Collandre joue avec des couleurs fraîches et acidulées pour offrir à son oeuvre une dimension très originale. Elle se permet d'étonnantes mises en scène sans se soucier de réalisme.
Pourtant son oeuvre ne manque pas de caractère mais avec un côté intimiste, avec une discrétion, qui distille beaucoup de romantisme. D'ailleurs, l'artiste propose toujours des compositions à deux pour mettre en exergue la relation qui unit les animaux et les êtres humains. Généralement la gent féminine. Pour autant, sa peinture est le fruit de son imaginaire. Elle utilise les hasards. Elle imagine, elle construit, elle révèle, elle souligne, elle imagine des concordances jusqu'à écrire une histoire.
Collandre est libre. C'est une poétesse de la peinture. Si elle devait recomposer l'univers, il ne serait que bonheur et harmonie.
Thierry SZNYTKA

Galerie CIGARINI
1, rue de la Rôtisserie
1204 Genève
SUISSE
Tél. +41223112933
Fax. +41223105160
mail : galeriecigarini@bluewin.ch
web : http://www.galerie-cigarini-finart.com

Entrez dans l'univers artistique de Franck Olivas, auteur photographe de 38 ans, attaché à la photographie en noir et blanc et son "infini de nuances de gris".
C'est l'occasion de découvrir la photographie de nu, avec un regard singulier, dans un style épuré, très loin des exubérances et des visions déjà consommées de notre société ; mais où le corps s'inscrit en toute sincérité, simplement, aux cotés des forces créatrices de la nature.
Dans ces réalisations, Franck Olivas a confié au temps l'humanité, dans sa représentation la plus simple, en considérant cette nudité comme un symbole de vérité et de liberté. Et les postures spontanées, instinctives, nous invitent à la réflexion sur notre état de nature.
En composant ces corps à la beauté animale, avec les territoires façonnés par le temps, comme des inclusions organiques, l'auteur vise un équilibre esthétique, provoque des rapports entre matières et espaces, recherche une harmonie dans les rapports entre le vide et la plénitude. Son but n'est pas de montrer, mais plutôt de faire découvrir le sujet révélé par l'environnement dans lequel il évolue.
Cette collection est une déclaration d'admiration pour la nature, modèle du temps.
http://dessensintimes.com

Le thé dans l'encrier
52 cours julien
13006 Marseille
FRANCE
mail : lethedansencrier@free.fr

Une exposition étonnante voire perturbante qui réunit les oeuvres de Robert KÉRAMSI et Alain BERGEON.
Le premier réalise des sculptures grandeur nature, en ciment. Marquées par le temps qui pose son inéluctable trace, les personnages de Robert KÉRAMSI semblent s'effriter mais ne perdent rien de leur beauté. Dotées d'une fragilité, ses sculptures, à la fois émouvantes, amusantes ou dérangeantes, gagnent en profondeur.
Le second peint des hommes et des femmes dans des scènes intimistes, d'amour, de relations à l'autre. Les toiles d'Alain BERGEON sont peuplées d'individus s'accrochant les uns aux autres, en proie à leurs passions et à leurs sentiments soulignés par un trait fort et des couleurs rares et austères.
Ces deux artistes ont en commun de dépeindre l'Humain, sans le magnifier et sans artifices.

Galerie François GIRAUDEAU - Paris
8, rue Pasquier
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 06 07 31
mail : galerieparis@francoisgiraudeau.com
web : http://www.francoisgiraudeau.com

季語, prononcez kigo, signifie "mot de saison" en japonais. Les kigo sont des mots ou des phrases associés à une saison particulière. L'intérêt du kigo est de pouvoir évoquer tout un univers en un seul mot. Il est donc particulièrement utilisé dans les haïku, cette forme poétique japonaise très codifiée visant à dire l'évanescence des choses.
季語, désigne ici une saison particulière qui est celle de la fragmentation. "Dans les sociétés techniquement développées, fortement diversifiées et très inégalitaires, la relation privilégiée entre une société et un espace n'est plus qu'un souvenir assorti parfois d'un regret vague mais tenace (...) Les groupes sociaux ne sont plus contenus dans un paysage spécifique, riche de leur propre histoire. Le paysage est éclaté en fragments d'espaces spécialisés, sans lien historique, souvent géographiquement isolés les uns des autres".
季語 , est ici le temps du refuge. Au milieu d’une vie, il arrive que l’on ferme les yeux pour se concentrer sur une nature différente de la nature habituellement peinte. Se concentrer sur un paysage a minima, celui d’une nouvelle genèse. Séparer le ciel de la terre, insuffler une lumière, créer des plantes, des animaux et finalement y placer des hommes avant de se reposer.
季語, le mot d'une saison intangible, celle qui précèderait l'avènement d'un monde nouveau, éternellement annoncé, rarement vécu.

Galerie Nivet-Carzon
40, rue Mazarine
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 9 54 29 30 10
mail : contact@nivet-carzon.com
web : http://www.nivet-carzon.com

Photo Gallery asbl/vzw continue de poursuivre son objectif principal: contribuer activement à la promotion de la jeune photographie. C'est dans ce cadre, et dans la lignée de ses activités précédentes, que Photo Gallery asbl/vzw a le plaisir de s'associer à Congres pour organiser des expositions jeunes talents. Inscrit dans le projet de revitalisation urbaine et de valorisation du patrimoine architectural bruxellois, le projet Congres se profile comme centre d'animation artistique et culturel dédié à la création contemporaine. La première de ces expositions présente les dernières réalisations d'Aurore Dal Mas. Aurore Dal Mas (°1981) est diplômée de La Cambre en 2005 et récompensée par le Prix Coup de Coeur de La Cambre pour son travail de fin d'études. Ayant exposé régulièrement depuis, Aurore Dal Mas poursuit son question-nement, entamé avec la série "5W"  who, when, where, why, what, des limites de la photographie. L'exposition installée à Congres présente un travail réalisé en 2008-2009, se composant de photographies et d'une vidéo, affirmant cette fois sa position : aux questions irrésolues elle répond par une présence, une vibration, une sombre profondeur.
http://www.pgav.be

v.z.w Congres a.s.b.l.
Boulevard Pacheco
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 476 061 989
mail : contact@bruxelles-congres.be
web : http://www.bruxelles-congres.be

La contemplation humble et l'incompréhension fascinée du monde et de ses mystères trouvent une expression dans les sculptures de Lene Bødker. Des formes contenues et simples varient entre rigeur géomètrique ou au contraire rondeur organique  appellant tour à tour une approche rationnelle et une appréciation purement sensuelle. Comme si nous pouvions simultanément observer un sujet à distance par microscope ou par jumelles tout en le caressant. Nature, corps, architecture et sciences - chez Lene Bødker ces sujets fusionnent, se fondent ; un point de vue perspicace et surprenant s'établit.
En 2007 Lene Bødker a été le premier artiste nordique à recevoir le prix le plus prestigieux pour un artiste travaillant le verre  Kanazawa Glass Award, The Grand Prize, prix couronnant une liste déjà importante de récompenses : Hempel Glass Prize, la Yutta Cuny-Franz Foundation ainsi que le prix et plusieurs bourses de la Fondation pour l'art de l'Etat Danois.
De décembre 2007 à mai 2008 le Glasmuseum (Musée du verre, Ebeltoft, Danemark) a accueilli une exposition personnelle de l'oeuvre récente de l'artiste (Oeuvres 2005-2007  Vearker 2005-2007).
Depuis 1999 son oeuvre a fait l'objet de 4 expositions à Paris et des articles lui ont été consacré par Le Figaro et la Revue de la Céramique et du Verre.  

Galerie Maria Lund
48, rue de Turenne
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 76 00 33
mail : galerie@marialund.com
web : http://www.marialund.com

Impression d'encre est un groupe de graveurs né de la volonté de Myoung-Nam Kim, peintre-graveur et professeur à l'École des beaux-arts de Versailles, de rassembler divers artistes internationaux diplômés de cette école, et de présenter au travers d'évènements pluridisciplinaires la richesse des talents décelés et développés dans ce lieu.
Réunis par la volonté de donner une vision innovante et même étonnante de l'art de l'estampe, ils utilisent tous des techniques très personnelles ancrées néanmoins dans la maîtrise et le respect des savoir-faire traditionnels.
Forts des enrichissements mutuels apportés par leurs regards croisés, ils souhaitent mettre en place des expositions à la scénographie inattendue où estampes, installations, musique et danse entrent en résonance.
Après leurs diplômes obtenus entre les années 1996 et 2008, ils sont restés en contact étroit, malgré le retour de certains dans leurs pays d'origine, et concrétisent enfin leur volonté de montrer une discipline en pleine évolution, alliant passé et art contemporain. Leur projet est également de soutenir des étudiants de l'école  ayant besoin d'une aide matérielle.
Chacun des artistes a déjà un parcours individuel significatif, enrichi au travers d'expositions collectives ou individuelles, de salons et de biennales, ainsi que d'activités de commissariat d'expositions et au sein d'associations. La plupart ont participé aux expositions "Regards d'Asie" et "Regards croisés" à l'Hôtel de ville et à la salle d'expositions des Archives à Versailles.
Autant de raisons de se laisser porter sans retenue par les expériences qu'ils nous présentent.

Atelier Gustave
36 rue Boissonnade
75014 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 38 94 11
Fax. +33 1 45 38 94 11
mail : info@ateliergustave.org
web : http://www.ateliergustave.org

C'est dans une quête continuelle et par le biais de techniques photographiques apparentées à la sérigraphie que Christophe Lachize fleurte avec les pigments et les encres.
Couches aprés couches se construit une peinture abstraite souvent tourmentée, grattage ponçage...
Alors seulement viens l'apaisement et l'arbre peut exister par un travail à l'encre et se projette au juste emplacement.
Ces paysages ne le sont que par la présence opportune d'un arbre, motif récurent qui finalise et ponctue le fin du travail.

Galerie d'Art Contemporain du CARDO
27 rue Henri IV
51100 Reims
FRANCE
Tél. +33 3 26 87 58 62
Fax. +33 3 26 50 23 34
mail : contact@galerie-du-cardo.fr
web : http://www.galerie-du-cardo.fr

Dans les murs du musée sont présentés 7 univers d'artistes utilisant des médiums aussi variés que la peinture, la photographie, la sculpture, l'art textile, le vitrail-photo, le dessin et la vidéo.
Une diversité qui amène "la nature" à devenir "des natures".
Avec les artistes Myriam Ferrer, Elizabeth Michellod-Dutheil, Céline Ribordy, Corinne Spielewoy, Bruno Michellod, François Perraudin et Yo-Xarek Wolter.
vernissage le samedi 4 avril à 18h00
Avec la participation de danseurs et de comédiens, le vernissage de l'exposition "des natures" se dénature. Les expressions artistiques se mélangent et confrontent leurs points de vue sur "la nature".
Avec les danseurs Janyce Michellod et Stefan Baier, et les comédiens Pardis Dabashi et Pierre Filliez.
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00 - entrée gratuite
http://www.quintedetout.ch

Musée de Bagnes
Commune de Bagnes
1934 Le Châble
SUISSE
Tél. +41 27 776 15 25
web : http://bagnes.ch

Tout est possible, et rien n'est vraiment durable...
Nécessairement l'existence de la sculpture dépend fortement de son environnement.
En supposant que l'on étende le terme d'environnement, alors défini soit comme un "milieu-spectrum multidimensionnel" soit comme un domaine ayant une corrélation spatio-temporelle à un lieu. En conséquence, toute manifestation artistique résulterait plus largement de sa genèse et de sa compréhension grâce à ce milieu. Par extension, nous pouvons supposer que l'existence d'une oeuvre d'art dépend de façon primordiale de son milieu. Par conséquent, l'environnement déterminerait davantage l'existence de l'oeuvre d'art que l'oeuvre d'art elle-même.

Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

Ma création pour l'exposition : Un jardin de style méditerranéen/mexicain, pour avoir un sentiment de dépaysement ; un lieu dans lequel on s'évade vers des horizons exotiques.
Développement durable : Ce jardin demande très peu d'eau et d'amendement car ces plantes viennent de régions arides.  Ces végétaux étant d'origine européenne, leur transport n'a pas demandé de trop grandes quantités d'énergie. Les sculptures sont faites à partir de matériaux de recyclage (papier et fer). Les pots et le sol (terre cuite) sont en une matière naturelle inépuisable et recyclable. Les blocs Tivoli sont peints en pigments naturels, aucune intervention de produits chimiques. Les nids d'oiseaux rappellent à l'homme qu'il doit savoir partager son territoire avec tous les animaux indispensables à son équilibre.

Salon Univers du Jardin 2009
Suresnes
FRANCE
mail : contact@mediaexpo.fr
web : http://www.mediaexpo.fr/salon_jardin.htm

Vestiaire ; endroit où l'on ôte ses habits. C'est un endroit commun et intime.
On y laisse un lourd manteau, une carapace, une peau. On y est nu comme après une mue.
Le vestiaire comme un lieu de transformation ; tantôt chaud plein d'odeurs, de vie, de voix, de chaleur, de sel, de couleurs et ensuite vide, avec un gant, une chaussette ou un parapluie oublié et des pas qui résonnent sur un vide couleur chambre d'hôpital.
Le vestiaire comme un témoin vie-mort.
Le vestiaire où on va abandonner un peu de soi comme les certitudes ou habitudes qui nous habillent. Le vestiaire comme un endroit mémoire où on laisse une part de nous comme de vieux oripeaux.
Le vestiaire-panique où l'on ne retrouve plus ses habits ; celui où l'on a tout perdu.
Celui où l'on pleure sa défaite.
Il y a aussi le vestiaire pour spectacle plein de joie d'excitation et d'impatience.
Et le dernier vestiaire...
Boistine

Espace Art et Liberté
Centre commercial La Coupole
94220 Charenton le Pont
FRANCE
Tél. +33 1 46 76 68 05
Fax. +33 1 46 76 68 09
mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
web : http://www.charenton.fr

Dans sa volonté de surprendre le public et rendre l'art accessible à tous, la Galerie 208 Chicheportiche, en partenariat avec l'Association du Faubourg Saint Germain, la Mairie du 7° arr. et le Centre Culturel de Chine, propose un parcours d'art contemporain chinois "hors les murs" dans les enseignes du 7° arr. Ces lieux accueillent une oeuvre de leur choix, créant ainsi un dialogue inédit entre leurs univers et ceux des artistes.
La galerie, quant à elle, offre un panorama de l'ensemble des artistes chinois du parcours.
Lieux partenaires : Bang & Olufsen / Design S.A / Save the Queen / Kenzo / Sentou / Un jour, un sac / Volt & Watt / Hôtel des Saints-Pères / Silvera / Hôtel d'Orsay / Voyeurs / Arnys / Maxalto / Mairie du 7ème Arr. / Centre Culturel de Chine / World Style / Monte Paschi Banque / Hôtel Duc de Saint Simon.
Cocktail / Vernissage dans tous les lieux jeudi 2 avril de 19h à 21h.

Galerie 208 Chicheportiche
208 boulevard Saint-Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 50 30 24
mail : contact208@free.fr
web : http://galerie208.com

Suite à sa visite du Pavillon et à l'issue d'un déjeuner riche en discussions, le jury du 13e Pavillon des arts et du design a délibéré et désigné lundi 30 mars 2009, les lauréats des Prix du Pavillon des arts du design.
Le Prix du Pavillon, imaginé par Stéphane Custot et Patrick Perrin pour cette nouvelle édition et mécéné par Moët Hennessy, a permis d'offrir au Musée des arts décoratifs un exceptionnel luminaire de Pierre Paulin, présenté par la galerie Guillaume de Casson parmi une nouvelle sélection de créations rares et emblématiques de designers français des années 60 - 70.
Le jury avait à choisir parmi 3 objets sélectionnés par Béatrice Salmon : une oeuvre en porcelaine de l'artiste Coréenne Hyeyong Kim chez Pierre-Marie Giraud, une pièce en verre signée Francis Vizner chez Clara Scremini et le luminaire "modèle Elysée" de Pierre Paulin chez Guillaume de Casson.
Choisi à l'unanimité, le luminaire "modèle Elysée" viendra enrichir les collections de design moderne du Musée des arts décoratifs. Daté de 1972, il fut dessiné pour les salons privés de l'Elysée, sur la commande du Président Georges Pompidou. 
Ce même jury a également désigné les prix habituels du Pavillon, à savoir " Le Stand du Pavillon " et   " l'Objet du Pavillon ".
Le prix du stand du Pavillon a été décerné à la galerie Chahan Minassian et à la galerie franco-danoise Dansk Moebelkunst, ex-æquo.
La galerie Chahan Minassian propose cette année un stand conçu et réalisé autour d'une spectaculaire commande auprès du sculpteur et céramiste américain Peter Lane. Il s'agit d'un impressionnant mur sculptural, architecturé et modulable. Inspiré de l'univers marin, il est conçu et monté à partir d'un module en céramique craquelée, en forme de galet aérodynamique. La superposition verticale de ces objets visuellement liés et enlacés avec un rythme crescendo à l'horizontale crée l'effet "seabed" a l'infini. Fidèle aux designers américains des années 50 et 60, Chahan Minassian présente également une sélection de mobilier de Vladimir Kagan, Paul laszlo et Don Shoemaker.
Dans un décor épuré, la galerie Dansk Moebelkunst met à l'honneur des pièces d'architectes danois des années 1930 à 1970, signées Poul Kjaerholm, Kaare Klint, Mogens Koch, Hans J. Wegner et Erik Magnussen ainsi que des lampes de Poul Henningsen des années 1930 et des oeuvres céramiques des années 1940 -1950 de l'artiste suédois Wilhelm Kaage.
"L'objet du Pavillon" a été décerné à la Manufacture de Sèvres pour le vase Pierre Soulages.
Le vase Pierre Soulages a été réalisé en 2000  pour la Présidence de la République. Un exemplaire de ce vase a été le trophée du grand prix Sumo offert, fin juillet 2000, par le Président Jacques Chirac. En 2008, la Manufacture nationale de Sèvres décide avec l'artiste de produire cette oeuvre en dix exemplaires, numérotés et signés.

Pavillon des Arts et du Design
Jardin des Tuileries - Esplanade des Feuillants
75001 PARIS
FRANCE
web : http://www.pad-paris.com/

Les oeuvres d'Isa Sator, vous les prenez "en pleine gueule", comme elle les a créées : projection hors de soi, dans l'urgence, comme un cri. Appel et répulsion.
Appel à l'aide, sans doute, au regard de l'autre, à la reconnaissance, mais aussi à la solidarité humaine, à la chaîne humaine, les corps se frôlent, se touchent avec respect et élégance ; mais répulsion de la découverte de ce qui sort de soi, sans jamais de regrets ni de remords. Le geste est assumé, la messe est dite, faut faire avec... et embrasser la vie avec jubilation jusqu'à l'ivresse...
web :http://isasator.com/