Les veines du bois, répons harmoniques de tracés voulus, sentis, pensés comme autant de destinées aimantées par on ne sait quelle soif, telle est la sève des arbres nourris du sol et du ciel. Appartenance à la nature et aventure de l'esprit indissolublement liées (M. W.).
Depuis les années 1970, Madeleine Weber construit une oeuvre sculptée exigeante, à l'évolution marquée vers "une autre corporalité". En 2008, elle s'est attachée à une série nouvelle de bas-reliefs, isolés ou groupés. De bois et de plâtre où s'introduit parfois la couleur, ceux-ci sont autant de signes du parcours de l'artiste. S'y adjoignent deux "espaces-trajets" plus anciens où la ligne se faisait courbe, découpant l'espace selon un axe horizontal, avec ce même bleu spirituel ou ce rouge charnel affectionnés par l'artiste.

Musée Antoine Vivenel
2, rue d'Austerlitz
60200 Compiègne
FRANCE
Tél. +33 3.44.20.26.04
Fax. +33 3.44.20.23.09
mail : eric.blanchegorge@mairie-compiegne.fr

Artiste et vidéaste, Hannah Collins aborde la question de la mémoire collective, à travers l'histoire et la vie moderne de tous les jours.
Connue pour ses installations photographiques, elle a récemment réalisé des films sur les gitans d'Espagne ou dans un village de campagne en Russie. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions internationales et est présent dans de nombreuses collections publiques et privées dont la Tate Modern (Londres), le Centre Georges Pompidou (Paris), le MACBA (Barcelone), le Reina Sofia (Madrid), le Dallas Museum of Art et le MUDAM (Luxembourg). Hannah Collins vit entre Barcelone et Madrid.

GALERIE Dominique FIAT
16, rue des Coutures Saint Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 29 98 80
Fax. + 33 1 40 29 07 19
mail : galeriedominiquefiat@wanadoo.fr
web : http://www.galeriefiat.com

Artiste canadien initié à la photographie et se tournant vers le cinéma au milieu des années 90, Mark Lewis tend vers une nouvelle approche des modes de production et de présentation de l'image en mouvement.
Mark Lewis suit une logique de la fragmentation en disséquant les constituants du film pour en extraire les composants propres au cinéma. Selon lui, il s'agit de donner à voir un "simulacre de cinéma". Dans cette exploration du langage cinématographique jouant avec un cinéma passé, Mark Lewis travaille cette matière même qu'est l'image ainsi que sa réception. Il initie, en conséquence, un nouveau devenir du cinéma qui tisse des liens étroits avec la peinture et la photographie.
Avec ses travellings époustouflants, ses zooms fascinants et ses décortications de plans, il expose le moteur d'un sujet, d'une situation, d'une action. De ce cinéma continu, sans limites temporelles, Mark Lewis travaille la matière cinématographique afin d'y porter un nouveau regard, de l'interroger en tant qu'objet du champ culturel et artistique du monde contemporain.
Cette exposition est organisée par le Jeu de Paume, en collaboration avec la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, et le Printemps de septembre à Toulouse, avec le soutien du  Centre culturel canadien.
Mark Lewis représente le Canada à la Biennale de Venise en 2009.
L'exposition Mark Lewis est présentée du 25 mars au 17 mai 2009, tous les jours sauf les mardis et les jours fériés, de 12h à 18h, entrée libre.

Maison d'art Bernard Anthonioz
16 rue Charles VII
94130 NOGENT SUR MARNE
FRANCE
Tél. +33 1 48 71 90 07
Fax. +33 1 48 71 84 67
mail : maison-dart-bernard-anthonioz@wanadoo.fr
web : http://www.maisondart.fr

En 2007, deux commandes photographiques sont passées par la Conservation du patrimoine de la Drôme à deux jeunes photographes issus de l'Ecole Nationale Supérieure de Photographie d'Arles. Deux sujets emblématiques du département de la Drôme, le fleuve Rhône et la Route nationale 7, permettent d'interroger la notion de patrimoine et la photographie, entre approche documentaire et esthétique.
Avec Actualités, Bertrand Stofleth présente une vision très personnelle du Rhône, propice à des mises en scène de quotidiens inattendus, romantiques, parfois décalés.
Il choisi de réaliser ses clichés à la chambre grand format, sur un camion équipé d'une nacelle élévatrice. L'usage d'un tel dispositif rend possible l'étagement des plans, par la hauteur de prise de vue. "Cette photographie s'inscrit ainsi dans une certaine photographie américaine, mais avec l'utilisation d'un dispositif emprunté au cinéma comme dans les westerns filmés par John Ford." B. Stofleth
Pour Nationale 7, Juan Robert privilégie une démarche documentaire qui rend compte des multiples relations de l'homme et de l'espace occupé, abandonné ou réinvesti. "La série Nationale 7 tient une place très particulière dans mes travaux : il s'agit d'un espace singulier (une ligne est-elle un espace?) à l'histoire et à l'identité forte ; mais surtout j'ai grandi au bord de cette route. Un retour en enfance sur ce "territoire" invisible et familier à la fois " J. Robert
Une conférence précédera le vernissage le vendredi 20 mars 2009 à 18h.
Philippe Bouchardeau, Docteur en histoire, présentera les différents usages du Rhône au 19e et au début du 20e siècle à travers la navigation, les transports ferroviaires et routiers, les grands aménagements réalisés le long du fleuve.
VERNISSAGE : Vendredi 20 mars à 19h30 - Entrée libre
CONFERENCE : Vendredi 20 mars à 18h
Entrée libre, réservation conseillée sur http://chateaux.ladrome.fr par téléphone au 04 75 91 83 65

Château de Suze-la-Rousse
26790 Suze-la-Rousse
FRANCE
Tél. +33 4 75 04 81 44
Fax. +33 4 75 04 81 44
mail : chateau-grignan@ladrome.fr
web : http://chateaux.ladrome.fr

Au Pavé d'orsay seront exposés à la fois un travail fait à l'exterieur ''sur le vif'' un peu à la manière des impressionnistes, travail à la peinture à l'huile qui cherche à saisir la vie des couleurs et des lignes spontannées et d'autre part, un travail d'atelier ou le silence permet de rentrer plus en profondeur dans la matière jusqu'à découper la toile avec le feu pour la reconstruire religieusement comme un vitrail . Depuis les champs bulgares jusqu'à la gare de l'est, champs, chemins villes et villages et de multiples portraits qui cherchent à saisir l'humain à travers un sourire , un regard ou le craquement de la matière.
Vernissage le jeudi 19 mars 2009 de 18h 30 à 21h30
Ouvert tous les jours du lundi au dimanche de 12h à 18h30 sauf le mercredi .

Le Pavé d'Orsay
48 rue de Lille
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 9 50 63 29 80
Fax. +33 9 50 63 29 80
mail : lepavedorsay@gmail.com

A travers la photographie, la vidéo ou l'installation, Katia Kaméli explore la notion de déplacements. Ses séquences non-linéaires offrent un regard sensible et poétique sur les problématiques transculturelles.
Dans l'exposition Dislocation et champ de contrainte élastique, l'artiste nous plonge dans un monde intermédiaire, lieu de croisement et de construction où nos repères spatiaux et temporels sont remis en question.
La dislocation, propriété physique, est un défaut linéaire correspondant à une discontinuité dans l'organisation de la structure cristalline. De plus, comme une dislocation isolée est une singularité élastique, elle développe un champ de contrainte à longue distance (ou champ de contrainte élastique), de la même façon qu'un électron est entouré d'un champ électromagnétique de portée infinie.
Pour Katia Kaméli, la dislocation est le jeu des lieux, leurs définitions, leurs ajointements et leur mise en errance. C'est aussi la dé-localisation, l'apparition de nouveaux espaces, une cascade d'événements glissants.

Espace Synesthésie
15 rue Denfert Rochereau
93200 Saint Denis
FRANCE
Tél. + 33 1 40 10 80 78
Fax. + 33 1 40 10 80 78
mail : info@synesthesie.com
web : http://www.synesthesie.com

Pour le treizième épisode de son programme d'expositions "suggestion de présentation", Tripode invite Dominique Blais dans la galerie d'exposition de l'espace Diderot, à Rezé.
Le travail de Dominique Blais s'inscrit dans une recherche plastique où des éléments sonores sont à l'oeuvre. Sous forme d'installation, sculpture, vidéo ou photographie, les oeuvres de Dominique Blais interrogent la relation physique du regardeur à la durée d'un événement perceptif.
Elles organisent des glissements d'une réalité sensorielle à l'autre. Certaines rendent tangibles et physiques des flux sonores par définition fugaces, d'autres suppriment ou décalent la composante palpable d'une réalité physique ou sonore, voire jouent de faux semblants et chausse-trappes pour mieux désorienter le spectateur, faisant appel à son imaginaire de façon subtile et poétique.
Dans son oeuvre Two Circles (2005), Dominique Blais propose un dispositif sculptural transposé dans un contexte de perception auditive à partir de la forme simple et épurée du cercle. Par un système de spatialisation sonore qui reproduit physiquement le déplacement circulaire de deux fréquences
émises à des vitesses de rotation différentes, deux cercles se dessinent dans l'espace.
Inside the Circles reprend ce principe de dispositif mais le déploie différemment entre les murs obliques de la galerie. La géométrie bancale du lieu en chavire l'ordre impeccable, provoquant l'oscillation
et la probable collision des deux fréquences, produisant des formes sonores inédites en leur zone d'impact.
Dominique Blais présente Brume, galerie de l'école municipale d'arts plastiques de Cholet du 27 mars au 24 avril 2009, sur une invitation de Carole Rivalin.
Et jusqu'au 11 avril 2009, se tient Décélération, galerie Edouard Manet à Gennevilliers.
Dominique Blais est représenté par la galerie Xippas Paris.
www.xippas.com/fr/artiste/dominique_blais/

Galerie de l'espace Diderot
Place Lucien Lemeut
44400 Rezé
FRANCE
Tél. +33 6 61 32 86 41
mail : assotripode@yahoo.fr
web : http://www.tripode.fr

A Artelinea, l'idée de travailler avec lui nous est venue au Carré Sainte-Anne à Montpellier, en mars 2008, lors de l'exposition " Etats des lieux : Dans quel monde vivons-nous ".(...)
C'est d'avoir reconnu dans ce virage artistique une certaine " fatigue " de l'objet en tant que tel pour cause de ses limites d'expression, qui nous a amené à proposer à Frédéric Périmon une résidence vidéo chez Artelinea... Nous avons misé sur la provocation déjà présente dans son travail, un état d'esprit singulier critique faisant preuve d'une amoralité relative mais récurrente et de distance vis à vis des images sociétales communément admises, pour soutenir le développement de ses nouvelles recherches.
Il a répondu par une liste de projets de performances filmées, en captation directe avec lui-même comme performeur principal, ou à l'aide de dispositifs de caméra cachée et (ou) un complice anonyme- qui se situent essentiellement dans des hypermarchés et qui ont pour sujets (pour cibles ?) clients, caddies, produits ou même le personnel de ces entreprises. Seront abordées les questions de consommation, d'argent et bien sûr en filigrane la question de nos comportements face à tout cela.(...)
Nous vous proposons l'exposition-retour de résidence de Frédéric Périmon au PPCM espérant qu'elle réalisera les voeux de l'artiste en ce qui concerne la force d'expression et de transgression du médium vidéo et de la performance.
Vernissage le samedi 21 mars à partir de midi - Ouverture les vendredi samedi et dimanche

PPCM
51 rue des Tilleuls
30000 NIMES
FRANCE
Tél. +33 4 66 74 23 27
mail : galerie.esca@orange.fr
web : http://artelineha.wordpress.com

"Compte tenu de ma psychogéographique façon de travailler, je suis très dépendant des circonstances. Il peut aussi bien m'arriver de tourner avec insistance autour du sujet pour tenter de provoquer une réponse que d'avoir à saisir une situation très vite et sans recul. Mais l'émotion qui me guide est soit diluée par l'attente (parfois jusqu'à n'être qu'un souvenir), soit soudaine et difficile à identifier. Lorsque j'enregistre une image, ma conscience de ce je vois ou ressens est donc souvent confuse. Ce n'est que plus tard, en voyant la photo ou la vidéo, que je peux reconnaître une intention ou une attente, étant admis que cette capture constitue par elle-même un objet nouveau et autonome, dont je ne me sens plus tout à fait l'auteur. J'y retrouve sous une autre forme quelque chose de l'attraction initiale, de l'attention flottante mais fascinée que je portais à mon objet pour finalement découvrir le reflet d'une conscience à laquelle on ne prêtait pas attention. Mes images constituent un espace à dimensions multiples où se marient et se contestent des mythologies variées, dont aucune n'est originelle : le texte ici présent comme l'image elle-même est un tissu de citations, issus des milles foyers de la culture." T.B.

Galerie In Extenso
12 rue Gault Saint Germain
63000 Clermont Ferrand
FRANCE
Tél. +33 4 73 14 26 52
mail : contact@inextensoasso.com
web : http://www.inextensoasso.com

Lille Art Fair, foire d'art contemporain, co-organisée par Lille Grand Palais et Strasbourg Evénement ouvrira les portes de sa deuxième édition à Lille Grand Palais du 3 au 6 avril.
Ce rendez-vous permet aux valeurs montantes de côtoyer les artistes les plus reconnus représentés par les galeries participant à l'évènement. Espace d'expression des nouveaux talents et des courants d'art actuels, lieu d'échanges entre galeristes et collectionneurs, Lille Art Fair se positionne résolument dans le calendrier européen, comme l'une des grandes rencontres dédiées à l'art contemporain. Rendez-vous à la fois artistique et marchand, l'événement contribue activement au dynamisme du marché de l'art comme peut en témoigner le succès de la première édition en 2008 qui affichait 13 800 visiteurs.
Parmi les mouvements artistiques actuels et les techniques présents à Lille Art Fair : la figuration narrative (Daniel AUTHOUART...) l'abstraction, l'expressionnisme, l'art urbain (CHERIF et GEZA, Jef AEROSOL...), la photographie (Julien LESCOEUR...), l'art brut (Harry UNDERWOOD...) cohabitent naturellement. Les peintures, vidéos, sculptures (Jack VANARSKY, Pierre RIBA...) qui se décomposent elles-mêmes en huiles, gouaches, pastels, encres, bronzes, pierres, bois rivalisent de performance et de créativité. Ce sont plusieurs tendances qui donnent à cette foire toute sa richesse et son identité forte.

Lille Grand Palais
1, bd des Cités-Unies
59777 LILLE
FRANCE
Tél. +33 3 20 14 15 16
mail : grand-palais@lillegp.com
web : http://www.lilleartfair.com/

L'occasion de découvrir les tendances d'aujourd'hui et de demain à travers les oeuvres de 500 artistes venus de 30 pays différents. Dignes successeurs des Indépendants, les lieutenants de l'avant-garde investiront la capitale parisienne pour soumettre en toute liberté leur vision du monde. La photographie s'y livrera pour la première fois aux regards, amateurs ou avertis, leur offrant les clefs de la réalité, celle de l'infinité des sens. Témoins de l'avenir, une quinzaine de jeunes artistes seront également invités à s'exposer et à s'exprimer dans un espace qui leur sera dédié. Pour les plus jeunes, seront conçus des ateliers d'initiations ludiques.
Une ouverture aux mondes à ne pas manquer.
A l'honneur : Avida Dollars, alias Salvador Dali
Cette année, le "Petit Musée" se consacre à Salvador Dali. Personnage unique et double à la fois, il n'a jamais pu se cantonner à un mouvement, aussi révolutionnaire que put être le surréalisme. Sa volonté boulimique de pénétrer au coeur des réalités et de révéler le sens caché des choses font de Salvador Dali un génie sans commune mesure. Touche-à-tout provocateur, aucun art ne lui échappe : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, théâtre, écriture mais aussi design, publicité et chorégraphie... sexuelle ! Loin de toute orthodoxie, il orchestre des scènes liturgiques de jeux érotiques, donnant libre cours à ses fantasmes : " aucun désir n'est coupable, il y a faute uniquement dans le refoulement. " L'érotisme dalinien, autre moyen d'affirmer la réalité psychique, lève les tabous sexuels. L'iconographie érotique débridée de Dali fera l'objet d'un thème particulier au " Petit Musée ".
" Le Canard enchaîné " s'invite au Salon
Le " Canard enchaîné ", puis " déchaîné " pour un temps (1918-1920), est le journal indépendant, libéré de la censure et de tout préjugé. Caustiques parfois, satiriques toujours, les dessinateurs manient leur art, souvent sous forme de caricature, pour le grand bonheur de la liberté d'expression. Douze dessinateurs du Canard s'invitent donc au Salon des Indépendants pour sa 120ème édition. Quand l'art et l'histoire se marient au service de l'information, se produisent des vérités à l'odeur de souffre, mais qui rappellent au monde qu'il fait bon de respirer...

Salon des Artistes Indépendants
Espace Champerret, porte de Champerret
78017 Paris
FRANCE
Tél. +33 (0) 1 45 63 39 15
mail : indep@club-internet.fr
web : http://www.artistes-independants.fr/

TI continue à défaire la nuit ce que la culture dominante instaure le jour.
TI revient avec un blog qui se présente comme un prolongement virtuel de la revue éponyme sur papier.
TI célèbre, à sa manière, 100 ans de FUTURISME en publiant 3 textes inédits
pour faire l'autopsie d'une avant-garde dans la ligne du temps.
Web : http://terrorismeintellectuel.unblog.fr/