Jean Dolande est un artiste à la fois provocateur et aimant. Son registre est l'émotionnel. D'un tempérament extraverti et généreux, Jean Dolande déploie son talent hors des sentiers battus, à son aise dans le vertige de l'infiniment grand et de l'infiniment petit.
Dans sa volonté d'interpeller, il s'invite dans les plus grands musées  lors d'accrochages interdits, tels 1 minute au Musée du Louvre, 2 heures au  Musée d'Orsay et 3 heures au Musée Jacquemart-André. Après avoir déclamé que "le Louvre est le Père-Lachaise de l'Art" il enterre le jour de la Toussaint une de ses oeuvres au cimetière du Père-Lachaise.
(Films visibles sur son site jeandolande.com)
L'exposition présentée à la galerie Véra Amsellem propose une douzaine de ses oeuvres les plus récentes. De formats divers (de 195 x 135 cm à 40 x 27 cm), leur harmonie s'organise autour de trois couleurs dominantes : le rouge, le blanc et le noir. Jean Dolande utilise une technique mixte au couteau, à la spatule et au pinceau. Ses couleurs résultent d'un mélange complexe de poussières de volcans, de poudres minérales et végétales. Jean Dolande joue des correspondances entre les gammes de couleur, le corps et l'âme. Son travail est vibratoire : la couleur répond à l'appel de l'inconscient.
Sa peinture éclaire magistralement ces vers de Rimbaud dont chacun porte le souvenir :
"A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes..."
Le 9 avril, soir du vernissage, de 19h à 21h, une mise en scène sera déployée devant la galerie : quatre oeuvres du concept RedLine sur l'état d'urgence de la planète.
Vernissage mis en scène par l'artiste le 9 avril à partir de 19h

Galerie Véra Amsellem
48 rue du Roi de Sicile
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 29 47 34
mail : vera.amsellem@dbmail.com

Délires de Livres 2009
Exposition de Livres objets et Livres d'artistes
Entrée libre Tous les jours de 13h30 à 18h30 (fermé les lundis)
Vernissage le samedi 18 avril à 11h30
Après le  succès des deux premières Biennales, en 2005 et 2007,  Délires de Livres pour sa troisième édition, accueillera à la Collégiale Saint André, à Chartres, 150 participants venus de toute  l'Europe. Cette année, le thème retenu est "l'ouverture à traiter en rouge et /ou blanc".
Avec les matériaux les plus divers tels l'ardoise, le bois, le verre,  la terre, le papier..., les artistes séduiront les amateurs et collectionneurs de livres d'artistes et de livres objets ainsi que les visiteurs occasionnels.La qualité et diversité des artistes choisis pour leur créativité, professionnalisme et  savoir-faire, font qu'aujourd'hui, Délires de Livres est l'un des grands rendez-vous national de la bibliophilie contemporaine. Les artistes offriront, une nouvelle fois, des pièces uniques et des petites séries.
Artistes : Acker Gisèle, Agostini Véronique, Albertini Françoise, Amarger Brigitte, André Marie Sophie, André Annie, Arc Anne, Auestad Woitier Geira, Babin Cécile, Baud Pascale, Baudry Yves, Blanche Florane, Blottin Sylvie, Boisaubert Irène, Bossenbroek Anne, Bouquerel Monique, Bourgeois Laurence, Bourven Marie Christine, Bouton Agathe, Bouton Bernard, Brendel Husson Brigitte, Bret Annie, Briselet Jocelyne, Briand Alain...

Association Am'Arts
Collégiale Saint Andé
28000 Chartres
FRANCE
Tél. +33 237263066
mail : am-arts@wanadoo.fr
web : http://www.am-arts.com

Pour la 2ème fois à Toulouse, un évènement exceptionnel "La Nuit de la Mode et de la Création" qui aura lieu les Samedi 18 Avril à 21h et Dimanche 19 Avril à 17h à l'Auditorium Saint Pierre des Cuisines à TOULOUSE
Auditorium Saint Pierre des Cuisines
Monument historique, fleuron du patrimoine architectural de Toulouse, il sera la source d'un travail de création textile où modernité et tradition dialogueront harmonieusement. C'est un lieu d'inspiration où l'art et la mode vont fusionner et rayonner pour cette première édition de la Nuit de la Mode et de la Création.
Cet événement sera un véritable rendez-vous d'artistes, qu'ils soient stylistes, couturiers, modistes, plasticiens, photographes, vidéastes, graphistes, coiffeurs, mannequins, danseurs, acteurs, circassiens, musiciens.  Artistes, artisans, professionnels.
Des créateurs en avril
Riche de talents, la ville de Toulouse possède un ensemble de professionnels des arts de la mode et du textile, c'est pourquoi un collectif de créateurs de mode s'est réuni afin de proposer la création d'un événement unique au mois d'avril : La Nuit de la Mode et de la Création .
Un premier défilé a déjà été présenté par le Centre de l'Affiche le 18 avril 2007 dans le cadre de l'exposition "saveurs d'enfance". Il a permis à de jeunes créateurs de présenter leur travail. Le public était au rendez vous avec plus de 500 personnes qui ont été sensibles à ce premier événement. Les habitants de notre ville aiment la culture, la créativité, l'élégance et c'est naturellement que ce nouveau regard sur la création "La Nuit de la Mode et de la Création" a vu le jour en avril 2008. Cette manifestation est reconduite chaque année à cette même période. Elle a un impact non seulement au niveau local mais également au niveau régional, national et international.
Il s'agit là, dans le domaine de la mode et du textile, d'instituer une manifestation de belle envergure à Toulouse, de fédérer les compétences et les savoirs faire de la région. Valoriser l'industrie, la technologie, l'artisanat et favoriser les échanges entre les créateurs repérés et les jeunes talents.
Le raffinement et l'élégance sont avant tout un mode de vie, un état esprit qui se traduit par un art de vivre, des choix esthétique tant dans le domaine du textile, des vêtements, du mobilier que de l'architecture. Un style qui prend en compte l'ensemble des domaines des arts appliqués.

Auditorium Saint Pierre des Cuisines
12 Place Saint-Pierre
31000 TOULOUSE
FRANCE
mail : passagealart@wanadoo.fr
web : http://www.passagealart.com

Pour la 1ère fois, une exposition d'art contemporain donne la parole à des artistes sur la question des identités créoles.
60 créateurs originaires des Caraïbes, de l'Océan Indien ou des diasporas européennes et américaines livrent leur vision de la diversité des mondes créoles dans une scénographie de 2800 m? au coeur de la Grande Halle.
Un parcours rythmé par des installations plastiques, des oeuvres picturales et littéraires, des ensembles photographiques et des films documentaires.
3 week-ends de concerts sont également programmés dans le cadre de l'exposition, pour découvrir les musiques créoles, explorer la richesse de leurs rythmes et offrir de grands moments de partage et de fête.

Parc de la Villette
211 avenue Jean Jaurès
75019 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 03 78 27
mail : m.huet@villette.com
web : http://www.villette.com/

A Marc Fourquet
Nous, Marc Fourquet ! Pris entre la nostalgie et le pathétique d'un côté, la présomption et l'emphase de l'autre, avons décidé qu'elles étaient les composantes où enchâsser notre joyau et que le savoir cousin du bon sens, bien disposé à la simplicité, à bien des égards peut nous apparaître complexe.
Le sens commun se trouve dans le sujet, dans les thèmes toujours semblables, des cartes postales comme stéréotypées : la complexité se trouve dans la façon de les traiter, de les formaliser, dans une attitude qui a changé et qui est la marque de la modernité; mode de l'enchâssement, du  "serti" qui réduit le geste abstrait de la peinture à du "coloriage" et en fait cette structure  rigide qui entoure le dessin comme un bijou inutile auquel l'on confie toutes les valeurs de l'apparence et de l'extériorité. Conception "magique" du geste pictural, chevauchements entre  dessins et couleurs, effacements et collages comme autant de moyens de ce rituel particulier,  ouvertures d'espaces et de temps différents à l'intérieur du tableau, ce lieu à  la fois à part et  total.
Implications culturelles, symbolismes, ultra localisme, renvoi à des thèmes forts et universels. La mort est entrée dans chaque tableau, insistante comme les mouches qui en parsèment le fond, les sujets s'y voient dépouillés au sens strict, à défaut de sens propre, comme carcasses qu'ils sont.
extrait - Elio Grazioli

GALERIE ODILE OMS
12, rue du Commerce
66400 Céret
FRANCE
Tél. + 33 4 68 87 38 30
Fax. + 33 4 68 87 38 29
mail : galerie@odileoms.com
web : http://odileoms.com/

L'histoire de la verrerie de Biot commence comme un conte de fées : à l'origine du verre bullé, spécificité du site, une histoire d'amour, celle d'Eloi Monod, un céramiste tombé amoureux de la fille d'un potier à Biot. Préférant travailler le verre à la terre, il transposa le registre formel de la poterie dans la transparence du verre et y injecta des myriades de petites bulles. Son verre bullé est l'art de contrôler ce qui s'avère être originairement un défaut d'affinage dans la conception de la pièce. Aujourd'hui, les verriers de Biot utilisent une machine qui distille doucement du bicarbonate de soude afin de créer ces bulles recherchées et emprisonnées entre deux épaisseurs de verre. Le verre de Biot est donc épais et la matière dense, un paradoxe pour un matériau à l'origine si léger qu'il tend à l'immatérialité. Une multitude de manipulations créatives ont suivi celle du verre bullé : le verre est triplé voire quadruplé, contient des inclusions de feuilles d'or ou de peinture, se prête à des jeux formels et des aspects de surfaces des plus variés. C'est la tradition du bousillage qui permit ces champs libres à l'imagination des verriers. Il est en effet une tradition verrière qui révéla nombre de talents dont celui de Jean-Claude Novaro, et qui permet aux artisans d'utiliser le four à verre et le matériel de l'atelier à des fins personnelles pendant les temps de pause. Jean-Claude Novaro, fils spirituel d'Eloi Monod, a "bousillé" la majorité de ses pièces entre 1966 et 1977. Ses vases soufflés, emprisonnant souvent des feuilles d'or pour rehausser les couleurs, sont de véritables paysages abstraits dans lesquels l'oeil se perd dans les jeux de transparence de de profondeurs multiples.
A côté des souffleurs, la galerie Novaro et l'éco-musée mettent en exergue des pièces ou le verre donne toute la mesure de ses possibilités sculpturales et picturales : des artistes français certes, mais aussi roumains, solvaques, australiens, belges, mexicains ou anglais.
Serge et Anne Lechaczynski, ont pris la relève de leurs parents et dirigent aujourd'hui la verrerie avec la volonté de dynamiser le site et le projet d'un musée d'art contemporain du verre. Une histoire à suivre...
Texte : Marie M.
photos: HervéALL (www.herveall.com)

LA VERRERIE DE BIOT
Chemin des Combes
06410 BIOT
FRANCE
Tél. 04 93 65 03 00
mail : verrerie@verreriebiot.com
web : http://www.verreriebiot.com

En ouverture de ce 18e numéro tout en noir & blanc  c'est la crise , Bruno Durieux, Inspecteur Général des Finances, ne remet pas en cause l'idée que l'équilibre entre l'offre et la demande est encore le meilleur système pour fixer la valeur des choses, sur quelque marché que ce soit... Par contre, pour Marc Guillaume, économiste, la valeur, drapée dans son illusion, fait jouer un double jeu à plus d'un artiste. Bernard Sichère, philosophe, nous invite à quitter la civilisation de la valeur pour celle de la parole, donc du silence. Frédéric Keck, proche de l'anthropologie, nous parle du rôle critique de la sociologie qui démontre que les valeurs sont avant tout sociales. Charles-Henri Filippi, banquier, défend le contrat social souhaité pour atténuer les tensions que crée la monnaie d'aujourd'hui, quand les "monnaies" d'Afrique, vestiges de la culture du fer, ne peuvent que nous rendre admiratifs et modestes.
Maurice Attia, écrivain et psychanalyste, voit dans l'acte créatif une nécessité quasi-vitale à l'équilibre
psychique. Marie-Jo Bonnet s'interroge sur la valeur de la place des femmes dans l'histoire de l'art.
Du côté des artistes, Mark Brussenous entraîne dans des voyages épiques. Vik Munizfait le tour de The Beautiful Earth, avec strass et oeufs de lump, quand Dix10vend à prix coûtant la représentation de l'objet non singulier du supermarché. Le Louvre reçut Tunga, sous la pyramide de Pei, avant de livrer la belle Joconde à Yan Pei-Ming. Shepard Faireyrenouvelle l'art politique américain, dans un pas de côté par rapport au Pop Art. Pierre Pinoncelli, toujours en guerre contre les dévôts de l'art, ne peut pas
rejeter les pratiques  clandestines du Mail Art ou celles de l'Art Furtif relevant d'expériences plus lucides que naïves. Quant à Rindy Sam, était-elle si lègère sinon amoureuse lorsqu'elle déposa ses lèvres sur
le triptyque de Cy Twombly ?  
Ils ont tous manipulé le billet, ce bout de papier valorisé, que l'on plie et déplie, que l'on interprète, que l'on griffone... Cat Chow, Fiona Hall, Halley McCulloch, John Jones, Justine Smith, Subodh Gupta, Ray Beldner, Tracey Emin, Bernadette Delrieu, Nina Dotti, Jean-Baptiste Ngnetchopa, Cildo Meireles, Christian Zeimert...
La valeur, quand tu nous tiens, retient encore Rodney Graham, Horacio Cassinelli, Philippe Garel, Gregory Athea, Barbara Kruger, Joël Ducorroy, François Zabaleta, Jean Kapera...
Pierre Descarguesnous raconte une des Cessions de zone de sensibilité picturale immatérielle d'Yves Klein sur les bords de Seine. L'October Gallery quitte le port de Londres à bord d'Heraclitus. Julien
Blaine, provocateur poétique, chute, chut ! A corps et à cris. Ghislain Mollet-Vieville, l'infiltré, agent d'art d'un marché bien réel, conseille, expertise, collectionne. Deux témoignages d'artistes, auprès des
malades, à l'hôpital de Mexico et au centre thérapeutique Popincourt, à Paris. Qu'en sera-t-il du 104, établissement artistique de la Ville de Paris, en mai 2009 ? Pour Jean-Louis Martinelli, le Théâtre Nanterre-Amandiers, dont il est le directeur, est encore un lieu où l'on peut encore travailler
grâce à l'énergie de l'équipe artistique et à l'engagement des acteurs. Georges Bernanos, Charles Péguy et Paul Claudel ont été les instruments de l'émancipation de Jacques Julliard. Pierre Daix, à l'école de la
Résistance, du parti communiste et de... Pablo Picasso, raconte. Quand Philippe Artiasrapporte ce que doit être la peinture, Claude Lanzmannachève l'écriture de ses mémoires et Claire Paulhan, éditrice, transmet le témoignage de singuliers disparus. Hommage à Franciszek Starowieyski, et Jack Vanarsky.

arearevue)s(
50, rue de Hauteville
75010 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 45 23 31 52
Fax. + 33 1 45 23 37 80
mail : larevue@areaparis.com
web : http://www.areaparis.com

Dans le cadre de ses activités, l'association L'ART ET LA MANIERE organise chaque année depuis 3 ans une exposition favorisant la rencontre entre artisans d'art créateurs et plasticiens.
Cette année la rencontre aura lieu dans les galeries de l'Ecole Nationale Supérieure d'Art Limoges-Aubusson, sur le site d'Aubusson, sur le thème:
"TOYS", politique, social, urbain, végétal, poétique ...
Ce thème volontairement très large sera abordé sans restriction aucune.

Si vous souhaitez participer à la sélection, envoyer votre dossier avant le 15 MAI 2009
L'art et la manière 19 A rue jean Jaurès 23200 aubusson
mail ly.j@hotmail.fr
pour le telechargement de dossier :web www.lartetlamaniere.eu
Ouvert tous les jours du 12 octobre au 14 novembre 2009 de 10h à 12h et de 14h à 17h
sauf le dimanche 08 novembre, ouvert le 11/11. vernissage le 09 octobre

ENSA - Ecole nationale supérieure d'art
place Villeneuve
23200 Aubusson
FRANCE
Tél. +33 5 55 83 05 40
web : http://www.ensa-limoges-aubusson.fr/

Peintres, sculpteurs, graveurs, photographes, plasticiens, céramistes, carnettistes, vidéastes... 250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent exceptionnellement leurs ateliers au public.
Au détour des cours, des jardins et des rues, laissez-vous surprendre par leurs univers ! Quatre jours pour découvrir plus de 130 lieux de travail et de vie, ainsi qu'une riche programmation d'événements tournant autour du thème de la Peau, mêlant arts plastiques, vidéo, cinéma, installations, performances, lectures, travaux d'enfants...
Parmi nos nombreux événements, venez visiter "Melting Peau" une exposition collective autour des usages et questionnements politiques de la peau. Le samedi se tiendra un rituel d'initiation au henné.
Également programmés une greffe végétale, une projection de cinéma en plein air, un jeu de piste pour les enfants et encore bien d'autres événements festifs... L'entrée à tous les événements est libre et gratuite
Pour obtenir le programme complet:
www.ateliers-artistes-belleville.org
Alors, rendez vous dans les deux points d'accueil: Galerie des AAB 32 rue de la mare M°Jourdain, Couronnes, Pyrénées
et CFDT: 2 bv de la Villette M°Belleville

Ateliers d'artistes de Belleville
32 rue de la Mare
75020 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 46 36 44 09
Fax. +33 1 46 36 44 09
mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
web : http://www.ateliers-artistes-belleville.org

Faire des pieds et des mains à la Bastille !
Mettez un pied devant l'autre, venez main dans la main, rendez-vous du 28 avril au 3 mai place de la Bastille à Paris pour un Grand Marché d'Art Contemporain.
En seize années d'existence, le Grand Marché d'Art Contemporain de Bastille est devenu un repère pour les amateurs d'art. Au fi l des années, ses visiteurs sont devenus des habitués, des fans. Le Grand Marché d'Art Contemporain est pour nombre d'entre eux le salon sur lequel ils ont acheté leur première oeuvre d'art. Depuis ils enrichissent leur collection à chaque édition. BD, acrylique sur toile.
Faire des pieds et des mains à la Bastille !
La sélection des artistes qui fait la part belle aux premiers exposants, autant dire aux nouveaux talents, est au coeur de la réussite de cette manifestation. L'Espace "Première Expo", destiné à la promotion de nouveaux artistes, est à voir avec ses 170 exposants le long de l'Arsenal du côté du boulevard de la Bastille.
Cette fois encore, près de 500 artistes présenteront un choix très éclectique et de qualité : peintures, sculptures (pierre, bronze, céramique), dessins, collages, photographies... seront à l'affi che. Ce Grand Marché d'Art Contemporain, ils l'ont soigneusement préparé pour coller au thème dont il s'est doté : "Des pieds et des mains".
S'il est impossible de dévoiler ce qu'ils ont imaginé pour séduire, amuser et intéresser le public, sachez tout de même que le salon réserve de belles surprises.
Que vous ayez enfi lé la pantoufl e de Cendrillon ou chaussé les bottes de sept lieues du fameux chat, que vos mains soient parées de gants ou de moufl es, vous ne pourrez pas rivaliser avec l'imagination débordante des artistes. Certains présenteront quelques sculptures monumentales. Impressionnantes, elles seront le point de ralliement ou de rencontre idéal de tous ceux, qui sous le ciel de printemps, voudront fêter l'art les mains en l'air et les pieds sur terre !

Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille
Place de la Bastille
75012 PARIS
FRANCE
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://www.joel-garcia-organisation.fr

101 artistes à découvrir !
Avec plus de 12 000 visiteurs en 2008, le Salon d'Art Contemporain de Montrouge est la manifestation la plus ancienne consacrée à la découverte et à la promotion d'artistes émergents. Avec la détermination du Maire de Montrouge, Jean Loup Metton et l'impulsion du nouveau directeur artistique Stéphane Corréard, le Salon d'Art Contemporain de Montrouge prend de nouvelles couleurs en 2009 et renforce son rôle d'accélérateur de carrières.
Cette nouvelle édition du  Salon d'art contemporain de Montrouge s'affirme donc comme un rendez-vous  incontournable pour explorer les sources d'inspiration des artistes de demain et  découvrir les prochaines têtes d'affiche de la scène  artistique française.
Lorsque Stéphane Corréard a accepté la mission qui lui a été confiée par le maire de Montrouge, sa première tâche a été d'étendre les réseaux de prospection. Ainsi 1000 dossiers ont été étudiés afin de proposer un panorama représentatif des tendances artistiques actuelles. 82 artistes ont été sélectionnés contre 200 les années précédentes. Ceux-ci bénéficient d'un espace d'exposition leur permettant de présenter plusieurs facettes de leur travail.
De plus, Arnaud Labelle-Rojoux, invité d'honneur de la 54ème édition du Salon d'Art Contemporain de Montrouge, présente "Le Pavillon d'Arson", un projet collectif réalisé par 15 de ses étudiants de la Villa d'Arson, Ecole nationale supérieure d'art de Nice.

La Fabrique
51 avenue Jean Jaurès
92120 Montrouge
FRANCE
Tél. +33 1 46 12 75 74
mail : sbc@sylviabeder.com
web : http://www.ville-montrouge.fr/actualites/culture

"Frida Kahlo, à travers le masque" est le premier documentaire graphique d'une série "A Travers l'art"
Frida Kahlo, (1907-1954), célèbre peintre mexicaine, nous invite  à mettre son " masque magique " devant nos yeux.
À travers le masque,  nous voyons ses peintures s'animer et prendre vie, nous ressentons les sentiments qui la torturent.
Frida Kahlo nous accompagne pour un voyage au coeur de sa réalité.
La série de documentaires graphiques  "A Travers l'art" propose un voyage dans l'univers intérieur de 6 femmes peintres dont les créations méritent largement d'être (re)découvertes, le prochain documentaire mettra en lumière Leonora Carrington (6 avril 1917)"

le fond de l'oeil
3-5 passage de la Main d'Or
75011 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 00 05 85
mail : jessica@lefonddeloeil.com
web : http://www.lefonddeloeil.com