expositions  

Les écoles de Paris et la réalité au travers des oeuvres croisées de six peintres: Survage, Loutreuil, Krémègne et Pignon, Tal Coat, Le Moal Le choix des peintres s'est effectué par affinités, par famille presque. Survage, Loutreuil et Krémègne se sont rencontrés a Montparnasse, au café le Parnasse en particulier où ils accrochaient leurs oeuvres. Entre Krémègne et Loutreuil, il s'agit d'une profonde amitié qui conduisit Loutreuil à Céret. Il y vint en 1919 en compagnie d'André Masson et y travailla quelques mois. Pignon, Tal Coat et le Moal, leurs noms furent longtemps associés sur les cimaises de la galerie de France à partir de 1940. Ils restent profondément attachés a une peinture de la réalité même si celle-ci tend a être qualifiée de non figurative, ce qui est le cas pour Tal Coat et Le Moal.

Galerie Odile OMS
12, rue du Commerce
66400 Céret
Tél: + 33 4 68 87 38 30
mail : galerie@odileoms.com
web : http://odileoms.com/

La première exposition de Pier Paolo Calzolari a lieu en 1965. En 1967, il participe à la première manifestation de l'Arte Povera, dont il est un des représentants majeurs. Il utilise des matériaux et des objets divers qu'il met en scène dans des installations ou pour des performances.Dans ses environnements, Pier Paolo Calzolari peut utiliser les matériaux pour leurs qualités intrinsèques et souvent en action : le feu (bougie, gaz), le froid (glace, réfrigérateur), les métaux (plomb, étain), les végétaux (feuilles de tabac, lichen), et aussi le sel. Il a exposé des animaux vivants, intégré des éléments sonores ou des vidéos dans ses oeuvres. Certaines présentent parfois, en anglais ou en italien, des bribes de phrases, des mots, des citations poétiques. Tout son travail est à lire en ce sens : une double implication métaphysique et intellectuelle associée à la poésie.
Le thème récurrent de son oeuvre est celui du passage du temps. Les matériaux laissent voir leur transformation. Les lois immanentes de la nature ou encore la conscience de la finitude de l'homme sont imagées et tous les arrangements de l'artiste tentent de nous faire vivre cette expérience spirituelle, dans une sollicitation simultanée de tous les sens.
Au fil du temps, les objets se sont imprégnés de significations. L'artiste les utilise, les réutilise et les met en scène dans de nouveaux arrangements, dans une mythologie qui lui est propre. Il présentera à la galerie des oeuvres et installations spécifiques en regard de sa rétrospective présentée au même moment au Musée d'art Moderne et Contemporain de Nice. Depuis 22 ans, la galerie représente Pier Paolo Calzolari et cette exposition prouvera, par le choix et la qualité des pièces montrées, l'engagement et le respect du travail effectué en collaration entre les artistes et la galerie.

Galerie Catherine Issert
Chemin Sainte Claire
06570 St Paul
Tél: +33 4 93 32 96 92
web : http://www.galerie-issert.com/

Assemblée représentante des collectivités locales et, de ce fait, attachée à la préservation des espaces naturels et au développement des activités humaines productrices de richesses, de culture et de talents sur tout le territoire, le Sénat est particulièrement heureux de répondre aux représentants du Tarn en rendant hommage, au coeur de son Jardin du Luxembourg, à une oeuvre fondée sur la contemplation de la nature. Cette rétrospective de tapisseries de Dom Robert, homme de culture et d'inspiration, en nous donnant "la clef des champs" nous invite à redécouvrir l'un de ces métiers d'art, la tapisserie, qui font la renommée de la France.
Dom Robert a centré toute son oeuvre sur la nature : les chevaux, les fleurs, les poules, les herbes... qu'il peint avec réalisme et naïveté à la fois. Une nature nue, dégagée de tout ce que surajoute l'industrie des hommes. Une nature, telle qu'elle est sortie, pour Dom Robert, des mains du Créateur.
Cet attrait pour la contemplation, Guy de Chaunac-Lanzac le découvre très jeune : à trois ans, il dessine ; à sept, il peint. Passionné d'art, il s'inscrit à l'Ecole des arts décoratifs, mais préfère l'école buissonnière passant ses après-midi à dessiner sur les champs de course. Il aborde l'aquarelle, expose chez Berheim jeune. Ses relations avec Jacques Maritain, via Jean Cocteau et Maxime Jacob, le conduisent à l'abbaye bénédictine d'En Calcat où il entre en 1930. De retour à En Calcat en 1958, après un séjour de 10 années en Angleterre, il retrouve ses marques dans cette région, se met à produire, ne s'arrêtera plus.
Ces aquarelles remarquées vont devenir sans aménagement notoire des cartons puis des tapisseries. L'inépuisable fidélité du regard de Dom Robert sur la nature fait de lui successivement aux ateliers Tabard, puis aux ateliers Suzanne Goubely, à Aubusson, un des artistes les plus connus du monde de la tapisserie. L'art du dessinateur, associé à la technique du lissier, connaît un renouveau au XXème siècle et fait la renommée d'Aubusson. Les courants symbolistes et abstraits occupent le devant de la scène, mais à travers l'oeuvre de Dom Robert revit avec une force étonnante la tradition pluriséculaire du motif champêtre, des mille-fleurs, des " verdures "... Cette exposition est aussi un hommage à l'action du conseil général de la Creuse et de son action de promotion de la tapisserie s'appuyant sur son Musée départemental de la Tapisserie d'Aubusson.

Orangerie du Jardin du Luxembourg (entrée rue Guynemer)
75006 Paris
web : http://www.senat.fr
Dossier de presse, photographies libres de droit, et autorisation de tournage sur simple demande
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Artistes: Ruysdaël, Brueghel de Velours, Gresly, Largillière, Fontebasso, Nogaret...
149 peintures, meubles, objets d'art, sculptures, des oeuvres du 16e au 19e siècle, des noms comme Ruysdaël, Brueghel de Velours, Gresly, Largillière, Fontebasso ou Nogaret... : c'est l'importante donation qui a donné naissance au premier musée municipal de Bourg-en-Bresse en 1854. Effectuée par Monsieur et Madame Lorin, bourgeois aisés habitant le département de l'Ain, cet acte constitue un événement considérable à la fois par rapport à ce qu'il représente pour une ville de 10.000 habitants, et par rapport à la quantité, la qualité et la variété de la collection. C'est en 2003, 150 ans après la création du Musée Lorin, devenu ensuite Musée de Brou, qu'un hommage est rendu aux premiers donateurs, à leurs choix et à leur environnement artistique.

Musée de Brou / Monastère Royale de Brou
63, boulevard de Brou
01000 Bourg-en-Bresse
Tél: + 33 4 74 22 83 83
mail : musee.de.brou@ville-bourg-en-bresse.fr
web : http://www.culture.fr/rhone-alpes/brou

Roger Capron, né en 1922, est l'un des grands céramistes de notre temps. Élève de l'École des Arts Appliqués, il s'installa à Vallauris avec son camarade Robert Picault en 1946. Là les deux céramistes fondèrent un premier atelier appelé Callis, puis, s'étant séparés, Roger Capron commença en 1952 une aventure industrielle dans une ancienne poterie désaffectée. Il y restera jusqu'en 1982. Il y créa des pièces de forme d'un style très méditerranéen, puis, passionné par la décoration architecturale, il se spécialisa dans le revêtement en carreaux dont il exploita toutes les possibilités.
Il exploite aujourd&Mac226;hui la technique japonaise du raku consistant à interrompre la cuisson en ouvrant le four au moment où s&Mac226;opère la fusion, puis à saisir avec des pinces la pièce et à la plonger dans des journaux! Cette technique paraît brutale, en réalité elle préserve la subtilité, l'éclat et la variété des émaux, cuits à basse température, alors que la terre s'enfume et se noircit.

Musée national de Céramique
Place de la Manufacture
92310 Sèvres
Tél. : +33 1 41 14 04 20
mail : musee.sevres@culture.gouv.fr

Quelle est la spécificité pour vous de la lithographie originale ?
C'est le plaisir d'offrir aux visiteurs une oeuvre originale pour des prix modiques. La technique lithographique est un moyen d'expression. Elle permet la création de multiples originaux édités à peu d'exemplaires (rarement plus de 100) car tirés sur presse à bras.

Quels sont les temps forts de cet atelier créé par le peintre Jean Pons en 1938 ?
Je pourrais dire que chaque rencontre avec un artiste est une belle aventure, toujours accompagnée d'une grande complicité.
La réflexion des amateurs et collectionneurs me le confirme, disant que les murs résonnent toujours des émotions vécues dans ce lieu.
L'art de la lithographie originale n'est pas un art mineur mais est tout aussi respectable que des techniques employées par les peintres telles :
l'aquarelle, la gouache, la gravure sur bois ...
Le mois de l'estampe nous donne ce moment privilégié pour faire découvrir les oeuvres des artistes, et le laboratoire de création et d'émulation qu'est notre atelier.

Comment en êtes-vous venue à la lithographie ?
Dès l'enfance j'ai rêvé et côtoyé dans cet atelier un grand nombre d'artistes. Mon éducation a été faite par eux. Je puis donc persévérer et garder ce lieu par reconnaissance savourant les plaisirs quotidiens toujours renouvelés avec les artistes d'aujourd'hui.
Cet atelier est ouvert pour la création et favorise l'inspiration et la rigueur graphique.

Quels artistes vous ont particulièrement appris votre métier de lithographe ?
Hartung, Lanskoy, Poliakoff pour leur hermétisme et leur rigueur, Appel pour son enthousiasme et sa vigueur, Sima et de Bram Van Velde pour leur finesse et leur délicatesse, Henri Michaux pour sa pudeur... Tous m'ont appris l'humilité et le désir de toujours me dépasser.

Ce désir est-il toujours présent aujourd'hui ?
Encore plus que jamais ! Je poursuis ma tâche avec les artistes et je transmets aux plus jeunes mes connaissances, espérant toujours recevoir d'eux ce message spirituel digne de l'art.
Je donne aux artistes la possibilité de retrouver le sens du toucher grâce à la pierre qui est un support vivant.
C'est d'ailleurs ce que ressent chaque acquéreur d'une lithographie originale ; car celui qui la possède trouve une émotion authentique, totale puisque ne l'oublions pas la lithographie originale est une véritable expression et non une reproduction.

Atelier Pons
6, rue des Lions St-Paul
75004 Paris
Tél: + 33 1 48 87 22 00
mail: mail@pons-litho.com
web : http://www.pons-litho.com

De l'art dans les chapelles, la chose n'est certes guère nouvelle ! C'est précisément pour faire dialoguer ce riche patrimoine artistique - architectural et mobilier - avec la création visuelle et plastique contemporaine que L'art dans les chapelles invite, chaque été, depuis 12 ans, des artistes (peintres, sculpteurs, plasticiens) dans les chapelles de la région de Pontivy, en Morbihan. Des artistes renommés : B. Lindström en 96, J. Bazaine en 97, J.-P. Pincemin en 98, G. Asse en 99, G. Titus-Car mel en 2000, F. Dilasser en 2001, Claude Viallat en 2002, Pierre Buraglio cet été - et de nombreux artistes à découvrir. Chaque artiste investit personnellement une chapelle. L'art dans les chapelles n'est pas un festival d'art sacré contemporain. Il s'agit plu-tôt de mettre en relation des oeuvres d'époques, de formes et de sens différents, pour voir leurs effets réciproques. Rapprocher tel tableau monochrome d'aujourd'hui de telle statue polychrome, juste pour voir ce qu'ils peuvent bien avoir à se raconter, et aussi ce qu'ils ont à nous dire - s'ils nous parlent ! Les oeuvres sont choisies pour la chapelle, ou créées spécifiquement. Pour de nombreux visiteurs (plus de 90.000 entrées en 2002), il s'agit souvent d'une pr emière rencontre avec l'art de notre temps. Pour chacun, c'est toujours l'occasion de porter un r egard différent sur un patrimoine en construction permanente.
Olivier Delavallade, directeur artistique

L'art dans les chapelles
Maison du chapelain - Saint-Nicodème
56930 Pluméliau
Tél: + 33 2 97 51 97 21
mail : accueil@artchapelles.com
web : http://www.artchapelles.com

Une journée particulière est l'association de trois professionnels de la communication et de l'image réunis autour d'un nouveau concept : offrir aux particuliers l'accès aux photographes ayant développé un travail spécifique dans l'art du portrait.
Une journée particulière a sélectionné à ce jour 9 photographes (de presse, artistes ou publicitaires) choisis pour l'unicité de leur regard et l'originalité de leur travail. Portrait individuel ou de groupe, de couple ou d'enfant, chaque photographe attire le modèle dans son univers pour créer une oeuvre unique de commande. Réflexion sur l'identité et son environnement, Une journée particulière reflète les courants de la photographie contemporaine dans l'univers du portrait. Lors de la soirée d'inauguration du lundi 23 juin, seront présentées les oeuvres personnelles réalisées par les 9 photographes d'Une journée particulière. Accéder à des oeuvres dont "vous êtes la matière...", c'est l'aventure que vous propose Une journée particulière.
Exposition le 24 juin.

Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
mail : expo@unejourneeparticuliere.com

La deuxième édition de la biennale de Valence trouve une place affirmée parmi les biennales européennes. Nombreuses événements, expositions, débats, performances et projets pluridisciplinaires vont animer la ville jusqu'au mois de septembre.

Biennale de Valence 2003
Carrer Sant Pius V, 9
46010 Valence, Espagne
Tel.: + 34 963 605 793
web: http://www.masdearte.com/bienaldevalencia

Christophe Arbieu ne cesse d'explorer les possibilités de la peinture, il ne refuse pas la représentation, et à fortiori l'interprétation du motif, même si ceci revêt une importance très secondaire dans la réalité du tableau.

mail: christophe@arbieu.com
web : http://www.arbieu.com