Diana Lui est une artiste, photographe et cinéaste-réalisatrice d'origine chinoise de Malaisie. Elle a vécu et étudié à Los Angeles, aux Etats-Unis pendant 12 ans avant d'émigrer en Europe en 1993 (en Belgique d'abord et en France ensuite). Après des études de Beaux-Arts à UCLA (Université de Californie à Los Angeles), elle choisi de poursuivre sa formation au sein d'une institution renommé pour son cursus avant-garde dans le design et les disciplines artistiques de l'image. Elle obtient en 1992, son diplôme en Beaux-Arts et Photographie du célèbre Art Center College of Design de Pasadena, en Californie...

Web : http://www.99medusas.com/

Laurent Gugli ne partage nullement cet avis.
Les références à ces grands artistes des années soixantes semblent imprégner ses tableaux.
Pour Laurent Gugli : " L'importance de la culture Pop sur la création d'oeuvres d'Art contemporaines
est comparable à l'influence de la religion chrétienne au moment de la Renaissance...
Web : http://gugli.perso.sfr.fr/

Je suis tombée dans la couleur, pendant des années j'en ai parcouru des kilomètres de vie en rose, de musées en expos, Degas, Rodin, Cocteau, Picasso...
Web : http://www.edwigebonafous.com

"Quand je peins, j'essaye d'amener une sensibilité, une harmonie, un équilibre dynamique, indéfini dans le temps. C'est-à-dire que j'ai envie que mes peintures appartiennent à tous. Et me faire plaisir. Ce que j'aimerais, c'est que chaque être, chaque personne, quelque soit sa culture, ses opinions politiques, son statut social, puisse s'approprier ma peinture mes tableaux. Comme des espeaces d'évasion, de réflexion..."
http://escrihuela-miguel.com/
Vidéo sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=hVnMt5gVeBo&feature=player_embedded

Plasticien et artiste numérique, sa connaissance des mécanismes liés à l'ordinateur lui a fait dépasser les considérations purement techniques qui s'attachent souvent au numérique. Ici la technique est transcendée et l'univers céleste de l'artiste s'adresse à tous. A l'ère du numérique, Hugo Verlinde envisage l'ordinateur comme un médium d'expression à part entière et parvient à offrir une vision qui confère du sens et du sensible...
http://www.hugoverlinde.net

Quand l'alchimie de la création transmute un vécu intensément ressenti. Peintre et sculpteur, femme et "passionnée, car mes déchirements sentimentaux que je provoque parfois, sont source de productivité"...
Web : http://www.lilianedanino.com/

Isabelle I fait partie de ces artistes habités par cette irrésistible envie de comprendre et, pour qui, la peinture et le dessin sont les forceps de l'introspection.
Dans une relation oedipienne, elle évanouie, cache les visages pour une mise à distance d'elle-même. Elle explore les ambiguïtés de la nature humaine. C'est l'écriture du corps qui requiert toute son attention et c'est la chair mise à nu qu'elle fait vibrer. Elle commande à nos regards de fauves par le langage des signes. Erotiques, cabalistiques, ses icônes se déchaînent dans des chorégraphies exploratoires.
Rémy le Guillerm - 2009.
http://isa.i.free.fr/

La peinture est une manière de rentrer en résonance avec son imagination. Capter le réel, le modifier sont les jeux du peintre... Ici il s'agit d'un jeu coloré qui s'ajoute au jeu des formes...
http://thode.free.fr

Mélangez dans un shaker quelques symboles aztèques ou chamaniques, des fragments de fresques révolutionnaires mexicaines, une bonne dose de rock n'roll et un zeste de pigments acidulés, agitez le tout et jetez le sur la toile. Telle est la recette des fresques de Stéphane Rosa.
http://www.stephanerosa.fr/

La multiplicité de ces lignes devenue signes, qui scandent l'espace, aboutit à une écriture vibrante et s'apparente à la callignaphie. Geste, lyrisme et signes caractérisent les oeuvres de Zen Chang Tchao.
http://zen-chang-tchao.com/

Dans ma recherche je développe deux pôles - un formel, et l'autre - celui du sens. Je tends vers une épuration maximale de la forme, et j'utilise une "grammaire cubique".
Les objets que je construis partagent l'espace du spectateur et impliquent son corps.
J'aborde la problématique de contradictions (vide / plein, contenant / contenu, identité / différence).
http://www.strojna.net

Les regards, les gestes, les émotions ne meurent pas, ils traversent le temps comme autant de traces tangibles d'existances, d'amour, de tendresse, de rivalités et de déceptions sans fin, même si au moment où la scène a été prise, elle contenait sa propre fin.
Web : http://jrf.actuelart.fr
Interview-portrait de Jean-Robert Franco, artiste-visuel dans son atelier de Paris sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=2_5GhDyhe_8&feature=email

Duo de plasticiens, l'unification de leur production respective : concrètement, c'est une curieuse métamorphose qui s'est opérée, un jeu d'amplification qui, résonnant entre eux, a soudé leurs démarches propres. Catherine Amathéü et Otto Ganz poursuivent ensemble la construction d'un univers cohérent, labyrinthique, traversé d'éclats et de vibrations.
Toute oeuvre est marquée de cette influence mutuelle, explicitement lorsque des mots se posent dans l'oeuvre, de façon plus invisible lorsque ce travail en commun participe de la gestation même de l'objet, photographique, multimédia, spacial, pictural ou littéraire.
http://amatheu-ganz.be/

Les images que je vous invite à découvrir ont été "prises" parmi les millions d'images que constitue la banque d'images mise en place par Google et son programme street view accessible sur Google maps  http://maps.google.fr
L'objectif de ce programme est de donner accès via internet à une photographie correspondant à l'adresse que vous aurez préalablement introduite dans le champ réservé à cet effet.
Pour mettre en place un tel programme, Google a dû sillonner les rues et routes de différents pays (France, Etats-Unis, Italie, Espagne, Grande Bretagne etc...) dans une automobile sur le toit de laquelle est placé un appareil photo numérique photographiant à 360 degré tous les 20 mètres environ le paysage environnant. Le résultat est donc une immense base de données d'images qui vous permet de voyager virtuellement rue après rue et route après route dans une multitude de régions du monde en avançant d'un simple clic de 20 mètres par 20 mètres tout en contemplant, grâce à un système de flèches placées en haut à gauche de l'image, le paysage autour de vous (360°).
Cette quantité impressionnante d'images a donc été prise de façon tout à fait systématique et objective sans aucune considération d'ordre esthétique quant au lieu photographié.
J'ai donc décidé de voyager face à mon écran, de "photographier" les paysages qui m'interpellaient tout en notant l'adresse sous l'image et constituer ainsi un album photo de mes voyages virtuels.
Pour les découvrir, cliquez sur le lien suivant : http://perso.wanadoo.fr/nicolas.baudouin/st1.html   et ensuite cliquez sur l'image pour passer à la suivante, bon voyage,
Nicolas Baudouin

Artiste Peintre depuis 1991, Thomas peint sous l'impulsion, transporté par la musique dont il ne peut se passer pour travailler.
Sur les aplats, les messages surgissent, des messages d'Amour et de Vie tout simplement...
http://www.thomas-guichard.fr/

du 11 septembre au 3 octobre
festival SOUTERRAIN PORTE V
international body-art festival
organisé par la compagnie Materia Prima
pour voir la programation : www.totem-totem.com

http://www.yoann-penard.com/
http://yoannpenard.over-blog.com/

La carnation est-elle la couche la plus superficielle de l'incarnation et par quels indices physiques cette dernière se manifeste-t-elle?
Le regard en est-il l'expression la plus profonde et la plus criante?
Comment peut-on lire autrement la part incarnée de l'humain au delà des surfaces apparentes et de ce qui se voit immédiatement et comment connecter sa propre transcendance à celle de l'autre?
Comment la peinture parvient-elle à se rendre perméable à l'invisible de l'autre et comment parvient-elle à transposer ces émanations d'essence?
http://michel.blog.mongenie.com/

"Journal-De-Boörd" est un travail de performances et de vidéos réalisé par Vic Kirilove.
Intervenant à la frontière de l'action, du théâtre et de la performance, Vic Kirilove réalise des reportages dans le monde des arts et de la représentation (vernissages, inaugurations, conférences, etc,).
Le site proposé ici, retrace sous la forme d'un catalogue la liste des performances déjà réalisées.
Le but de ce site n'est pas de couvrir l'événement ou de réaliser un panorama objectif de l'actualité artistique mais de signifier l'action de Vic Kirilove à un moment "t" dans l'espace du monde artistique.

Journal de Boörd
13 rue sarda
77400 Lagny
FRANCE
mail : almati63@free.fr
web : http://www.kirilove.com

En mars 2009, l'Association Etienne Boulanger était créée. Cette association a pour objet la conservation, la communication et la diffusion du travail de l'artiste Etienne Boulanger, décédé le 1er octobre 2008 a New York.
Web : http://www.etienneboulanger.com/

Des bouts de rien, de tout et de pas grand chose. Bouts de bois flotté, de plastique coulé, de ficelle fondue, d'ex choses trucs et machins, vestiges des sables glanés sur les grèves...
Ile de Saint Cado (sur la ria d'Etel), 56650 Belz, France

web : http://carolinesecq.com

Découvrez l'univers de l'atelier coopératif Cueyssac et Gwalarn, situé en Bretagne (dep. 35). Cette structure accueille des artistes plasticiens sculpteurs et peintres qui se réunissent pour réaliser des ouvrages de dimensions monumentales. C'est aussi un réseau d'artistes professionels qui partagent leurs connaissances techniques et expériences artistiques, mutualisent leurs compétences dans un but de valorisation de leur profession dans un cadre économique plus large.

Atelier coopératif Cueyssac & Gwalarn
Z.A. Gautrais - 6 rue champ morin
35360 Montauban de Bretagne
FRANCE
Tél. +33 2 99 06 59 40
mail : ateliercueyssac@hotmail.fr
web : http://www.ateliercueyssac.com

Élever les coeurs, créer l'enthousiasme, répandre la bonne humeur, faire rire, redonner espoir et faire rêver. Voilà un programme qui vaut la peine d'être mis en oeuvre. Soyez gourmands !
Web : http://deniseignez.canalblog.com/

"Le travail du verre à froid est d'une nature spécifique.
Là où le souffleur de verre forme la matière en fusion et repousse les volumes, il s'agit içi d'enlever, de creuser, de tracer dans le matériau sans fibre qui unit la raideur et la fragilité.
C'est aussi et avant tout pour Christian HERRY un support de graphisme, utilisant le trait pour jouer naturellement avec les superpositions et la transparence..."
Web : http://www.christianherry.com/

TotemMagazine.com, nouvelle revue consacrée à la sculpture contemporaine. N'hésitez pas à participer à cette revue en envoyant vos articles ou vos dossiers de presse à l'adresse suivante : redaction@totemmagazine.com. N'hésitez pas non plus à diffuser l'information autour de vous de manière à nourrir cette revue et à participer à son développement.

Happy Famous Artists est un collectif artistique combinant des idées d'Intelligensius Anarchus, et The Great Attractor.
Principaux domaines d'inspiration sont les sciences, la philosophie et la psychologie, les phénomènes politiques et sociaux d'un côté, l'art contemporain et de la culture populaire, de l'autre.

Web : http://www.happyfamousartists.com

*Artzari.fr* est un guide de l'art collaboratif et gratuit, où chacun peut apporter sa contribution et ainsi référencer son travail ou son activité artistique. Simple d'utilisation, *Artzari.fr* est destiné aux professionnels comme aux particuliers, aux novices comme aux plus éclairés. Artistes, galeristes, musées, amateurs, éditeurs, peuvent donc librement venir présenter actualités et informations les concernant.
L'objectif d'*Artzari.fr* est de devenir la première source exhaustive et participative de connaissances sur l'art sur internet. Vous y trouverez des textes, photos, vidéos, et autres liens utiles en rapport avec les arts plastiques. *Artzari.fr* s'inspire du concept d'interactivité ayant marqué le web ces dernières années et l'adapte au monde de l'art où, trop souvent, l'accès à la lecture ou à la publication d'informations est payant.

Arpenteur de la planète il puise dans le voyage l'énergie à l'extraction de ces "enfouissements d'ordinaires" instants fragiles captés dans le dérisoire, le sensuel, voire même le tragique et pourtant sans doute instants universels.
http://www.chereau-sculpture.com/

Les oeuvres d'Isa Sator, vous les prenez "en pleine gueule", comme elle les a créées : projection hors de soi, dans l'urgence, comme un cri. Appel et répulsion.
Appel à l'aide, sans doute, au regard de l'autre, à la reconnaissance, mais aussi à la solidarité humaine, à la chaîne humaine, les corps se frôlent, se touchent avec respect et élégance ; mais répulsion de la découverte de ce qui sort de soi, sans jamais de regrets ni de remords. Le geste est assumé, la messe est dite, faut faire avec ... et embrasser la vie avec jubilation jusqu'à l'ivresse...
Michel Boccara, extrait.
Web : http://isasator.com/

Malgré l'existence de nombreux sites à vocation touristique et culturelle, il n'existait toujours pas de panorama complet de l'offre muséale française sur Internet. Avec l'arrivée de Museorama.com, c'est chose faite. Grâce à ce site aux fonctionnalités avancées, les musées peuvent se faire mieux connaître.
Les visiteurs y " voyagent " confortablement et efficacement, au gré de leurs passions et de leurs envies.

web : http://www.museorama.com/

"Frida Kahlo, à travers le masque" est le premier documentaire graphique d'une série "A Travers l'art"
Frida Kahlo, (1907-1954), célèbre peintre mexicaine, nous invite  à mettre son " masque magique " devant nos yeux.
À travers le masque,  nous voyons ses peintures s'animer et prendre vie, nous ressentons les sentiments qui la torturent.
Frida Kahlo nous accompagne pour un voyage au coeur de sa réalité.
La série de documentaires graphiques  "A Travers l'art" propose un voyage dans l'univers intérieur de 6 femmes peintres dont les créations méritent largement d'être (re)découvertes, le prochain documentaire mettra en lumière Leonora Carrington (6 avril 1917)"

le fond de l'oeil
3-5 passage de la Main d'Or
75011 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 00 05 85
mail : jessica@lefonddeloeil.com
web : http://www.lefonddeloeil.com

Les oeuvres d'Isa Sator, vous les prenez "en pleine gueule", comme elle les a créées : projection hors de soi, dans l'urgence, comme un cri. Appel et répulsion.
Appel à l'aide, sans doute, au regard de l'autre, à la reconnaissance, mais aussi à la solidarité humaine, à la chaîne humaine, les corps se frôlent, se touchent avec respect et élégance ; mais répulsion de la découverte de ce qui sort de soi, sans jamais de regrets ni de remords. Le geste est assumé, la messe est dite, faut faire avec... et embrasser la vie avec jubilation jusqu'à l'ivresse...
web :http://isasator.com/

Treize ans après sa création, le réseau 50° nord crée une revue annuelle critique et de création. 50° nord revue d'art contemporain propose une plate-forme d'expression au monde de l'art du Nord - Pas de Calais et de l'eurorégion Nord en fournissant un discours sur les oeuvres et leurs différentes médiations, afin de garder la trace de l'activité du territoire. Il s'agit d'un espace de diffusion, de création et de réflexion qui s'engage à pointer du doigt l'effervescence artistique de notre territoire.
La revue se propose de faire un retour chronologique sur une année de création régionale dans le champ des arts plastiques et visuels. Ceci est mis en valeur de diverses façons à travers des articles critiques sur des expositions ou des artistes, des comptes-rendus de lecture, des entretiens... L'idée première est d'accueillir les contributions de critiques confirmés ou non, d'universitaires et de jeunes chercheurs, mais aussi de laisser une large place aux artistes en leur confiant des cartes blanches. À vocation internationale, 50° nord revue d'art contemporain est bilingue français/anglais.
Ce numéro 0 est le point de départ d'une réflexion sur l'art actuel engendrée par l'ardeur créatrice d'un territoire.

Réseau 50° Nord
mail : maud.le-garzic@orange.fr
web : http://www.50degresnord.net/

TI continue à défaire la nuit ce que la culture dominante instaure le jour.
TI revient avec un blog qui se présente comme un prolongement virtuel de la revue éponyme sur papier.
TI célèbre, à sa manière, 100 ans de FUTURISME en publiant 3 textes inédits
pour faire l'autopsie d'une avant-garde dans la ligne du temps.
Web : http://terrorismeintellectuel.unblog.fr/

Le trouble lié au processus de mise en image du corps est au coeur de mon questionnement. Partout l'image du corps s'affiche, se multiplie, se reproduit, se consomme dans sa presque totale intimité. Ces dispositifs prennent le corps au piège et l'en chassent. Ce que je saisis, ce sont les instants de passage, d'affleurement, de disparition... Présence / Absence de l'image du corps au milieu d'une profusion de perceptions et de sensations...
Web : http://www.severinecoquelin.com/

"La photo argentique a ses limites et le photographe amateur, confronté aux couleurs chimiques, s'est tourné vers la peinture, exploitant la multitude des mélanges dans une figuration classique, période intense de recherche picturale, d'apprentissage des gestes et des techniques également. Il fallait oser l'abstrait. Le hasard a amené le déclic et l'artiste a trouvé un échappatoire à ses pérégrinations sur la toile. Cet autre univers a été exploré de fond en comble. Teintes, matériaux, reliefs, matières, ont fait l'objet d'expérimentation multiples jusqu'à ce qu'une voie s'impose, pas un carcan mais plutôt comme une direction plus ou moins précise laissant le champ libre à une recherche personnelle toujours dépassée.
Une technique personnelle à base de pigments, d'ocres, de couches successives parfois mêlées de collages constitue l'essentiel du travail actuel, mais déjà, d'autres tonalités envahissent une palette constamment renouvelée." Pierre DURIOT
Web : http://www.herve-alagiraude.odexpo.com

Venant de nombreux pays et continents, des hommes et des femmes de tous métiers se retrouvent régulièrement depuis 1993 dans un congrès au titre insolite " Et si la beauté pouvait sauver le monde ? ". Ils partagent une même conviction : le beau agit en profondeur, il redonne à l'homme dignité et espérance. Dans ces rencontres, temps de fête, de travail et de ressourcement, ils se retrouvent pour partager leur quête et leur expérience, formant une mosaïque colorée, ouverte, qui laisse le champ libre à de nouvelles pratiques susceptibles de donner du souffle à notre actualité artistique, sociale, culturelle, économique. Bienvenue à bord !
web : http://www.congres-beaute.org/

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.
Ils mêlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales.

web : http://www.scenocosme.com/

En faisant résonner la présence particulière d'individus, je cherche à représenter différents moments exprimant la fragilité de l'être.
Les figures se situent à chaque image dans un état distinct, dans divers type de présence au monde.
En les statufiant je crée une immobilité maximale afin que les plus minces manifestations de vie prennent alors une ampleur monumentale. Comme une note aigue au milieu d'un long silence.
J'élabore un vocabulaire graphique composé de contrastes - plat/volume, mou/dur, posé/flottant- qui suggèrent ce qui est éteint en relation avec ce qui est animé.
Je les instrumentalise pour voir s'ils peuvent vivre ensemble ou se contredire.
Comme les icônes religieuses, je cherche à ce que mes images soient incarnées par quelque-chose d'invisible, grâce à la recherche de moyens de représentations graphiques d'individualités.
Web : http://www.oliviabenveniste.com

Fran et Jim proposent des tableaux et des sculptures dans un style intimiste.
Parti pris : rejet de l'obscène et de l'anxiogène, valorisation de l'individu et de son intimité.
"Notre démarche prend à contre-pied l'art des années 1970 à 1990, voyeur ou exhibitionniste (Salles, Koons) car il correspond mieux aux valeurs de notre époque, plus tournée vers l'intime et la pudeur..."
web : http://franetjim.free.fr/

Je travaille essentiellement sur la gestualité et la matière provoquant ainsi la survenue d'imprévus, d'accidents s'exprimant à travers les formes plus ou moins définies et les lignes tranchantes. Je recherche un automatisme contrôlé de mon écriture picturale pour mieux exprimer mes propres sensations et perceptions. Mon art devient de plus en plus abstrait, et me permet de donner une entière liberté d'expression...
Web : http://www.halaburda.com/

Élevée dans les salles obscures auprès d'un père projectionniste, Violaine Dejoie-Robin fait coexister dans ses réalisations plastiques le métier de cinéaste, qu'elle a exercé pendant vingt ans et celui de peintre qu'elle pratique désormais dans son atelier finistérien, au Val des rivières. Protégée par sa forêt imaginaire dont elle projette l'ombre chinoise sur ses toiles, elle propose au spectateur de contempler des écrans d'arbres ou arbres-écrans...
web : http://www.galerievdr.com/

Concept App'Art est une initiative du "Collectif Sans Titre".
Elle a pour but de promouvoir les propositions de jeunes artistes et d'offrir une alternative en terme de visibilité à leurs expérimentations et productions artistiques. L'enjeu du projet est d'investir plastiquement plusieurs appartements habités, sans devoir renier la vie présente et visible qui s'y passe. La durée de l'événement est d'une semaine, avec un ou plusieurs " points forts " programmé chaque soir : Concert, performance, projections vidéos... Au travers de Concept'app'art, nous souhaitons créer une ouverture dans le fonctionnement de notre collectif en favorisant la collaboration avec d'autres artistes.
Envisageant la rencontre des productions et des processus de création de chacun comme la clef d'un laboratoire commun.

Le collectif sans titre
FRANCE
mail : info@collectifsanstitre.Com
web : http://www.collectifsanstitre.com/appelaprojetconceptappart.html

L'annuaire des lieux de diffusion de l'art en Aquitaine est un outil de promotion et d'information des arts visuels et des festivals en Région Aquitaine. L'actualité des différents lieux d'art est mis à jour en continu.
C'est votre guide pour toutes vos sorties artistiques en Aquitaine.
Web : http://art-flox.com/