Mes voyages dans différents pays ont forgé mon développement artistique et m'ont révélé la beauté et la richesse multiculturelle à travers le monde.
La transformation, la métamorphose sont les bases principales de mon travail qui m'inspirent à peindre des séries de portraits tatoués ou de visages peints.
Je suis intrigué par la capacité à changer l'apparence physique à travers l'art du tatouage, la scarification et la peinture du corps. Le corps humain est tranformé en oeuvre d'art ou l'individu devient secondaire. Bien que la signification des marques varie selon les tribus et leurs cultures, il reste une certaine uniformité ou harmonie universelle que l'on peut remarquer dans ma série de portraits.
Le mysticisme et la spiritualité, sont également des éléments importants dans mon travail.
De la préparation de la toile au mélange des couleurs jusqu'à la dernière touche de peinture, je constate que l'acte de peindre en soi est une expérience mystique. Au cours de ce processus, je ressens la même vénération tel qu'un sage ou un chaman pratiquant des rites sacrés ou un pasteur accomplissant la messe le dimanche matin.
Je suis aussi déconcerté par la présence de cette pratique ancestrale dans la société actuelle et de son acceptation par la culture urbaine.
Ma peinture d'animaux est inspirée par les fables et les histoires dans lesquelles on donne des traits humains aux animaux. Ces histoires sont souvent utilisées pour enseigner des morales d'enfants.
Dans mes peintures je veux montrer que ces caractéristiques ne sont pas uniquement humaines et que les animaux déploient vraiment l'affection, la joie et d'autres émotions identiques à l'humain. Dans le monde spirituel, les animaux sont apparentés aux humains qui les guident et les renseignent.
Au début, j'ai peint des animaux qui ont symbolisé le sacrifice, la purification . À présent je m'intéresse à la nature enjouée d'animaux, les félins en particulier.
Chaque nouvelles expériences de ma vie, affectent mon travail. En réponse à mes questions, cela me permet d'évoluer dans mon univers ethnique très personnel.
Joe Johnson.

GALERIE EXHAL ART
19 RUE DE CAULAINCOURT
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 54 28 82
Fax. +33 1 42 54 28 82
mail : gaudrypa@wanadoo.fr

Catherine CHANTELOUBE met en volume la toile de lin et l'inscrit dans un registre contemporain. Broderies, petits points, fils noués, ses toiles sculptées suspendues entre ciel et terre nous renvoient à un univers poétique qui prend sa source dans le monde végétal, jouant sur les nuances subtiles de tons naturels : des blancs cassés, écrus au jaune paille.

EMPREINTES Art-création
Le Mas
63970 Aydat
FRANCE
Tél. + 33 4.73.79.34.49
mail : contact@empreintes.org
web : http://www.empreintes.org

Bill Culbert est né en 1935 en Nouvelle-Zélande.
En 1961, il s'installe dans le Lubéron et partage depuis son temps entre la Provence, Londres et la Nouvelle-Zélande. Ces allers-retours ont influencé sa pratique, autant par les éléments constitutifs de chaque lieu où il peut facilement trouver les matériaux propres à sa pratique .
Le travail de Bill Culbert associe la lumière et la photographie et fait référence à l'énergie, naturelle ou électrique à travers l'utilisation des matériaux de rebus et de récupération. Son goût pour les objets incongrus, les déplacements de champs, les associations d'objets et d'idées donnent vie à des arrangements étranges, poétiques et souvent jubilatoires.

GALERIE CATHERINE ISSERT
Chemin Sainte Claire
06570 St Paul
France
Tél. +33 4 93 32 96 92
Fax. + 33 4 93 32 78 13
mail : catherine@galerie-issert.com
web : http://www.galerie-issert.com

L'exposition présente deux nouvelles installations. Au SPOT 1, une machine agricole désuète, est exposée sur une estrade de 75 m2 recouverte de moquette bleue. Cette machine des 60/70's se distingue par ses quatre "soleils" jaunes qui en font un objet symboliquement très efficace. Le râteau fonctionne à la fois comme l'objet d'un improbable désir (version salon commercial) et comme le principal élément d'une étonnante composition pastorale : l'installation est aussi la version contemporaine d'un coucher de soleil/s.
Au SPOT 2, cinq maquettes sont sèchement alignées dans une salle longue de 22 mètres. Ces pièces dessinent ensemble un travelling suburbain : la première maquette est celle d'un bâtiment sans qualité servant à la promotion d'un programme immobilier, la seconde est celle d'un garage, les deux suivantes sont des gymnases, la dernière représente une station-service hors-d'usage.
INFORMATIONS PRATIQUES :
L'exposition DIDIER MARCEL est ouverte du mardi au samedi, de 14h00 à 18h00 et sur rendez-vous. Entrée libre et gratuite.
Lieux d'exposition :
SPOT 1 : 32, rue Jules Lecesne 76600 Le Havre
SPOT 2 : avenue Lucien Corbeaux, 76600 Le Havre

le SPOT
32 rue Jules Lecesne
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 2 3522 9327
mail : SPOTcontact@free.fr
web : http://www.le-spot.org

Grande inspiratrice de la création, la ville construit un univers tentaculaire rempli de codes regroupés suivant des organigrammes précis. Comme la toile d'araignée, c'est un immense réseau de communication. Prêtes à tout pour capter notre attention, des informations et autres propagandes sont livrées à la rue en excès, saturant ainsi notre vision d'images stéréotypées.
Parmi ses représentations, il nous est permis de voir des expressions libres sous des formes aussi diverses qu'originales. Tags, graffs, pochoirs, peintures, collages, stickers, proposent une alternative à la surenchère de cette incitation à la consommation. Ces actes gratuits, parfois illégaux, ouvrent une nouvelle perception à notre environnement. Miroir de l'homme au sein de sa civilisation, ces interventions picturales repositionnent le statut de l'individu et apportent un peu d'humanité dans la rigueur austère de l'architecture.
L'art urbain définit la culture de ses quartiers et offre à sa population les symboles nécessaires à son identification.
SECTION URBAINE regroupe le temps d‚une exposition, des artistes dont les oeuvres impriment dans le tissu urbain la mémoire de leurs revendications.
Affirmation d'une identité pour Jérôme Mesnager, balisage poétique pour Nemo et Mosko et Associés, revendication libertaire pour Jean Faucheur, concept in situ pour Ernest Pignon Ernest, Jef Aérosol et L'Atlas, inspiration industrielle pour NOART et Guillaume Piéchaud, espace calligraphique pour Overtime, recyclage artistique pour Artiste-ouvrier, impressions libres pour Antoine Duthoit, propagande graphique pour Paella? et Speedy Graphito, témoignage photographique pour Gérard Faure, autant de formes que d'individus pour communiquer l'expression d'une culture urbaine contemporaine.
Chacun choisit sa voie et ses supports pour signer l'environnement de sa marque comme des tatouages tribaux dans la jungle urbaine.
SECTION URBAINE est une exposition composée d'installations conçues spécialement par les artistes pour l'Espace des blancs-manteaux.
Les installations, sous forme de cellules de 40m2, se succèderont pour créer un circuit dans une ville imaginaire. Composée des différents modes d'expressions urbaines, chaque installation mixera deux personnalités pour construire une création commune originale. Ses réalisations seront en partie produites dans les lieux et filmées comme des performances. Une salle de projection diffusera pendant l'exposition des films réalisés sur les artistes.

Art Dans La Ville
48 rue Vieile du Temple
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 20 33 07 17
mail : nath@noart.org
web : http://www.artdanslaville.com

Blanche le jour des arts est la revue des arts et littératures, blanche paraît trois fois par an. Le n°4 intitulé Suspension présente les travaux et écrits de Laure Bertin, Christian Prigent, Johannie b., Eugène Eloi.
Suspension : Action de suspendre, état de ce qui est suspendu. Cessation temporaire. Etat d'un homme en suspens. La suspension se marque par une suite de points. (...) Apnée : Du grec pnein, respirer. Suspension, volontaire ou non, de la respiration. L'exposition présente " Apnée " de Laure Bertin, formée à l'ENSP d'Arles, qui vient d'être primée par la Bourse du Talent (Exposition en octobre 2005 chez Picto Bastille à Paris : Bourse du Talent #24, organisée par Kodak, Photographie.com, Picto, Prophot et Le Monde 2). " Qu'il s'agisse de New-York ou de Barcelone importe peu. Mes photographies sont prises dans une dizaine de pays différents et pourtant cela n'est pratiquement pas perceptible. Je tente de créer un espace uniforme, séduisant et aseptisé tout en étant chargé d'inquiétude. Ainsi le spectateur est renvoyé à un même univers : aux espaces policés et vernis de l'occident actuel. " Laure Bertin.

Atelier Æ / blanche le jour des arts
112 rue du faubourg Poissonnière
75010 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 48 74 14 02
mail : blanchejourdesarts@hotmail.com
web : http://blanche.jda.free.fr

Le Festival "TRANSITIONS qui se tiendra du 3 au 10 mai 2005 à Biarritz, à l'initiative de la Ville de Biarritz, veut, par ce titre, préfigurer une forme de festival qui souligne l'actualité et la vivacité contemporaine du médium photographique, devenu un puissant moteur conceptuel des arts visuels. TRANSITIONS 2005 accueillera une trentaine d'auteurs de tous horizons, des expositions collectives, des projections, des soirées et des débats... et développera les passages culturels et technologiques de la photographie vers l'image ; les parcours, parfois déroutants, de la photographie vers l'art contemporain, tout en gardant, bien sûr, un oeil sur des références, des "fondamentaux" sans lesquels toute création est condamnée à la stérilité.
Ainsi, Atlantique oblige, TRANSITIONS 2005 ouvrira avec le travail d'une des plus grandes photographes de la mer, Anita Conti et une superbe séquence maritime d'Allan Sekula. Dans le sillage de ces deux "grands" de l'image, TRANSITIONS qui s'inscrit pleinement dans l'histoire de la ville de Biarritz, tournée vers les continents hispaniques et latino-américains, déploiera quatre espaces :
1 - Trans_ATLANTIQUE
Introduction à la photographie contemporaine latino-américaine avec une projection conçue spécialement à partir de la grande exposition espagnole "Mapas Abiertos" qui rassemble 250 photographes de tous les pays latino-américains,
escale au Brésil avec Walter Carvalho, Cassio Vasconcellos et Rosangela Renno
escale en Argentine avec Marcelo Grossman, Gabriel Valansi et Marcos Lopez
2 - Trans_ COLLECTION
Pratique récente, la collection de photographies entre désormais dans le mode de relation culturelle naturelle entre les auteurs et les amateurs d'images. TRANSITIONS présentera trois approches, une privée et deux publiques (le Conservatoire National du Littoral qui fête ses 30 ans et le FRAC Aquitaine) qui ouvriront le débat sur les raisons, les passions, les déterminations multiples du collectionneur.
3 - Trans_ IMAGES
La fabrication contemporaine des images ou les nouvelles technologies appliquées à la photographie. Programme en trois temps concocté par l'équipe de synesthésie.com (la première revue d'art française sur internet) qui proposera une démarche transdisciplinaire (photo, vidéo, son et internet).
tras_fert : la traversée des disciplines avec Éric Maillet, Régine Cirotteau et Martin Le Chevallier
trans_it : fiction et utopie... réalistes avec Alain Bublex, Nicolas Moulin et Éric Wenger
trans_port : internet, un océan d'images avec Stani Michiels et Roberto Martinez.
4 - Trans_ RÉGIONAL
Cet espace sera dédié aux initiatives locales, départementales et régionales, collectives ou individuelles qui feront la démonstration de leur dynamisme et de leur créativité en matière de conception et de diffusion photographique et visuelle. Les invités de 2005 : L'école d'Art du BAB, Image/Imatge d'Orthez, la Médiathèque de la Ville de Biarritz.

BIARRITZ PHOTO
PLATEAU DE L'ATALAYE
64200 BIARRITZ
FRANCE
Tél. +33 5 59 24 06 48
Fax. +33 5 59 24 06 48
mail : biarritzphoto@wanadoo.fr
web : http://www.biarritzphoto.com

LE SALON D'ART CONTEMPORAIN DE MONTROUGE organise trois salons simultanément du jeudi 28 avril au mercredi 18 mai 2005 avec un panorama de la jeune création européenne et la participation d'artistes confirmés qui ont souhaité fêter son cinquantième anniversaire.
Tremplin de la jeune création, pépinière de talents, le Salon de Montrouge a permis de faire émerger des talents aujourd'hui confirmés tels que Valérie Favre, Georges Rousse, Martial Raysse, Pierre Buraglio ou encore Antoni Taulé, Jacques Bosser ...
Né dans une commune d'artistes (Léger, Picasso, De Staël, Rebeyrolle, Vasarely....), le salon de Montrouge fut créé en 1956 avec des rétrospectives consacrées à des artistes de toute tendances. Il est désormais connu du monde entier.
Il a fait le choix de l'art contemporain depuis 1976 et l'a pris pour emblème. Chaque année, 130 à 150 jeunes artistes ont la possibilité de montrer leurs créations à des collectionneurs et aux professionnels du marché de l'art. Un ensemble de prix décerné par un jury constitué de critiques d'art et d'artistes, vient encourager les travaux de ces créateurs appelés à jouer un rôle de premier plan sur la scène artistique internationale.
Le Maire de Montrouge -Jean Louis Metton- et la direction des affaires culturelles l'ont doté d'une dimension internationale, en lançant il y a 5 ans le Salon Européen des Jeunes Créateurs, qui fait intervenir une soixantaine d'artistes venus des quatre coins de l'Europe. Cet évènement est devenu itinérant et l'exposition est présentée successivement en Espagne et au Portugal.
En 2005, un nouveau directeur artistique Alain Lamaignère, qui a initié des salons d'art contemporain tels que "Découvertes", "Art Paris" et "St'art" revient à ses premières amours avec l'organisation d'une exposition destinée à révéler de nouveaux talents.
En charge de l'organisation générale du salon et de la sélection des artistes, il a en outre incité le lancement d'un Salon du Cinquantième Anniversaire, avec la participation d'artistes qui après avoir été remarqués à Montrouge ont depuis développé une carrière renommée. Il leur a demandé de présenter une oeuvre récente et de parrainer un jeune artiste encore inconnu qu'ils désirent soutenir.

Salon d'art contemporain de montrouge
2 place Emile Cresp
92120 Montouge
FRANCE
Tél. +33 1 49 12 18 01
mail : A.Lamaignere@ville-montrouge.fr
web : http://WWW.SEJC.COM

Saint-Raphaël accueillera sur six sites d'exceptions, quarante manifestations culturelles, représentatives en nombres et en qualité des artistes de renom de la région PACA.
Des spectacles, des animations artistiques tels que : théâtre, musique, danse, performances, arts plastiques, projections de films, vidéos, photo, conférences-débats, ateliers créatifs, expositions, livres d'art et d'artistes et installations monumentales.
Cette manifestation d'envergure se veut fédératrice de pensées et de talents réunis, riche de rencontres artistiques, des arts plastiques et multimédias aux arts de la rue.
Tout au long de ce mois de mai, l'accès à l'ensemble des manifestations du festival est entièrement LIBRE et GRATUIT (sauf accès aux salles de cinéma).

Ville de Saint-Raphaël
place Gabriel Péri
83700 Saint-Raphaël
FRANCE
Tél. +33 4 98 11 89 00
Fax. +33 4 98 11 89 04
mail : billetterie@ville-saintraphael.fr
web : http://www.ville-saintraphael.fr/mai_de_lart/festival.htm

Tout mes sens sont a l'affût de chacun des messages émis par son corps...
Web : http://www.yvesanane.com/