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Art11 actu N°500 - semaine du 22 au 29 février 2012

Première grande rétrospective consacrée à l'oeuvre de Robert Combas, Greatest Hits rassemble plus de 300 oeuvres choisies dans des collections publiques et privées d'Europe, des États-Unis et d'Asie, sur les 3000 m2 du musée. L'exposition présente également des oeuvres inédites réalisées sur place.
Le travail de recherche mené en collaboration avec Richard Leydier et avec l'artiste lui - même met plus particulièrement l'accent sur des pièces historiques, souvent mal connues du public - car pour la plupart conservées dans des collections privées - tout en soulignant les moments importants de sa carrière prolifique jusqu'aux toutes dernières créations réalisées dans le courant même de l'exposition.
visuel : Robert COMBAS, GREATEST HITS DU MONDE COMBAS, 1986 - Collection Lambert en Avignon © Adagp, Paris, 2012

Musée d'art contemporain de Lyon
Cité Internationale
81, quai Charles de Gaulle
69006 Lyon
FRANCE
Tél. +33 4 72 69 17 17
Fax. +33 4 72 69 17 00
mail : communication@mac-lyon.com
web : http://www.mac-lyon.com

La série Skirts (2011) prend place au coeur de mon travail, comme le prolongement du thème de la dissimulation et de l'intangible, l'interaction entre ce que l'on voit et ce que l'on ne voit pas. C'est une typologie de dix tables " parées ", cérémoniales (ou peut-être tables de magicien). L'addition d'une jupe à une table est fonctionnelle et ajoute un vernis théâtral, elle ne change pas du tout le rôle de la table, mais d'une façon ou d'une autre celle-ci est transformée au-delà de sa perception.
Les " typologies " sont un outil régulièrement utilisé chez les photographes - avec succès chez August Sander ou Bernd et Hilla Becher. J'ai créé la série Skirts en partie comme une remarque désabusée (et ironique) sur la relation entre cette pratique et l'artiste. Les images sont précises mais en les regardant de plus près, les plis des jupes sont assez vagues.
[42X60] propose à un artiste de créer une oeuvre originale afin de l'éditer au format affiche (42x 60 cm).L'artiste doit composer avec ce format imposé et tenir compte des exigences d'une lisibilité particulière. 3.000 exemplaires, exposés dans la ville, par le biais du circuit d'affichage usuel, croisent ainsi le regard des passants.

[42x60]
14 rue chanoinesse
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 54 85 52
Fax. +33 1 40 54 85 52
mail : contact42x60@yahoo.fr
web : http://42x60.com

Le cliché-verre tient, par sa nature même, à la fois du dessin, de la gravure et de la photographie. Mais c'est avant tout un procédé de multiplication de l'image s'appuyant sur les débuts de la photographie.
Le "cliché-verre est un procédé d'impression par les moyens photographiques, à partir d'un négatif sur verre réalisé manuellement et directement par l'artiste. La plaque est préalablement enduite d'une couche épaisse de collodion où l'artiste, dessine avec une pointe, son sujet.
Le tracé traverse le verre translucide.
Le tirage est obtenu par l'action de la lumière qui passe à travers le verre et marque le papier photo-sensible qui est ensuite révélé et fixé.
Cette technique, à mi-chemin entre la gravure te la photographie fut inventée, dans les années 1850 par Constant Dutilleux et son gendre Charles Desavary.
Corot fut invité, lors d'un de ses voyages à Arras à découvrir ce procédé. Il en réalisa une soixantaine. Le premier "dessin sur verre pour photographie", réalisé en 1853, fut celui de Corot : "Le bucheron de Rembrandt".
L'exposition dans laquelle une quarantaine de CLICHÉS-VERRE de Corot, Daubigny, Delacroix, Millet, Rousseau, est prévue jusqu'au 15 Mai 2012.
Galerie Serge Aboukrat

Galerie Serge Aboukrat
7 place Furstemberg
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 07 02 98
mail : sergeaboukrat@orange.fr

La "Galerie BS ART" s'installe pour quelques semaines dans les salons du Bureau Culturel Saoudien situés au coeur du 8e arrondissement de Paris, quartier culturellement très riche.
La "Galerie BS ART" et le Bureau Culturel Saoudien présentent une collection de près de 40 sculptures d'exceptions réalisées par l'artiste pour ses, aujourd'hui célèbres, "Hommages à l'Afrique" et "Hommage à l'eau". Les sculptures présentées donnent un aperçu des différentes périodes artistiques traversées par ABELARDO.
Vous pourrez ainsi admirer une grande diversité d'oeuvres : collection de masques africains et de sculptures contemporaines aux lignes pures, presque infinies. Les sculptures des deux salons principaux sont issues de l'exposition "Hommage à l'eau" présentée en 2008 à l'académie des Beaux-Arts de Paris. Cette exposition mettait en avant le thème de l'eau au travers des sculptures d'Abelardo et des poèmes de Federico Mayor.
Vous apprécierez la richesse des matériaux travaillés par l'artiste : bronze, acier, fer et bois.
La Galerie présentera également la sculpture "Abstraction" en fer peint rouge qui fut présentée lors de l'exposition universelle de Séville en 1992 et "Liberté", une sculpture majeure en bronze massif qui a été intégrée à la collection de l'UNESCO en 1993.
Permanences les jeudis de 18h à 21h ; les vendredis de 11h à 15h ; et les samedis de 15h à 19h
http://www.galerie-bsart.com/

Bureau culturel saoudien
26 rue murillo
75008 Paris
France
Tél. +33 6 15 11 69 97

Les mégalopoles sont à l'honneur ce mois-ci.
Les villes sont riches en inspiration, nos artistes vous présentent le regard qu'ils portent sur ces cités à l'architecture incroyable, ces populations multiculturelles et ce bouillonnement d'activités.
Prenez de bonnes chaussures car les artistes vont vous faire déambuler dans le monde souterrain en passant par les friches industrielles, sans oublier les tours toujours plus hautes où la nature se fraye un chemin.
Castillon souhaite intégrer la photographie au sein de ses murs, cette exposition est l'occasion de vous faire découvrir nos artistes photographes.
Les artistes exposés sont: Claire Donjerkovic, Kaza, Grégory Tridot, Darragh Powell, Cyril Besson, Cécile Colombo, Martine Royer, Viviane Riberaigua, Lionel Borla, Gaëlle Villedary

Espace Castillon
22, Rue Paul Lendrin (petit cours Lafayette)
83000 TOULON
France
Tél. +33 4 94 93 47 33
mail : espacecastillon@libertysurf.fr
web : http://espacecastillon.free.fr/

La galerie de l'Exil présente Robert Malaval, artiste glam-rock, icône des années 70 en France à l'instar d'Andy Warhol à New-York, souvent considéré comme le créateur d'une version française du Pop Art.
L'exposition présente 12 superbes toiles de sa période "Paillettes" qui s'étend s'étend de 1974 jusqu'à sa disparition tragique en 1980.
MALAVAL est un Objet Volant Non Identifié, qui continue, longtemps après son décès, de faire des pieds de nez à ses admirateurs (ses fans!)
Et il faut reconnaître qu'il en a beaucoup, surtout parmi les institutionnels, ses anciens galeristes, ses collectionneurs.
MALAVAL, ce dandy mal fagoté qui hantait les boîtes de nuit dans cette période inconsciente de la fin des années 70, aimait fréquenter les musiciens, les rockers de préférence, pour se frayer un chemin vers les anges qui logent au royaume de l'illusion et du dérisoire, où la déchéance attend, accroupie, embusquée, prête à bondir sur cette proie fragile que sont les créateurs, par essence fragiles, sans défense.
Comment ne pas voir dans ces oeuvres parfois sombres mais brillantes les lumières scintillantes des astres ou plutôt des pluies de météores, la queue flamboyante d'une comète, comment ne pas y voir l'exacte image de ses obsessions, la mort et la vie...?

Galerie de l'Exil
18, Avenue Matignon
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 66 55 63
mail : carine.geliot@galerie-exil.com
web : http://www.galerie-exil.com

Dans les années d'après-guerre, le grand photographe américain David Douglas Duncan devient un ami intime de Pablo Picasso.
Témoins fidèles et bienveillants de la vie quotidienne de l'artiste, ses clichés réalisés entre 1956 et 1973, révèlent les secrets d'un personnage de légende, ses frémissements, ses tristesses, ses enchantements.
L'exposition "ETATS D'AME", à la Galerie Basia Embiricos aura lieu en même temps qu'une exposition "PICASSO A L'OEUVRE " de David Douglas Duncan au musée "La Piscine" de Roubaix. Tous les tirages présentés à la galerie sont "vintage", réalisés dans ces années-là.
http://www.roubaix-lapiscine.com/publications/178/picasso-a-l-uvre-dans-l-objectif-de-david-douglas-duncan.html

Galerie Basia Embiricos
14, rue des Jardins Saint Paul
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 48 87 00 63
mail : mbeparis@wanadoo.fr
web : http://www.galeriebasiaembiricos.com

Matthieu Adrien Davy de Virville, Jean Dupuy et Laurent Saksik.
L'effet dit "biofeedback" a été connu et théorisé dans les années 1960. La notion de biofeedback renvoie au principe fondamental que les rapports entre l'organisme (organes et système nerveux) et l'environnement ne peuvent être pensés qu'en termes d'un conditionnement réciproque. L'exposition proposée par l'Espace de l'Art Concret est le résultat d'un travail de recherche menée par Marcin Sobieszczanski, professeur à l'Université de Nice Sophia Antipolis, depuis 2006. Elle présentera les travaux d'artistes issus des pratiques du multimédia, de l'installation et du son. Des oeuvres interactives seront ainsi disposées dans les espaces du niveau -1 de la donation Albers-Honegger.
Commissariat : Fabienne Fulchéri, assitée de Claire Spada sur une proposition de Marcin Sobieszczanski.

A l'occasion du vernissage, l'Espace de l'Art Concret invite la Compagnie de danse Falafluuf
"... d'une musique sans savoir causée..." A travers cette performance dansée, j'ai voulu partager la connexion magnétique ressentie entre mon corps et l'oeuvre de Laurent Saksik. Pour nous danseurs, cet espace sonore nous permet de rendre audible notre mouvement, de lui rajouter une dimension. Les personnages poétiques et émotionnels que vous rencontrerez lors de votre visite se feront tour à tour gardiens et médiateurs de ces deux stuctures pour vous permettre d'en apprécier toute l'ampleur. Durée 45 mn

Espace de l'Art Concret - centre d'art contemporain
Château de Mouans
06370 MOUANS SARTROUX
FRANCE
Tél. +33 4 93 75 71 50
Fax. +33 4 93 75 88 88
mail : epinette@espacedelartconcret.fr
web : http://www.espacedelartconcret.fr/

Un shooting HUG ME sera organisé chez GALRY au cours du quel une maquilleuse professionnelle sera à votre disposition pour une "mise en beauté" avant de dédicacer en photo votre HUG.
Pour cette journée "spéciale" le premier étage de la galerie mettra à l'honneur une sélection d'artistes femmes. Sculptures, peintures et photographies de ces femmes artistes seront exposées pour votre plus grand plaisir au n°41 de la rue de verneuil, 75007 Paris.
À redécouvrir parmi elles, Valérie Hadia et Karine Paoli.
Le shooting HUG ME, c'est très simple :
Suite à un événement marquant dans sa vie, Karine Paoli - Photographe a créé son projet artistique de vie. Ce projet s'appelle "le HUG ME ! Concept".
On a tous envie d'avoir "une tendre étreinte" faite par ou pour une personne que l'on affectionne...
Avez-vous remarqué que l'on associe presque toujours nos moments heureux à une musique ?
Le concept :
- 1 photo de dos (où le HUG sera mimé),
- 1 photo de face (portrait pour la personne à qui vous pensez lors de ce HUG),
- 1 dédicace (pour la personne de votre choix),
- 1 musique et son auteur pour terminer.= 1 HUG !
Ce projet donnera le jour à des livres d'art, à des expositions...Un site totalement dédié à ce projet de vie a été créé où déjà plus de900 personnes exposent fièrement leurs jolies dédicaces : http://www.hugme.fr

GALRY
41 rue de Verneuil
75007 Paris
France
Tél. +33 1 42 86 92 13
Fax. +33 1 43 72 32 52
mail : contact@galrysore.com
web : http://www.galrystore.com

Le Festival Circulation(s) est organisé par l'association Fetart.
Association de promotion pour la jeune photographie, Fetart a développé une expertise reconnue dans le domaine de la photographie contemporaine. En seulement cinq ans, Fetart a réussi à s'affirmer comme une référence incontournable de la scène culturelle française et à faire de chaque exposition un événement unique. Fetart vous propose de découvrir les talents de demain.

Découvreur de talents
A chaque exposition, fetart lance des appels à candidature par Internet pour découvrir des artistes jusque là inconnus. Ayant un fort relais d'opinion et possédant une base de données ciblées, nous dénichons des jeunes talents jamais révélés au public. Le label Fetart est la garantie d'une sélection d'artistes d'avant-garde, qui sauront séduire les professionnels comme le grand public. Le format associatif est un confort relationnel assurant à l'artiste une visibilité optimale et au public une position de découvreur de talents.

Parc de Bagatelle
Route de Sèvres, Bois de Boulogne
NEUILLY
FRANCE
Tél. +33 1 45 01 20 10

Quand l'esthétique de la désolation rencontre l'électronique. Ou inversement ? En tout cas, loin d'être antinomiques, les deux étaient même faits pour se rencontrer.
Depuis plusieurs semaines, je m'intéresse au phénomène et à l'esthétique dit du "glitch art" (cette esthétique est bien trop protéiforme et les frontières trop poreuses pour pouvoir catégoriser le "glitch", ce qui justifie le recours aux guillemets).
Le glitch art, c'est l'art de créer des dysfonctionnements sur des appareils électroniques provoquant un résultat graphique inattendu.
Plus précisément des bugs tels qu'ils se présentent dans les logiciels, jeux vidéo, images, vidéos, audios, et d'autres formes de données.
L'intérêt d'exploiter ces bugs est de composer des formes abstraites pour créer un visuel artistique digital. Le glitching est donc un glissement de l'image, une déformation visuelle qui s'apparenterait à un bug de compression vidéo ou encore à un kaléidoscope digital cassé...
http://www.dorianne-wotton.com/fr/page_2976.html