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Art11 actu N°517 - semaine du 4 au 11 juillet 2012

À l'heure où nous traversons une crise économique et écologique mondiale, pouvons-nous encore croire à une croissance illimitée ? La notion de croissance, indissociable des idées, des lois et des pratiques de la modernité, est généralement perçue comme positive, associée à la prospérité et au progrès vu sous l'angle de l'humanisme occidental. Le profit, la productivité, l'accumulation et l'expansion se sont imposés comme des valeurs fondamentales, et le mythe de la croissance et du développement s'est propagé sur les cinq continents. Aujourd'hui, comment les artistes abordent-ils ce concept de croissance ? S'intéressant à l'économie, l'urbanisme, la physique, la biologie ou la botanique, ils en font un sujet de recherche mais également le moyen d'interroger leurs propres méthodes de travail. Plus de croissance rassemble des artistes qui explorent l'ambivalence de cette notion et qui en en exploitent à la fois les potentialités (processus organiques de mutation, mouvement, excès, désir de prolifération et d'autocréation) et les limites (saturation, débordement, pollution, perte de contrôle, travail aliéné). Alors que l'économie néolibérale ignore les phénomènes de dépense improductive ou d'entropie - à savoir la non-réversibilité des transformations de l'énergie et de la matière - les artistes les placent au coeur de leurs préoccupations pour soulever des questions esthétiques, économiques, écologiques et politiques.
Image : Charlie Jeffery, The Office of Imaginary Landscape, 2012
Artistes : Michel Blazy, Maxime Bondu, Simon Boudvin, Mark Boulos, Blanca Casas Brullet, Charlie Jeffery, Toril Johannessen, Gustav Metzger, Dan Peterman, Thorsten Streichardt, Simon Starling, Superflex, Lois Weinberger

LA FERME DU BUISSON - Scène Nationale Marne-la-Vallée
Allée de la Ferme
77186 Noisiel
FRANCE
Tél. +33 1 64 62 77 77
mail : contact@lafermedubuisson.com
web : http://www.lafermedubuisson.com/

Exposition trio, Céramique contemporaine.
Nous sommes particulièrement heureux et honorés de réunir, après New-York et avant Tokyo, une "trilogie céramique" d'exception.
Jeff Shapiro (USA), Shiro Tsujimura (Japon) et Claude Champy (France) incarnent l'excellence, et partagent la même passion : la terre et le feu.
Nous les remercions d'avoir choisi la Galerie Capazza pour accueillir en Europe leurs oeuvres, reflets de leurs personnalités, de leurs interrogations.
Rendez-vous est donné aux amateurs (du latin amator " celui qui aime ") pour partager nos émotions au coeur de ce carrefour culturel intercontinental.
Gérard Capazza

Galerie CAPAZZA
Grenier de Villatre
18330 Nançay
FRANCE
Tél. +33 2 48 51 80 22
Fax. +33 2 48 51 83 27
mail : info@capazza-galerie.com
web : http://www.capazza-galerie.com

Cette exposition réunira une cinquantaine d'oeuvres Grands Formats, dont certaines ont été réalisées lors de son tour du monde.
Lorsqu'il démarre ce tour du monde, Hervé di Rosa désire avant tout découvrir d'autres cultures. Il y a, à ce jour 18 étapes dans cette aventure humaine et artistique, qui a démarrée en Bulgarie en 1992 et s'est poursuivie en Israël en 2010.
Dans chaque pays dans lesquels il se rend, Hervé di Rosa s'imprègne de l'univers artistique, et travaille les techniques et les différentes matières qui y sont utilisées. C'est pour lui, un véritable partage culturel, qu'il nous communique à travers ses oeuvres.
" Je le vois comme un échange de savoirs et de savoir-faire, à l'exact opposé du monde tout de même très unilatéral dans lequel nous vivons La vivacité et les tonalités que l'on trouve dans le travail d'Hervé di Rosa, font de lui un artiste globe-trotter nourri des cultures du monde. Il nous offre avec cette exposition un véritable voyage initiatique :
Miami, le Mexique, L'Afrique, Cuba, Israël, le Vietnam, l'Afrique du Sud, Haïti, La Tunisie...
Hervé di Rosa est né en 1959, il est l'un des artistes majeurs de la Figuration Libre, mouvement des années 80, et il est aujourd'hui l'artiste le plus reconnu de sa génération.
En 1990 il fonde avec Bernard Belluc le MIAM, le musée internationaL des arts modestes.
http://www.dirosa.org/

Espace Encan
Quai Louis Prunier - BP 3106
17033 La Rochelle
FRANCE
Tél. +33 5 46 45 90 90
Fax. +33 5 46 44 04 07
mail : salon@larochellecongres.com
web : http://arts-atlantic.com

L'association Stichting White Cube, originaire des Pays Bas, a pour but de promouvoir l'art contemporain. Le Château de Sully lui ouvre ses portes du 7 au 15 juillet 2012, accueillant ainsi sa première exposition d'art contemporain. Une cinquantaine d'artistes vont investir le Château. Ils forment un " Village Global ", concept qui donne son titre à l'exposition: les artistes de différents pays échangent et dialoguent en parlant le même langage : un langage plastique et visuel. Cette exposition pose ainsi la question de l'émergence d'une culture globale.
Artistes : Adrian Lis, Alain Poussot, Albert van Loon, Alexandrova Svetozara, Alsican, Ana Ivanovska, Anna Fairchild, Batya Cavens, Bea Peter, Berkay Tuncay, Bjoern Eriksen, Christopher Hassett, Cora de Lang, Dan Stewart-Moore, Daniele Casaburi, Denise Frechet, Diane Meyer, Dimitry (Dima27), Ed Hanssen, Ellen van Baal, Hans-Christian Grundahl, Hessel Dokkum, Ingerid Opstelten, Iris Perez, Ivan Krassoievitch, Ivar Veerae, Jaap Borgers, Jack Nash, Joan Priego, Jochem Rotteveel, Joe Moran, Jonna Pedersen, Joris Wal, Jos Poeder, Ken Omom, Lieke Tripaldelli-Fakkers, Maja Kirovska, Mansoor Chitzan, Maria Wolfram, Marko Gavrilovic, Martinho Dias, Michael Borowski, Mollye Chudacoff, Monika Radhoff-Troll, Nicholas Wright, Panagiotis Voulgaris, Pava Wulfert, Pieter Borst, PJ Bruyniks, Sabina Shikhlinskaya, Shih Yun Yeo, Stefan Gross, Stephanie Donsoe, Talitha Schiffer, Teppo Korte, Tim Roosen, Tom Hughes, Tomie Seo and Yesim Agaoglu

Château de Sully
rue du château
71360 Sully
France
mail : info@chateaudesully.com
web : http://www.chateaudesully.com/

Remarquable exemple d'art singulier in situ, présentant un indéniable intérêt esthétique et culturel, cette Cathédrale à nulle autre pareille, a pour toit le ciel.
Bâti par le potier Jean Linard tout au long de sa vie, ce complexe architectural se compose d'une grande maison et d'un jardin de sculptures monumentales. Une oeuvre d'art totale où l'architecture, la sculpture, la céramique, la mosaïque et la récupération sont explorées simultanément. Ce patrimoine presque méconnu rouvre exceptionnellement ses portes cet été.
Des visites guidées pour découvrir l'histoire du lieu et de son créateur sont organisées tous les jours, à 11 h, 14 h 30 et 16 h 30 (réservation conseillée).
Les visiteurs pourront terminer leur parcours en découvrant d'autres environnements d'art singulier français grâce à la mise en place d'une librairie éphémère située à l'accueil du site.
Visites 3 / 5 euros
Le 14 juillet* et le 25 août :
Spectacles 10 / 15 euros

Association Autour de la Cathédrale de Jean Linard
Les Poteries
18250 Neuvy-Deux-Clochers
France
Tél. +33 2 48 59 15 27
mail : info@cathedrale-linard.com
web : http://cathedrale-linard.com

HAPPY ART est un collectif d'artistes issus de la mouvance de l'art singulier, mouvement qui ouvre un champ d'expression décomplexé dans le paysage de l'art contemporain français. Loin de tout dogmatisme, étrangers à toute notion d'école, les artistes qui le composent laissent libre cours à leur spontanéité et à la fraîcheur de leur inspiration. Réunis sous une même bannière, celle de l'optimisme et de l'enthousiasme, ces sculpteurs, ces plasticiens, ces photographes partagent l'ambition de participer à la rénovation du courant figuratif. Leur créativité bouillonnante donne naissance à des pièces ludiques habitées d'une tendre poésie. Leur seul mot d'ordre : bannir la morosité en se débarrassant des postures trop intellectuelles ou trop conceptuelles qui confinent une partie de l'art contemporain dans un univers aride, apanage d'une seule élite.  Les Happy artistes ne se prennent pas au sérieux et laissent parler les enfants débordant d'invention qui ne sommeillent plus en eux. Ce mouvement regroupe des artistes qui ont comme point commun de créer des oeuvres gaies, ludiques et optimistes... happy quoi. Hervé Di Rosa a accepté l'invitation du groupe pour exposer avec eux.

Musée des Beaux-Arts de Pau
rue Mathieu Lalanne
64000 PAU
France
Tél. +33 5 59 27 33 02
mail : musee.beauxarts@ville-pau.fr

Pour cet été la Médiathèque Intercommunale Jean Boudou vous propose une exposition d'art contemporain intitulée "V I S I O N S" de la plasticienne Yuta Strega. Une sculpture ' molle' sera exposée dans le hall d'entrée. Une quarantaine d'oeuvres seront accrochés sur 3 étages:
Yuta nous présentera des monotypes, des oeuvres sur papier, peintures à l'huile dont de très grands formats remarquables. Deux grandes expositions suivront au mois de septembre à Rodez à la Maison Carrée Mastigo et au Manoir St Félix (vernissage le 2 septembre à partir de 11 heures).
contact : 05-65-81-45-50 et 07 87 00 89 75
http://www.yutastrega.fr/

Médiathèque Jean Boudou
12440 La Salvetat-Peyralès
France
Tél. +33 5 65 81 45 50
mail : media.jean.boudou@wanadoo.fr
web : http://www.yutastrega.fr/

L'exposition Collections/Confessions réunit des oeuvres fondées sur des ressorts autobiographiques, tissées autour d'un intérêt pour la dimension quotidienne de la vie. Dans ces démarches en partie introspectives, les artistes attachent une grande importance à l'archive (J.Geys) et mettent en récit l'inventaire du quotidien (O.Barry). Il peut s'agir aussi d'un paysage de montagne à atteindre, en lien avec une histoire personnelle (K.Blacker). Les artistes peuvent également se livrer " en creux ", à travers des portraits à caractère sociologique (C.Boltanski), ou des hommages rendus (J.Scanlan). La peinture de la société évolue parfois vers un portrait radical de la condition humaine (G.Wearing), vers un geste artistique universel (On Kawara).

Salles d'expositions de Grignan
Place du Jeu de Ballon
26230 GRIGNAN
France
Tél. +33 6 80 53 40 58
mail : espace_ducros@orange.fr

De même que Salvador Dali annonçait le centre du monde en gare de Perpignan, nous vous annonçons que la gare de Marminiac existe! Marminiac c'est dans le LOT !
L'association "Un train peut en cacher un autre" et les artistes qui l'animent vos proposent en 2012 "MARMINIAC G'ART" du 1 juillet au 30 Août .
Samedi/dimanches et fêtes :10h à 19h - Mardis : 15h à 19h
Une exposition collective contemporaine qui présente une palette riche en artistes, tous professionnels, au talent confirmé ou en devenir.
Sur 150m2 des créations abordables qui permettront aux collectionneurs comme aux amateurs de craquer pour une oeuvre coup de coeur.
De la figuration à l'abstraction, du symbolisme à l'art brut, l'idée est de proposer aux visiteurs une cohabitation qui aiguise l'esprit critique et entretient la curiosité. L'intérêt de cette manifestation réside dans la diversité des styles et des réalisations.
Viendront s'ajouter des intervenants extérieurs(performance, danse, concert, ateliers)
contact: lezateliers@orange.fr
http://www.untrainpeutencacherunautre.com
05 65 53 05 08

Association un train peut en cacher un autre
Marminiac gare/ le bourg
46250 Marminiac
FRANCE
Tél. +33 5 65 53 05 08
mail : lezateliers@orange.fr
web : http://www.untrainpeutencacherunautre.com

Chaque été depuis 21 ans, L'art dans les chapelles invite près de 20 artistes contemporains de renommée nationale et internationale, à investir des chapelles, pour la plupart du 15e et 16e siècles, dans la région de Pontivy en Centre Bretagne, éléments emblématiques du patrimoine de la région.
L'art dans les chapelles s'articule autour de la relation entre art contemporain et patrimoine, et plus particulièrement le patrimoine religieux, exceptionnellement riche et dense en pays de Pontivy et en Centre Bretagne.
Chaque artiste intervient dans une chapelle. Les oeuvres sont choisies ou pensées spécifiquement pour les lieux. La grande majorité d'entre elles fait l'objet d'une production particulière. Certaines sont réalisées in situ dans le cadre d'une résidence.

Association L'art dans les chapelles
6, quai Plessis
56300 Pontivy
FRANCE
Tél. +33 2 97 27 97 31
mail : administration@artchapelles.com
web : http://www.artchapelles.com

La surprise et l'invention permanente sont les attributs de l'aventure collective d'un tel programme. L'art contemporain s'installe chaque été dans la vallée du Lot entre Cajarc et Saint-Cirq-Lapopie. Le Parcours invite les artistes à présenter leurs oeuvres dans les sites naturels et les villages de la vallée. Il relie ainsi les Maisons Daura, laboratoire de création, au centre d'art contemporain, lieu d'expérimentation artistique. Cette promenade associe la découverte des paysages, des sites patrimoniaux et de la création contemporaine.La Maison des arts confie aux artistes la possibilité de développer leurs pièces et assume avec eux le risque et le plaisir d'articuler une pensée qui tient à la géographie du lieu, à son esprit entier, entre eaux impétueuses et falaises abruptes, entre verticalités et sinuosités. Il n'y a pas de détours mais la rivière et ses contours pour chemins d'exploration, le passé et le présent pour s'inventer un futur, comme pour lever une carte.
Renaud Bézy, Suzanne Husky, Frédérique Loutz et Ernesto Castillo, Philippe Poupet et Arley Vega, Alexandra Sà, Guillaume Robert ey Julien Clauss

Maison des arts Georges Pompidou
rte de Gréalou
46160 Cajarc
FRANCE
Tél. +33 5 65 40 78 19
mail : magp.cajarc@wanadoo.fr
web : http://www.magp.fr

Le Festival du Peu fête cette année à Bonson sa dixième édition du 6 au 22 juillet. Pour cette édition spéciale, le commissariat d'exposition réunit douze artistes-parrains ayant déjà exposé depuis 2003 à Bonson. Sur leurs propositions, 21 artistes viendront installer leurs oeuvres dans les lieux publics, dans les rues et sur les places de Bonson. Avec cette année, plusieurs performances annoncées, notamment le soir du vernissage, le vendredi 6 juillet dès 19h.
Plus d'informations disponibles sur le site internet :
http://www.festivaldupeu.org
Les artistes de l'exposition :
Patrick Boccarossa, Luc Boniface, Eva Braend, Jean-Jacques Couderc, Gérard Eli, Gabriel Fabre, Denis Gibelin, Alain Girelli, Marie-Eve Mestre, Laure Mathieu, Milthon, Gilles Miquelis, Marc Piano, Christine Rémy, SAK, Annick Samaurow, Justin Sanchez, Eizo Sakata, Christine Stephanoff, Michèle Vincent, Leo Wesel
Les parrains :
Laurent Bosio, Kim Boulukos, Martin Caminiti, Claude Giorgi, Dominique Landucci, Nicolas Lavarenne, Jean Mas, Olivier Roche, Gilbert Pedinielli, Marie Philip, Monika & Paul Wollenberg

Mairie de Bonson & Association Bien Vivre dans la Vallée de l'Estéron
06830 BONSON
FRANCE
Tél. +33(0)493085839
Fax. +33(0)493085093
mail : contact@festivaldupeu.org
web : http://www.festivaldupeu.org

1er FESTIVAL MONUMENTAL ART RECUP
Evènement culturel/développement durable
Morzine réunira artistes, sculpteurs et plasticiens autour du recyclage pour 4 journées d'art et de partage pour un mode d'expression qui interroge : faire du beau avec de l'usagé !
A partir de rebuts métalliques, 16 artistes donneront vie à des oeuvres fantastiques sous les yeux du public pour le plus grand plaisir des petits et des grands. A l'issue de la manifestation, une vente aux enchères sera effectuée par un commissaire-priseur. Cet " atelier " à ciel ouvert sera entouré d'un marché de la création où différents artistes viendront exposer leurs travaux. Le festival sera également ponctué d'expositions et d'animations tous publics sur le thème de l'environnement et du recyclage.
Infos pratiques :
- Place de l'Office de Tourisme
- Accès gratuit
Contact Presse
Sara BURDON - Tél : 06.08.34.04.54 - communication@morzine-avoriaz.com

Office de Tourisme de Morzine
74110 MORZINE
France
mail : amandine@morzine.com
web : http://www.morzine-avoriaz.com

Née en Belgique en 1963, travaille et vit actuellement en Bretagne. Artiste plasticienne autodidacte, s'applique au dessin, à la peinture avant d'utiliser la photographie, l'infographie et la vidéo. Ses images ne nous rattachent pas à l'actualité du monde dans ce qu'elle a de sensationnel, de violent ou d'événementiel. A l'écart de telles agitations, autre monde, autre réalité, l'essentiel d'un dialogue avec le vivant. Subtilité, banalité assumée du sujet, images épurées... résultat d'un travail plastique mis en place à la prise de vue, poursuivis dans les phases ultérieures, qui écarte progressivement références, discours, installe un monde en soi spécifique qui se renouvelle de série en série... démarche plastique sans gratuité, exigeante. L'infographie ? "Je travaille à partir du monde subjectif de mon imagination ; trouver l'image par une manipulation des "matériaux" à partir des "chutes", des "ratés", des "oubliés". Le processus devient un jeu entre mon contrôle et une attitude ouverte et permissive envers la technique."
http://www.inaeber.com/