"Suite de noirs"
Huile sur toiles et encres grasses
Sous un mélange raffiné d'onguents noirs, qu'il s'est délecté à modeler, à sculpter, Goulet a capté la lumière. Elle habite ses toiles en zébrures lumineuses qui sourdent sous les strates, pointe dans une aube incertaine aux rayons verts, se glisse dans des gorges sombres. Un faisceau aveuglant vient caresser un corps blanc, emblème de la pureté. Mais n'est-ce pas plutôt la clarté laiteuse de ce nu qui irradie?
L'oeil, troublé par ces reliefs ombrés, se perd dans le dédale de ravinements que des brillances vernies achèvent d'égarer. La perception se trouble et ce jeu mental nous entraîne dans une autre dimension, l'interprétation prenant le relais de la vision. Alors s'ouvrent tous les champs du possible, nourris de mémoire et dédiés à l'imaginaire, que ce prodige enchante.

Galerie Noëlle Aleyne
18, rue Charlot
75003 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 89 49
Fax. + 33 1 48 81 72 31
mail : galerie.noelle.aleyne@orange.fr
web : http://galerienoellealeyne.blogspot.com/

L'exposition personnelle de Françoise Pétrovitch à la galerie RX regroupera  trois travaux distincts :trois sculptures de verre - une dizaine de dessins au lavis d'encre de la dernière série Féminin/Masculin ñ un ensemble de lavis d'encre de la série Poupée.
Françoise Pétrovitch décline le thème de la poupée en recourant à deux médiums distincts: le lavis d'encre et le verre soufflé. Montrée jusqu'à ce jour sous forme de dessin, la poupée apparaît énigmatique: meurtrie, démembrée, atrophiée et écorchée. Aujourd'hui, elle les matérialise en 10 poupées de verre soufflé, série intitulée "Ne bouge pas poupée".   

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : galerierx@gmail.com
web : http://www.galerierx.com

La galerie Kernot Art a le plaisir d'annoncer l'exposition La matière-surface qui présente les dernières créations de Bruno Kladar et de Michelangelo Penso.
Comme des démiurges qui vivifient la matière, les deux artistes réalisent leurs pièces en utilisant des matériaux bruts ou occasionnels pour l'un et des processus de transformation chimique pour l'autre ; elles se concrétisent dans une texture pure, primordiale, qui devient donc matière comme synonyme de surface. Une recherche vers l'essentiel suivant un processus qui vise à éliminer le superflu grâce à des formes intactes et primaires surgissant directement de la matière et aboutissant à des oeuvres libres et nécessaires.
Exposition du 31 janvier au 15 mars 2008, du lundi au vendredi, de 14h à 18h
le samedi de 15h à 19h et sur RDV.

Kernot Art Gallery
3 rue Rosa Bonheur
75015 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 06 58 72
Fax. +33 1 43 06 18 55
mail : info@artskool.org
web : http://www.kernotart.com

Le Musée d'Art Moderne accueille une rétrospective consacrée au peintre américain Sean Scully. Avec plus d'une centaine de peintures, dessins, pastels et photographies, l'exposition retrace 30 ans de carrière de celui qui a su allier l'abstraction à la grande tradition picturale. Au milieu des années 1970, considérant que l'abstraction l'éloigne peu à peu des gens et de la vie, il réduit considérablement l'énergie chromatique de sa palette avec des couleurs plus sourdes cherchant à atténuer l'aspect décoratif de ses premières oeuvres. Il se concentre alors sur la forme, et au début des années 1980, opère un véritable changement de stratégie : il désorganise la surface picturale, fait apparaître la texture, les traits de pinceaux, les creux et introduit une palette de couleurs à dominante de tons gris, ocres et bruns. Son oeuvre convie à la méditation et le langage géométrique devient porteur d'une émotion. L'artiste lui-même insiste sur l'aspect émotionnel de ses oeuvres qui ne
 se limite pas à un simple agencement d'aplats colorés : "J'ai essayé de créer une nouvelle forme d'émotionnalité dans la peinture abstraite, de faire des découvertes ou d'essayer de nouveaux procédés. J'ai tenté de combiner l'objectif et le subjectif, le rationnel avec l'émotionnel"

Musée d'art moderne de Saint-Etienne
La Terrasse
42006 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 4 77 79 52 52
Fax. +33 4 77 79 52 50
mail : mam@agglo-st-etienne.fr
web : http://www.mam-st-etienne.fr

Evdokia Zakharova est née en 1987, dans un petit village de Verhnevillouysk, en Yakoutie, Russie.
Evdokia touche à tout, en cherchant sa voie : la photographie, le dessin, les arts appliqués, qui entre ses mains deviennent des arts majeurs. "Je divise l'art en l'art sincère et l'art faux. Le plus important dans l'art est de savoir ressentir".
Quand on regarde ses dessins, on éprouve une émotion. C'est immédiat, mais ce n'est pas un classique coup de foudre, suivi d'une catharsis, mais un doux "falling in love", avec des vagues chaud-froid, et petits pincements au coeur.
Son art est très confidentiel, on est un sentiment de regarder en secret un journal intime.La plupart des personnages ressemblent étrangement à Evdokia, avec des yeux bridés, des pommettes hautes, un corps frêle. Elle se passionne le plus à l'humain, en explorant son intérieur et son extérieur. D'où son intérêt récent pour l'anatomie, pour les radiographies et autres documents vestiges de notre fragilité. Ses êtres sont vulnérables, comme le sont ses traits de crayon ou de stylo.Mais son monde fragile est tellement beau et touchant qu'on a envie de le protéger, de mettre les bras autour et de retenir son souffle. Comme un grand frère.

SMALL&CO
1 av. Trudaine
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 26 04 60
mail : liza@russiantearoom.fr
web : http://www.rusiantearoom.fr

Ces triptyques, entre photographie et graphisme, sont nés de promenades d'automne avec un simple automatique ; au Père Lachaise, Bois de Vincennes et parc André Citroën, portés par l'envie de la redécouverte, avec le rêve de ne faire qu'un avec la nature : s'abstraire, s'abandonner, se transformer grâce au merveilleux caché dans les détails...
L'harmonie des montages est le fruit d'une longue recherche entre jeux poétiques et haïkus visuels, scandée par les contrastes mais basée sur l'analogie récurrente de la quiétude des corps avec l'érotisme de Dame Nature.
Là des doigts nus comme des troncs, ici les veines d'une nervure : ces courbes, ces rides, ces plis sont-ils de chair ou de fibre ? Le sens premier disparaît.
A l'imaginaire de poursuivre ces correspondances, de créer un nouveau corps, d'engendrer des Chimères...

FIAPAD
19, rue Salvador Allende
92000 Nanterre
FRANCE
mail : ch.groussin@wanadoo.fr

Adel Abdessemed a pensé son exposition du MAGASIN comme un ensemble homogène de pièces entièrement nouvelles rassemblées sous le titre de Drawing for Human Park, qu'il développe dans la totalité des espaces d'exposition disponibles, l'espace central sous verrière, la Rue, et les galeries adjacentes. Dans ce parc humain, image symbolique d'un monde en pleine mutation, l'artiste dessine les contours de nouvelles pensées et de nouveaux concepts de circonstances à partir d'actions et de postures où, selon ses propres dires, "il saute, sursaute, bondit, rebondit, se tourne et se retourne".
Adel Abdessemed, "Jump and Jolt", 2007, photographie.

LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D'ART CONTEMPORAIN (CNAC)
155, cours Berriat
38028 GRENOBLE
FRANCE
Tél. +33 4 76 21 95 84
Fax. +33 4 76 21 24 22
mail : communication@magasin-cnac.org
web : http://www.magasin-cnac.org

Appel à candidatures pour la 2e biennale d'art contemporain de Nogent sur Marne : 30 peintres et 15 sculpteurs sélectionnéspour l'expo. A l'issue de ce salon deux lauréats se verront proposer une exposition entièrement prise en charge avec édition d'un catalogue l'année suivante.
Demander dossier de candidature au 01 43 24 63 70
email : dir.communication@ville-nogentsurmarne.fr
Date limite dépôt des dossiers : 30 avril 2008

Carré des Coignard
150, Grande Rue Charles de Gaulle
94130 Nogent sur Marne
FRANCE
Tél. +33 1 43 24 63 41
mail : dir.communication@ville-nogentsurmarne.fr

Le mercredi 30 janvier 2008 à 15h00
A l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts - Salle de conférence du palais des études
14, rue Bonaparte 75006 Paris (M° St-Germain-des-Prés)
Liliane Schneiter, Critical Curatorial Cybermédia/Haute école d'art et de design HES-Genève : Incursion dans l'histoire de l'Internet et des plateformes participatives / L'Ecole de Francfort / La culture des réseaux.
Jean-Claude Moineau, Université Paris VIII Saint-Denis : D'un art sans identité, sans spectateur, sans usager, sans participant, sans interacteur ?
Les technologies ont profondément modifié la vie politique, sociale et économique, à travers ce qui s'automatise et qu'on appelle interface, et peut être la prochaine métaphore d'un ordre ordinaire.
Dans les environnements dits intégrés, c'est "une part de travail vivant, non repérable dans les fonctions du travail, mais dans les habitudes métropolitaines, les usages linguistiques, la consommation culturelle" qui serait mise en jeu. <!--break-->
Nombre de concepts sont développés ou réinvestis pour accompagner et décrire ces environnements, tels que celui d'"économie directe", de "coopérativité" et de "participativité", parce que les fonctionnalités des réseaux sont conformées sur celle des formes du travail, et en tout premier lieu celui de nouveauté qui semble irrémédiablement associé à ces technologies, et qui restent pourtant questionnables.
Quelles approches en art de ces questions sont-elles possibles ?
Dans la continuité des rencontres de ce forum, nous proposerons quelques pistes de réflexion critique.
Contacts :
Contre-conférence : coordination (at) contre-conference.net
Ensba / Programmation culturelle : jany.lauga (at) ensba.fr
Site de relais du forum :
http://contre-conference.net

ENSBA / Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
14, rue Bonaparte
75272 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 01 57 94
web : http://www.ensba.fr

Ce geste anodin contient une histoire sentimentale certes, mais l' image a à faire avec la présence ; aussi fine, aussi peu présente soit elle, et malgré sa dématerialisation... L' image comme medium, vecteur ou receptacle d'un affect et d'une culture. Le geste est capable de jouer de maniere dialectique avec l'image. C'est ce même geste qui confère à l'image un pouvoir, qui instaure une certaine fusion, replace l'infigurable, empêche l'identification comme l'inverse...

Web : http://www.kaz.bitumas.com/