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Art11 actu N°471 - semaine du 29 juin au 6 juillet 2011

D'origine anglaise, l'artiste qui vit et travaille à Los Angeles, s'est imposé sur la scène artistique internationale en réalisant des expositions au Stedelijk Museum Bureau à Amsterdam (1996), au S.M.A.K. de Gand (2003) ou plus récemment lors de la biennale du Whitney Museum de New York en 2010. Le public français a pu le découvrir lors de la FIAC en 2010.
Sur l'île de Vassivière, Thomas Houseago présentera un ensemble important de sculptures monumentales et anthropomorphes. A l'extérieur du bâtiment, il conçoit une oeuvre imposante, à l'échelle de la beauté du bois de sculpture et du parc.
Crédits photo: Thomas Houseago, Courtesy de l'artiste, Modern Art Oxford, Ciap- Ile de Vassivière.

Centre international d'art et du paysage
87120 Ile de Vassivière
France
mail : artools@ciapiledevassiviere.com
web : http://www.ciapiledevassiviere.com/

La grande exposition de l'été au centre d'art cannois est actuellement en préparation : le 28 mars, Patrick MOYA a commencé à peindre les murs de La Malmaison ...

Adepte depuis longtemps de la live painting, l'artiste français Patrick MOYA réalisera une performance encore inédite : peindre in situ, sans public mais devant les caméras, sur les murs de la Malmaison, durant plusieurs mois, une gigantesque fresque retraçant son aventure artistique et intitulée la civilisation Moya.
Depuis la préhistoire des années 70 où il étudiait à la Villa Arson et réalisait des émissions de télévision en direct contre l'avis de ses professeurs jusqu'à l'avatar numérique de 2011 qui le représente dans les mondes virtuels, en passant par les différentes étapes traversées : les variations sur le Nom, la relation Créateur-Créature, l'univers Moya ... L'exposition se terminera par une salle consacrée à la virtualisation de l'artiste, montrant la nouvelle vie de MOYA dans son univers virtuel interactif et accessible sur le web.
L'installation MOYA : un défi taillé sur mesure pour cet artiste prolifique aujourd'hui dans la pleine maturité de son talent.
http://www.moyapatrick.com/

Centre d'art de La Malmaison
47, La Croisette
06400 CANNES
FRANCE
Tél. +33 4 93 99 04 04
mail : frederic.ballester@ville-cannes.fr
web : http://www.cannes.com

L'artiste fractal, Jean-Claude Meynard travaille depuis 4 ans sur le mythe de Babel. Ses expositions en 2010 (Art Pais, Art Fair Istanbul, Villa Tamaris) nous avaient fait découvrir les déclinaisons du mythe en une série de grandes sculptures fractales: Tour, Cube, Pyramide, Sphère.
Cet été, Meynard propose une visite intérieur de Babel.
Investissant la totalité du Pôle Culturel de Brignoles, murs, escalier, paliers, il fait de ce corps de bâtiment, le corps même de Babel, un corps démultiplié, fractalisé, ouvert sur des perspectives sans limite avec comme seul et unique repère : la silhouette humaine.
http://jeanclaudemeynard.com

Pôle Culturel du Palais des Comtes de Provence
Place du Palais des Comtes de Provence
83170 Brignoles
France
Tél. +33 94862214
mail : marcels@brignoles.fr
web : http://www.brignoles.fr

Des fragments de vie ordinaires, des situations suggérées par le quotidien, des paysages et des objets extraits de carnets de voyage : la rencontre à priori inopportune des sujets qui composent les diptyques de Virginie Salot - quoique séparés par des centaines, voire des milliers de kilomètres - cohabitent et entretiennent un lien secret.
La correspondance visuelle des éléments qui naturellement s'opère et le jeu de l'assemblage parfaitement maîtrisé, révèlent un ailleurs à la fois familier et intime. L'atmosphère régnante y est calme et silencieuse. La dimension picturale de ces photographies fascine. L'harmonie colorée, le cadrage, relèvent et soulignent chaque détail.
Le regard que porte Virginie Salot sur les lieux qu'elle photographie est d'une légèreté rare. Sa démarche est de sublimer des situations, de trouver dans ces images perdues au fil du temps une cohérence esthétique, de tisser des liens et de mettre en résonance des fragments de vie.

Galerie MARISKA HAMMOUDI
7, rue Yvon Villarceau
75116 PARIS
France
Tél. +33 6 64 69 26 68
mail : galeriemariskahammoudi@gmail.com
web : http://www.galeriemariskahammoudi.com

Artiste australien, Saif Almurayati possède de multiples talents, peintre, sculpteur, calligraphe et céramiste. Ses oeuvres reflètent sa personnalité, chaleureuse, profonde et spontanée.
Les créations de Saif se font l'osmose d'une rencontre entre passé et présent, arts orientaux et occidentaux , tradition et modernité.
Il poursuit la tradition de la calligraphie, tout en rompant complètement avec elle.
Il introduit un contenu nouveau né de son subconscient, qu'il exprime par les signes, lettres, mots, phrases composant ses oeuvres , creees les yeux fermés, sans réflexion, sans barrière aucune, peintes dans l'obscurite, les yeux bandés, afin de bloquer les sons extérieurs et ainsi plonger dans les méandres de son subconscient .
L'artiste atteint ainsi l'abime profond de son ocean intérieur .
Il traverse les différents niveaux du subconscient, tel un naufrage dans une tempête,au bout de laquelle tous les souvenirs attendent de remonter a la surface.
C'est ainsi qu'il essaie de retrouver son identite perdue, la peinture devenant sa seule façon d'exister.
Afin de surmonter sa crise identitaire, et combler le vide qui l' anime avant meme de commencer, il jette sur le canevas un peu de la terre du pays ou il se trouve, car chaque oeuvre a ses yeux doit etre dotée d'une histoire.
Lorsqu' on lui demande pourquoi, il repond simplement : "Il s'agit de tenter de combler le fossé qui est en moi, et qui fait de moi qui je suis".
Vernissage le mardi 05 juillet 2011 de 18h00 à 20h00

CITE INTERNATIONALE DES ARTS
18, rue de l'Hôtel de ville
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 78 71 72
Fax. +33 1 42 78 40 54
web : http://www.citedesartsparis.net

"Aller VERS", quelque soit la ressemblance avoué ou ses surprenantes métamorphoses, accepter sans limites toutes les tendances, gouter un équilibre fait de ruptures, se balancer
entre le figuratif et l'abstrait, sans que ni l'un ni l'autre ne s'impose nécessairement...Aller de trouvaille en trouvaille sans formule, voyager dans cette réalité qui se révèle en "images-corps-signes" multiples, contradictoires et complémentaires, cachant sa vérité en dehors du reconnaissable, présence mystérieuse qui semble s'accomplir dans l'inachevé...
Il n'y a pas de but, pure vacuité... mon regard écoute ces rythmes et ma main danse au milieu des chemins de traverse.
Des chemins que nous parcourons tous, plus ou moins peut-être sans le savoir." Perrine R.
http://www.perrine-rabouin.odexpo.com/

Galerie Nobilis
29 rue Bonaparte
75006 Paris
FRANCE
mail : isa.thibault@free.fr

Du 1er juillet au 6 octobre 2011, l'école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg met à l'honneur ses diplômés 2011. Seront ainsi exposés sur le site de Caen, dans la grande galerie de l'école, 28 étudiants qui ont tout récemment obtenu le Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP, option Art et option Communication) après un cursus de cinq ans d'études. 28 étudiants qui ont développé au cours de ces cinq années un travail de création original et qui quittent aujourd'hui l'école pour se lancer, via des chemins propres à chacun, dans le monde professionnel. " A suivre "...
L'ésam Caen/Cherbourg a confié le commissariat de cette exposition collective à Joana Neves, critique d'art et commissaire d'exposition indépendante, et à Johana Carrier, directrice éditoriale de Roven éditions. Au sein des productions artistiques présentées par les étudiants pour leur diplôme, elles ont sélectionné des oeuvres de nature et de facture extrêmement variées. Elles leur ont apporté un regard extérieur à la fois critique et exigeant.
L'exposition "A suivre...2011" est conçue par l'ésam Caen/Cherbourg comme un outil culturel à disposition des publics professionnels et amateurs qui pourront ainsi découvrir le travail toujours très stimulant de ces jeunes créateurs. Le catalogue de l'exposition sera édité et diffusé le 6 octobre 2011 lors du finissage de l'exposition.

Ecole supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg
siège social : 17 cours Caffarelli
14000 Caen
France
Tél. +33 2 14 37 25 00
Fax. +33 2 14 37 25 01
mail : info@esam-c2.fr
web : http://www.esam-c2.fr/

Pour l'été 2011, L' association "un train peut en cacher un autr " vous invite à une visite très particulière : "Maison d'Artistes" à Cazals, place Hugues Salel (centre ville) dans le LOT.
Souhaitant privilégier la qualité et la convivialité du rapport avec le public , les Artistes ayant investit cette maison vous guideront dans cette visite... Viendront s'y ajouter d'autres invités SURPRISE : Votre plaisir, votre intérêt ,votre curiosité seront les nôtres.
"Maison d'Artistes" est ouverte tous les jours de 16h30 à 19H30 et le dimanche de 10 à 13h
de début juillet à fin Août

un train peut en cacher un autre
rue du Barry
46250 Cazals
FRANCE
Tél. +33 5 65 53 05 08
mail : lezateliers@orange.fr
web : http://www.lot-tourisme-cazals.com

Un non-événement.
Mais aussi un horizon, au sens astronomique du terme.
Depuis le début de sa carrière, Steven Pippin cherche à tordre notre rapport habituel au temps - et à mettre en acte cette distorsion dans la photographie. Après avoir élaboré de nombreux dispositifs qui nécessitaient des temps de pose d'une heure ou plus, il s'intéresse aujourd'hui au moment charnière de la destruction : de cet instant, il fait oeuvre.
Comment appréhender une telle frontière temporelle ? Pippin propose d'explorer l'instant-limite où, dans le dispositif à la base de sa série Point Blank, l'appareil photo "s'immortalise" (dans un instantané) à l'instant précis où il est détruit par balle. Plus encore que la trace photographique qui en restera, c'est cette fraction de seconde où l'appareil disparaît dans une dernière réalisation de sa fonction qui fait sens.
C'est cela, l'horizon, ce point déterminant où l'on passe d'un espace-temps connu aux nouvelles lois du trou noir, et où, entre autres, il n'y a plus d'événements au sens où nous l'entendons.
A Non Event (Horizon) présentera pour la première fois au public la série Point Blank.

CEAAC /Centre européen d'actions artistiques contemporaines
7, rue de l'Abreuvoir
67000 Strasbourg
FRANCE
Tél. +33 3 88 25 69 70
mail : communication@ceaac.org
web : http://www.ceaac.org

La légende cartographique comme point de départ. Le double comme principe d'exposition.
Chaque pièce, en relation avec son binôme, a été produite dans une unité de temps, parfois de lieu.
Les notions de topographie, de gravité, ou encore d'accident s'articulent autours d'objets modifiés.
Jennifer Brial s'intéresse aux questions d'espace et de point de vue par la cartographie et ses notions afférentes (toponymie, courbes de niveau, légende). Son travail s'appuie sur une pratique minutieuse qui emprunte autant à l'art qu'au design graphique. Par des allers-retours du plat au volume, quelquefois par analogie, elle questionne les rapports entre le sujet et le territoire.
Suzy Lelièvre s'approprie et métamorphose les éléments de la domesticité, pour engendrer des figures à la frontière entre art et design d'objet. Elle présente des objets apparemment industriels,
qui seraient soumis à une nouvelle loi. La matière est mise au défi pour faire accoucher des formes évoquant souvent des corps en mouvement. Par le refus d'une finalité fonctionnelle, ces objets interrogent notre capacité à percevoir le monde.

Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

Du 7 au 13 juillet prochains, l'exposition graphique du prestigieux club new-yorkais, le Type Directors Club, pose " sa valise " dans les locaux de l'ECV Paris

Après les écoles de Lille, Nantes et Bordeaux, c'est au tour de l'ECV Paris de recevoir cette exposition qui regroupe les meilleurs travaux graphico-typographiques réalisés à travers le monde
Fondé en 1946, le Type Directors Club est une des institutions les plus reconnues dans le monde des Arts Graphiques et regroupe parmi ses membres des typographes de caractère, comme Aaron Burns ou encore Ed Gottschall (respectivement fondateur et co-directeur de ITC) et représente aujourd'hui ce qui se fait de mieux en matière de design et d'usages dans le monde des Arts Graphiques et de la Typographie.
Comme chaque année, le TDC réunit un jury indépendant pour sélectionner les meilleurs créations graphico-typographique du monde. Pour cette 56ème édition, ce sont près de 250 travaux, venant d'une trentaine de pays qui seront exposés dans les locaux de l'ECV Paris, avant de partir à Aix-en-Provence du 14 au 29 septembre.
Rendez-vous du 7 au 13 juillet, 11 rue Dahomey (11ème - Métro Faidherbe-Chaligny)
Pour plus d'informations sur l'ECV : http://actualites.ecv.fr/
Pour plus d'informations sur le TDC : http://tdc.org/tdc/

ECV Paris
11 rue Dahomey
75011 PARIS
France
web : http://actualites.ecv.fr/

L'édition 2011 de MENASART-FAIR, organisée à Beyrouth du 13 au 16 juillet, permettra aux collectionneurs, amateurs d'art et aux visiteurs du monde entier, de se retrouver pour découvrir les artistes les plus " pertinents " de la région ME.NA.SA. Le comité artistique sélectionnera une quarantaine de galeries particulièrement attachées à la promotion d'une centaine d'artistes émergents, parmi les plus réputés du ME.NA.SA.

MENASART-FAIR 2011 propose un programme extrêmement riche de conférences, de débats et de tables-rondes,animés par les plus grands spécialistes mondiaux de l'art ME.NA.SA., renforçant par ce moyen la légitimité de Beyrouth comme capitale culturelle internationale. Des soirées et rencontres entre ces diverses personnalités permettront d'enrichir les échanges, dans cette ambiance festive chère aux libanais.

MENASART-FAIR 2011
Beirut International Exhibitions Leisure Center (BIEL), Beyrouth, Liban
Inauguration Mardi 12 juillet à 18h (sur invitation)
Ouverture au public :
Mercredi 13 et Jeudi 14 juillet 2011 de 15h à 21h
Vendredi 15 et Samedi 16 juillet 2011 de 12h à 18h

MENASART-FAIR 2011
BIEL, Dowtown
Beyrouth
Liban
mail : info@meanasart-fair.com
web : http://www.menasart-fair.com

Après s'être tournée vers l'altérité, le mieux vivre ensemble, la relation à la nature, les enjeux environnementaux et les nécessités écologiques, la biennale se construit en 2011 avec des artistes qui continuent de tisser des liens entre le monde, l'histoire et les réalités de notre époque à travers notamment les questions migratoires, les droits fondamentaux, le multiculturalisme.
Les oeuvres artistiques créées et exposées vont interroger - avec justesse, force et liberté - les conditions de cette existence terrestre en commun, du battement de coeur à l'emportement du monde.
Habiter la Terre réunit 24 artistes français et internationaux. Comme lors des précédentes biennales, les projets artistiques entrent en résonance avec les différents sites d'accueil, dans le patrimoine bâti, dans les jardins, chez les commerçants et les partenaires socioculturels de la ville.
Christian Boltanski, Céline Boyer, Gilles Clément, Pascal Colrat, Thierry Fontaine, Ha Cha Youn, Mona Hatoum, Shigeko Hirakawa, Gary Hill, Jason Karaïndros, Kôichi Kurita, Sébastien Laval, Claude Lévêque, Cristina Lucas, Adrian Paci, Mathieu Pernot, Dominique Robin, Massinissa Selmani, Chiharu Shiota, Kristina Solomoukha, Max Streicher, Barthélémy Toguo, Paul Virilio, Fang Wen. Ainsi que la chorégraphe Claire Servant et l'écrivain François Bon.

Ville de Melle
79500 Melle
FRANCE
Tél. +33 5 49 27 24 53
mail : mail@sarah-boisson.com
web : http://www.biennale-melle.fr

Artiste-peintre né à Dunkerque, Hubert Devriendt porte admirablement son nom.
" Devriendt " en Flamand, c'est l'ami, le compagnon. Compagnon, il l'est tant par l'amour d'une technique exigeante, autant que secrète, que par le respect du préalable de l'esquisse ou encore par son vagabondage dans le merveilleux.
http://www.hubertdevriendt.fr