En cette rentrée 2007, la galerie RX présente dans ses deux espaces les oeuvres récentes de l'artiste franco-chinois Xiao Fan.
Cette exposition réunie une dizaine de toiles récentes de sa série en cours Enjoy ainsi que huit sculptures de fleurs réalisées en laque selon la méthode chinoise ancestrale.
Posées à même le sol, ces fleurs hybrides, synthèse de l'être et de la flore, parfois affublées d'organes humains ou imaginaires s'épanouissent sous le regard surpris et amusé du visiteur. Ces sculptures de fleurs surdimensionnées aux couleurs acidulées deviennent objets de désir et de plaisir. Leurs courbes, leurs teintes chatoyantes, leurs corolles entrouvertes ainsi que leur brillance font naître la convoitise. De même la présence disproportionnée de bulbes, d'organes reproducteurs greffés sur ces tiges renvoient à la sexualité humaine avec ses risques et ses maladies. Ces fleurs, miroir de notre langage, multiplient les codes de protestation, de liberté, de jouissance et d'espoir.
Les tableaux de Xiao Fan, d'une esthétique proche du Pop Art, entraînent le visiteur vers le sujet glissant de la consommation. Ici, l'artiste questionne et dénonce cette quête insatiable que l'individu cautionne. De cette consommation compulsive, l'homme finit par oublier sa propre nature et devenir la pâle copie de tout ce qu'il adule. La liberté et le libre arbitre sont noyés sous les flots d'objets comme les personnages que met en scène Xiao Fan. De ces bouches ouvertes où s'engloutissent toutes sortes d'envies : rouge à lèvres, cigares, parfums, chaussures, peluches, où de ces familles grimaçantes de plaisir ou d'effroi par l'entrelacement d'objets de leur convoitise ; tous sont voués à l'asphyxie.
C'est toujours avec un certain humour et une pointe de fantaisie que Xiao Fan moralise sur les méfaits de notre époque et de notre société. Ce double langage pictural reste avant tout un plaisir pour nos sens et notre intellect.

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : galerierx@gmail.com
web : http://www.galerierx.com

Les Grands Talents de la Céramique Contemporaine.
La Galerie ANAGAMA fait une rentrée en force avec cette exposition qui réunit trois talents différents, trois façons d'interpréter la notion d'EXTRÊME :
• Klaas de BOER, grand céramiste hollandais, qui, inspiré par l'Orient, a réalisé une collection de boites-visages japonisants,
• Dany JUNG, voyageur insatiable, qui sait si bien nous émouvoir avec ses sculptures de cavaliers et équilibristes en quête d'harmonie,
• Guy VUILLEMENOT, créateur de surfaces d'une étonnante profondeur, qui présente pour la première fois le résultat d'une nouvelle recherche, extrême création aux confins de l'imaginaire.
Une nouvelle exposition, exceptionnelle et surprenante, qui met à l'honneur la Céramique de Collection.

Galerie ANAGAMA
29, rue du vieil Abreuvoir
78100 Saint Germain en Laye
FRANCE
Tél. +33 1 34 51 99 08
Fax. +33 1 34 51 99 08
mail : contact@anagama.fr
web : http://www.anagama.fr

Artiste porte-drapeau de la nouvelle scène suisse, le jeune Christian Gonzenbach, 32 ans, expose pour la rentrée à la galerie Magda Danysz, à Paris. Exposé du Japon au Canada en passant par Cuba et remarqué lors de nombreuses expositions comme Emerging Artists Schweiz et sur Art Basel, il est entré récemment dans de nombreuses et prestigieuses collections. A la fois drôle et original, l'artiste mise sur des oeuvres monumentales, avec un lapin de cinq mètres de long réalisé dans la galerie. Son monde se découvre à la fois à travers des installations, de la vidéo ou de la photographie sur deux niveaux de la galerie. Pour cette première exposition personnelle en France, l'artiste propose un parcours extravagant mettant en scène d'expressifs cornichons jouant au football ou encore des natures mortes vidéo à découvrir. Son travail joue sur les contradictions. Drôle, il aborde le thème de la mort : crânes humains, choucas empaillées, squelette de lapin... Le Solo show de Christian Gonzenbach a lieu du 8 septembre au 6 octobre 2007, à la galerie Magda Danysz, 78 rue Amelot, Paris 11. Vernissage le samedi 8 septembre 2007 de 18h à 21h. Renseignements : tel/fax : +33 (0)1 45 83 38 51 ;
site Internet : www.magda-gallery.com

GALERIE MAGDA DANYSZ
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 83 38 51
Fax. + 33 1 45 83 38 51
mail : magda@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

" Son travail est porteur d'une force singulière . J'ai rarement vu une telle façon de fixer les regards, les expressions et les traits. J'aime beaucoup son vocabulaire pictural tout à fait personnel, notamment son utilisation de la couleur et des contrastes. Ces tableaux sont résolument en adéquation avec notre époque."
Joël COHEN l'affirme avec joie, il s'enthousiame pour la première exposition à visage découvert de Michèle PILHAN.
L'artiste ne peint pas par plaisir mais par nécessité. Elle n'a jamais suivi de formation spécifique - Académies ou Écoles des Beaux Arts, et revendique son indifférence à toute autre création que la sienne. "Rester vierge de toute influence" est la règle qu'elle s'est imposée sans concession durant des années. Découvert, maîtrisé, perfectionné, son art témoigne d'une parfaîte et surprenante science du portrait.
L'homme, sa multiplicité, la superposition de ses vérités, de ses apparences ; le désert de ses solitudes, la vanité de ses espérances, l'inquiétude de ses interrogations... l'intériorité des personnages est si forte que leur présence devient obsédante. Des âmes parfois dérisoires, tendres ou en colère, dont elle dévoile l'errance et qui s'exposent sans pudeur dans une palette d'aplats aux couleurs contradictoires, d'immenses yeux exorbités... de tableau en tableau, les figures aux traits creusés ont un air de famille. Le silence qui les emprisonne est sans espoir mais semble sur le point de céder. Malgré leur commune incertitude identitaire, on a toujours l'impression d'avoir déjà croisés ces personnages quelque part. Parfois même, on est presque sûr de reconnaître l'un d'entre eux.
Michèle PILHAN offre une vision du monde et une utilisation des couleurs qui évoque l'expressionnisme, Edward Munch, James Ensor, Christian Schad ou Emil Nolde. Les rares privilégiés qui avaient pu découvrir les peintures de Michèle PILHAN les gardent dans leur mémoire.
Une vraie révélation.
Cliquez pour visualiser le communiqué de presse :
http://www.datapressepremium.com/rmdiff/CPresseMPilhan3.pdf

GALERIE ADLER
75, rue du Fbg St-Honoré
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 40 06 03 82

Philippe CROQ est né à Douarnenez en 1961. Il a exposé régulièrement depuis 1992 et il a reçu en 2000 le prix Henri Matisse. Philippe CROQ aime tout particulièrement l'ambiguïté qui s'instaure entre les mots et les images, le caractère allusif, évocateur ou métaphorique de certaines expressions dans son travail.
Il réunit corps et visages dans le dénuement et la souffrance. Il représente aussi des personnages non suppliciés qui apparaissent dans l'accomplissement de leur forme tendus à l'extrême : l'être.
Son travail, bouleversant, se regarde en faisant taire le vacarme du monde à la recherche de la notion fondamentale de l'humanité.

Galerie Joëlle Possémé
46, rue Trousseau
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 55 46 08
mail : galeriejoelleposseme@free.fr
web : http://www.galeriejoelleposseme.com

L'exposition réunira une trentaine d'oeuvres récentes de Hans Bouman. Peintre, sculpteur et vidéaste, Hans Bouman revient à Paris pour présenter ses travaux récents, enrichis de techniques et de thèmes inédits, mais sa prédilection pour la figure demeure ... Toujours intrigué qu'il est par la construction d'oeuvres à l'aide de matériaux différents, des images issues de l'ordinateur se glissent presque inaperçues dans son travail. La matière picturale se mêle à la matière numérique.
Le livre Enquête sera un album qui réunira le texte de Daniel Picouly et des images du travail de Hans Bouman. Un cahier spécial contenant une présentation général de l'oeuvre de l'artiste donne des repères sur son parcours et en constitue un panorama. La parution du livre et prévue fin septembre pendant l'exposition de Hans Bouman à la Réserve d'Area. Il sera disponible en librairie.
Sont aujourd'hui projetés au mois de septembre autour du travail de Hans Bouman quatre événements (dates à préciser ultérieurement) :
Une rencontre/débat avec historiens et critiques d'art (Alin Avila, Gérard-Georges Lemaire, Henri-François Debailleux, Françoise Monnin) sur le thème Hans Bouman/Portrait, figure, visage. Peut-on encore faire un portrait ?
Une rencontre avec Hans Bouman L'entêté, organisée par SynArt, club de collectionneurs et d'amateurs d'art.
La signature du livre Enquête
Hans Bouman/Daniel Picouly, de l'image au texte. Rencontre avec Daniel Picouly auteur du texte de l'ouvrage Enquête.

Galerie La Réserve / AREA REVUE)S(
50, rue de Hauteville
75010 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 23 31 52
Fax. +33 1 45 23 37 80
mail : area.paris@wanadoo.fr
web : http://lareserveparis.com

En vue d'encourager une critique d'art de qualité, destinée à un large public, la Fondation de Moffarts a décidé de couronner chaque année un commentaire critique consacré aux arts plastiques, paru dans les médias.
Le Prix ART in the MEDIA, d'un montant de 2.500 EUR, s'étend au Benelux, à la France, l'Allemagne et le Royaume-Uni. Le jury, de composition internationale, prendra en compte le sérieux de l'information, la pertinence du jugement critique, la qualité du style et l'audience du sujet abordé.
L'édition 2007 de ce Prix est ouverte à la presse audiovisuelle et multimédia pour les articles diffusés ou publiés pour la première fois en 2006.
Les dossiers de participation doivent être envoyés au siège de la Fondation pour le 16 septembre 2007 au plus tard.
La remise du Prix se déroulera à Bruxelles le 22 novembre 2007.
Pour plus d'informations à propos de la Fondation de Moffarts, nous vous invitons à consulter notre site www.stichting-demoffarts.be

Fondation de Moffarts
Burggrachtstraat, 20-21
3560 Lummen
BELGIQUE
Tél. +32 4 78 98 92 91
mail : demoffarts@telenet.be
web : http://www.stichting-demoffarts.be

L'être parfait. Voici ce qu'auront voulu créer Hitler et Mussolini, fait de muscles et entièrement voué à la patrie. Projet qui justifiera l'anéantissement chirurgical et industriel de la "race" juive, vue comme l'incarnation du mal absolu, mais aussi des tziganes, homosexuels, déficients mentaux, intellectuels, ...
Cette notion de "race" est explicite. Pour le nazisme et le fascisme, la dimension générique et universelle de l' "humain" est bannie. Bien longtemps après Darwin, ces dictatures se rapproprièrent ainsi la notion d'une évolution conjuratrice. Aux plus forts la vie, aux faibles l'extinction. Seulement, si l'évolutionnisme du scientifique anglais fut le fruit de l'observation de la nature, celui qui se joua au cours de la seconde guerre mondiale fut quant à lui pensé et mis en oeuvre par l'homme. Une évolution artificielle en somme.
Cet épisode funeste de l'humanité peut ainsi se voir comme le parangon d'un penchant humain pour l'auto-purification. Est-ce pour se convaincre de l' aberration de ses prétendues origines simiennes? En effet de l'art du fard des geishas aux premières lois eugénistes américaines du début du XXème siècle, il semble que l'humain alimente depuis des siècle le fantasme de rejoindre la pureté céleste. Pour enfin un jour s' abstraire de son atavisme animal.
Mais parce que la Shoa montra le vrai visage de pareille utopie, cette annihilation de la vie au seul profit du concept éthéré de pureté, la découverte de l'abomination des camps laissa le monde face à l'insondable vide de l'abomination.
De fait, après avoir célébré la beauté du corps, l'avoir artialisé, puis s'être fourvoyé dans ces propagandes puristes, l'art dût affronter une problématique inédite: que représenter quand sa propre histoire aboutit à pareil résultat?
Ce gouffre à la fois ontologique et esthétique, de nombreux artistes choisirent de le combler en prenant le contre pied de cette "race pure". Ils choisirent pour cela la voie de l'animal.
Dès 1955, au sein du groupe Gutai, Shiraga se met à se débattre dans des mares de boue (qui sera remplacée par la suite par de la peinture), accroché à une corde pendue au milieu de l'espace. Aux Etats-Unis, Jackson Pollock, en s'inspirant des danses extatiques des amérindiens, fait couler et projette de la peinture industrielle sur une toile posée à même le sol.
Ces deux artistes qui furent les pionniers de ce qu'on appella par la suite des "performances", quittèrent ainsi la posture distante de l'intellect sur les choses, pour se confronter de la manière la plus brutale et frontale possible à la matière. Rejetant la maîtrise conceptuelle, ils privilégièrent alors une création inconsciente et débridée. Mais surtout ils redevinrent animal en ceci que ce n'est plus leur tête qui crée, mais uniquement leur corps, leurs tripes. Faites de giclures, de matières synthétiques autant qu'organiques, leurs oeuvres témoignent d'un rapport hautement primal à l'art. Ils sont ainsi tels deux animaux sauvages jouant avec la matière. Le corps de la peinture se confond ici avec le corps de l'artiste, et renvoie à une corporéité mate, pied de nez au culte de l'homme parfait. Les chinois distinguaient deux essences chez l'être humain: la spirituelle et la spermatique. C'est assurément cette dernière que convoquèrent Pollock et Shiraga.
Un corps sale donc, que mirent également en scène nombre d'artistes performers des années 70. Parmi eux, citons simplement Otto Muehl et Gina Pane.
Le premier, membre de l'Actionnisme viennois, choisit de mettre en scène les fanges du sexe pour protester contre le carcan sclérosant d'une Autriche puritaine. Se branlant en public, recouvrant des femmes nues de sang, d'urine, et de toutes autres matières organiques, cultivant l'obscène et le malaise, cet artiste, héritier en cela de Schiele, mit au coeur de son esthétique le caractère humoral de la sexualité. Il montra un humain bestial et fier de l'être.
Gina Pane, quant à elle, multiplia les auto-scarifications, attaquant en cela la douceur esthétique de la peau. Refusant l'impénétrable perfection lisse de l'épiderme, l'artiste italienne en montre les dessous, ce sang et cette chair qui nous relient (malgré nous?) aux autres espèces animales.
De sorte qu'en donnant à voir un corps débridé, hypersexué, et tailladé, ces artistes oeuvrèrent pour la défense d'un droit à une autre corporéité que celle des propagandes eugénistes mais aussi, dès le début des années 50, médiatiques.
Bertrand Naivin, le 29/08/2007

" CUSTOMANIA ", le premier salon consacré entièrement aux phénomènes de la Customisation et des Arts Alternatifs, ouvrira ses portes les 8 et 9 Septembre 2007 et sera suivi d'une exposition jusqu'au 23 Septembre réunissant 40 artistes internationalement connus et reconnus !
Cet événement se veut être la vitrine de cette nouvelle tendance sur le Grand Nord de la France.
Plus de 3000 visiteurs sont attendus à la Maison Folie de Lille Moulins.
Pour le plaisir de tous, " CUSTOMANIA " recevra un panel représentatif d'artistes de renom.
- Graphistes / Peintres : Koa, Bishop, Nikibi, Josh Taylor (USA), Nasty, Ahero, Manioc, Bunka, Nikosh, Fixeuno (Mexique), Chokoklash, Le Bureau de Onde, Kid9 (Australie), Monovisua, Stoul, Shade, Ipnsone, Artmaniac, Blinky (USA), Darkimey, kenu, Nespa, Jwls...
- Créateurs / Stylistes : Sweet Dynamite, Gilbert1, Malorocks, Isa & Zélie, Gilles...
- Artisans reconnus : Kitoy, Cocciladies, Olala Bijoux, Maison Marotte...
Plus d'infos sur www.myspace.com/customania

Maison Folie de Moulins
47/49 rue d'arras
59000 Lille
FRANCE
Tél. +33 3 20 95 08 82
mail : asow@mairie-lille.fr

L'installation de Ponomarev, ancien marin et ingénieur naval, amoureux du brouillage sémantique et des actions d'éclat, introduit la vie extérieure dans l'hôpital. Les visiteurs manipulant un périscope géant orientent une caméra vers les cieux ou les toits, sur un fond sonore d'eau en mouvement. Images et environnement aquatique sont retransmis en direct dans divers espaces de l'hôpital adjacent.

FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS
156 rue de Rivoli
75001 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 53 45 17 00
Fax. +33 1 53 45 17 01
mail : info@festival-automne.com
web : http://www.festival-automne.com

ainsi que ses actualités (Preview show Light Cône, Cinémathèque 2007, Central Cinema...)

Web : http://videoartpodcasting.blogspot.com/