture comme corps. Philippe LOUGUET. Professeur-Chercheur-Historien et Critique d'Art.
Le film de l'INA intitulé "Faire Corps ou le Geste Créateur" retraçant le travail d'une oeuvre de PALOMBIT, de sa création jusqu'à son installation, sera diffusé durant toute la durée de l'exposition.

Galerie de la Maison
Le Luc
16250 CHAMPAGNE VIGNY
FRANCE
Tél. +33 5 45 67 28 16
mail : galeriedelamaison@orange.fr
web : http://www.galeriedelamaison.com

Les reportages de Sarah Caron la conduisent depuis plusieurs années sur le terrain de violences et d'affrontements qui font souvent la une des journaux et influent sur le destin de régions du monde comme le Moyen-Orient ou l'Asie méridionale. Elle se retrouve face à des sociétés appauvries et déstabilisées par d'incessants conflits, eux-mêmes attisés par des différences de religion et de culture ; elle traverse des paysages désolés, mutilés. Elle témoigne d'incidents qui se répètent comme sur la frontière entre Palestine et Israël, de regains de tensions en Afghanistan et plus récemment au nord-ouest du Pakistan.
"Un monde fragile" , met en valeur le travail très personnel de Sarah Caron, régulièrement publiée par Le Monde, le New York Times magazine, Paris-Match, Newsweek, El Mundo, Le Figaro, Elle, Géo ...
Cette exposition, déjà présentée à New York en 2008 à l'initiative de la Fondation Jean-Luc Lagardère, réunit une quarantaine de photographies.

Galerie Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://www.chambre-avec-vues.com

L'exposition "Post-production" est conçue comme une entreprise de reconstitution d'une oeuvre fondatrice dans le travail d'Hervé Paraponaris : sa collection d'objets intitulée "Tout ce que je vous ai volé". Saisie par la police lors de sa présentation en 1995, cette oeuvre lui valut alors un procès. Il ne cesse depuis d'en reproduire les éléments disparus, d'en déployer de nouvelles figurations et métamorphoses à travers le concept "Further Replica"...
Avec le soutien actif de Quadrissimo (Sam Assedo et cie), la Ferronnerie du Sud (Anthony Madrid), Aurélie Grossas, Géraldine Viellepeau, Frédéric Aubert et Philippe Petit, ainsi que l'aide à la première exposition du CNAP Centre national des arts plastiques - Ministère de la culture et de la communication.

galerieofmarseille
8 rue du chevalier roze
13002 Marseille
FRANCE
Tél. +33 (0)4 91 900 798
Fax. +33 (0)4 91 910 824
mail : contact@galerieofmarseille.com
web : http://www.galerieofmarseille.com

Devinettes
"C'est quoi le moment le plus important ? Maintenant."
"C'est qui la personne la plus importante ? Celle qui est en face de toi."
"Je l'ai rencontrée au marché. Elle était assise sur le marchepied de la camionnette où elle stockait ses marchandises. Elle regardait ses mains, sales, couvertes de bleus. C'était un matin du mois d'août, vers 10 heures.
Elle m'interpella : "Qu'est-ce que tu fais là avec ton appareil photo ?" Je me suis approchée. C'est comme ça que nous nous sommes rencontrées. Elle s'appelait Tanya.
Lorsque quelqu'un a tout perdu, il se retrouve face à lui-même. Ses vices, comme ses vertus, sont désormais visibles de tous. Me voilà, telle que je suis. Je suis faible, idiote. J'ai besoin d'amour et d'attention. Je suis cupide, paresseuse, orgueilleuse. Mais je suis bonne, je suis belle. Je suis fragile aussi. Je ne sais pas comment les autres font ; ils ont l'air d'avoir plus de chance que moi. Mais j'ai survécu. Je suis en vie. J'aime et c'est ça qui est important.".
Alexandra Catière

Galerie Lacen
20, rue de Picardie
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 77 34 44
mail : info@lacengalerie.com
web : http://www.lacengalerie.com

Aubin Chevallay se sert de photographies pour peindre. Elles sont cadrées afin d'aider au mieux le peintre dans sa mise en peinture. Le support photographique est moins brut que la réalité et laisse place à la mémoire et aux sentiments. C'est ce flou et cette distance qui permettent à Aubin Chevallay de retransmettre fidèlement sa propre émotion face au visible.
C'est donc le témoignage d'un moment passé, à la fois support d'un souvenir et transition vers l'oeuvre qui remplace la réalité, aujourd'hui trop franche et trop froide pour Aubin Chevallay. Il affirme avoir besoin de retrouver son propre ressenti face au lieu, afin de mieux traduire et matérialiser ses émotions dans la peinture. Revient alors ce qui reste des choses, l'essentiel à ses yeux, les formes qui apparaissent avec le temps, la lumière...
Les oeuvres d'Aubin Chevallay sont un mélange de souvenirs immortalisés par le réel qu'impose la peinture. Le bleu, un triangle formé par une vague... Aubin Chevallay est ému par l'abstraction et s'en sert comme composante essentielle dans son travail. Il veut s'éloigner de la réalité scientifique, de l'image brute, du naturalisme.
C'est en ayant en tête l'oeuvre finie avant même de l'avoir commencée qu'il cherche ce qu'il appelle une zone de silence ou les choses tiennent toutes seules, cet arrêt du regard qui lui permet à nouveau de pouvoir se promener. C'est la construction du tableau qui l'intéresse, et le moment où elle s'arrête : coller au modèle" et laisser faire.
Pourquoi là et pas ailleurs, quand les choses sont là et quand elles disparaissent. Laisser le tableau en dehors de soi, finalement, c'est quand ça n'a pas d'importance que ça marche le mieux. Tout doit avoir une raison "sans raisons".

Galerie Sintitulo
10 rue Commandeur
06250 Mougins
FRANCE
Tél. +33 4 92 92 13 25
Fax. +33 4 92 92 13 25
mail : mougins@galeriesintitulo.com
web : http://www.galeriesintitulo.com

14h30 à 17h30 : L'ensemble des oeuvres fera l'objet d'une présentation qui associera un artiste et un hospitalier qui témoigneront sur leur vécu durant l'atelier.
Deux jurys composés de personnalités du milieu hospitalier et du monde de l'art et présidés respectivement par le Pr. Jacques Louis Binet, secrétaire perpétuel de l'Académie de médecine et par M. Michelangelo Pistoletto, artiste  désigneront chacun un lauréat.
18h à 20h : cocktail et remise des prix
Ce festival  a réuni dans 9 hôpitaux, 10 artistes plasticiens de renommée internationale qui ont créé, au cours d'ateliers en résidence, une oeuvre pour un espace spécifique d'un hôpital (entrée, salle d'attente, urgence, couloirs,...). L'atelier en résidence permet d'améliorer le quotidien de l'hôpital, il offre une alternative à la passivité du soin et s'inscrit dans une volonté d'humanisation de l'hôpital.

Art dans la Cité
96 rue Didot
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 43 68 58
mail : artdanslacité@wanadoo.fr
web : http://www.adlcfestival.eu

Vous pouvez télécharger le réglement pour participer à la prochaine édition Etangs d'art 2010, en allant uniquement sur le site internet. Date butoir pour le retour des dossiers le 12 novembre 2009.
http://etangdart.canalblog.com

Collectif d'artistes du Pays de Brocéliande
26 place Saint Malo
35310 Bréal Sous Montfort
FRANCE
mail : plerestif@wanadoo.fr
web : http://etangdart.canalblog.com

Après le succès de ses deux premières éditions, Sky Prods organise la 3ème édition de son Concours de Photographie pour découvrir de nouveaux talents.
Le thème de cette 3ème édition pour l'année 2009 est "La vie dans ma rue". Ce concours est ouvert à tous, aussi bien aux amateurs qu'aux professionnels, quel que soit votre âge, expérience ou nationalité.
Tout est permis, les seules limites sont votre créativité, votre talent et votre imagination. Les photographies mises en compétition pourront aussi bien avoir été prises avec un appareil photo numérique qu'argentique. Participez en envoyant vos photographies du 1er septembre au 5 novembre 2009.
Les photographies finalistes seront jugées par un jury de photographes professionnels. La remise des prix aura lieu lors de la cérémonie officielle du Sky Prods Festivals 3, le Dimanche 29 novembre 2009, au Théâtre des Hauts-de-Seine de la Ville de Puteaux. Durant cette cérémonie, nous révèlerons les 20 photos finalistes et les 3 gagnants de cette 3ème édition.
A gagner : un appareil photo Leica C-Lux 3 d'une valeur de 499¤, un chèque 200 ¤, des tirages photos, des abonnements magazines...
Renseignements et inscriptions sur : http://www.skyprods.fr

Sky Prods
46 rue Danton
92300 LEVALLOIS
FRANCE
mail : fbassous@skyprods.fr
web : http://www.skyprods.fr

Le samedi 26 et dimanche 27 septembre 2009, la commune de Carrières-sous-Poissy dans les Yvelines (78) près de Poissy accueille dans son Espace Louis Armand son premier salon d'art contemporain avec plus de 60 peintres, sculpteurs, créateurs en tous genres. Venez nombreux rencontrer et soutenir ces artistes et peut-être acquérir une de leurs oeuvres.
Entrée gratuite de 10 h à 19 h
Pour plus d'information, vous pouvez nous joindre :
au 06-18-48-89-38 ou par e-mail à paulchristian@neuf.fr

Espace Louis ARMAND
Rue Louis Armand
78955 Carrieres sous Poissy
FRANCE
Tél. +33 6 18 48 89 38
mail : paulchristian@neuf.fr

Cette biennale est l'une des plus marquantes aujourd'hui.
Rendez-vous incontournable, elle attire un public de plus en plus large. Elle fête en 2009 sa 10e édition et sera conduite par Hou Hanru - commissaire et Thierry Raspail - directeur artistique.
Intitulée "Le spectacle du quotidien", la Biennale se tiendra à la Sucrière, au Musée d'Art Contemporain, à la Fondation Bullukian et, dans un nouveau lieu proche de la Sucrière : l'Entrepôt Bichat.
Venus des quatre coins du monde, les soixante artistes s'efforcent ensemble de réinventer l'ordinaire pour en faire quelque chose de spectaculaire et d'unique.

BIENNALE D'ART CONTEMPORAIN DE LYON
3 rue E.Herriot
69001 Lyon
FRANCE
Tél. + 33 4 72 07 41 41
Fax. + 33 4 72 00 03 13
mail : info@biennale-de-lyon.org
web : http://www.biennale-de-lyon.org

Le 3ème week-end de septembre, un étonnant circuit se déroule dans le charmant village vexinois, Grisy-les-Plâtres, à deux pas de Cergy-Pontoise et 50 km de la capitale.
Durant ce week-end (celui des Journées du Patrimoine également), l'Art Actuel déferle sur le village.
41 artistes plasticiens professionnels, investissent jardins, cours, église, mairie, école... pour le plus grand bonheur des visiteurs et acheteurs, de plus en plus nombreux chaque année.
Sous son aspect villageois, le Circuit n'en reste pas moins un espace de présentation de pièces contemporaines de grande qualité et un circuit marchand.
Photographes, peintres, installateurs, sculpteurs sont tous des professionnels reconnus dans leur domaine.
Le comité de sélection examine avec rigueur les dossiers des artistes venus de toute la France et d'Europe en fonction de leur originalité et de leur pertinence plastique. Des artistes de renom tels que le photographe Peter Knap (2007), le plasticien Jérôme Mesnager (2008) et le peintre Gérard Garouste (pour l'édition 2009) ont rejoint le Circuit.

Association Grisy Code
 1 place de l'église
95810 Grisy les plâtres
FRANCE
mail : s.galopin@orange.fr

du 11 septembre au 3 octobre
festival SOUTERRAIN PORTE V
international body-art festival
organisé par la compagnie Materia Prima
pour voir la programation : www.totem-totem.com

http://www.yoann-penard.com/
http://yoannpenard.over-blog.com/