expositions  

Yvan Salomone peint à l'aquarelle les abords des zones portuaires et industrielles. Ces paysages mouvants et provisoires, inscrits dans une dimension d'attente, singularisent une recherche orientée sur l'idée de transit et par-delà l'idée d'impermanence. Les objets qui les composent semblent tantôt flottants, tantôt en naufrage. Une stratégie picturale énergique dans laquelle s'affrontent l'eau et une couleur très dense les investit d'étrangeté.
Qu'ils soient ceux de Saint-Malo, Le Havre, Rotterdam, Shangaï, ou Dakar..., les paysages peints deviennent des lieux neutres, non localisables. Situés "n'importe où pourvu que ce ne soit nulle part", ils relèvent plutôt de l'image mentale que du document.
L'oeuvre d'Yvan Salomone présentée en mur d'images se déploie comme un journal de bord illustré qui livre une chronique intérieure. Rencontre le jeudi 30 janvier à 18h30 avec Yvan Salomone, qui convie le public à une visite de l'exposition et à une présentation de sa démarche.

Galerie du Point Virgule
Médiathèque de Langueux
9, rue Saint-Pern
22360 Langueux
mail : isabelle.stephan@oddc22.com

Les photographies de Raymond Depardon sont extraites de son film, Un homme sans l'Occident (en salle le 15 janvier 2003). Le film raconte l'histoire d'un nomade à l'époque de l'occupation du Sahara par les Français. C'est une fiction, écrite à partir du livre de Diego Brosset, publié aux Éditions de l'Harmattan, mais tournée sur place, sans acteurs professionnels, ni décors, ni aucun des artifices ordinaires du cinéma, au plus près d'une réalité que le passage des années a peu modifiée. Le désert reste le désert et les nomades, chasseurs, éleveurs ou caravaniers, des nomades.
Les photographies que Raymond Depardon nous offre aujourd'hui et qu'il a aussi réunies dans un livre, Désert, un homme sans l'occident sont, par les êtres et les paysages qu'elles donnent à voir, par leurs cadrages au rasoir et la subtilité de leurs lumières, par le mouvement qui les anime - contemplant ces personnages saisis dans leur élan, on pense au vers de Paul Valéry: "Achille immobile à grand pas" - par leur authenticité que la mise en scène cinématographique n'altère en rien, mais au contraire, approfondit et magnifie, par leur pureté dépouillée d'où sont exclus le pittoresque et le sentimentalisme faciles, par le respect, la compréhension et l'amour qui les ont inspirées, ces photographies possèdent les deux caractéristiques d'une oeuvre véritable : on sait tout de suite qui est leur auteur, seul Raymond Depardon pouvait les faire ; elles disent la vérité, celle qui échappe au temps et aux circonstances.

FNAC Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
web : http://www.fnac.com/

Michel Delvingt, autodidacte, revendique l'apport de l'art brut et d'initiateurs tels que Chaissac, Paul Klee, Dubuffet ou encore Hundertwasser. Licencié en philosophie et Lettre, le peintre trouve dans l'art, l'ébauche de solutions existentielles, l'esquisse d'un monde meilleur, d'un monde qui se recrée sans "a-priori". Il tente le rapport des formes et des couleurs sans certitude de départ et sans sérénité définitive. Son besoin de remplir la toile parle de la peur du vide : la vacuité ou l'inutilité première de nos existences, le culte du paraître, le besoin irréfléchi de la société de consommation. L'inquiétude, l'espoir, l'humour permettent alors d'échapper à la contingence.
Pour reprendre une citation de Paul Klee, "L'art ne reproduit pas le visible : il rend visible"... pour qui est capable de regarder...

Galerie First Bright
Rue Van Artevelde 82-84
1000 Bruxelles
Tel : + 32 2 514 14 82
web : http://www.firstbright.com/
mail : info@firstbright.com

Pour la première fois à Paris, 85 chefs-d'oeuvre de la collection Oscar Ghez sont rassemblés pour une exposition exceptionnelle au Musée Jacquemart-André. Les grands courants esthétiques de 1870 aux années 50 sont éclairés avec originalité par les choix d'un collectionneur hors du commun. Oscar Ghez, en privilégiant certains mouvements artistiques tels le Néo-Impressionnisme ou l'Ecole de Paris, a contribué à écrire une page importante et encore ouverte de l'histoire de l'art. De l'Impressionnisme au Fauvisme et Cubisme, c'est l'évolution artistique consacrant l'art moderne qui est ainsi vue sous un jour nouveau.
Le Musée Jacquemart-André, demeure de collectionneur par excellence, est le cadre idéal pour découvrir et apprécier l'esprit de cette collection unique.

Musée Jacquemart André
158, bld Haussmann
75008 Paris
Tél: + 33 1 45 62 11 59
web : http://www.musee-jacquemart-andre.com/

Petits et moyens formats, plans ou dans l'espace, sculptures de fibres de lin, de coton, de métal et même coulées dans le bronze... Les artistes en toute liberté de création, leur bien le plus précieux, le plus essentiel. Toutes les techniques acceptées illustrent les possibilités de "l'ait de la fibre" accompagnant "l'art de la tapisserie". Art d'exception. Une spécialisation à laquelle ces artistes sont attachés jusqu'à la fibre elle-même de leur âme et de leur esprit. Exception par rapport aux autres formes d'art. Exception aussi entre eux par leur diversité et leurs personnalités propres à chacun d'eux. Cette exposition démontre encore une fois et inlassablement que le mot "tapisserie" dépasse l'acceptation depuis tant d'années adoptée dans l'histoire d'une technique exigeante. Plane et décorative, aujourd'hui éclatée dans des techniques de grande liberté de l'art de la fibre.

Galerie de la SEMA / Société d'encouragement aux Métiers d'Art
Viaduc des arts
23, avenue Daumesnil
Tél : + 33 1 55 78 85 85
web : http://www.metiersdart-artisanat.com/

Vous travaillez sur les médiums que sont la vidéonumérique, le son digital, le CDRom, le web...
Dans le cadre du festival "Avril.exe" qui aura lieu au cours du mois d'avril à Confluences, vous êtes invités à présenter vos projets d'arts numériques et électroniques avant le 28 février 2003.

Confluences
190, bd de Charonne
75020 Paris
Tél: + 33 1 40 24 16 64
web : http://www.confluences.net/
mail: ecm@confluences.net

Ce livre tente d'éclairer le grand public sur les mutations artistiques de ces soixante dernières années. Son auteur : Lionel Richard, professeur de littérature comparée et spécialiste de l'Expressionnisme allemand. L'aventure se déroule en cinq grands chapitres : Cinétismes, la science au service de l'art, Omniprésence de l'objet et retour au sujet, Désacralisation de l'art et de l'artiste, Rejet des avantgardes, Réappropriations du passé, nouvelles expérimentations. Le parcours se termine avec Jean Pierre Raynaud, Ousmane Sow et Paul Rebeyrolle. Une manière de ne pas prendre de risques sur le futur.
Un livre qui a misé sur la clarté. (59,90 Euros, Éditions du Chêne).

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin proposent une action transdisciplinaire, en faveur de la création contemporaine en cinéma, vidéo et multimédia - installation, performance, création sonore, cd-roms, net art.
Les prochaines Rencontres Internationales Paris/Berlin qui se tiendront à Paris sur différents lieux: au cinéma l'Arlequin, à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, à la Gaîté Lyrique à Paris. Cette année encore, les Rencontres Internationales Paris/Berlin proposent une programmation inédite en cinéma, vidéo, arts plastiques et multimédia.
Les Rencontres souhaitent ouvrir un espace où se croisent et se rencontrent différents langages et différents publics, proposent la découverte d'une programmation internationale réunissant des oeuvres de jeunes auteurs, de réalisateurs reconnus ou peu diffusés, souhaitent favoriser des échanges entre artistes, réalisateurs et acteurs de la vie artistique et culturelle.
Depuis 1997, les Rencontres ont déjà reçu le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional d'Ile-de-France, de la Ville de Paris, de la chaîne culturelle franco-allemande Arte, du Goethe Institut, de l'OFAJ, de l'Ambassade des Pays-Bas, de l'Ambassade du Canada, du Ministère de la Culture de la Communauté Flamande de Belgique, de la Fondation du Japon, de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, de Citroën, de la RATP, avec le parrainage de l'Ambassade d'Allemagne en France et de l'Unesco. A ces soutiens, renouvelés cette année pour la plupart, s'ajoute celui d'autres ambassades souhaitant également soutenir activement le festival. La mise en place de cet événement non commercial et sans compétition est assurée par roARaTorio, organisation à but culturel loi 1901.

Renseignements :
web : http://www.art-action.org/
mail : info@art-action.org
Tel : + 33 1 40 26 66 34

... du coin intense de ciel où passe le nuage seul derrière la découpe des toits, les objets hétérogènes, intriqués s'en prolongent bien au delà, pour nous tous ; et toutes leurs tensions aux arrêtes de parpaings ciel toits nuage et tous leurs temps qui s'entre noient s'échangent, s'arrachent, se choquent se transforment et/ou se vident; et tous, par delà les masques vibrent et sinuent, énergiques ...

web : http://www.garciarenaud.com/