Actualité : exposition, info, salon, le web de l'art ...
Art11 actu N°619 - du 14 janvier 2015

en détail
enregistrer
la lettre d'actualité

expositions

le web de l'art

"expositions"
Mirjam Appelhof - "Beautiful mind” Mirjam Appelhof - "Beautiful mind”
Du 15/01/2015 au 04/04/2015

La VOZ'Galerie débutera sa programmation 2015 sous le signe de la femme avec l'exposition "BEAUTIFUL MIND". Mirjam APPELHOF, photographe néérlandaise et aventurière du sensible, sera votre guide dans cette exploration introspective, au coeur des émotions. Vernissage le jeudi 15 janvier à partir de 19h30 à la VOZ'Galerie.
Après avoir pratiqué plusieurs disciplines artistiques, tels que la danse, l'’écriture, le dessin ou la peinture, Mirjam Appelhof trouve enfin le moyen d'’expression de ses émotions intérieures. Pendant longtemps elle prend des photos, des enregistrements d'’images. Ces images ne la satisfont pourtant pas, elles ressemblent beaucoup trop à celles qui existent déjà. La poésie à fleur de peu, l'imaginaire en effusion, elle décide alors d'’utiliser la caméra comme un outil pour créer son monde intérieur. Mirjam Appelhof crée des images inspirées par la vie elle-même. Les émotions sont universelles.

VOZ'Galerie
41 rue de l'Est
92100 Boulogne-Billancourt
FRANCE
Tél. +33 1 41 31 40 55
mail : contact@vozimage.com
web : http://www.vozgalerie.com

Abou Traoré, sculpteur-fondeur du Burkina-Faso Abou Traoré, sculpteur-fondeur du Burkina-Faso
Du 17/01/2015 au 25/01/2015

J’ai rencontré pour la première fois Abou Traoré à Bobo-Dioulasso lors d’une tournée de la Cie Lanabel en 2012.
Artiste sculpteur burkinabè, maître de toute une génération de sculpteurs-fondeurs de Bobo-Dioulasso, Abou a su développer une esthétique propre et une recherche entre tradition et modernité africaine.
La Cie Lanabel, en lien avec la Galerie Deneulin, vous propose de découvrir les statues qui composent le décor de la création ATROPOS.
Cette sélection, d’une vingtaine de bronze, vous permet de découvrir son travail sur une période de trois ans (2012 à 2014).

Galerie Deneulin
200, Grande Rue
38530 Barraux
France
Tél. +33 6 68 10 02 31
mail : galerie@deneulin.fr
web : http://www.deneulin.fr

India Leire India Leire
Du 15/01/2015 au 28/02/2015

India Leire invite le spectateur dans un monde de fantaisie où le végétal et l’'animal s’entrechoquent : Un monde mystique et magique peuplé de créatures, plantes et formes originales. L’'artiste s'’amuse de la fragilité de ses pièces ainsi que de leurs finitions précises pour séduire son public. Elle propose en même temps de créer le malaise et le doute, en suggérant une dimension plus obscure, portant le spectateur à croire que ses sculptures prennent vie, dans toute leur agressivité et leur instabilité. Les pièces d'’India Leire sont ambiguës, elle les trouve elle-même inquiétantes.
La dualité attraction-répulsion est partout dans son travail. L'’artiste puise ses inspirations dans des mondes imaginaires : la mythologie grecque, les contes pour enfants, en particulier Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll mais aussi Un Songe d’'une nuit d'’été de William Shakespeare.
Les recherches d'’India s'’orientent vers des problématiques autour de la sculpture : comment peut-on faire croire au flottement ? Comment créer l'’illusion du mouvement ? L'’artiste joue avec les tailles de ses pièces et crée une sensation d'’apesanteur. India nous offre un sentiment et une interprétation de la beauté que l'’on trouve dans la nature et que l'’on ignore au quotidien.

La micro galerie
53 rue de la Rochefoucauld
75009 Paris
France
Tél. +33 9 81 68 97 38
mail : info@lamicrogalerie.com
web : http://www.lamicrogalerie.com

Direction Artistique Direction Artistique
Jusqu'au 14/02/2015

“L'homme qui ne voit que la mode dans la mode est un sot. La vie élégante n’'exclut ni la pensée, ni la science : elle les consacre. Elle ne doit pas apprendre seulement à jouir du temps, mais à l'’employer dans un ordre d'idées extrêmement élevé.” Honoré de Balzac
Les liens entre Art et Mode n’'en finissent pas de se tisser : les deux domaines s’'observent, se réfléchissent, se représentent, se mesurent et se pensent, et les frontières autrefois dressées entre le grand Art et les arts mineurs –- ceux dits “appliqués” - sont redevenues poreuses, comme elles l'étaient lorsque l'artiste était avant tout un artisan. Aujourd'hui plus que jamais, et en France comme ailleurs, s'intéresser au dialogue entre art et mode c’'est interroger les hiérarchies et le jugement toujours prêts à creuser de nouvelles dichotomies et ériger de nouvelles valeurs. “Direction Artistique” ? C'’est autant la direction que nous voulons emprunter et celle que nous souhaitons donner à cette exposition. C’est aussi la réalité quotidienne des créateurs de mode,– cette mode que nous aimons, celle qui nous libère des stéréotypes, du quotidien, de notre corps, des déterminismes sociaux : la mode quand elle est, comme l'art, puissance libératrice.
L'exposition “Direction Artistique” sera animée de réflexions sur le corps, sur les mots, la littérature, la performance, la chorégraphie, l'histoire.
Artistes : Sabine Pigalle, Julien Serve, Mounir Fatmi, Gaël Davrinche ...

Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 83 38 51
Fax. +33 1 45 83 38 51
mail : magda@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

Vee Speers - Transmission Vee Speers - Transmission
Du 17/01/2015 au 25/01/2015

Pernod Ricard a confié 18 de ses collaborateurs à la photographe australienne Vee Speers pour réaliser la campagne photo du rapport annuel Pernod Ricard 2013/2014.
A partir du 17 janvier et jusqu'au 25 janvier, à la School Gallery, vous pourrez découvrir la nouvelle campagne photo de Pernod Ricard "Transmission", signée Vee Speers.
Depuis 40 ans, Pernod Ricard fait appel à un artiste pour illustrer son rapport annuel. Cette année, Pernod Ricard a donné "carte blanche" à la photographe australienne Vee Speers. Pour cette nouvelle campagne, Vee Speers a retenu le thème de la transmission. Ce parti pris fait évidemment écho à l'année particulière que le Groupe s'apprête à vivre : célébration de son 40ème anniversaire, transition managériale, nouvelle organisation.
La série " Transmission " de Vee Speers est à découvrir à la School Gallery, 322 rue Saint Martin, Paris 3ème et au fil des pages du rapport annuel 2013/2014 de Pernod Ricard.
VERNISSAGE LE VENDREDI 16 JANVIER DE 18H À 21H

School Gallery
322 rue Saint Martin
75003 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 78 20
mail : olivier@schoolgallery.fr
web : http://schoolgallery.fr

Zura - “Memories” Zura - “Memories”
Du 18/01/2015 au 07/03/2015

Vernissage : dimanche 18 janvier à partir de 15 heures.
Evgeni Tskhadaia est né en Géorgie soviétique en 1968. Sa formation à l'académie des Beaux-Arts de Tbilissi était d'un classicisme strict, avec une forte valorisation des techniques picturales, du savoir-faire manuel.
Diplômé en 1995, il a tout assimilé du métier de l'artiste peintre quand il quitte son pays dès l'année suivante pour s'installer à Copenhague, au Danemark, où il vit et travaille en signant ses oeuvres de son surnom géorgien : Zura.
C'est en Occident qu'il a trouvé sa voie et son style personnel. Un style qui s'est libéré... sans pour autant nier sa formation académique. Une des meilleures galeries de Copenhague décide de le prendre sous ses ailes... et depuis c'est l'envol. Les expositions se succèdent dans toute la Scandinavie, en Angleterre, en Allemagne et en France, où la galerie artfontainebleau a organisé en 2012 la première exposition de Zura dans une galerie française.
Souvent nostalgiques, parfois inquiétantes, les peintures de Zura séduisent les collectionneurs par leur virtuosité technique et leur forte charge émotionnelle.

Galerie artfontainebleau 
9, rue des Trois Maillets
77300 Fontainebleau
France
Tél. +33 6 07 06 10 28
mail : contact@artfontainebleau.net
web : http://www.artfontainebleau.net

Paul DAY - La Comédie Urbaine Paul DAY - La Comédie Urbaine
Jusqu'au 15/02/2015

Né en Angleterre en 1967, formé au sein de diverses écoles d'art où Iloti tentait d'inculquer un nouveau formalisme contemporain, Paul Day échappe à ces contraintes académiques en explorant très tôt ses propres champs culturels : dès l'origine l'architecture et la ville. Rescapé d'une génération durant laquelle les enseignants se flattaient d'encourager l'amnésie culturelle vis à vis de l'histoire de l'art Paul Day se forge en antidote son propre univers de référence; il étudie les Anciens (Breughel, Donatello ou Rembrandt) et les Modernes (Dix ou Boccioni). Dans son propre pays, il apprécie l'oeuvre de Stanley Spencer qui incarne une vision mystique de la modernité et la sculpture d'Epstein, l'oeuvre picturale de Anthony Green et celle de Raymond Mason qui transfigure en trois dimensions des scènes de la vie urbaine.
Exceptionnel sculpteur, Paul Day est un virtuose de l'illusion et de la 3D. De renommée internationale, cet artiste se joue de l'architecture et des scènes de la vie urbaine avec un talent hors du commun, donnant à ses oeuvres une perspective quasi cubiste, sensuelle et déroutante. Réinventant la notion du bas-relief, il opère dans un espace réduit en offrant l'infini. Il nous projette dans le travelling et le fondu enchaîné dans chacune de ses créations, se faisant le témoin d'une cité contemporaine, complexe, humaniste, vivante et dynamique. Nombreuses commandes publiques : " The Meeting Place " de la gare St Pancras de Londres, " The Battle of Britain Monument " à Westminster.

Galerie ANAGAMA
5, rue du Bailliage
78000 VERSAILLES
FRANCE
Tél. +33 1 39 53 68 64
Fax. +33 1 39 53 68 64
mail : contact@anagama.fr
web : http://www.anagama.fr

THE LB PROJECT THE LB PROJECT
Jusqu'au 17/01/2015

The LB Project est une exposition itinérante à travers l'Europe ayant pour but de fédérer et de rassembler autour du Skateboard.
Lancée en juillet 2014 à Berlin, l'exposition  se ballade entre Copenhague, Barcelone, Paris, Amsterdam pour finir à Londres en mai 2015. Les oeuvres présentées lors des expositions sont des planches de skate peintes par divers artistes de renommée mondiale.
La moitié des pièces présentées fera l'objet d'une vente aux enchères dans le but de récolter des fonds pour l'ONG Skateistan. La vente aux enchères aura lieu à New York en juin 2015 aux termes de laquelle les profits seront versés à l'ONG.
L'autre moitié des pièces fera l'objet d'un tirage au sort entre les internautes ayant participé sur le site http://the-lbproject.com
Ceci dans le but de rendre l'art accessible à tous.
Artistes : Jeremy Fish (USA), Mark Foster (UK), Kid Creature (US), Todd Bratrud (USA), Mike Kershnar (USA), Lucas Beaufort (FR), Chad Eaton (USA), Michael Sieben (USA), Jeremyville (Australien), Funeral French (UK), BB Bastidas (USA).

Point Ephémère
200, quai de Valmy
75010 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 40 34 02 48
mail : info@pointephemere.org
web : http://www.pointephemere.org

"le web de l'art"haut de page
Pascal Bernard Photographe Le coup de coeur de la semaine : Pascal Bernard Photographe

Photographe - Chimiste - Dresseur de souris
Pour une photographie libre et indépendante.
Ce site est uniquement concentré sur mon travail et mes recherches en Noir et Blanc.
Ici vous trouverez des photos sans compromis ni concessions, baladez vous au grès des Portfolios, entrez dans mon univers peuplé des portraits de ces gens ordinaires croisés au fil de mes voyages,laissez vous aller au voyage et à la rencontre de ces inconnus...
http://www.pascalbernardphotographe.com

Voir le projet [entre parenthèses] :
http://pascalbernardphotographe.com


<< Art11 actu n°618