Peintre talentueux et confirmé, Ralph Resch se situe à la frontière de plusieurs styles mais reste influencé par De Staël et Rothko ou encore Paul Hargittaï. Ses toiles sont présentes tout le mois d'avril dans l'espace d'exposition de l'Abracadabar.
Ralph RESCH est un peintre autodidacte né en 1965. Il commence sa carrière artistique en copiant les grands peintres. En 1985 il devient dessinateur textile, avec comme professeur, Margueritte Ott qui le fait entrer aux cours du soir des Beaux-arts de Mulhouse. En 1994, influencé par de nombreux voyages en Afrique, sa peinture s'oriente vers l'abstraction et les couleurs chaudes. Il débute en même temps un travail sur les masques de l'ethnie Fang, et exécute des portraits d'Africains.
De 1995 à 1997 il peint de plus en plus de grands formats et commence à utiliser une technique mixte faite de couleurs et de grands aplats ou le figuratif est schématisé de manière à laisser toute liberté aux effets de et aux effets de couleurs qu'il travail au couteau et à la spatule. Créant ainsi son propre style, entre De Staël et Rothko, il peint des sortes de paysages et têtes surréalistes, toujours très influencé par le peintre Paul Hargittaï. Il obtient quelques succès aux ventes aux enchères de Drouot, également dans les marchés d'art contemporain en France et en Europe.
Il expose en Europe (Berlin - Lausanne - Luxembourg). Il voyage aussi au moyen orient. En 2000, suite à un voyage en Jordanie, il est invité par le centre Culturel Français à exposer ses toiles à la "Royal Galerie of Jordan" et obtient un franc succès. Ses peintures voyagerons jusqu'en Irak. Il expose dans le Sud de la France, au Luxembourg et toujours régulièrement à Paris. Il recommence en parallèle son travail sur des installations, mélange de bois, toile et matériaux de récupération et projette la réunion d'un collectif entre musiciens, peintres et cinéastes.

Abracadabar - Eclats d'Artistes
123,125 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris
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Peintre des surfaces, des matières et du mouvement, Tanguy ne cesse d'explorer le langage pictural, en se refusant de céder à l'esthétisme simplement décoratif. Ses outils, qu'il crée lui-même sont souvent détournés de leur fonction première et inventent des voies inexplorées. Malgré cela, sa reflexion le conduit à chercher à toujours simplifier, induisant une lecture directe qui s'adresse aux confins de notre conscience. Il aime révéler que son travail pourrait être réalisé par un enfant et que toute sa recherche est de retrouver les gestes premiers. Les mêmes gestes qui ont poussé les hommes des cavernes à laisser leurs traces artistiques. Ses techniques sont par principe peu élaborées sinon très imaginatives. Cette exposition présente un travail récent où l'artiste travaille ses tableaux par deux, l'un étant empreinte de l'autre. D'autres travaux plus anciens permettent de comprendre un parcours pictural riche en proposition et qui devient toujours plus libre.

GALERIE LA HUNE BRENNER
14, rue de l Abbaye
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 54 06

A l'occasion de sa participation au Pavillon des Antiquaires et des Beaux-arts Printemps 2005, Vallois sculptures présente un one man show du peintre sculpteur et céramiste chinois A-Sun Wu. Son travail est régulièrement exposé dans des galeries, des musées et des institutions culturelles, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon et en Europe. En 2000, ses oeuvres étaient exposées à Paris, dans le cadre de l'Orangerie du jardin du Luxembourg et dans les jardins du Palais Royal.
Inlassable voyageur, A-Sun Wu écume les cinq continents et tente d'embrasser l'humanité et la création dans sa globalité. A 26 ans, diplômé des Beaux-arts de l'Université de Taipei, il part pour l'Espagne étudier pendant trois ans à l'Académie Royale de Madrid. Goya, le Greco, Picasso le marquent profondément.
Il part ensuite de 1974 à 1977 aux Etats-Unis, puis se met à voyager. C'est d'abord l'Afrique qui l'attire en pays Dogon où il visite les mines de charbon et reçoit son premier choc visuel en constatant qu'il peut utiliser l'ombre pour exprimer la lumière. C'est ensuite la Papouasie Nouvelle Guinée où il s'initie aux techniques ancestrales de la céramique, puis le Pacifique Sud où il s'adonne à la sculpture monumentale sur tronc d'arbre, puis l'Amazonie...
Vivant désormais entre Paris et Taïwan, il raconte son parcours en ces termes "Oui, je suis chinois...Mais si par mes études d'art classiques, mon écriture assume tous les héritages, plonge dans les racines traditionnelles de l'art chinois aux déconstructions cubistes, en passant par le surréalisme, une rencontre a bouleversé ma vie. En Afrique, dans les îles du Pacifique, en Amazonie, où je séjourne pendant des mois, vivant la vie dite "primitive", des populations, confronté et en phase avec un environnement dépourvu des attributs et des commodités de la vie moderne, des vanités de la ville, j'ai eu la révélation de l'énergie du pouvoir primitif... J'ai assisté à un sacrifice rituel qui consacrait la maison des enfants. Sous le couteau du sorcier a jailli un sang rouge vif. Le rouge, c'est le pouvoir. J'ai eu le choc que les trois couleurs fondatrices que l'on retrouve dans leur art sont fondamentales. Le noir contrôle le rouge. Le blanc est le symbole de la paix. Rouge, noir, blanc. Au contact de la cosmogonie primitive, confronté aux divinités menaçantes et aux animaux sacrés, je cherche dans le maelström des figures de "Rouge Primitif", le vrai."

PAVILLON DES ANTIQUAIRES ET DES BEAUX ARTS
Place du Palais royal
75001 Paris
FRANCE
mail : sylvia@cdrg.com
web : http://louvre-antiquaires.com

La galerie Caplain Matignon 75008 Paris, a choisie F.Priston pour la représenter à la Mairie du 8éme arr. du 2 au 12 Avril, vernissage le 5 Avril de 18H30 à 20H30.
L'oeuvre présentée est une huile sur toile, un dégradé de rouge intense, fleurs parsemées dans des volumes géométriques noirs, à l'ombre du regard... certaines fleurs s'échappent et apparaissent. C'est un trait d'union entre le figuratif et l'abstrait. Soupçonner sans vraiment voir. Brillance, matiére, couleurs...

Mairie du 8ème arrondissement
56 Bd. Malesherbes
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 44 90 75 80
web : http://www.mairie8.paris.fr/

Pour la troisième fois consécutive Faux Mouvement accueille la tournée du cinéma expérimental japonais. Ces cinéastes mènent une recherche sur la matière et la structure du support filmique, ils s'attaquent à l'illusion cinématographique pour nous proposer de nouvelles organisations possibles de l'image en mouvement. Nous présenterons à cette occasion, Frontier de Jun MIYAZAKI, qui a obtenu le prix "Regards jeunes" de la 36ème sélection de la "Quinzaine des réalisateurs" lors du dernier Festival de Cannes.

Faux Mouvement Centre d'art contemporain - Metz
4, rue du Change
57000 Metz
FRANCE
Tél. +33 3 87 37 38 29
Fax. +33 3 87 37 38 29
mail : fauxmvt@club-internet.fr
web : http://www.faux-mouvement.com/

Un nouveau support de presse destine a la promotion exclusive de l'art contemporain.
Entièrement et exclusivement destiné à la vente d'oeuvres d'Art Contemporaines, nous avons le plaisir de vous annoncer la création de : TOPARTMAG
Pour la première fois un magazine est créé dans l'unique but de servir les artistes et l'art contemporain.
Le principe est très simple : une image de qualité, sur un beau papier, avec pour légende les dimensions de l'oeuvre, le prix, et les coordonnées du vendeur (téléphone, email, site Internet ou les trois à la fois).
Topartmag est un magazine construit comme un catalogue d'Art dont la diffusion est Européenne. (il est proposé à la vente en kiosques à 5 €uros).
Quatre éditions supplémentaires en : Anglais, Allemand, Espagnol et Italien, viendront soutenir l'édition Française.
Ainsi TOPARTMAG s'adresse aux amateurs et collectionneurs d'Art aussi bien en France, que dans les principales capitales Européennes : Rome et Milan, Berlin Munich et Hambourg, Madrid et Barcelone, Londres, Genève, Bruxelles, Amsterdam, et Luxembourg.
Les tarifs d'insertions sont particulièrement étudiés pour être à la portée de tous les artistes allant d'une page pour moins de 500 €uros, (voir la grille des tarifs ) au douzième de page à moins de 35 €uros (voir la promo).
A ces tarifs là les artistes bénéficient enfin d'un outil de travail performant, créé par des professionnels de l'art et de la communication, notre éditeur et partenaire est "Joël Garcia Editions" du groupe J.G.O. organisateur bien connu des Grands Marchés d'Art Contemporain de Paris-Bastille, Chatou, Valbonne, et Bercy.
Une page : "La Revente des Collectionneurs" est prévue pour recevoir les oeuvres que les collectionneurs privés désirent revendre.
Les invendus, sont destiné à être distribué gratuitement dans les Foires Internationales et Européennes d'Art contemporain, les "Grands Marchés d'Art Contemporain", ainsi que dans des Palaces quatre étoiles, visant ainsi la promotion auprés d'une clientèle de prestige.
Nous espérons répondre aux aspirations, et aux attentes des Artistes d'Art Contemporain en matière de communication et de promotion.
La Rédaction

TOPARTMAG
9, place Fernand Cocq
1050 Ixelles
BELGIQUE
Tél. (0032) (0) 2 513 82 90
mail : topartmag@tiscali.fr
Web : http://www.art11.com/artistes/zoom_sur/topartmag/

Du 22 avril au 1er mai se tiendra à L'Espace Champerret le 116 ème Salon des Artistes Indépendants. Cette année est plaçée sous le signe de l'hommage qui sera rendu à l'un des plus grands artistes Français, Maurice UTRILLO. Autour du Musée qui lui sera consacré c'est le Peintre Bernard GICK qui sera a l'honneur avec ses dernières toiles parisiennes . Pour plus d'infos rendez vous sur le site : www.bernardgick.com

116e Salon des Artistes Indépendants
Espace Champerret
75017 PARIS
FRANCE
Tél. +33 (0) 1 45 63 39 15
Fax. +33 (0) 1 43 59 50 89
mail : indep@club-internet.fr
web : http://www.artistes-independants.fr/

13 ème édition du Puls'Art au Mans (5 avril au 12 juin)
Avril-Mai sera la grande fête de l'art au Mans, un peu partout dans la Ville "l'Art va surgir là où on ne l'attend pas" : librairies, service jeunesse...et la "Cité des Arts", un immense chapiteau sur une grande place tout près de la cathédrale (du 5 au 8 mai), où exposeront 70 artistes sélectionnés par un jury qui change tous les ans, ce qui garantit le renouvellement et la qualité de la sélection,.
Ces expositions côtoient celles des invités d'honneur : Henri Cueco présentera un travail sur la "Vanité" de Philippe de Champaigne qui est exposée en permanence au Musée de Tessé au Mans. Gérard Guyomard autre artiste phare de la figuration narrative exposera, lui des oeuvres de différentes périodes. Ces deux expositions seront parrainées par le critique d'art Jean-Luc Chalumeau.
Partout, l'entrée est gratuite, le public est nombreux, on y vient en famille, avec ses amis, une convivialité chaleureuse s'instaure entre les artistes présents et le public, ce qui favorise l'échange et la compréhension de l'art et de ceux qui le font...
A Puls'Art les publics, les collectionneurs, les galeries peuvent y trouver des artistes au parcours conséquent, mais aussi y faire des découvertes qui font de Puls'Art un rendez-vous important de l'art contemporain en France.
Les temps forts du Puls'Art Le Mans 2005-
Henri Cueco à la Collégiale St Pierre la Cour du 15 avril au 12 juin
(vernissage le 15 avril à 18 h 30)
Gérard Guyomard à la salle Paul Courboulay du 2 au 28 mai
(vernissage le 3 mai à 18 h 30)
Cité des Arts  55 artistes  Quinconce des Jacobins du 5 au 8 mai

PULS  ART
5, rue François Rabelais
72000 LE MANS
FRANCE
Tél. + 33 6 83 27 72 83
mail : l.ruimy@noos.fr
web : http://www.pulsart-lemans.com

Passe-temps : artiste conceptuel subversif ; raté©, membre actif du Rat'art, ou l'art du ratage. Situation professionnelle : instable.
Ruvres : nommées "ratures", faux tableaux authentiques, interventions terroristo- artistiques, poèmes Kcophoniques, kidnapping de critiques d'art, engins sociologiques, écrits diffamatoires, expositions virtuelles, envois postaux...

Web : http://henrychiparlart.com/