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Art11 actu — jeudi 27 décembre 2001
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 Nouvelle installation vidéo de Gary Hill à la Compagnie
Du 1er février au 30 mars 2002
La Compagnie a pour projet d'inventer, de réinventer, encore et encore, une relation entre un quartier, Belsunce, et des artistes. La vocation de la Compagnie est de rendre possible l'échange des savoirs et des usages, des pratiques artistiques et des discours, de créer un espace de questionnement pour nous tous, au coeur de la cité : une recherche, des points de vue, des expériences et des présences singulières, des engagements, des oeuvres.
Sur une invitation de la Compagnie, l'artiste américain Gary Hill travaille depuis 1999 à la création d'une installation vidéo sur le quartier de Belsunce à Marseille.
Notes de travail de Gary Hill :
"Mon intention est d'utiliser un objectif extrêmement long et de me placer au milieu de l'espace, et de laisser la caméra trouver une personne, un visage à distance, et ceci, pas du tout dans un effet de surveillance mais plutôt avec une façon de regarder autour de soi où quelqu' un retient votre attention. La caméra bougerait très lentement sur le visage de la personne qui remplirait l'image; alors, après un moment, elle reviendrait en arrière et recommencerait sa recherche, en répétant le processus. Plus particulièrement, pendant ces longs zooms, des segments de noir de plus en plus longs apparaîtraient en concurrence avec les segments d'images de plus en plus brefs, ce qui aura pour effet d'étendre et de ralentir l'image à l'extrême jusqu' au point où le visage apparaîtra finalement en train de flasher par intermittence comme une
photographie — un portrait. Ces flashes entre un visage et le noir s'arrêteront au bout d'un long moment, peut-être une minute ou à peu près.
La notion de portrait et les questions relatives à son contexte et à l'image social dont elle est issue sont ici nettement visibles. Ainsi, on peut imaginer une scène typique, une place de marché, une rue, un petit quartier, etc., et alors les particularités d'un visage individuel remplit l'espace entièrement, et à cause de la rupture de la continuité de l'image, cela devient vraiment une sorte d' "auto-portrait—auto-conscient."
Gary Hill
La Compagnie
19, rue Francis de Préssensé
13001 Marseille
tel : + 33 4 91 90 04 26
e-mail : autrecie@club-internet.fr
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Felix Gonzalez Torres (dans le cadre d'I love Dijon)
Jusqu'au 2 février 2001
Un ensemble important d'oeuvres de Felix Gonzalez-Torres (né à Cuba en 1967, naturalisé américain en 1976, décédé en 1996), choisies et rassemblées pour leur relation avec l'information, et en particulier le New York Times, quotidien dont l'artiste déclarait qu'il était sa "source d'inspiration principale".
Première exposition institutionnelle en France depuis la disparition de l'artiste (après l'exposition de la Serpentine Gallery de Londres l'an passé), cet ensemble d'oeuvres de 1986 à 1991 veut restituer à la pensée de Felix Gonzalez-Torres sa dimension discursive et politique, en refusant de considérer sa production comme autant d'éléments du marché de l'art dont les ventes récentes se mesurent souvent en termes de "records".
L'exposition présente 7 "Stacks", oeuvres faites de piles de feuilles de papier imprimées. En l'occurence, la plupart sont imprimées recto-verso d'articles du New-York Times, parfois démesurément petits sur des feuilles très grandes. Le spectateur peut à loisir emporter avec lui les feuilles des Stacks, participant du même coup à leur destruction (en assouvisant son désir de possession).
7 "Photostats" complètent cette présentation, qui reprennent la forme des portraits (succession de dates et d'événements).
"Double Fear", une oeuvre de 1987, utilise des images de foule issues du New York Times. Réalisées en transfert, elles sont collées sur le mur de l'exposition, et 4 peintures ("Untitled" (Double Fear)) qui utilisent les mêmes images, sur toile, sont présentées en regard. Certaines de ces oeuvres ont été prêtées par des amis de Felix Gonzalez-Torres.
Le Consortium
16 rue Quentin
21000 Dijon
France
Tél : +33 3 80 30 75 23
Fax : +33 3 80 30 59 74
e-mail : leconsortium@wanadoo.fr
web : http://www.leconsortium.com/love2001.html
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STAGES DE VITRAIL
Le Centre International du Vitrail organise de février à novembre 2002 des stages de techniques du vitrail. À partir du répertoire formel et iconographique historique, l'initiation aux diverses techniques permet d'acquérir les connaissances théoriques et pratiques de base suffisantes pour bien connaître le vitrail et apprécier toutes les qualités artistiques des oeuvres réalisées dans les édifices. Les différents procédés sont étudiés durant quatre jours. Prix de 480 à 600 Euros. Pour plus de renseignements :
Le Centre international du Vitrail
5, rue du Cardinal Pie
28000 Chartres
Tel: + 33 2 37 21 65 72
e-mail : contact@centre-vitrai.org
web : http://www.centre-vitrail.org
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ARTAME GALLERY
Cette structure se donne la mission d'épauler des artistes qui, à un moment de leur existence, se sont vus malencontreusement éloignés de leur vie active de créateur en raison de troubles psychiques. De nos jours, nous ne pouvons laisser dans l'indiférence totale une personne sous prétexte qu'un problème de santé ne lui permet plus, temporairement, de poursuivre une activité normale.
Ces créateurs ne doivent pas rester en dehors de ce milieu qui est souvent investi de personnages trop occupés à promouvoir leur carrière plutôt que de prendre des nouvelles d'un collègue malade, perdu de vue depuis plusieurs mois. Je n'aime pas le mot : réinsérer. La raison en est simple, un créateur vit dans un monde, dans son monde, et il n'est pas question pour lui de poursuivre le même chemin que celui qui travaille dans un bureau ou dans une usine. C'est pourtant le terme précis qui convient à l'administration mais pas à un artiste. Par contre il faut lui donner les moyens de pouvoir s'exprimer dans de bonnes conditions en l'entourant et en évitant l'isolement.
Objectifs de Artame Gallery :
- Créer un centre de ressources ; lieu d'accueil, de culture, de travail, d'exposition, de rencontre et d'échanges.
- Accompagner les personnes dans leurs projets artistiques.
- Proposer une espace de travail personnel et collectif pour continuer ou recommencer à peindre, sculpter, dessiner, se perfectionner dans un cadre sécurisant, attentif, stimulant, chaleureux.
- Soutenir l'activité par des rencontres entre artistes, une aide à la réalisation de press-book, à l'encadrement des peintures et dessins, par la consultation d'ouvrage d'art, d'esthétique...
- Favoriser les participations aux différents salons artistiques et concours, la diffusion des oeuvres.
- Susciter une insertion dans les réseaux artistiques existants.
- Stimuler par des commandes, par la réalisation d'illustrations, de logos...
- Promouvoir les artistes auprès de galeries et les soutenir dans la réalisation d'expositions personnelles ou à plusieurs.
Si vous souhaitez soutenir Artame Gallery dans ses objectifs, n'hésitez pas à contactez :
Artame Gallery
contact : M.F. Casellas - Ménière
12, Villa Compoint
75017 Paris
Tél: + 33 1 42 63 12 00
e-mail : artamegallery@wanadoo.fr
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CARLOS MORA, sculpteur
Entre la matière et la forme est née une aventure. Il faut d'abord tout aimer, comme le fait Carlos Mora, aimer sans distinguer les valeurs de ce qu'on aime, ensuite observer la nature, la ressentir, la vivre et se laisser surprendre par les formes imprévues de la matière. L'aventure peut alors commencer.
Car c'est la nature qui donne à Carlos sa façon de s'exprimer. Il aime toutes les natures et en fait son langage. Il aime tout, il ramasse tout, il mélange tout, en véritable alchimiste. Par ses sculptures il nous entraîne dans des histoires que nous pouvons vivre avec la matière et à travers la matière. Il nous ouvre des portes et nous laisse choisir notre angle, nous incite à imaginer par nous même, multiplie les surprises de la découverte. Il suffit d'écouter ce que nous racontent ses sculptures...
[ voir le site de l'artiste ]
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