Dans le cadre de son conventionnement avec le Frac des Pays de la Loire, le Conseil général et le Centre culturel de la Sarthe présentent au prieuré de Vivoin, une exposition d'oeuvres contemporaines.
Les oeuvres présentées (peintures, dessins, installations et photographies) proposeront des thématiques autour des notions d'ouverture et de fermeture, d'intérieur et d'extérieur, de lumière, de transparence et de reflet.
Cette exposition s'adresse au plus grand nombre et fait l'objet d'une médiation spécifique (médiateur, journal d'exposition), permettant d'appréhender et comprendre ces très belles oeuvres d'art contemporain.
Exposition ouverte au public du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h.

Centre Culturel de la Sarthe, Prieuré de Vivoin
1 place des Tilleuls
72170 Vivoin
FRANCE
Tél. + 33 2 43 97 04 36
Fax. + 33 2 43 33 36 48
mail : culture@sarthe.com
web : http://www.epau.org

Le Tôkaïdô est la route mythique qui traverse le Japon en longeant l'océan Pacifique. Reliant l'antique résidence impériale de Kyoto à la nouvelle capitale du pouvoir militaire Edo (devenue Tokyo). Ses cinq cents kilomètres étaient rythmés par cinquante trois relais où le voyageur pouvait faire étape.
Les magnifiques paysages qu'elle traversait, parsemés de rivières et de ponts, furent immortalisés par Andô Hiroshige (1797-1858) dans une série d'estampes qui contribuèrent à la reconnaissance de l'art japonais par les peintres occidentaux du XIXéme siècle. Importées en Europe, elles influencèrent des artistes tels Degas, Gauguin ou les Nabis.
C'est au musée Pinçé d'Angers que Martin Lersch a découvert les estampes d'Hiroshige. Ebloui par l'invitation au voyage qu'elles représentaient, il s'est lancé sur les pas du japonais en réinterprétant ce Tôkaïdô au travers de tryptiques de toile peints dans des dimensions monumentales. Respectant la composition d'origine de chaque estampe, l'artiste contemporain a introduit deux détails dans chacune d'elles, empruntés à des créateurs du monde occidental : l'un provient d'un artiste contemporain d'Hiroshige (Goya, Turner, Daumier...) l'autre tiré d'une peinture du XXème siècle (Leger, Matisse, De Staël...) Montré dans sa totalité, le Tôkaïdô de Martin Lersch est un voyage dans le temps et l'histoire de l'art, où se mêlent les cultures orientale et occidentale.
Tous les jours de 14h30 à 18h30 (sauf lundi et mardi)
Entrée Libre

ANCIENNES ECURIES
Mairie de Trélazé
49800 TRELAZE
FRANCE
Tél. +33 241337450
Fax. +33 241337450
mail : service.culturel@mairie-trelaze.fr
web : http://www.trelaze.fr

Du 1er au 10 avril 2006, Agnès Gauthier expose ses dernières oeuvres. Affermissant son écriture, elle aime à déformer les traits de ses visages pour les rendre plus expressifs. Les fonds unis et lisses leur donnent encore plus de mordant. Adepte de la technique mixte, son langage évolue, révélant de nouvelles echappées. Entre organisaton et chaos, la beauté d'un assemblage de traits, de formes, de couleurs la préoccupe toujours autant. Présence de l'artiste les samedis 1er avril et 8 avril.
Brigitte Dumerac nous a quitté fin Mars pour 6 mois de tour du monde en cargo. Nous espérons tous, qu'elle va nous revenir avec une impressionante collection d'aquarelles, de gouaches et d'huiles dans la lignée des voyages de Titouan Lamazou. Pour nous tenir en haleine, elle nous a laissé une belle collection de petits formats paysagers, composés avec une touche très personnelle et une grande sensibilité des coloris. Les pays des rivages de Méditerranée et Paris sont ses thèmes de prédilection.

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

Le Centre Culturel Coréen propose l'exposition d'un jeune photographe, Chang Myung-geun. Il nous donne à voir 15 oeuvres choisies parmi celles réalisées en France entre 2002 et 2006. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la célébration du 120e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée.
Chang travaille en France surtout sur la vision commune du citadin. Il photographie des façades d'immeuble, des passages, des couloirs, des parkings sans la présence d'un passant. Ce sont des images presque instantanées, à tel point qu'on pourrait les prendre pour des "snap-shots", mais en réalité, Chang travaille avec un plan minutieusement étudié. L'espace anonyme et familier devient étrange par l'absence humaine, par la déformation du rapport de l'horizontale et de la verticale, ou par rotation de 180° de l'image.
Comme le souligne Hervé Le Goff, journaliste et critique, les oeuvres de Chang Myung-geun ne sont ni la photographie de l'architecture, ni la prise de vue neutre et distancée, à la mode, de l'objet architectural. L'artiste essaie de saisir la sensation qu'un lieu provoque en lui : un sentiment soudain de l'étrange, de l'apesanteur et du vertige. La ville n'est pour lui qu'un immense intérieur. L'extérieur est hors de notre portée : dans le bleu du ciel au-delà de nos têtes ou dans le reflet sur des surfaces lisses. Les moments photographiques de Chang Myung-geun se situent sur cette frontière ambivalente entre l'intérieur et l'extérieur, quand il se demande "tu te crois où?" et quand l'espace familier vire à l'image virtuelle.

Centre Culturel Coréen
2, avenue d’léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

Dans sa photo le personnage de PEEREBOOM tient une branche qui souligne et met en lumière la force et la fragilité d'une femme suspendue au milieu du monde. Cette branche se prolonge sur la toile et bouleverse les rapports d'échelle. Elle ne cesse d'intriguer par sa présence et traduit avec simplicité toute la légèreté que peut représenter la vie. Le travail de PEEREBOOM s'attache à la vie comme la danse se lie à la musique.
Démultipliant l'espace, chaque photographie apparaît comme une trouée de lumière dans la toile. Elle est une fenêtre ouverte, non pas sur le monde extérieur mais sur un univers intérieur, sur le lieu même de l'oeuvre. La profondeur semble ramenée à la surface de l'image.
La légèreté de l'être pourrait être la symbolique de toute l'oeuvre de PEEREBOOM. Elle est souvent le fruit de son audace qui est de tendre avec force son côté sensible. La photo fait partie intégrante de son oeuvre, Peereboom y revient régulièrement en travaillant toujours autour de l'ombre et de la lumière de ses modèles en mouvement. Ses "photos reliefs" dansent sur un rythme où la répétition sur plusieurs niveaux construit une écriture entre figuratif et abstraction.
La "photo relief" est une étape de sa carrière liée de toute pièce aux photos peintures. Comme autant de compositions possibles, chaque oeuvre produite est un module unique. Juxtaposition d'ombres et de lumières autour d'un modèle, la "photo relief" est un "électrochoc visuel". C'est pour l'artiste une indéfinissable aspiration à peindre la vague qui le porte dans l'univers de l'art contemporain. Entre comédia del'Arte et architecture, la "photo relief" devient un tableau.

Galerie Dautcourt
38 rue des Minimes
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. 0032(0)25141157
mail : vincent@galerie-dautcourt.com
web : http://www.galerie-dautcourt.com

EDIT: est une revue en ligne, bilingue et thématique, paraissant trois fois par an. Lancée en juin 2005 par l'association Tide, elle propose des opinions, des entretiens, des essais, des portfolios et des critiques sur l'art contemporain d'un point de vue actuel et historique. Chaque numéro se structurant autour d'un thème, EDIT: aborde dans son 3e numéro le vaste thème des territoires dans sa pluralité.
Il s'agit autant des territoires historiques et mémoriels, comme le montre le travail de Bart Michiels qui a photographié des lieux ayant été le théâtre de célèbres batailles, que des territoires intimes construits dans la quotidienneté du monde qui nous entoure vus par Annelies de Mey. Julia Varga quant à elle mêle à la fois l'espace virtuel du web avec celui physique de la guerre. Il peut s'agir également du territoire de la surface à peindre ou à représenter, comme on peut le voir avec Romain Bernini et de l'espace urbain déserté – friches et villes nouvelles – que nous présentent Thomas Béhuret et Thomas Fontin.
Un débat autour du thème, animé par la rédaction, aura lieu en présence des artistes, en même temps que le vernissage de l'exposition, le jeudi 30 mars 2006 à partir de 19h.

Mains d'oeuvres
1, rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen
FRANCE
Tél. +33 (0)1 40 11 25 25
Fax. +33 (0)1 40 11 25 24
mail : info@mainsdoeuvres.org
web : http://www.mainsdoeuvres.org

La Lettonie est l'un des dix nouveaux pays membres qui ont rejoint l'Union Européenne depuis le 1er mai 2004. Ce nouvel espace culturel européen élargi est à envisager comme un lieu d'échange, de dialogue et de circulation des oeuvres et des artistes. Le collectif Famous Five est représentatif du dynamisme et de la créativité de la jeune scène artistique Lettone. L'objet de leur travail s'articule principalement autour d'installations et de réalisations vidéographiques. Actifs depuis 1998, Famous Five a participé à la biennale de Sao Paulo en 2002 et à celle de Venise en 2005. TimeWillShow, pièce centrale de l'exposition à Faux Mouvement, nous interroge sur notre quête de beauté éternelle, chimère qu'entretiennent les alchimistes modernes à grand renfort d'artifices : conservateurs, vitamines, produits rajeunissants, potions de remise en forme...
Un cercueil est posé sur un socle de fleurs artificielles d'où s'envole un papillon virtuel : TimeWillShow.

Faux Mouvement Centre d'art contemporain - Metz
4, rue du Change
57000 Metz
FRANCE
Tél. +33 3 87 37 38 29
Fax. +33 3 87 37 38 29
mail : fauxmvt@club-internet.fr
web : http://www.faux-mouvement.com/

La première édition des Photographiques prend la relève des 23 éditions précédentes du Festival de l'image du Mans et expose cette année des travaux autour de la question: comment un photographe d'aujourd'hui traite t'il un évènement appartenant à un passé collectif ou personnel, intime, qu'il n'a pas connu? De quels indices ou vestiges l'artiste sait-il ranimer sa propre mémoire? Les images des artistes exposés sont pétries de mémoires,l a leur,l a notre, et mettent notre présent en perspective, dans une grande diversité de formes et de langages.
Artistes : Catherine Poncin, Jean-Claude Gautrand, Arno Gisinger, Joerg Huber, Alain Hervéou, Bruno Pilia, Nicolas Comment, Tevfik Ataman, Catherine Réchard, Didier Bordes, Jean-Pierre Dastugue, Olivier Pasquiers, Benjamin Juhel
Lieux : Centre des expositions Paul-Courboulay, Palais des congrès, galerie Art@ctua, M.J.C. Ronceray, Office du Tourisme, Espal

Association Festival de l'image
2 allée Claude-Debussy
72100 Le Mans
FRANCE
Tél. +33 2 43 78 92 20
Fax. +33 2 43 61 05 30
mail : festivalimage@aol.com
web : http://www.photographiques.org

L'objectif était de permettre aux villecresnois d'exposer et vendre leur création une fois dans l'année.
Aujourd'hui, vis à vis du Public, nous souhaitons avoir un Salon de qualité, et l'essentiel des exposants sont des artistes/artisans de toute la France.
La revente est interdite sur la Salon. Seuls les exposants qui créent eux même sont acceptés.
Sinon, les exposants doivent vendre sur place (voire prendre commande). C'est à dire qu'ils peuvent vendre des tableaux, bijoux, objets décoratifs, vêtements, chapeaux, poterie, etc. mais les artisans qui, par exemple, installent des alarmes, réparent des chaises ne sont pas pris car ce n'est pas dans l'esprit du Salon et nous n'avons pas assez de place pour tous.
Le Salon est à la salle polyvalente de Villecresnes (94440)
les 25 et 26 novembre 2006.
Horaires d'ouverture au public : Samedi de 11h à 19h - Dimanche de 10h à 18h
Horaires d'ouverture aux exposants pour s'installer : Samedi : 8h, Dimanche : 9h30
Remise des prix : Dimanche 12h
Contact :
Stéphane RABANY
Président de l'ACSFV
Mairie de Villecresnes
94440 Villecresnes
06.61.61.82.71
salon.automne@gmail.com
Les exposants peuvent demander un dossier de candidature pour exposer sur le salon en me contactant par courrier ou mail. Les dossiers de candidature doivent nous être retournés avant le 1er juin.
Visite sur place gratuite, sans inscription pour le public.

ACSFV - Salon d'Automne de Villecresnes
Villecresnes
FRANCE
Tél. +33 6 61 61 82 71
mail : salon.automne@gmail.com

Lionel Mazelaygue et Olivier Vadrot sont architectes et designers. Ils ont fondé en 1999 "La salle de bains",
un espace d'art contemporain indépendant à Lyon. Ils collaborent depuis cette date sur de nombreux projets (scénographies pour le théâtre, spectacle sons et lumières, objets de design et architectures).
Web : http://www.cocktaildesigners.com/