La galerie artcore présente aujourd'hui "artcore 05 - OPENSOURCE", cinquième exposition collective dans laquelle le software art et le pixel art explorent la pratique de l'art numérique autour de la culture électronique : Installation olfactive, réalité virtuelle, video 3D. son, en passant par le protoart, la photographie, la peinture numérique.
Artcore 05 : opensource présente les pratiques contemporaines qui s'appuient sur les technologies numériques et exprime une nouvelle tendance artistique. Cette exposition rend plus accessible au public le résultat de ces recherches interdisciplinaires. L'abolition des frontières passe aussi par l'art numérique. À l'instar de tout nouveau mouvement culturel, la techno a développé ses propres codes, outils et réseaux en dehors des structures préexistantes. Les inventeurs de nos pinceaux modernes façonnent l'esthétique VISIONAIRE de la culture électronique. Ils ont inventé la réalité virtuelle, ou la partition numérique ou les logiciels de 3D et le Vjing. Cette exposition vous invite a découvrir lors des Rendez-vous Électronique 2004, cet univers visuel techno et ses précurseurs et innovateurs, peu souvent exposés dans les galeries d'art. Les oeuvres présentées sont autant d'explorations de l'art numérique qui, au-delà de la variété des techniques mises en jeu, demeure le fondement de notre futur. Cette exposition se veut ludique, pédagogique et interactive : là où chaque spectateur se transforme en acteur et participe à l'oeuvre qui se crée en temps réel.

galerie artcore
40 rue de Richelieu
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 03 09 60
mail : alex@artcore.fr
web : http://www.artcore.fr

"Aujourd'hui les peintures de naufrages et de scènes de batailles sont à nouveau devenu un moyen d'exprimer l'importance de la passion et du désespoir ainsi que la passion du désespoir. Elles sont liées à l'imagerie de notre époque, occultée ou imaginée. L'école académique a donné aux marines une place dans l'histoire tout en définissant le genre.
J'aime venir de cette école et essayer de l'actualiser voire même de la chambouler d'une manière comme seules une éducation hybride et une vie au bord de la côte californienne peuvent le faire.
Mes tableaux sont des champs de batailles où structures et significations volent en éclats. Le point de départ de mes peintures sont d'anciennes images conventionnelles de batailles navales et de bateaux disparus. J'en fais une esquisse combinant parfois même plusieurs batailles pour créer une image nouvelle, un collage.
J'utilise ensuite cela comme structure de base sur laquelle ma technique picturale vient amplifier ou interpréter autrement l'image. Ce vocabulaire de traits dessinés et peints implique de l'image quelque chose de nouveau, quelque chose qui m'appartienne. Je redessine l'image d'origine pour m'en souvenir. Ce procedé crée un dialogue entre images anciennes et nouvelles, il deconstruit pour ensuite reconstruire.  C'est un va-et-vient direct entre représentation, imagination et mémoire. Parce que la mémoire est affaire d'individu, de subconscient et qu'elle se déplace en permanence, je m'autorise à être librement subjective avec les matériaux que j'utilise. Parfois, c'est la peinture elle-même qui fait sombrer les images, parfois j'entraine mes tableaux de telle sorte que l'image représentée se réduise à des formes ou à des paysages abstraits donnant une perception différente de l'espace, vieilli par le temps et qu'il est impossible de revisiter.
Mon travail se caractérise par la friction du changement et les métaphores du désespoir. Mes peintures viennent d'une histoire du langage et des lieux, d'accidents et d'attaques, d'amour et de perte.
Tant au niveau de la forme qu'au niveau du contenu, de ce qu'elles nous racontent, mes peintures capturent une passion qui devient violence pour ensuite se transformer en chaos. Cet élément de chaos est aussi ce qu'il y a de beau en elles. Elles deviennent alors des ex-votos de choses disparues dans de merveilleux accidents."

GALERIE ART CONCEPT
16, rue Duchefdelaville
75013 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 60 90 30
mail : antoliv@galerieartconcept.com
web : http://www.galerieartconcept.com

"ESPACE TEMPS ... comme processus reproducteur spontané de l'instant."
Véronique MARCHAL vous convie à partager un univers sensitif provoqué par des jeux de couleurs particulièrement intenses, à la fois douces et rassurantes où le graphisme suggère plus qu'il ne raconte. Flash-back sur des lieux d'évasion où l'esprit se plaît à vagabonder, s'égare parfois pour immobiliser nos rêves. VERNISSAGE >> vendredi 10 septembre à 18h30.

Office Municipal Foyer des Loisirs, des Arts et de la Culture
Salle Paul Broca - place Gambetta
33220 Sainte-Floy-La-Grande
FRANCE
Tél. +33 5 57 46 10 84
mail : contact.emulsion@voila.fr
web : http://site.voila.fr/emulsion.com

Lola Duval (graphiste et typographe) et ses amis vous invitent à Ars Longa pour une croisière graphique du 06 au 18 septembre 2004.
Professeur de typographie à l'école national des Beaux-Arts de Paris et graphiste pour des lieux de diffusion et d'expérimentation liés aux nouvelles technologies comme la cité des sciences et de l'industrie, le Batofar et ARTE, Lola Duval travaille seule mais aime s'entourer de photographes et d'illustrateurs.
A l'occasion de cette exposition Lola Duval revient sur quatre années de collaboration avec l'équipe Made in Boat qui a crée le Batofar.
Bien au-delà des frontières parisiennes, le Batofar, précurseur du Palais de Tokyo, est devenu mythique. Considéré comme un lieu incontournable de l'avant-garde créative, le mythe se confirme, en décembre 2002 lorsque l'équipe fondatrice quitte le navire prématurément.
L'audace est musicale mais aussi graphique. En effet, toutes ces manifestations ont été l'occasion de flyers, de journaux édités pour chacun des festivals (Tokyo, Londres, Vienne, les pays Nordiques la suisse ou l'Italie).
Pour près de la moitié de ces flyers mensuels, Lola Duval, chargée de la conception graphique, a laissé de temps en temps carte blanche à des artistes connus ou au talent non encore découvert.
De cette croisière, il reste 46 flyers et de nombreux journaux qui dans leur diversité rendent compte de l'esprit "BATOFAR"...
Dans le cadre des rendez-vous électroniques, ne ratez pas son vernissage le jeudi 16 septembre à partir de 20h!

ARS LONGA - Espace Culture Multimédia
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 43 55 47 71
mail : media@arslonga.org
web : http://www.arslonga.org

Inconsciente, peut-être. Insouciante aussi ou peut être téméraire, voilà ce que l'on pouvait penser quand, en 1999, Anne de la Roussière délaisse son métier, plus rassurant, dans la banque, pour créer la Galerie Arcturus.
5 ans après, on comprend qu'avec son expérience de gestionnaire et sa passion pour l'art datant de l'enfance, et entretenue depuis, Arcturus est une aventure sensée.
Avec dès le départ la volonté affirmée de montrer rue de Seine le regard d'artistes Européens, qui, au travers de l'héritage propre de leur culture, apportent une énergie et une empreinte personnelle à l'âme de la galerie. C'est au travers de peintures, de photographies et de sculptures, qu'Anne de la Roussière donne au visiteur l'envie de découvrir l'art contemporain et devenir collectionneur.
Avec la diversité de leurs âges, de leurs origines, et de leurs styles, les artistes de la galerie, cohabitent dans une osmose parfaite, inspirée par l'oeil averti de la galeriste, réunis par la qualité et le mystère de leurs démarches artistiques.
Récemment, la Galerie Arcturus a démarré une activité de vente d'oeuvres modernes d'artistes reconnus du XXème siècle.
Pour fêter les 5 ans d'Arcturus, Anne de la Roussière a réuni 5 artistes de la galerie :
1 photographe : Alfons ALT
1 sculpteur : Nicko RUBINSTEIN
3 peintres : Franck DUMINIL, Miguel MACAYA, Gabriel SCHMITZ

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Basé à Londres, Addictive TV est un groupe novateur et prolifique d'artistes numériques, musiciens, VJs, DJs et producteurs qui a créé le premier label DVD au monde centré sur le travail de VJs et artistes 'audiovisuels'. Ils ont produit de nombreuses vidéos basée sur la synergie musique-image, et leur série culte 'Mixmasters' diffusée sur ITV1 en Angleterre est, à ce jour, un projet unique rassemblant autant d'artistes internationaux.
L'équipe d'Addictive TV a mixé au Japon, Canada, Etats-Unis et à travers l'Europe, dans le cadre de nombreux festivals comme Resfest, Amsterdam Dance Event, Berlin Love Parade et le fameux Glastonbury. Addictive TV organise aussi 'The Audiovisual Lounge', des soirées multimédia avec projection, performance AV, sets DJ:VJ dans le plus pur esprit loungy.

SORTIES DVDs:
Prochaines sorties DVD 'Audiovizualise' et 'Mixmasters, vol.1' (la version européenne) le 28/09/04.
"AUDIOVISUALIZE" (Addictive TV / Naive Vision)
Ce DVD regroupe des morceaux AV originaux  mixés par Addictive TV et créés par The Mellowtrons (duo anglais et proche collaborateur du groupe Orbital), les fameux remixeurs de bootlegs anglais Eclectic Method, Bauhouse (une grosse pointure allemande qui a tourné avec Karl Bartos de Kraftwerk), Vitascope & Hannas Barber, Kane & Fodel, Addictive TV...
"MIXMASTERS, vol.1" (Addictive TV / Naive Vision)
Mixmasters, série culte pour la télévision anglaise, sort maintenant en DVD. Des artistes visuels et VJs parmi les plus novateurs ont créé des visuels originaux sur des mix DJs en provenance de labels électroniques. Une invitation à découvrir le travail de Léonard de Léonard & eMovie, Red-Ochre, Le Hammond Inferno & Giraffentoast, Spacer & Addictive TV, EU & Red Dog, The Mellowtrons, Share the Fantasy & TomoGrapher...

EXPOSITIONS, PROJECTIONS & PERFORMANCES:
ESPACE ODYSSEE - Cité de la Musique, Paris - DERNIERS JOURS !!
Exposition jusqu'au 5 Septembre, extraits DVD "Spaced Out'.
OPEN SOURCE - Galerie Artcore, Paris.
Exposition du 7 Octobre au 7 Novembre, extraits DVD "Spaced Out' et "Transambient".
AUDIOVISUALIZE - Festival Villette Numérique, Paris.
Projection le Jeudi 23 Septembre, Auditorium de la Cité des Sciences et de l'Industrie. A 20h30, entrée Libre.
THE FILM REMIX PROJECT - Festival "De Nevers à l'Aube', Nevers.
Projection le Samedi 25 Septembre .
DANS L'OEIL DU PILOTE * - Festival Villette Emergences, Paris.
Performance AV de Addictive TV le Vendredi 1er Octobre, Maison de la Villette. A 17h, entrée Libre.  
NUIT BLANCHE - Centre Pompidou, Paris.
Performances Addictive TV dont 'Dans l'Oeil du Pilote'. De 22h à 1h, entrée Libre.

"Dans l'Oeil du Pilote" / "The Eye of the Pilot" est la nouvelle performance de Addictive TV présentée en collaboration avec le guitariste parisien Alejandro de Valera, aka The Nebulae of Something.  Il s'agit d'un carnet de bord audiovisuel, un road movie conçu à partir de films 8mm couleur réalisés par le pilote de ligne francais Raymond Lamy lors ses voyages à travers les continents dans les années 50.
Ce voyage audio et visuel nous transporte dans des lieux aussi divers que Karachi, la Cote d'Ivoire, Saigon, Tahiti, San Francisco et Los Angeles, à une époque où voyager avec une caméra est encore peu courant. Ces images de voyages d' archives privées diffusées pour la première fois nous livrent un rare témoignage de la fin d'une époque coloniale.
"Dans l'Oeil du Pilote" / "The Eye of the Pilot" redonne vie à des images filmées il y a un demi siècle, en associant de nouveaux moyens d'expression du multimédia hi-tech et l'émotion autentique de cet instantané des années 50.
Un projet franco-britannique présenté avec l'aide d'Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France).
Plus d'infos sur: http://www.addictive.com/pilot/ 

ADDICTIVE TV
Tél. +44 (0)20 7700 033
web : http://www.addictive.tv/

Une manifestation organisée par la Ville de Lyon, la Galerie Le Bleu du Ciel - Septembre de la photographie et la Biennale de la Danse en collaboration avec trente galeries et lieux d'exposition.
La manifestation " EUROPA : L'Esprit des Villes ", organisée dans le cadre de la 11e Biennale de la Danse sur le thème de l'Europe, a pour objectif de présenter un large panorama photographique des grandes métropoles européennes.
De Barcelone à St Petersbourg, de Berlin à Riga en passant par Paris, Rome, Bruxelles, Prague ou Vienne ; de la ville en guerre à la ville en reconstruction, de la ville imaginaire à ses quartiers en mutation, de ses espaces périurbains aux bâtiments des centres villes, de ses passants affairés à ses habitants captés dans leur environnement, l'oeil attentif de trente sept photographes, de nationalités ou d'horizons divers, a saisi les différentes thématiques : architecture et espaces, habitants et ambiances des rues et des banlieues, tous constitutifs du fameux " Europa : Esprit des villes ", véritable ensemble urbain réuni sous des noms porteurs de rêves.
Du 7 septembre au 2 octobre 2004, dans une trentaine de galeries et centres d'art de l'agglomération lyonnaise partenaires de cet événement, de nombreuses expositions présenteront les travaux de photographes européens : florilège de la création photographique contemporaine sous toutes ses formes, du classicisme dérivé d'Atget aux tentatives numériques actuelles, et témoignage réaliste de cette diversité architecturale, urbaine et humaine que la cité européenne a accumulé à travers les strates de l'histoire.
Gilles Verneret, Directeur artistique "Septembre de la Photographie"
Visuel : Mathieu Pernot / courtesy galerie VU

Europa : L'Esprit des Villes
Service presse / Hôtel de Ville de Lyon
64000 Lyon
FRANCE
Tél. +33 4.72.10.30.43
Fax. +33 4.72.10.30.49
mail : natacha.hirth@mairie-lyon.fr
web : http://www.europa-lespritdesvilles.net

Soutenue par les éditeurs d'arts graphique ROTOVISION et ROCKPORT, GRAPHICEUROPE BERLIN propose 3 jours pleins d'activité, d'inspiration et d'echanges. Les visiteurs vont s'immerger dans un programme qui compte plus de 25 intervenants de renommée internationale dont Ian Anderson de Designers Republic, Jonathan Barbrook, Joshua Davies, Karin Fong de Imagery Forces, Erik Kessels de KesselsKramer, Rick Poynor, critique de design, Omar Vulpinari et Peter Saville de Fabrica. Ces leaders de la pensée de la pratique du design prendront part à conférence "BEING HERE", où la notion d'être "local" sera explorée sous un angle tant conceptuel que géographique.
Entre les cessions de conférence, les participants seront au "Centre Resource", véritable centre névralgique de l'événement où se tiendront deux expositions EMERGING DESIGNERS et PUBLIC ADDRESS SYSTEM.
GRAPHICEUROPE rendra encore une fois hommage aux jeunes designers européens avec l'exposition ERMERGING DESIGNERS, sponsorisée par AQUENT, leader dans les solutions marketing. Les jeunes designers participants n'ont pas plus de 5 années d'expérience professionnelle. Le travail exposé exprime l'engagement, le lien unique qui existe entre le designer et "son lieu", lieu de travail et lieu de vie.
PUBLIC ADDRESS SYSTEM, développé par Henry Peacock Gallery, exposera l'interprétation de fameux textes par 37 designers, où la typographie contemporaine et traditionnelle exprime toute son identité et sa force. Sont exposés la réédition héroïque du monologue de Molly Bloom de Derek Birdsall, Ulysse de James Joyce, la tragique introspection de Kim Hiorthoy, le discours "Me.We" de Mohamed Ali. L'exposition explore les relations profondes qui existent entre la parole écrite, parlée et imprimée.
D'autre part, le Resource Center exposera une série de plates-formes créatives mises en place grâce au sponsoring de Hewlett-Packard et Abode. L'inspiration sera fournie par Adobe qui offrira des initiations aux nouvelles applications Creative Suite. Il sera également possible d'expérimenter les logiciels Adobe et d'imprimer leurs projets sur imprimantes HP. Tous les participants à ces ateliers seront automatiquement inscrits à un concours parrainé par ces deux sponsors Hewlett-Packard et Abode.
Seront aussi à disposition des visiteurs une librairie avec les derniers ouvrages design et graphique, un point internet et le GraphicEurope Café. Suivront divers événements et happening, organisés dans des lieux à l'architecture particulière comme la Hamburger Bahnhof, une ancienne gare reconvertie en musée.
Inscriptions: www.graficeurope.com

GraphicEurope
Berliner Congress Centrum
Berlin
ALLEMAGNE
Tél. +49 (0) 30 440 10 311
mail : silke@flora-fauna.de
web : http://www.graficeurope.com

"Les murs blancs, propres et protocolaires des musées cèdent leur place le temps de deux week-ends, à la brique poussiéreuse et aérée des bords de Garonne pour une : EXPOSITION D'ART ET D'ARTISTES CONTEMPORAINS."
Proxim'Art, c'est une association d'artistes qui désirent partager leur passion avec le plus grand nombre, s'efforçant de rapprocher enfin l'Art de ses contemporains.
Depuis 2001, l'association a déjà organisé cinq éditions de " la Garonne expose ", et, encouragée par le succès de l'évènement auprès du public mais aussi auprès des artistes toulousains et régionaux toujours plus nombreux à s'inscrire, nous nous apprêtons à renouveler l'expérience les 11&12 et 18&19 septembre 2004.
Durant deux week-ends entiers, les artistes, (plus de 50 plasticiens pour les dernières inscriptions) exposent leurs oeuvres aux regards de tous, posées sans pied d'estale, à même le mur de briques des berges de la Garonne, et leur tiennent compagnie tout au long de la journée pour épancher la soif de découvrir, de connaître et de partager des visiteurs. Les inscriptions sont proposées à tous les artistes désireux de participer à cette action libre, volontaire et pédagogique, assurant ainsi un esprit d'ouverture culturelle et une grande diversité d'oeuvres exposées.
La convivialité chère à l'association et le principe de rencontre qui la préside permet à chacun de s'enrichir artistiquement en découvrant l'autre, son travail, son univers créatif ; mais également par la qualité des oeuvres exposées, d'établir des relations professionnelles humainement intéressantes (propositions pour exposer en galerie, dans des salons internationaux, découverte d'autres associations, contact avec des agents artistiques, vente aux particuliers, ...).
Les visiteurs, de plus en plus nombreux et avertis (fréquentation estimée entre 20 000 et 30 000 personnes en mai 2004 !), ont à la fois le plaisir et l'occasion de découvrir des créations artistiques dénuées du protocole et de l'exigence d'érudition - généralement dévolus à l'Art Contemporain- de dialoguer simplement avec les artistes, mais aussi d'approfondir leurs réflexions grâce à la libre consultation d'ouvrages d'art marquants pour les exposants (et prêtés par eux). Quant aux enfants, ils sont invités à s'initier aux techniques des arts plastiques sur place.
Pour prolonger la prise de contact avec le public toute l'année Proxim'Art édite un catalogue qui contient une page par artiste (photo d'oeuvre, texte de présentation et coordonnées de l'auteur) ; ce livret est diffusé auprès de différents médiateurs culturels de la région et d'ailleurs et figure également en substance sur le site www.proximart.fr, qui accueille les visiteurs internautes depuis 2002.
A partir d'un projet simple, qui refuse l'idée malheureusement répandue d'un Art Contemporain élitiste et froid, ou celle de l'artiste marginal, "la Garonne expose" se veut être une manifestation populaire, qui par le biais d'une grande diversité d'oeuvres de qualité, offre aux visiteurs un panel de pistes créatives, de points de départs à une réflexion, et chacun se trouve alors en mesure de (re)définir sa propre conception de l'Art.
Manifestation soutenus par les différentes institutions (Mairie de Toulouse, Conseil Général et Régional), par le Crédit Agricole, par les commerçants du quartier et le public toulousain.

Proxim'Art
19 rue Clausade
31200 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 6 83 30 98 97
Fax. +33 5 34 40 82 69
mail : proximart@wanadoo.fr
web : http://www.proximart.fr/

Ces volumes plus ou moins massifs, plus ou moins ajourés forment l'alphabet personnel dont il se sert avec une aisance acquise, une liberté de maîtrise évidente. Comme des lettres et des sons composant un langage dont instinctivement nous nous servons après l'enfance, ces modules sont à sa disposition pour une expression propre, originale et pertinente.

Web : http://cipre.fr/