Le web de l'art contemporain
Découvrez chaque semaine les sites d'art contemporain que vous avez aimé

Nouvelle nature: l'image et le sentiment de la nature ont muté: désormais scientifiques, financiers, écologiques, numériques.
Les icônes de l'âge du numérique exigent le retour paradoxal à la peinture.
Les arts numériques aujourd'hui, pas plus que la photographie au XIXe siècle, ne signifient la fin de la peinture, mais suggèrent d'inventer des beaux-arts numériques.
Par exemple, il y a plus aujourd'hui sur la planète de codes-barres, emblématiques de notre société de contrôle et de consommation, qu'il n'y a eu de croix dans tous les siècles de la chrétienté.
Avec le temps, j'opte de plus en plus pour un art philosophique.
h. f.
http://www.hervefischer.net
http://www.hervefischer.com
http://blog.oinm.org/
http://tweetart.blogspot.com/

Nath aime les défis. Depuis 2002, elle peint en direct les groupes sur scène du Festival des Alpilles, et ses tableaux sont présentés en fin des concerts. Peu d'artistes sont capables de telles réalisations sous haute tension, d'autant que sa création en continu est vidéo projetée sur un écran géant derrière les musiciens.
De grands artistes tels que Tri Yann, Louisiana Red, Chicago Blues, Monica Passos, Fabienne Thibeault, John Illsley (bassiste et co-fondateur de Dire Straits) et bien d'autres se sont retrouvés immortalisés dans de sublimes tableaux colorés par la palette de Nath.
http://www.provencepainting.com/

"J'écris avec la peinture une abstraction lyrique à base de tachisme qui est une manière d'être au monde.
La déambulation livre, au hasard du geste, des volutes, des traces, des caresses.
C'est la poésie du mouvement, du vivant, du lumineux."
Patricia Loué
http://www.patricialoue.com

Lena ne peut pas peindre un tableau pour lui-même. Elle ne peut concevoir que des compositions qui sont à chaque fois des sous-ensembles de sa reconstitution du monde, des projections globales des portions de monde qu'elle parvient à saisir.
Dans son oeuvre, elle ne peut faire appel qu'à des traitements de matières toujours différents, à des émotions multiples comme une pluralités de mondes qui se conjuguent à chaque instant dans le vécu de nos expériences. Toute pensée unique lui est impossible.
Isabelle Hannequart
http://www.lenanikcevic.com/
Exposition à la MJC de Joué-lès-Tours
du 1/12/2011 au 31/01/2012
http://www.mjcjouelestours.fr

Victoria Klotz mène depuis 1997 un travail plastique qui se fonde sur une expérience des territoires naturels et de l'animalité. Curieuse des rencontres que font les hommes avec la part sauvage, elle s'intéresse aux histoires et aux mythes qui fondent ces rencontres. Elle est passionnée par les sciences qui pensent aux définitions de l'humanité et de l'animalité : la biologie, l'ethnologie, la zoohistoire, l'éthologie et l'écologie.
http://www.victoria-klotz.com/

De la lumière et du temps pour créer des horloges artistiques
Designer, horloger, sculpteur, architecte, AlainPers rassemble dans ses réalisations ces quatre métiers...

http://alainpers.com/

Il y aurait là, maintenant cette présence à la fois soudaine et déliée du temps (du temps apprenti), d'une force et d'une nécessité anormales : celle peindre - et, dans ce cas, celui de Myriam Sardis, au plus près d'un centre à la fois obscur et rayonnant, strié, intaillé, mais aussi lissé par une évidence...
http://www.sardis-myriam.com/

Dessins intimes
Comme un écrivain devant sa feuille,
j'ai plaisir à faire naître des personnages;
tantôt musculaires et concrets,
tantôt caractériels et torturés,
tantôt déliquescents;
traits projetés en porte-parole
de notre propre condition.
http://atelier-edh.jimdo.com/

"Mes tableaux sont le zapping allégorique de notre psychique soumis à la stimulation quotidienne et fragmentaire de la culture médiatique"
http://www.numartis.fr

Depuis quarante ans, Bernard Lagneau explore et exploite les propriétés du carton, en " bricoleur de génie " qui joue des paradoxes de ce matériau transcendé par son imaginaire. Il travaille le carton brut, respectant sa matière et ses tonalités nuancées d'ocres. Avec son " écriture mécanisée " éphémère, il signe un éternel recommencement de la fragilité de l'instant. " On n'écrit pas sur les courroies. Les courroies sont l'écriture elle-même ", déclare-t-il. Dans cette machinerie non productive, la démarche de Bernard Lagneau demeure : la passion du mouvement, l'amour du carton, la fascination du monumental et le regard ironique sur le désir d'éternité.
http://blagneau.pagesperso-orange.fr/
Exposition au Musée du Cartonnage et de l'Imprimerie à Valréas jusqu'au 31/12/2011

Hip Hop, graffiti, fresques murales puis toile, son style évolue au gré des techniques et matériaux. Univers original où personnages et scènes de la vie courante reflètent avec dérision le monde loufoque dans lequel nous vivons...
http://www.onsept.com/

Les oeuvres de Florschuetz ont à plusieurs reprises été montrées au Festival d'Arles, la dernière fois en 2009, et il a également montré son travail à différents endroits à Paris. Dans cette nouvelle exposition, l'artiste présentera pour la première fois en France des photographies de deux séries récentes, ayant trait à l'architecture berlinoise, imprégnée de l'histoire de la capitale allemande.

Exposition: 11 novembre - 21 décembre 2011
Goethe-Institut Paris
http://www.goethe.de/paris

Faire se prolonger les trajectoires dans l'espace désorienté de la peinture, donner à imaginer les ombres portées de territoires disparus.
http://www.garnier-luraschi.com/

J'ai le souvenir persistant de cette découverte du monde distancié et parodique de Fanny Bruno. Un surprenant cheminement jonché de représentations caustiques portées par un réel à la matière obsédante...
http://www.fannybruno.fr/

Je cherche à représenter le graffiti et son environnement, à livrer un témoignage de mon époque. La ville, ses lieux désaffectés, ses terrains vagues, s'inscrivent dans un champ esthétique critique prenant le street-art comme objet de modernité...
http://www.gamard.com/

La perception sensorielle est créée par une excitation ou une stimulation qui elle-même produit une réaction.
Nous avons la faculté de voir l'objet seulement si l'information passe par le cortex.
Cela explique que notre vision n'est pas un phénomène simplement mécanique mais qu'elle est liée à une élaboration mentale.
La perception d'une forme induit la perception d'une signification (processus symbolique) ; dans une image abstraite, selon les théories de la Gestalt l'ensemble de la structure perceptive prime sur la partie.
Extrait tiré de l'ouvrage " Abrégé de psychologie ", de J. Delay et P. Pichot, 4e édition, aux éditions MASSON - Chapitre IV / La perception.
Aspects psychologiques et psychopathologiques / pages 55.
http://www.guillaume.bottazzi.org/
http://bottazziguillaume.over-blog.com/

Journalistes, critiques d'art, les blogs se multiplient pour enrichir le paysage contemporain, nous vous proposons de découvrir celui de Canoline Critiks...

http://canolinecritiks.blogspot.com/

Né le 17 novembre 1964.
Diplômé des arts et industries graphiques.
Parcours professionnel dans l'industrie de la presse.
Après de nombreuses années à exercer dans ce secteur d'activité, j'ai fait le choix de quitter cet univers.
Depuis, entre deux toiles et des ébauches de projets, je m'essaie à un autre Délit, celui des Sens sur la région d'Avignon.
http://www.gilles-barp.com/

Artiste-peintre né à Dunkerque, Hubert Devriendt porte admirablement son nom.
" Devriendt " en Flamand, c'est l'ami, le compagnon. Compagnon, il l'est tant par l'amour d'une technique exigeante, autant que secrète, que par le respect du préalable de l'esquisse ou encore par son vagabondage dans le merveilleux.
http://www.hubertdevriendt.fr

Bla bla bla, bla bla. Bla bla bla...
"Peintures de Bretagne" de Paul Jacquette, légendes inutiles...
Signature/exposition du livre à la librairie du Passage Clouté à Paris le 23 juin de 10 à 20h.
http://www.pauljacquette.com

PASSAGE CLOUTE
16, rue des Boulets
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 73 40 73
Fax. +33 1 43 73 46 03

Surprenantes, cocasses, osées, mordantes, d'une ironie parfois terrible, tes oeuvres ne laissent pas indifférent. Quel fabuleux méli-mélo d'insolence et d'irrévérence lumineuses ! L'ensemble est magnifique et pour ceux qui suivent ton évolution depuis un certain temps, c'est tout bonnement efficace et stimulant !
Jeannine
http://www.stzartwork.com

L'artiste fractal, Jean-Claude Meynard travaille depuis 4 ans sur le mythe de Babel. Ses expositions en 2010 (Art Pais, Art Fair Istanbul, Villa Tamaris) nous avaient fait découvrir les déclinaisons du mythe en une série de grandes sculptures fractales: Tour, Cube, Pyramide, Sphère.
Cet été, Meynard propose une visite intérieure de Babel...
http://jeanclaudemeynard.com

Les Humanoïdes de Nadine Debien sont le résultat d'un travail quotidien à la fois passionné et désintéressé. Ces personnages hauts en couleurs; réalistes, parfois caricaturaux mais jamais naïfs ont su étonner et séduire un public conquis et enthousiaste.

http://www.nadinedebien-plasticienne.com/

Transfiguration sur traces de hasard ou équilibre de la forme née du hasard et de l'écriture contrôlée. La forme naît, les couleurs s'installent, l'écriture vient sur la toile après contrôle.

http://www.vieville-art-deco.fr/

Travail sur la mémoire, l'identité, l'effacement et le temps divisé, nature et coexistence. Son approche artistique est née d'une réflexion sur le visuel et l'impact psychologique de l'oeuvre d'art, compte tenu de la subjectivité du spectateur. Mettant en jeu sa relation à l'environnement, son oeuvre se mesure aussi au lieu où elle s'expose.
http://www.wela-art.com/

La politique individuelle et globale concernant l'alimentation et le tourisme forme le centre de la recherche artistique de Gayle Chong Kwan. Son travail, toujours spécifique à un contexte, explore les contes, les souvenirs et les sens. Les pièces de l'artiste transportent chaque observateur dans un voyage à travers de nombreux pays et civilisations, explorant ainsi la relation entre la nourriture, la culture et ce que signifie profondément "se nourrir de la terre".

http://www.gaylechongkwan.com

"Mon travail : l'amalgame d'une figuration graphique et d'un gestuel abstrait. Plus particulièrement dans le portrait : son regard, sa sensibilité et surtout sa force.
Mes recherches picturales ne se fondent en aucun cas sur une provocation, une innovation radicale... mais sur une restitution de la réalité humaine, d'émotions et de compréhensions du genre humain..."
http://www.sylvie-jean.com

Exposition au Carpe Diem Café à Paris : http://www.carpediemcafe.fr

Quand j'ai découvert ses grandes toiles, j'ai été happé par ses paysages avec la certitude de les connaître. Le sentiment d'avoir vécu dans ces lieux, des impressions qui rejaillissent en surface alors qu'ils étaient oubliés...

http://www.art11.com/artistes/asuivre/artistes/C/cappe/

- Artiste non-salarié
- Marin pêcheur sur un bateau de moins de 50 tonneaux ou de 25 mètres (au moins)
- Docker occasionnel justifiant de 130 à 173 vacations
- Detenu récement libéré
- Expatrié non affilié au régime d'assurance chômage

http://lastfive.blogspot.com/

Chez Caroline Le Méhauté, toute proposition en cache une autre ou plusieurs. Toute oeuvre recèle en son intérieur son reflet ou son double. (F. Bazolli)
Elle façonne des oeuvres qui nous ravissent au monde. On se confronte à un imaginaire émergent où les repères sont altérés. (JL d'Heur).

http://www.carolinelemehaute.com

... Les différentes tranches peintes en blanc donnent, lors de déplacement latéral, une vibration et une impression de mouvement, le sujet passe du stade statique au stade animé, offrant ainsi l'avantage d'avoir une oeuvre changeante en fonction des angles de perceptions. Mon prochain défi est de trouver des matériaux différents pour approfondir mes créations...

http://www.jjmaillot.com/

Des entreprises engagées dans une action durable : "Si mécénat exprime soutien, engagement et ambition, il exige aussi de nous responsabilité, exemplarité et bonne gestion. Il ne s'agit pas de subventionner tel ou tel artiste mais plutôt d'être un acteur culturel qui prolonge sa mission économique par une dynamique créative"

Association des entrepreneurs mécènes
30 rue de Paris
35221 Crevin
FRANCE
Tél. +33 2 99 00 30 91
mail : contact@lesentrepreneursmecenes.fr
web : http://www.lesentrepreneursmecenes.fr/

La problématique de mon travail s'articule autour du parallèle qui peut être fait entre les fonctions dites mécaniques et organiques.
Chaque élément ayant une fonction similaire d'échange, de transmission, par l'intermédiaire de câbles, d'artères en perpétuelle évolution et mouvement...
http://www.cristophecottin.fr/

Visites virtuelles de quelques 17 musées à travers le monde. Des oeuvres photographiées en très haute résolution avec la possibilité d'agrandir n'importe quel détail comme si vous regardiez un tableau à la loupe (ce qui est impossible dans un musée), et bientôt une traduction française des nombreuses informations disponibles; histoire des oeuvres, biographies des artistes... Google Art Project utilise le procédé Street View qui permet des visites à 360°...
http://www.googleartproject.com/

Erwin Dazelle, artiste peintre autodidacte, débute son activité professionnelle à Bayonne en 1996.
Son style, figuratif et à la fois naïf, coloré et cloisonné, tout droit inspiré de la technique du vitrail, aiguise souvent la curiosité des admirateurs. Il suffit de lui poser la question : mais pourquoi " le style vitrail " ? Et là, il prend un réel plaisir à vous raconter une histoire...

http://dazelle.over-blog.com/

UniversCity TV est un laboratoire mobile amenant aux participants (artistes, étudiants d'écoles d'Art, de cinéma, techniciens, scientifiques, etc) un "savoir-faire" et un matériel technique véritablement "pointu" et "performant". Ordinateurs graphiques, régie d'effets, emploi de la Haute Définition, liaisons satellites pour un contact direct et interactif entre ces différentes villes Européennes (Mediacité).
http://www.unitvnetwork.org/

Michael Taylor, photographe à Belfast, en Irlande du Nord.
"Cela fait partie d'un projet artistique réalisé au cours des dernières années que j'ai appelé Lumen, dans lequel la lumière est le sujet essentiel de l'oeuvre."
http://www.michaeltaylorphoto.com/

Dans la phase d'élaboration d'une toile il n'y a de règle que l'impulsion. Un élan spontané où se mêlent pigments purs, peinture à l'huile et acrylique. Il en résulte immanquablement des réactions matiéristes et des mouvements de mutations incontrôlés induisant une circulation formelle fondamentale...
http://geraudvogt.com/

La peinture de Charly est une peinture de l'expression, du sensible où l'artiste projette sur la toile ses sentiments, ses états d'âme en effectuent une véritable mise à nue. Mais si ces peintures infinies traduisent le sentiment de l'existence de l'artiste elles sont aussi un refuge pour le spectateur, un moyen de se défaire du monde réel et de mettre en pause sa vie un instant pour laisser se manifester l'émotion.

Exposition jusqu'au 9 mars à la Galerie Arteconte - Vernou sur brenne http://www.arteconte.com/

http://www.charlyfactory.com

Kalthoum est artiste peintre marocaine, elle vit et travaille en France. La singularité de sa démarche englobe d'une part sa recherche empirique de nouveaux procédés de peinture (peinture chauffée à des températures élevées, mélanges de divers produits naturels et chimiques) ,d'autre part la symbolique forte de ses créations, de ses images...
http://kalthoum.blogsome.com/

Opiniâtre et non-conformiste, CAPTON creuse obstinément son sillon. CAPTON est un artiste engagé, un peintre qui porte haut son exigence, son expérience et son statut.
Artiste de la Nouvelle Renaissance, CAPTON revendique l'héritage des anciens maîtres et leur idéal de beauté.
Car c'est bien de beauté dont il est question, de l'émotion et de l'élévation de l'esprit qu'elle génère.
Sa recherche picturale fait souvent référence à l'univers de la ruralité. Il y puise l'inspiration.
La contemplation de sujets simples alimente sa réflexion sur le monde d'aujourd'hui.
Depuis quelques années déjà, vaches et taureaux accompagnent ses questionnements quant à la compétence et la légitimité de l'Homme dans le gouvernement du monde...
http://capton-peinture.blogspot.com

Vincent Richeux a sévi dans l'univers du marketing et de la communication puis est devenu plasticien... Il emprunte divers chemins picturaux, navigant ainsi entre classicisme et univers contemporains tels que la BD, les supers héros, mangas à travers grands formats et collages.

http://www.vincent-richeux.com/

Dans la lignée de l'expressionnisme, de Munch à Bacon, Markus Nine fait partie de cette nouvelle génération d'expressionnistes français.
C'est à travers le corps humain qu'il a choisi d'exprimer son désir de partage. Si le corps est le fil directeur de son oeuvre, l'artiste a choisi, après la terre, de travailler des matériaux plus forts, grillage, résine et pigments naturels.
Le sculpteur modèle l'enveloppe charnelle à la fois pour démystifier certaines souffrances, mais aussi pour transcender l'âme de ces corps étirés ou ramassés. Intense et dépouillée, forte et vulnérable, sa sculpture dévoile un homme " en situation ", au coeur de la vie et rongé par le temps, l'inquiétude, le vide et l'incertitude, sans faire l'économie d'une certaine violence, comme autant de signes manifestes des époques les plus troublées.
http://www.markusnine.com/

Luis Alvarez (*60), développe une démarche artistique qui touche à de nombreuses disciplines avec une prédilection pour la scène et la photo qu'il pratique depuis les années 80.
"In dreams"
Il s'agit d'un journal intime photographique réunissant des images prises sur 20 ans.
Ces photos sont également à la base d'une installation/performance dont une ébauche a été présentée à la Maison du Spectacle "La Bellone" à Bruxelles.
(Les photos de la série "In dreams" font partie d'un projet multiple comprenant une installation, une performance et un site web)

http://www.luisalvarez.be/indreams.html