Soirée vidéo sur le jeune artiste roumain Mihai Grecu
Lundi 26 novembre à 18h30 à l'espace rencontre de la Turbine de Cran-Gevrier (en présence de l'artiste sous réserve)
imagespassages propose de découvrir l'univers visuel de Mihai Grecu dans le cadre des 6èmes rencontres du cinéma slovaque et de l'europe centrale.
Cet artiste combine les techniques de la vidéo, de l'animation et de la 3d. Il construit une imagerie labyrinthique et onirique. Ses thèmes récurrents tels l'angoisse, le clonage, l'hallucination, la guerre articulent cet ensemble d'images aux origines mystérieuses et subconscientes.

La turbine espace rencontres
3 rue des tisserands
74960 Cran-Gevrier
FRANCE
Tél. +33 4 50 51 84 69
mail : images-passages@wanadoo.fr
web : http://www.imagespassages.com

GALVAO, artiste brésilien qui nous fait (re)découvrir un monde d'émotions, géométriques, mathématiques et rationnelles; fait avec une précision qui explose en jeux des lumières avec ses couleurs si vivantes, en forme de tableaux et de totems en bois.

GALERIE BRASILIA
19 rue Charlemagne
75004 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 72 38 84
Fax. +33 1 42 72 38 84
mail : galeriebrasilia@galeriebrasilia.com
web : http://www.galeriebrasilia.com

L'exposition "Ville et transparences" d'Adrienne Arth présentée à l'Atelier Tampon Ramier du 24 novembre au 15 décembre 2007 met en scène le mouvement et la course, la masse et la couleur.
Jambes, pieds, corps, visages, gestes volés au sortir du métro, dans les reflets d'un immeuble, dans un train... On a affaire à une désarticulation, un arrachage, comme au passage.
Une sorte de halètement surgit des photos, une ville apparaît : Paris, scarifiée d'humains, de vies, de traces. Les photos deviennent un jeu de matières et de formes où se superposent plusieurs strates. La photographe accentue encore sa relation au pictural et convoque un autre regard sur le "photographié". L'humain devient une figure dans l'espace, un point d'appui sur lequel l'oeil s'arrête et rebondi.
Dans ce travail dominent l'abstraction du regard, mais aussi un parti pris de modernité et une esthétique photographique plus radicale.

Atelier Tampon-Ramier
14 rue Jules Valès
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 73 53 46
mail : tampon-ramier@wanadoo.fr

Le Centre Culturel Coréen expose Tchine Yu-Yeung en tant qu'artiste invitée d'honneur 2007. Tchine vit et travaille en France depuis 1969 et expose dans le monde entier.
Ses travaux se caractérisent par de fortes interactions entre la peinture, la photographie, l'image numérique et l'installation. Dans cet esprit, les perceptions humaine et machinique se superposent. C'est la raison pour laquelle l'exposition est organisée autour du thème "entre images" représentant l'idée que son travail fonctionne "entre supports".
On retrouve cette hybridité dans sa technique même : la photographie d'un motif est travaillée à la peinture puis l'ensemble est repris sous forme numérique. Le travail ne s'arrête pas là ; en effet, chez Tchine Yu-Yeung, l'exposition de l'oeuvre fait elle-même partie de l'oeuvre au sens où l'image peut prendre différentes dimensions et être disposée de diverses manières en fonction de l'environnement dans lequel elle se trouve dans le cadre d'une exposition. Vivante et ouverte, l'oeuvre se déploie à chaque fois différemment dans un espace singulier...

Centre Culturel Coréen
2, avenue díléna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

L'art envahit notre affectif et nos intérieurs.
Isabelle gros, artiste plasticienne, s'inspire des tendances de la mode et du design pour créer des pièces uniques, reposant sur son concept "Art's Fashion". Elle utilise une symbolique régressive, des codes visuels, tactiles et attribue à ses sculptures une utilité quotidienne qui les transforme en "art-ticle" de mode, objet de décoration, jouet intello, doudou pour adultes. L'oeuvre devient objet usuel, pour promouvoir un art accessible à tous. www.isabellegros.com
Les "TEDDY LOVE ME" ont la forme stylisée d'un buste féminin pour rappeler "la Mère", les souvenirs d'enfances... Ils sont en douce peau de vinyle, voluptueux velours, tendres peluches...
Ils s'installent sur votre canapé, se glissent dans votre lit, se blottissent dans vos bras, recueillent vos secrets... Siègent sagement à vos côtés dans les brainstormings.
Etre "Art's Fashion", c'est adhérer à un état d'esprit où l'art est un facteur d'identification individuelle et collective, fédérateur d'échange et de partage. C'est aussi le concept de la galerie Artdollar et des artistes qu'elle expose. Dans ce lieu atypique, les "art-ticles" sont à des prix très abordables !
Vernissage le samedi 24 novembre 2007 de 14h à 21h

Galerie ARTDOLLAR
37, rue Debelleyeme
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 02 41

east-by-east-gallery, 18 rue Benjamin Franklin, Paris 16ème, proche du Trocadéro, est un espace d'art contemporain dédié à l'Asie, et plus particulièrement la Chine et l'Inde. Elle a été fondée par Mme Rosemonde Poinsot.
east-by-east-gallery expose à la foire d'art contemporain de Strasbourg trois des artistes qu'elle représente : SunsunYip, artiste chinois originaire de Mongolie, résident en France ; Shen Jianhua, artiste chinois, originaire et résident à Shanghaï ; et Pascal Maljette, artiste français, résident en Chine. Les thèmes communs aux oeuvres choisies de ces trois artistes pour la Foire sont un travail sur les couleurs rouge, blanc et noir, et un abord qui leur est personnel de trois concepts : l'imagination, l'abstraction et la métaphore.
east-by-east-gallery a le plaisir de travailler également avec Linda Liao, Frank Liu, Yang Jinsong, Zhao Shuqin, Tunglo et Madhu Basu.

East-by-East Gallery
18 rue Benjamin Franklin
75016 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 19 52 06 52
mail : presse@east-by-east-gallery.com
web : http://www.east-by-east-gallery.com

Le Cipac propose deux journées publiques de débats et de réflexion sur les enjeux structurels, politiques, institutionnels, professionnels et esthétiques de l'art contemporain. Après Tours, Nantes et Metz, c'est à Lyon que se tiendra ce congrès qui s'articule autour d'une question transversale :L'art doit-il faire événement ?
Aujourd'hui, l'art contemporain dans la sphère publique est fortement soumis à contrainte. Sous l'influence grandissante de la médiatisation et de l'événementiel, le paysage artistique est tiraillé entre injonction démocratique et tentation spectaculaire, tension de l'économique et crise chronique de légitimation. Cette dimension " événementielle " marque de plus en plus le fonctionnement des structures artistiques, institutionnelles ou non.
Le 5ème Cipac proposera d'analyser ses conséquences sur le secteur.
Dans cinq salles à proximité les unes des autres auront lieu plus d'une quinzaine de tables rondes et de débats. Animées par les professionnels du secteur, ces rencontres s'adressent aussi à un public curieux de l'évolution des enjeux majeurs du secteur.
Les grands thèmes abordés examineront les conséquences de l'événementiel sur les activités des professionnels en charge de la création.
Ces thématiques sont : le paysage mondial des évènements internationaux ; la visibilité économique, sociale et politique de l'art ; les politiques culturelles ; la médiation ; la collection contemporaine, la critique.
Le congrès sera aussi l'occasion de faire le point sur les chantiers en cours pour la structuration et la professionnalisation du secteur des arts plastiques (statuts, convention collective, formation continue, enseignement, recherche...)
Programme détaillé sur http://www.cipac.net

Cipac
32, rue Yves Toudic
75010 PARIS
FRANCE
mail : congres@cipac.net
web : http://www.cipac.net

Quel rôle l'Etat doit-il jouer ? Quelle réforme doit-il entreprendre pour que l'excellence et la diversité des artistes soient mieux représentées ? Comment amplifier le marché national et la place de la France à l'international ? Quels rôles doivent jouer les musées, les galeries, les Fondations, les mécènes ? L'Etat et l'éducation artistique à l'école ? Le rôle des grands médias ? La commande publique ? Le rôle des régions ? etc...
Le 28 novembre prochain, la revue Art absolument organise une journée/débat intitulée "L'état et l'art contemporain ñ l'état de l'art contemporain en France " et convie des artistes, conservateurs, galeristes, collectionneurs, sociologues et institutionnels. Ce débat est ouvert au public.

Les thèmes / Les intervenants
- Ce qui ne marche pas - confusion et dysfonctionnements de l'Etat - Bernard Ceysson, Claude Mollard, Olivier Kaeppelin, Jean-Michel Meurice, de 10h00 à 11h00
- Artistes en France - visibilité, diversité, historicité - Rémi Aron, François Barré, Pascal Amel, Marie Sallantin, de 11h00 à 12h00
- Rôle de la France ñ Marché et rayonnement international, Anne de Villepoix, Gilles Fuchs, Olivier Poivre d'Arvor, Peter Stämpfli, de 14h00 à 15h00
- L'art et le public - la démocratisation culturelle ? - Pascale Lismonde, Jean-Louis Prat, Isabelle Renaud-Chamska, Hector Obalk, Ernest Pignon-Ernest, de 15h00 à 16h00

A l'origine de cette journée/débat la parution d'un dossier dans le numéro 22 de Art Absolument
15 septembre 2007-
Une enquête menée auprès de quelques-uns des artistes signataires de la pétition "l'art c'est la vie" ainsi que de personnalités du monde de l'art. Cette pétition, signée par plus de 1000 artistes plasticiens français ou vivant en France, dénonce l'action du ministère public.
Même si Art Absolument n'est pas d'accord avec tous les constats de cette pétition, même si la nuance s'impose, elle n'en demeure pas moins le symptôme d'un profond "malaise" chez les artistes que l'on peut diagnostiquer ainsi :
1. Alors que, ces dernières années, l'art est devenu un phénomène sociologique incontournable - un enjeu symbolique collectif - l'art d'aujourd'hui pour le public se résume le plus souvent à des oeuvres sans intérêt ou à des événements éphémères où le snobisme le dispute à l'insignifiance.
2. Alors que la France dispose, en grande partie grâce à l'Etat, d'un maillage de centres d'art contemporain et de musées sur tout le territoire, les artistes français ou vivant en France ont la sensation d'être plus ou moins marginalisés par ceux qui sont censés les défendre. Que, désormais, parmi nombre de fonctionnaires de l'art, un art "officiel, prévaut hormis lequel il n'y aurait point de salut !"
3. Alors que la France et Paris recèlent d'une diversité d'artistes très talentueux, le marché national, malgré les nombreuses galeries et les foires d'art contemporain, n'a pas l'envergure que l'on pourrait souhaiter. Quant à la place de la France sur le marché international, elle ne cesse de reculer d'année en année.

Partenaires : Arte, France Culture, Libération, Maison des artistes
Informations pratiques
Date : le mercredi 28 novembre 2007
Horaires : de 10h à 16h00
Lieu : Théâtre du Rond Point
Inscription dans la limite des places disponibles et sur invitation
Art Absolument
118, rue du Chevaleret - 75013 Paris
Tél. +33 1 45 70 88 17
info@artabsolument.com
http://www.artabsolument.com

Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 95 98 00
Fax. +33 1 40 75 04 48

Nous vous donnons rendez-vous tous les jours, pendant la durée du salon, pour visualiser sur la page d'accueil d'Art11.com tous les modes et champs d'expression représentés à St-Art ; galeries de renommée présentant les principaux courants de l'art contemporain de ces cinquante dernières années, galeries faisant la promotion de talents émergents, galeries européennes "New Profile" présentant des artistes les plus créatifs, les performances...
Art11.com, partenaire du salon d'art contemporain St-art à Strasbourg vous accueillera sur le stand n°10.

www.art11.com

Ma fille, alors âgée de quatre ans, m'interrogeait, dans son parler : " Elle fait, Claude? ", disait-elle. Cette enfant cherchait (c'est ainsi que je me l'explique) à se représenter ce qu'elle aurait pu faire, ou dire, quels étaient ses comportements. comme ses paroles, qui avaient pu nous faire sourire. Pas à s'expliquer. non : à se représenter. Ainsi n'en serait-il pas de la pratique du peintre...
web : http://www.pierreburaglio.com/