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présentation : français - english PASSAGES DE L’IMAGINAIRE Je dois avouer que j’aime errer et flâner dans les paysages de Ramon Enrich. Je le connais personnellement depuis peu de temps mais je pratique depuis longtemps une sorte d’exercice mental après avoir visité ses expositions. Cet exercice répond à une affinité ; ce n’est ni un sens du devoir, et cela n’appelle aucune compensation. Aussi, je profite de cette opportunité pour le remercier de fournir tous ces voyages imaginaires dans l’univers des architectures démesurées que William Morris décrit dans " News from Nowhere " (Nouvelles de nulle part). A chaque fois que je vois les œuvres de Ramon Enrich, je ne cesse de me demander ce qui m’attire : l’exotisme des passages non-identifiables ; la gamme particulière de couleurs qu’il utilise, généralement lumineuses et contrastées ; le décalage entre le réel et l’imaginaire ; l’ordre constructif précis …, parce que tout cela éveille incontestablement un regard plein d’interrogations, une véritable curiosité visuelle qui pose inévitablement beaucoup de questions et ne nous fournit jamais de réponses. Et c’est probablement son secret. Ramon Enrich est un artiste capable de peintures que les sociologues appellent couramment " non – espaces " (lieu inexistant), c’est à dire des lieux qui n’ont pas d’identité spécifique. Cela dit, nous connaissons ces lieux parce que nous les avons visités à un moment de notre vie. Et je pense que les capacités passionnantes de ses peintures font de lui aujourd’hui un peintre intéressant, autant pour ceux qui apprécient la tradition figurative que pour ceux qui préfèrent le constructivisme ou l’abstraction. Ce sont des visions complémentaires de la réalité, puisque Enrich ajoute une réalité existante à une réalité inventée, sans s’en écarter. Elle devient réelle à travers les tours picturaux qui pousse notre œil à entrer, à pénétrer des territoires, à ouvrir des portes, à regarder par certaines fenêtres, à traverser des jardins, à marcher en dehors des frontières, à s’introduire dans un labyrinthe… dans des paysages où l’homme n’apparaît jamais, bien qu’il soit toujours présent par des constructions sophistiquées : quelqu’un les a conçus, composés et placés minutieusement dans un territoire qui a auparavant été organisé. Ainsi, ces paysages sont pensés, composés et visualisés par l’homme, par quiconque se sent prêt à se promener dans un lieu qui n’appartient apparemment à personne et qui finit par être le paradis imaginaire de tous ceux qui décident de le traverser. Il est facile de trouver des parallèles entre le travail de Enrich et celui de peintres et d’architectes de la tradition constructiviste (Mondrian, Mies van der Rohe ou van Doesburg). Les jardins et châteaux du XVIIIème siècle (France, Angleterre, et Autriche) doivent également être mentionnés lorsqu’on fait référence aux peintures d’Enrich, autant que les architectures métaphysiques (De Chirico ou Carra). De même pour les paysages infinis de Urgell Modest ; Salvador Dali ; le constructivisme minimaliste de ceux dont les sculptures et l’architecture débutent par des formes primaires (Carl Andre, Don Judd et Robert Morris).
Ce qui intéresse tout particulièrement chez Ramon Enrich c’est développer plutôt que décrire, qu’il peigne sur toile, sur du papier à dessin, ou sur des architectures photographiées. Cette construction implique la manipulation de certaines formes qui pourront éventuellement ressembler à des maisons, des chemins, des arbres, ou des lignes d’horizon. Enrich réalise cela de manière très naturelle, sans crainte ni théorie sophistiquée. Il y a plus de finesse dans son œuvre que de transcendance ; plus de fantaisie que de réalisme ; des moyens d’articuler une entité indépendante plus que des façons de peindre. En bref, il y a un nouveau sens interne, une vision mystérieuse et captivante d’une réalité qui n’existe que dans ses peintures ; une réalité qui est marquée par son nom et prénom et qui ne connaît pas de d’imitateurs jusqu’à aujourd’hui. Daniel GIRAL – MIRACLE, membre de l’Académie Royale des Beaux Arts de San Fernando (Madrid), Directeur de l’Espace Gaudi à Barcelone. L’IMMINENCE Ramon Enrich peint des sites en attente, des architectures faites de silences, des scènes sans paroles et presque vides, des portraits calmes ensoleillés, des paysages dont on pourrait dire qu’il va s’y passer quelque chose. Il y a de la vie dans la lumière et les couleurs qui rencontrent le souffle de sa peinture, et dans le soleil on devine la stupeur. Il y a de l’art dans la précision des traits, dans le labyrinthe de nœuds, dans les formes fermées, dans le découpage de la végétation qui couvre le territoire. Est-ce un paysage onirique ou bien réel ? Parfois, les lieux imaginaires sont ceux que l’on connaît le mieux, ceux que l’on commence à imaginer lorsque l’on ne les voit plus, des espaces de la mémoire, un coin de notre absence. La privation crée l’imagination et les idées, le territoire. Un paysage de passion et de peur, un espace de jeux et de rêves, un endroit plat et sur une façade arrogante d’un mur infranchissable - que se passe t - il derrière le mur ?- une tour transformée en montagne, et un labyrinthe d’ombres courbées, coupé à mi-chemin. Les endroits que Ramon Enrich peint pourraient être précisément les rêves. Ceux que l’on ne retrouve pas au réveil, ceux qui n’existent que pour être désirés, ceux qui deviennent avant d’exister, avant que tout arrive. Il y a des espaces où rien ne peut arriver parce que si quelque chose se passe, ils n’existeront plus. Cela arrive lorsque quelqu’un connaît une personne qu’il a imaginée, quelqu’un dont il a entendu la voix, dont il a deviné les sourires et les préoccupations à travers le téléphone ou à la réception d’un courrier. Lorsque quelqu’un imagine le visage d’une personne déjà rencontrée mais inconnue, lorsqu’il finit par associer un visage imaginaire à une voix familière, il sait que le jour où il reconnaîtra cette personne sans visage avec laquelle il a tellement parlé, ce sera un jour de mort parce que l’autre image, celle de la voix au téléphone, disparaîtra à jamais. Où vont les personne que l’on a imaginé et que l’on a rencontré ensuite ? Où sont les vies inconnues auxquelles nous avons mis un visage? Les sourires que nous avons imaginé, après que nous les ayons vu en réalité ? Ce qui arrive aux personnes déjà vainqueurs d’un territoire, aux lieux, aux paysages et à l’architecture, les scénarios des rêves ne rencontrent jamais les yeux ouverts. Une maison inhabitée n’est pas , en fait, une vraie maison. Une maison inhabitée. De même qu’une robe n’habille pas, si elle ne couvre pas le corps, une maison fermée à la vie ne sera jamais une maison. Parmi les architectures silencieuses, personne ne sait si le paysage est né ou va mourir sur elles. Parmi les paysages quadrillés, on ne sait pas si c’est le rocher ou la terre qui retient les peintures. Les architectures faites de silences n’abritent pas, mais sont utiles pour attendre. Elles parlent en silence de tout ce qui va arriver.
Il y a des carrés parce qu’il y a en fait sont les murs, dit-on. Il est nécessaire d’oublier que ce sont les murs, et pour cela, on a rien trouvé d’autre que des carrés. Les carrés remplacent les murs. C’est ce que la peinture de Ramon Enrich nous dit. Parfois, il peint sur les toiles comme sur un mur. Des murs de tissu qui reçoivent , avec la couleur de la boue, la texture poreuse de la pierre. Enrich peint des murs qu’il parvient à faire passer par deux dimensions. Des murs percés, ordonnés comme dans un monde de labyrinthe organisé, minuscule et infini. Avec le temps, le peintre a commencé a écrire sur ses propres murs, des graffitis qui cassant la perfection, ont introduit le temps dans ses peintures, la réalité légèrement cassée, un peu plus proche, s’appropriant les peintures sous la forme de lettres effacées, enfoncées dans une toile rocheuse. Il y a des peintures qui sont nées sonores, des peintures qui arrivent bruyantes, et des toiles qui sont présentées muettes, dans l’attente, presque timides, respectueuses. Dans l’attente discrète des peintures de Enrich, quelque chose est sur le point de se passer. On pourrait dire intuitivement, presque deviner, la satisfaction tranquille d’une certitude, le vide de celui qui connaît les sons et le silence et qui attend sereinement que la musique arrive. Anatxu Zabalbeascoa I must confess that I like strolling up and down Ramon ENRICH’S landscapes. I have personnally known him for quite a short time, although it is fairly long since I have been practising a kind of mental exercise after visiting his exhibitions. This exercise reponds to an affinity ; it doesnt come out of a sense of duty and it doesnt call for any compensation. Thus, I take advantage of this opportunity to thank him for providing all these imaginary trips to the universe of immeasurable architectures, to the country which William Morris describes in " News from Nowhere ". Every time I see Ramon ENRICH’S, I keep asking myself what is there that attracks me : the exoticism of the non-identifiable passages ; the particular range of colours that he uses, which are generally glowy and contrasted ; the dissimilarity between the real and the imaginary ; the accurate constructive order…, because all of this undoubtedly awakens a look full of interrogations, a genuine visual curiosity which inevitably asks a lot of questions and never provides you with the answers. And this may be his secret. Ramon ENRICH is the artist capable of painting what sociologists currently call it " no places ", that is to say, places which don’t have a specific identity. Still, we all know these places because we have visited them at one stage in our lives. And I guess that this enthralling capacity of his paintings makes him today an interesting painter both for those who appreciate the figurative tradition and those who prefer constructivism or abstraction. These are complementary visions of reality, since ENRICH adds an existing reality to an invented one without moving away from it.It comes true out of some pictorial conjuring tricks which persuade our eyes to enter paths, to penetrate territories, to walk through doors, to look out from some windows, to go through yards, to walk out from borders, to introduce one self in a maze…in landscape where mandkind does not ever appear although it is always present there because his/ her are accurately elaborated constructions : someone has conceived, composed and placed them minutely in a territory that had been previously slinged out. Thus this landscapes are though out, composed and visualised by mankind, by anybody who feels ready to walk about a land that apparently belongs to nobody and which ends up being the imaginary paradise of all those who decide to pass along it. It is very easay to find paralellisms between ENRICH’S work and that of painters and architects from the constructivist tradition (Mondrian, Mies van der Rohe or van Doesburg). The gardens and palaces of the eighteenth century (France, England and Austria) must also be mentionned when one refers to ENRICH’s paintings, as well as the metaphysical architectures (De Chirico or Carra). Also Modest Urgell’s infinite landscapes ; Salvador Dali ; the constructiv minimalism of those who sculpture and architectures which start from primary structure (Carl Andre, Don Judd and Robert Morris). However, I don’t think the best way to understand Ramon ENRICH’S operative mechanisms is to engage in such game of references, nor the setting of comparisons, even though it happens to be a pleasant and amusing undertaking. Although all mentionned references are valid, none of them prove to be exact and the allusion to them is a rhetorical means, because they are simply morphemes of an art Ramon ENRICH’S has been codifying throughout the years until he has managed to make appear these no-places that, despite their enigmatic capacity, we end up find it familiar. ENRICH comes from the rationalist tradition since he repeatedly simplifies forms. Or is he, on the contrary, a painter who comes from the romantic tradition and who has only been painting landscapes and gardens from this turn of century ? Most probably, the subtle intermingling between both these traditions is the charm of his work. I don’t know whether that is owing to an interactive mechanism or to a synthetic procedure, because both the two forces are present on this selection of square, rectangular, round, oval, conical, rhomboidal, and spun shapes. This repertoire is also made obvious in the open or closed spaces, measured or infinite, that he goes on combining in a work that is more picturial than scenic, both sentimental and rationalist. From a technical point of views, Ramon Enrich is a great builder of shapes. Enrich is brought up in the design tradition and passionately fond of architecture ; his paintings are similar to a firmly set building, whose structural elements can’t be seen although one can make out its perfect joint. Likewise, the colours he uses are more or less lively, more or less opposite, but always seeking warmth and trying to reconcile the existing differences. Enrich delimits territories like a surveyor ; he places printing letterslike a typographer ; he puts upconstructions like a neoplasticist ; he draws gardens like a baroque ; he creates vanishing points in the horizons like a surrealist, and he saves for himself the mystery and enigmaoftimelessness. We will never know where, when nor why this landscapes are like this. Whether they are ancient or modern ; whether something is hidden behind or they communicate everything the author wants to put accross ; whether they have been inspired through concrete references or they are simply methods to build an imaginary reality ruled by the special use them of shape and colour. Ramon Enrich’s landscapis starts from a previously seen and throught – out reality, but always from an existing one. It is not the result of a capricious game of chance, but the result of a silent, elaborated, well – measured look instead. It silently builds up a theoretically intangibledimension which the artistsmakes perceptible : that of the light, of the solar journey, of the line that separates the sun from the shade and which adds orthogonally to diagonality. When one faces these landscapes, the final conclusion is that they are not landscapes at all, but still lives of architecture and territory which come from a solitary mind that is searching for places to walk the imaginary. Enrich chooses the tridimensional fragments of these apocryphal constructions and places them on the table ; he also picks up plants and trees and scatters them around these volumes. Afterwards, he illuminates the volumes and ends up painting them in such a fashion that it reminds us that things have been previously thought out, colours chosen, lights predetermined and symbolisms suggested. In the end, the artist creates a series of still lives subjectively which are out of time and out of space. What really interests Ramon Enrich is building up ratherthan describing, whether he paints on canvas, on graph paper, or on photographed architectures. This construction implies the articulation of certain shapes which will eventually look like houses, paths, trees, or skylines. Enrich carries out this process in a very natural fashion, with no worries nor sophisticated theorizing. There is in his work slyness rather than transcendance ; fantasy rather than realism ; ways to articulate an independant entity rather than painting manners. In short, there is a new insight, a mysterious and captivating vision of a reality which only exists in his paintings ; a realitywhich is branded with his name and surname and which doesn’t have any imitators by now.
Ramon Enrich paints expecting sites, architectures made by silences, wordless scenes and almost empty, placid portraits of an intense sun, landscapes where one would say that something is going to happen. There is life in the light and the colours that cross his paintings breathe the shadows and in the shine the gasp is guessed. There is art in the precision of the traces, in the labyrinthine knots, in the closed forms, in the cut out vegetationthat spashes the territory. Is it oneiric territory or a real landscape ? Sometimes, the imaginary places are the ones that we better know, theones that we start to see just when we don’t see them anymore, the spaces in the memory, the corner of our absence. The privation creates the imagination and the ideas the territory. A landscape of eager and fears, a space of games and dreams, a place seen plane and onthe haughty front of an imprenable wall – what happens behind the wall ? -, a tower converted in mountain and a labyrinth of curved shadows cut halfway through. The places that Ramon Enrich paints could be precisely, the dreams. The ones that we do not find when we wake up, the ones that only exist to crave for, the ones that only become before existing, before that everything happen. There are spaces where nothing can happen because if nothing happens, they will not exist anymore. It happens when one knows someone that he has imagined, someone from whom he heard the voice, from he guessed smiles and preoccuptions upon the telephonic line or at the turn of a post. When one imagines a face for a person not yet known but already not unknown, when someone finishes endowing a face to a known voice, he knows that the day that he willknow this person without a afce to a known voice, he knows that the that he will know this person without a face with which he has talked with so much will be a day of death because the other image, the one of the voice on the phone, will desappear for ever. Where the persons that we have imagined and afterwards we have met go ? Where are the unknown beings to which we did put a face ? The smiles that we saw drawn, after a sight ? What happens to the persons also succeeds to the territory, with the places, the landscapes and the architecture, the scenarios of the dreams never meet with the open eyes. Anuninhabited house is not, in fact, a real house. It is even not an ininhabited house. On the same way, that a dress that does not dress if it does not cover the body, a closed house to the life it will never be a house. Between silenced architectures, one does not know if the landscape is born or dies on them. Between squared lands one unknows if it is the rock or the land that holds the paintings. The architectures done by silences do not shelter, but are useful to wait. They talk in silence about all that is going to come. The space is nothing, it seems to point some of the paintings of Enrich. Without objects there is no place, like the time, that would be nothing without events, without the seconds quick or fast that are needed of experiences, the cut outs of life. Imagine : a girl asks to her mother to talk about California. " There is always sunny there. All over the year warm temperature, beaches and breeze without hurries –answers the mother- there is always midday there, always noon ". A city in a halted time, an eternal time, frozen. A quiet landscape. A quiet landscape from which no one knows if he expects or despairs. A territory shaped that everyone decides if it exists, existed or perhaps expects to exist.
There are squares because there are walls, it is said. It is necessary to forget that there are walls, and for that, one has not found anything better than squares. Square eliminate walls. That is what Ramon Enrich’s paintings tell us. Sometimes, he paints on the canvas as it would be a wall. Walls of cloth that receive, with the olor of mud, the porous texture of stones. Enrich paints walls that manage to pass through with two dimensions. Pierced walls, ordered walls as an anticipation of a labyrinthine world, tiny and infinite. With time, the painter has started to write on his own walls, graffiti that breaking the eprfection have carried the time to his paintings, the reality a bit more broken, a bit closer, have appropriated the paintings in the shape of deleted letters, embededon a rocky canvas. There are paintings that are born sonorous, paintings that arrive noisy, and canvas that are presented mute, expectant, almost shy, respectful. In the discreet wait of Enrich’s paintings something is about to happen. One can tell intuitively, barely guess, the quietsatisfaction of a certainly, the bid of the one that knows about sounds and talkless and reposed waits to hear the music come. |
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biographie
Né en 1968 à Igualada (Espagne), il appartient à cette génération qui décida de reconsidérer la réalité d’une figuration très construite et métaphysique assujettie à la géométrie. Formé à l’académie des Arts Décoratifs de Barcelone et exposé dès l’âge de 17 ans, Enrich alors déjà reconnu en 1991 comme un artiste émergeant et surprenant, revient avec ses travaux les plus récents après des expositions en Espagne, en Allemagne et aux Etats-Unis. Alors que dans ses premières œuvres, nous pouvions déjà percevoir une pulsation plus directe et matérielle, assimilant les éléments d’une vague abstraction, dans son travail plus récent, tout en restant fidèle à sa matière, ses couleurs et son atmosphère, il devient plus précis, avec une rigueur compensée par un registre chromatique plus large et une perspective suggestive des paysages ainsi qu’une architecture, indubitablement d’origine méditerranéenne. He belongs to the generation which has decided to reconsider reality from a very constructed and a bit metaphysical figuration subdued by geometry. Trained at the Academy of the Fine arts of Barcelone and exhibitor since he was 17, Enrich, who was already recognized as an emergent artist and a real surprise in 1991, returns now with his most recent works after exhibitions in Germany, France and the United States. While in his first works we perceive a more direct and materially dense pulsation, assimilating elements of a vague abstraction, in the more recent works, though remaining faithful to his matter, colors and atmospheres, he becomes more precise, with a strictness that he compensated with a bigger chromatic register and more suggestive perspectives of landscapes and architecture of undoubtely Mediterranean origin. Enrich still invites us to a visual walk through his big romantic, endless spaces which are delimited by strokes of a land surveyor, by huge typographs, baroque gardens and mysterious architecture, rural as well as industrial. His ironic stylization and the non presence of human beings instil into these landscapes of the non loci a sense of silent mystery. |
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