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Art11 actu N°504 - semaine du 28 mars au 4 avril 2012

Pour cette nouvelle exposition, la Galerie Albert Benamou et Pascal Amel, commissaire de l'exposition "Traits d'Union - Paris et l'art contemporain arabe", organisée à la Villa Emerige durant l'automne 2011, ont choisi cinq plasticiens originaires du monde maghrébin et proche oriental qui vont et viennent entre leurs pays d'origine et les villes-mondes occidentales : Paris, Londres, Berlin, New York...
Hicham Benohoud, Mahi Binebine, Nermine Hammam, Najia Mehadji et Rachel Yedid.

Galerie Albert Benamou
24 rue de Penthièvre  
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 63 12 21
Fax. +33 1 45 63 22 11
mail : albertbenamou@gmail.com
web : http://www.benamou.net

L'art de Jacek ne peut se résumer à un style ou une école, il ne peut non plus se décrire sans prendre en compte la modernité de notre époque, faite toute à la fois d'images, de collisions, de mélanges, de dérèglements créateurs.
Ce n'est pas non plus une invention, car on n'invente pas son temps, on y participe plus ou moins activement et l'artiste visionnaire souvent le précède dans l'innovation.
Décrire l'explosion de la modernité est une gageure, s'en imprégner et l'explorer est un voyage dont on ne se lasse pas. Nous allons de découverte en découverte, en pénétrant ces toiles qui se révèlent à nous au fur et à mesure que nous nous les approprions.
Les techniques ne se superposent pas, elles se mêlent et s'emmêlent.
Peintures, info-graphisme, photos numérisées, dessin enfouis jusqu'à l'abstraction, déferlement de couleurs, tout fusionne et se supporte mutuellement en créant l'oeuvre d'art. Le résultat est unique et la conception universelle par son artisanat qui intègre tous les projets, de l'architecture à la décoration, du narratif au suggéré.
Bruno SIMEON

Galerie artLIGRE
8, rue de Prague
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 83 87 80 05
mail : contact@artligre.com
web : http://www.artligre.com

Les toiles de Huang Yu-Xing nous aspirent au-delà du visible, dans un univers à la forte présence magnétique, qui nous délie de tout repère connu. Cette perte des repères spatiaux distille une angoisse que ne nous évite presque aucune des toiles de l'artiste, mais aussi une sensation de profondeur et de mystère.
La facture très liquide contribue à éloigner de nous l'espoir de pouvoir avancer sur un sol ferme et de progresser dans un environnement confortablement balisé.
La temporalité, elle aussi, est source de doutes. Croit-on d'abord avoir affaire à une vue nocturne que l'aspect électrique des couleurs dément très vite cette certitude première. Ce n'est pas la nuit, en effet, mais plutôt une obscurité soudaine ( une éclipse ? ) qui se serait emparée du monde.
La technique employée par l'artiste, d'ailleurs, contribue à cette impression, puisque, par le jeu de recouvrements successifs de couches de peinture qu'il leur fait subir, ses toiles passent d'une vue diurne initiale à un paysage de nuit.
Dans la plupart des toiles de Jardin des Révolutionnaires, des couleurs irisées nimbent certains motifs, se substituant même à la matière des choses. Une transfiguration a lieu : l'étoffe du monde devient translucide et iridescente, pure aura, spectre lumineux.
On peut dire que les toiles de Huang Yu-Xing sont ainsi, depuis quelques années, des sortes d'antichambres vers une autre réalité, comme en témoignent les deux Portes incandescentes, qui paraissent nous promettre l'accès à des rites initiatiques.
Anne Malherbe
Vernissage samedi 31 mars à partir de 16 heures

Galerie Paul Frèches
48, rue de Montmorency
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 09 81 43 12 84
mail : info@paulfreches.com
web : http://www.paulfreches.com

" HISTOIRE DU MONDE OCCIDENTAL "
" History of the white world "
Photographies de Joel-Peter Witkin
Joel-Peter Witkin poursuit sa quête, quotidienne et obsessionnelle, d'une beauté différente, mise en scène, qui renvoie le spectateur à sa propre étrangeté. L'artiste nous livre ses oeuvres les plus récentes. Witkin retrace l'histoire du monde occidental. Ses photographies sont à la fois empreintes de divers passages bibliques et mythologiques mais aussi ponctuées de références littéraires et philosophiques qu'il théâtralise en dégageant une sérénité de plus en plus prononcée.
Vernissage de l'exposition le mardi 27 mars 2012 de 18h à 21h

Galerie Baudoin Lebon
8 rue Charles-François Dupuis
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 72 09 10
Fax. +33 1 42 72 02 20
mail : info@baudoin-lebon.com
web : http://www.baudoin-lebon.com/

18 galeries et lieux d'art contemporains exposent ensemble à Arles dès le vendredi 30 mars au soir, avec un parcours et des vernissages partout dans le centre ville, notamment les samedi et dimanche 1er avril. Dans le cadre de la manifestation Arles-Contemporain, le Collectif E3 accueille six propositions plasticiennes autour du personnage de Mickey pour une exposition du 30 mars au 30 avril.
"Mickey Mouse, fluide rongeur d'Amérique, fascine facilement. Symbole rebattu de l'impérialisme, gribouillis de bic téléphoné, à portée de main et d'imaginaire, cette boisson tiède peut-elle encore être servie bien fraîche ? Il s'agira de secouer un peu le contenant pour en refaire mousser le contenu. Du No future à Rabelais, la gentille souris s'empâte, sa queue épaisse se dresse, ses oreilles se mettent en perce, divers fluides s'écoulent de sa culotte boutonnée... rien de bien méchant, juste la vieillesse du jeune premier, et les soubresauts intellectuels de la propriété. Selon les premiers stoïciens, qui théorisaient le rôle de chaque chose dans le monde, les souris étaient là afin de nous maintenir en éveil... de nous faire veiller au grain".
Renaud Bargues, Benoit Chaleas, Daniel Clais, Thibault franc, Gilles Orly, Anne Saligan

Collectif E3
3 rue des Pénitents Bleus
13200 Arles
France
mail : collectif.e3@gmail.com

Du 31 mars au 16 septembre 2012, l'Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran, département des Arts décoratifs du musée Fabre de MONTPELLIER AGGLOMÉRATION, accueille 80 oeuvres en céramique et en verre dans le cadre de l'exposition "Perturbations". Fruit d'un partenariat entre le musée Fabre de Montpellier Agglomération et ATELIERS D'ART DE FRANCE, "Perturbations" vient moderniser l'ordre établi de cet hôtel particulier, et se fondre au sein des collections reconstituant fidèlement le cadre de vie d'une famille bourgeoise montpelliéraine aux XVIIIe et XIXe siècles.

CONFRONTER L'EXPRESSION CONTEMPORAINE ET LES COLLECTIONS HISTORIQUES
Réalisées par une trentaine d'artistes, jeunes talents et artistes confirmés, français et étrangers, les 80 oeuvres de "Perturbations" donnent un aperçu de la création céramique et verrière contemporaine, en confrontant les générations et les styles.
Sur les trois niveaux de l'Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran, céramique et verre se juxtaposent volontiers et présentent une production contemporaine internationale remarquable, à la lisière des arts plastiques et des métiers d'art, encore méconnue du grand public. À l'inverse du "white cube" des galeries, "Perturbations" s'installe dans le somptueux cadre d'un hôtel particulier de la fin du XIXe siècle, riche en décors et ornements.
Une confrontation conçue dans l'harmonie et non dans le déséquilibre, où les pièces contemporaines parviennent à imposer leur moderne audace sans déranger l'existant. Collections anciennes et installations actuelles se mettent mutuellement en valeur.
Ainsi, "Perturbations" cherche à susciter, grâce à la coexistence d'époques et de styles éloignés, un trouble fécond à destination d'un public large.
HORAIRE : de 14h à 18h
TARIF : Plein tarif : 4euros / Pass'Agglo : 3euros / Tarif réduit : 2,50euros

Musée Fabre de Montpellier
Esplanande Charles de Gaulle
34000 Montpellier
FRANCE
Tél. +33 4 67 14 83 00
mail : musee.fabre@montpellier-agglo.com
web : http://museefabre.montpellier-agglo.com/

Après une longue absence des cimaises belges, Philippe Geluck investit jusqu'au 17 avril 2012 le Grand Sablon. Deux expositions lui y sont, en effet, consacrées, ainsi qu'une troisième (hors Sablon) chez Schleiper. La première inaugure la nouvelle Galerie Petits Papiers qui occupera désormais l'ancienne " Vaisselle au kilo ". En prolongement, Philippe Geluck nous invite à traverser la vénérable place jusqu'à la rue Ernest Allard pour rejoindre la Lancz Gallery, traditionnellement habitée par des tableaux, dessins et gravures des XIXe et XXe siècles. Un trait d'union entre les anciens et les nouveaux venus, entre la Bande Dessinée et l'Art. Une promenade ou humour et dérision guideront vos pas.
Dans cette première expo en Belgique depuis la grande exposition, Le Chat s'expose, au Palais du Cinquantenaire en 2004, Philippe Geluck propose une trentaine d'acryliques sur toiles réalisées entre 2006 et 2012, des dessins et quelques planches originales. Les visiteurs pourront découvrir ou revoir les dessins auxquels le célèbre humoriste est particulièrement attaché mais pas uniquement. Car si la palette de Philippe Geluck parcourt de nombreux thèmes, il s'est, cette fois, particulièrement intéressé à l'Art, avec un grand A, ancien et moderne. Il nous livre ainsi une série de tableaux mettant en scène des styles, des icônes, des chefs de file... Il dégoupille notamment avec flegme devant Mona Lisa, l'Action painting de Pollock, les compressions de César, ou encore la Vénus de Milo, à moins qu'il ne s'agisse de gravures et illustrations du XIXe siècle. En se les appropriant, Philippe Geluck se joue des codes et des signes communément admis par notre société occidentale en matière d'Art. Critique débonnaire, il nous ramène au sens littéral, commente sans complexe. Son but n'est pas de nous asséner de nouvelles vérités mais d'écorner les valeurs admises. Ses pirouettes verbales coupent court à toutes polémiques improductives. Il utilise le nonsense, impose la langue au coeur des toiles. Cruel ou poète, il questionne. L'humour semble être le seul à nous ramener à la vie et à sa force créatrice.

Lorsqu'il adapte aussi dessins et phylactères sur la toile, il déroge encore à la règle du " beau ". Dans les deux cas de figure, jeux de mots et détournement d'images se jouent des idées reçues et des conventions. Ne comptez cependant pas sur Le Chat pour apporter des réponses à vos questions. Comme à son habitude, il brouille les pistes, les détourne, nous encre dans le quotidien et désacralise le tout avec insolence pour mieux nous faire sourire. Électron libre sur la planète du 9e art, Philippe Geluck ne s'est jamais laissé étiqueter. Homme de théâtre, écrivain, chroniqueur à la télévision, dessinateur, l'homme-orchestre s'est nourri de ses multiples talents. Son art relève autant du langage, de la pensée, de la poésie que du dessin. Pour le bonheur de nos muscles zygomatiques, il n'hésite pas à souligner l'absurdité de notre société et à nous la renvoyer en boomerang avec flegme et bonne humeur. Son héros est fait du même bois. Le Chat est, sans aucun doute, le plus atypique héros du dessin d'humour. Roi de la dérision, il s'empare des idées reçues pour les renverser et les détourner du bon sens au profit de l'absurde. Le félin nous assène ses contrevérités avec aplomb. Il partage avec nous ses réflexions solitaires, nous invite à la table de ses neurones boulimiques. Et surprise, nous nous y sentons en famille. Nous nous projetons d'emblée dans la vision du monde qu'il nous propose ! Normal c'est le nôtre. Alors, mieux vaut en rire !

La galerie Petits Papiers
Place du Grand Sablon 8a rue de Bodenbroek
1000 Bruxelles
Belgique
Tél. +32 2 513 46 70
mail : contact@petitspapiers.be
web : http://www.petitspapiers.be

Peintre originaire de Barcelone, vit à Paris depuis 30 ans. Enfance immergé dans une double culture catalane et italienne , cette éducation classique l'a rompu à toutes les techniques. Son parcours professionnel est consacré essentiellement à l'architecture d'où sa maitrise de la perspective et la précision du trait.
On peut être fasciné par la qualité de l'exécution, la richesse des couleurs et l'originalité des thèmes d'inspiration.

Galerie MEDIART
109 rue Quincampoix
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 78 44 93
Fax. +33 1 42 78 84 02
mail : vanbay-odile@bbox.fr
web : http://galerie-mediart.com

Lieu d'exposition de l'art abstrait contemporain, sous toutes ses formes et dans tous ses courants, le Salon Réalités Nouvelles réunit chaque printemps quatre cents artistes, d'horizons variés et internationaux, qui exposent chacun une oeuvre. Unique en Europe, le Salon Réalités Nouvelles est un rendez-vous attendu de l'art abstrait car il est un territoire de rencontre entre les artistes, leurs oeuvres, les collectionneurs et le public, que l'on ne trouve nulle part ailleurs.
Chaque édition est un pari pris par les artistes organisateurs : montrer et servir chacun d'eux, leur laisser le soin de revendiquer aussi bien l'appartenance à un groupe homogène défini qu'un engagement singulier et solitaire dans les questions et les choix plastiques qui les lient à l'abstraction.
Depuis 1947, le comité du salon exprime une sensibilité en évolution permanente qui se traduit par un accrochage rigoureux et la sélection des artistes. Preuve de sa vitalité, le salon a su exposer aussi bien Theo Van Doesburg et Sonia Delaunay que Yaacov Agam, Geneviève Asse, Olivier Debré, Sam Francis, Ellsworth Kelly, Per Kirkeby, Eugène Leroy, Joan Mitchell, François Morellet, Zoran, Aurelie Nemours, Pierre Soulages, Jean Tinguely ou Claude Viallat... pour n'en citer que quelques uns.

Salon des Réalités Nouvelles
Parc Floral de Paris
Esplanade du Château de Vincennes - Route de la Pyramide
75012 Paris
FRANCE
mail : secretaire@realitesnouvelles.org
web : http://www.realitesnouvelles.org/

Le Salon d'Antibes fête son 40ème anniversaire !
Pour célébrer cet événement international, ses organisateurs ont préparé une édition plus belle que jamais. Plus de 100 antiquaires et galeristes ont été sélectionnés parmi les plus importants pour combler de plaisir tous les amateurs et collectionneurs d'antiquités, de brocante et d'art moderne !
Le rendez-vous international des collectionneurs et amateurs
d'antiquités, de brocante et d'art moderne
Le Salon d'Antibes est l'un des plus importants et des plus prestigieux salons français, mais également un événement majeur en Europe. Chaque année, près de 25 000 amateurs et collectionneurs d'antiquités, de brocante, de bijoux anciens... mais aussi d'art moderne se retrouvent sur le port d'Antibes car ils savent que c'est ici qu'ils découvriront certaines des plus belles pièces actuellement sur le marché de l'art. Au programme : Un merveilleux voyage dans le temps, de l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui, jalonné de quelques-uns des plus beaux meubles, objets et oeuvres d'art créés au cours des siècles.

ACAAFVA
32 bd d'Aguillon
06600 Antibes
France
Tél. +33 4 93 34 65 65

On entre dans la peinture de Miguel à pas feutrés comme dans un brouillard. Ce peintre ne nous impose pas son univers, il nous le suggère en douceur. Sa technique est belle et libre, loin des poncifs. Elle nous laisse apercevoir des personnages dans des univers fabuleux, à peine suggérés. Loin de nous assujettir à sa vision, il nous laisse rêver et inventer notre monde. Son imagination déborde de chaque cadre et nous laisse émerveillés. La lumière qui dégage de ses toiles nous transporte vers une émotion intérieure jamais totalement explorée. C'est une invitation à l'intimité avec nous-mêmes et nos propres mondes...
Huguette Bouchardeau (peintre sculpteur)
http://www.miguelsosa.fr/