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Art11 actu N°456 - semaine du 16 au 23 mars 2011

Yan ZORITCHAK est l'un des artistes verriers les plus créatifs de notre époque. Il est l'auteur de nombreuses séries de sculptures présentées dans des lieux prestigieux, aux titres évocateurs d'éblouissants voyages dans l'univers: Fleurs polaires, Arctique et Antarctique, Fleurs célestes, Lacs d'espace, Rochers errants, Espaces, Jardins célestes, Nova, Messagers....
Les oeuvres de Yan ZORITCHAK sont présentes dans plus d'une cinquantaine de collections publiques en France et dans une douzaine de pays étrangers, en Allemagne, Australie , Belgique, Chine, Hongrie, Japon, Pologne, Slovaquie, Suisse, Tchéquie, Ukraine et USA . Depuis 1973 l'artiste a réalisé plus de 80 expositions personnelles en Europe, aux USA et au Japon. Il est le lauréat de prix internationaux prestigieux.
Yan ZORITCHAK est un passionné d'astronomie et son parcours artistique a été fortement influencé par les étoiles. Le Dr Karol Malinak écrit à ce sujet: "il les scrute, les observe, les examine et communie avec elle. Il reçoit les signaux et messages célestes, les traduit et les retranscrit en langage d'art, créant ainsi une oeuvre unique, document onirique, récit de voyage imaginaire, dialogue avec l'univers, tendant vers les cimes de la beauté et de l'harmonie."

Galerie CAPAZZA
Grenier de Villatre
18330 Nançay
FRANCE
Tél. +33 2 48 51 80 22
Fax. +33 2 48 51 83 27
mail : info@capazza-galerie.com
web : http://www.capazza-galerie.com

A travers les radiations provoquées par les rayons X, technique complexe qui pousse l'artiste toujours plus loin dans l'expérimentation, Nick Veasey crée des oeuvres qui montrent la réalité vue de l'intérieur.
De la mode aux arts ménagers en passant par les moyens de transport, la flore, la haute technologie et même notre squelette en pleine séance de sport, Nick Veasey décortique tout ce qui nous entoure.
L'exposition " Radiographie de la Mode " présente 15 photos inédites, étonnantes et parfois même dérangeantes de notre vie quotidienne passée aux rayons X.

ESPACE LA VALLEE
La Vallée Village, 3 cours de la Garonne
77700 SERRIS
FRANCE
Tél. +33 1 60 42 54 09
mail : blesieur@orange.fr
web : http://www.lavalleevillage.com

Remus Botar Botarro est artiste peintre et sculpteur, né en Roumanie en 1946. Il vit entre Vienne et Paris. La galerie de l'Exil présente une vingtaine de ses sculptures réalisées en bois, granit, métal, bronze, marbre...
Initié dès son jeune âge à la poésie, puis à la sculpture par de grands maîtres roumains, Botarro utilise le rêve matérialisé comme source d'inspiration. " Comprendre le rêvé signifie comprendre l'Univers...Il est essentiel d'utiliser l'Esprit de Rêve pour créer n'importe quel ouvrage..."
Botarro est présenté par les experts, les critiques et les historiens d'art comme le successeur de Constantin Brancusi.
Il a exposé dans des musées, tels que le Musée Autrichien de la Pierre, le Musée d'art Craiova en Roumanie, les Anciennes Salines Royales en Moselle, et dans des Instituts culturels et galeries d'art prestigieuses à travers le monde .
Il est l'auteur d'un certain nombre de monuments publics dont entre autres le célèbre Monument aux Héros Français à Dieuze en Moselle(1998), le Monument Brancusi et le Parc Constantin Brancusi à Bucarest (2001), le Monument Donatus en Niederösterreich en Autriche...

Galerie de l'Exil
18, Avenue Matignon
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 66 55 63
mail : aubert.etienne@orange.fr
web : http://www.galerie-exil.com

Anne-Sophie Boivin, Elisabeth Towns, Association Oscura.
Installée sur les pelouses près de la station de métro Triangle, la caravane transformée en sténopé géant devient un espace de rencontre pour les habitants du Blosne. Anne-Sophie Boivin et Elisabeth Towns accueillent les participants pour un long moment de découverte du sténopé.
La simplicité du dispositif et sa dimension ludique incite à une pratique collective et à une expérimentation de ses potentialités créatives. Elles impliquent les familles, parents, enfants, amis, collègue..., en les faisant passer du statut de photographes à celui d'interprètes de leur pratique, devenant acteurs de leur image. Nous découvrirons les portraits à travers deux jeux de société (7 familles et Qui est-ce?) pour donner à voir une représentation des uns et des autres.

Le Triangle
Boulevard de Yougoslavie
35200 Rennes
France
Tél. +33 2 99 22 27 27
Fax. +33 2 99 22 27 33
mail : infos@letriangle.org
web : http://www.letriangle.org/

A l'écouter il n'avait pas le choix.
Les pieds noirs dans le plâtre, c'était peindre ou vivre; mais vivre avec le bruit et la fureur du monde qui cogne dans le cerveau, vous esquiche l'âme, vous esquinte la vie, vous esquagasse l'existence et vous broie dans le commun. Alors il s'y est collé, s'est frappé les cours, les esquisses, les croquis et les gars l'air de rien.
Ça sentait le camphre et l'acrylique, et sur la toile débordait un univers à la fois intime et partagé que la figuration libre a fini par dompter sans jamais enfermer.
Derrière la carapace de l'hidalgo florentin de Besagne bouillonnaient le coeur de la ville, les formes et les lumières de la méditerranée. Les tableaux prenaient l'accent de la rue du Canon, les odeurs du cours Lafayette et les couleurs de la rade où se mêlent sang et or, rouge et noir dans la mêlée des corps qui se frôlent, se heurtent ou se vendent.
Depuis, la pelle du large a renfloué le minot, on l'accroche à New York, Hambourg, Hong Kong, Berlin ou Paris,
...Putaiin ! Tu connais Vigo ?
...Qui...le peiintre...?
...Ouai, c'est un mec bonard...
Michel Ceccarelli

Au vernissage, le vendredi 18 mars 2011 à 19h : Peinture Performance directe sur cimaises.

Galerie d'Art Actuel Socles et Cimaises
27, rue de la République
54000 NANCY
FRANCE
Tél. +33 3 83 27 40 53
Fax. +33 3 83 40 74 78
mail : contact@mjc-desforges.com
web : http://www.mjc-desforges.com

Du 18 mars au 17 avril 2011, dans le cadre de l'événement "Le Sténopé, un procédé photographique - Le Monde par le trou d'une aiguille" (mars-juin 2011, Rennes et Rennes Métropole), La Criée invite l'artiste américain Jeff Guess qui présente une installation composée de deux vidéo-projections ainsi qu'un objet photographique inédit.
La pratique de Jeff Guess est traversée par une réflexion sur les processus à l'oeuvre dans la fabrication des images techniques et les manières dont celles-ci tissent continuellement des liens avec le langage. Ses premiers travaux donnent lieu à la réalisation de dispositifs optiques directement rattachés aux principes techniques et historiques de la photographie - notamment le sténopé. Ses expérimentations se sont ensuite progressivement orientées vers les technologies de l'information. Les travaux les plus récents de Jeff Guess s'articulent autour d'une recherche sur les qualités spécifiques de la programmation informatique, une écriture qui a la particularité, une fois activée par une machine, de générer des formes.

La Criée centre d'art contemporain
Place Honoré Commeurec - halles centrales
35000 Rennes
FRANCE
Tél. +33 2 23 62 25 10
Fax. +33 2 23 62 25 19
mail : la-criee@ville-rennes.fr
web : http://www.criee.org

Pierre Pellizon soulève la peau de la réalité. Il tranche dans le vif, rappelle à chacun son sujet global et singulier. Il restitue à l'existence ses volumes, fouille sous les oripeaux de l'apparence, travaille les zones d'ombres. Rien de pessimiste, seulement ce qui est.
Il crée ses sculptures comme autant de questions. Se garde d'y répondre. Il creuse sa matière.
Fragments d'archéologie contemporaine extirpée des cendres du présent déjà sous nos pieds.
Apprendre du vide lacéré quelque chose de soi, d'intime, de vrai, que l'époque diffuse en refusant de le montrer. Pierre Pellizon nous conduit devant l'énigme de la dépouille.
Il sait que ce qui compte, c'est ce qui manque.
Maxime Pascal

Galerie Sordini
51 rue Sainte
13001 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 55 59 99
mail : galerie.sordini539@orange.fr
web : http://www.galerie-sordini.com/

De nombreuses friches industrielles se transforment en espaces culturels, en galeries, en ateliers d'artistes ou encore disparaissent. L'histoire de ces lieux s'oublie.
La mémoire industrielle perdure-t-elle ?
Quels regards les artistes portent-ils sur ces anciens sites de production ?
Une trentaine d'artistes du Génie de la Bastille s'emparent de ce thème pour interroger aussi le monde d'aujourd'hui en s'inspirant de notions telles que : processus industriels, mécanisation, rendement, productivité, délocalisations, mémoire humaine, mémoire des lieux, mémoire des comptes....
Les arts visuels seront représentés dans une grande richesse et diversité : photographies, vidéos, peintures, installations, sculptures.
Le Bastille Design Center, ancienne quincaillerie du 11e arrondissement composée d'une structure métallique et de briques - bel exemple d'architecture industrielle du 19e siècle - est un lieu privilégié pour présenter ces créations contemporaines autour du thème " mémoires industrielles ".
En écho au Génie des Jardins, parcours d'interventions artistiques qui a lieu " In situ" dans les jardins du 11e arrondissement de Paris depuis 5 ans, le Génie de la Bastille se manifeste également " IN VISU ", à travers des expositions d'art contemporain présentées dans des espaces atypiques.

Bastille Design Center
74 Bd Richard Lenoir
75011 Paris
France
Tél. +33 1 48 06 67 99
mail : info@bastille-design-center.com
web : http://bastille-design-center.com

Parallèle : mathématique, géographique, informatique, électronique, littéraire, architecturale, sociale... Le terme "parallèle", transversal à de nombreux domaines, ouvre à l'imaginaire et à la créativité. Une nouvelle exploration Nyktalop de ces mondes possibles à partir de pratiques multiples (photos, installations, techniques graphiques et plastiques, vidéos, sons...).
En "parallèle" de ces travaux personnels, le public est convié, pendant 10 jours, à participer à une installation collective et évolutive dont l'épilogue coïncidera avec le dévernissage le dimanche 27 mars à 17h.

Du lundi au vendredi 11h-19h, samedi et dimanche 15h-19h.
Pour l'inauguration jeudi 17 mars, l'exposition est doublée d'une séance spéciale Ecran parallèle avec le film inédit Miwa, à la recherche du lézard noir, en présence du réalisateur Pascal-Alex Vincent à 20h30.

Maison de l'architecture
1 rue de la Tranchée
86000 Poitiers
France
Tél. +33 5 49 42 89 79
mail : mdapc@wanadoo.fr
web : http://www.mdapc.fr/

Bertrand Gadenne développe depuis de nombreuses années un travail dans lequel la diapositive projetée, et plus récemment la vidéo, invitent le spectateur à retrouver soit dans un lieu d'exposition, soit au détour d'une rue, un émerveillement depuis longtemps oublié : celui de la matérialisation d'une image projetée dans l'espace.
Rat blanc venant appuyer ses pattes sur la paroi d'une vitrine, poisson rouge flottant à la surface de cette dernière, images projetées de papillons se révélant sur la main du visiteur, Bertrand Gadenne crée des situations empreintes d'un caractère magique en concevant ces dispositifs lumineux spécifiques à chacun des éléments naturels (végétal, minéral, animal, êtres vivants, etc.).
Par un subtil dosage, entre symbolique et optique, l'artiste nous engage en effet à devenir l'observateur d'un réel autant quotidien qu'extraordinaire.

Vernissage samedi 19 mars à 18h
Rencontre avec l'artiste dimanche 3 avril à 17h
Entrée libre, du mardi au dimanche de 13h à 18h
Visite commentée tous les samedis à 16h
Visuel : Bertrand Gadenne Le Hibou, 2005, installation, projection vidéo et La Source, 2008, installation, projection vidéo.

Galerie municipale Jean Collet
59 avenue Guy Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
France
Tél. +33 1 43 91 15 33
mail : galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
web : http://www.mairie-vitry94.fr/culture/galerie/

Dans le cadre du week-end Musées Télérama le Fonds régional des Pays de la Loire propose un programme inédit dans lequel ses médiateurs vous accueillent.
Ouverture exceptionnelle au public des réserves de la collection du frac (sous réservation), visites commentée l'exposition Récits anamorphiques, et pour les enfants un ateliers à la découverte des livres d'artistes.

Entrée libre
Réservation recommandée
visuel : Melanie Counsell, Mechlin, 2006, collection du Frac des Pays de la Loire

FRAC des Pays de la Loire
La Fleuriaye, Bd Ampère
44470 Carquefou
FRANCE
Tél. +33 2 28 01 50 00
Fax. +33 2 28 01 57 67
mail : contact@fracdespaysdelaloire.com
web : http://www.fracdespaysdelaloire.com

Crossing Over - L'enjambement d'une frontière réelle ou imaginaire.
Pour cette nouvelle exposition, Karima Celestin, galeriste et commissaire, a choisi d'aborder une question qui lui tient beaucoup à coeur : celle du lien entre les différents média et l'importance du trait en tant que passerelle ou frontière.
Crossing Over représente l'enjambement, la traversée, le croisement : le trait dans sa forme symbolique. Ce trait sépare les éléments, les rapproche, les joint, les raie. Il définit les frontières, détermine un caractère.
Autour de ce thème, Karima Celestin a réuni, Anabelle Soriano, Damien Valero, Felix Pinquier, Mustapha Sedjal et Sami Trabelsi, cinq artistes aux parcours différents, abordant ce sujet chacun à leur manière.
Le dessin est aujourd'hui l'un des moyens d'expression les plus utilisés. Il a eu une évolution remarquable, et est passé du statut d'esquisse à celui de création autonome. Tout en se fondant aux autres techniques, il reste le medium le plus usité de cette exposition, faisant de Crossing Over un événement off du Salon du Dessin Contemporain, singulier et incontournable.

Espace BEAUREPAIRE
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 45 59 64
mail : karima.celestin@espacek.com
web : http://www.karimacelestin.com

Mikolas Bilous nous emmène dans sa nuit éclairée et nous le suivons dans ses déambulations. L'artiste s'amuse du mouvement des couleurs, tout en conservant les lois fondamentales de leurs combinaisons. Il joue du "faux fond" et des demi-teintes, grâce auxquels toutes les couleurs, même les plus contrastées, demeurent harmonisées.
Dans chacune des oeuvres présentées, le noir se situe hors du sujet essentiel, il représente l'air ou le ciel. Ainsi, la couleur noire nous renvoie à Malevitch et son fameux Carré noir, ce point caractéristique de l'infinité de l'espace, de la relation d'attraction et de rejet des formes. Mikola Bilous débute par ce point, et, grâce à ce fond noir, il obtient un effet mixte, à la fois diurne et nocturne : il fait nuit, mais l'on y voit comme en plein jour. Le projet INVERSION vous permettra de découvrir l'originalité et la profondeur du travail de Mikola Bilous. Les séries suivantes vont seront présentées :
. Ainsi la ville commençait
. Tristesse pour l'homme
. Légèreté , dédiée à Juliette Binoche (qui exposa dans la galerie Tsekh en mai 2010)
Vernissage jeudi 10 mars en présence de l'artiste Mikola Bilous.

GALERIE ART' et MISS
14, rue Sainte Anastase
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 79 07
Fax. +33 9 72 22 45 69
mail : artetmiss@free.fr
web : http://www.artetmiss.org

La galerie Dominique Fiat est heureuse de présenter du 12 mars au 7 mai 2011 Contained Radiance/Paris, une exposition personnelle de l'artiste californien Laddie John Dill, avec des travaux datant des années 70 et associés au mouvement "Light and Space".
Les "Light Sentences" (phrases lumineuses) constituent de réelles expériences d'alchimiste en jouant sur la présence et l'absence de mercure, uranium et hélium.
L'artiste manie l'intensité de la lumière, de sorte que la pièce se définit à la fois par la source (le néon) et par la radiation de la lumière. Chaque pièce est alors contenue dans son espace proche et immédiat.
Etudiant en peinture au Chouinard Art Institute de Los Angeles, Laddie John Dill (1943) rencontre Emerson Worlffer et Robert Iwin. Sa carrière prend son envol alors qu'il travaille sur des sculptures de sable, verre et néon. A 27 ans, il expose en solo show à la galerie Illeana Sonnabend de New York avec une installation où les tubes de néon se réfléchissent sur des plaques de verre enfouies sous des "dunes" de sable aux formes changeantes, et crée ainsi une oeuvre en perpétuel mouvement.
Il a depuis lors exposé dans le monde entier dans des institutions muséales et des galeries en Corée du Sud, au Japon, en Finlande, aux USA, etc. et ses travaux font partie de prestigieuses collections privées (IBM, the Bank of America, Eastman Kodak, etc) et publiques (Chicago Art Institute, MoMa New York, Museum of Modern Art San Francisco etc.).
Il a enseigné dans les plus grandes universités américaines telles que l'UCLA, UC Irvine, l'Art Center Pasadena et a donné de nombreuses conférences dans tout les Etats-Unis.
A 68 ans, l'oeuvre complète de l'artiste reste inscrite dans la recherche sur la lumière, qu'il n'a jamais abandonnée.

GALERIE Dominique FIAT
16, rue des Coutures Saint Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 29 98 80
Fax. +33 1 40 29 07 19
mail : galeriedominiquefiat@wanadoo.fr
web : http://www.galeriefiat.com

Tous les deux ans, Liège se met à l'heure inédite, surprenante et internationale de l'art de l'estampe durant près de deux mois.
Ce sera du 25 mars au 15 mai 2011. Manifestation majeure de ce rendez-vous gravé : la BIENNALE DE GRAVURE CONTEMPORAINE qui se tiendra au MAMAC. 58 artistes retenus sur près de 600 candidatures, 24 pays représentés, près de 200 oeuvres exposées : la 8ème édition de la Biennale offrira un beau - et rare ! - panorama sur la création en matière d'estampe contemporaine tant au niveau des techniques mises en oeuvre que de la multiplicité des expressions artistiques. Autour et à l'occasion de la biennale internationale de gravure contemporaine : la Fête de la Gravure rassemblant autant d'expositions et de rencontres singulières sur le thème de l'estampe au gré d'une vingtaine de partenaires dans la ville et aux alentours.
Artistes : C.Ross, J.Dahms, W.Heyer, U.Pleuger, R.Schimanski, G.Sigmundstad, H.SM.Boucheï, M.Coppée, S.Delahaut, P.Dumont, L.Etienne

Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de la Ville de Liège (M.A.M.A.C.)
Parc de la Boverie
4020 Liège
BELGIQUE
Tél. +32 4 342 39 23
web : http://www.cabinetdesestampes.be/

Une nouvelle édition qui s'annonce riche en découvertes d'artistes, de talents et de créations originales.
Pour cette 11e édition, le public aura l'opportunité de découvrir en un même lieu, les oeuvres de 170 artistes professionnels représentant 19 nationalités (Algérie, Allemagne, Belgique, Bénin, Brésil, Bulgarie, Espagne, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne, Guinée, Inde, Italie, Japon, Mexique, Pays-Bas, Portugal, République Tchèque, Tunisie).
Le SIA, c'est aussi la possibilité pour les artistes d'exposer et de vendre leurs créations en direct, sans intermédiaire, au sein d'un espace personnel, où, pendant toute la durée de l'événement, ils expliquent leur démarche et mettent en avant leur travail d'artiste.
Cette année encore, une grande variété d'oeuvres sera présentée sur plus de 3 000 m2 : huiles, aquarelles, techniques mixtes et collages, sculptures en marbre, en bronze, en fer, en matériaux composites et de récupération. Sans oublier la mosaïque et la photographie.
Ce rendez-vous attendu du printemps permettra aux collectionneurs, amateurs d'art ainsi qu'au grand public, de découvrir et d'acquérir les oeuvres uniques d'artistes de renom ou de talents émergents.
4 jours pour découvrir tout un monde de créations exceptionnelles !
L'Art se montre et se rencontre à Marseille !

HORAIRES
Vendredi de 10 h à 22 h
Samedi de 10 h à 20 h
Dimanche et lundi de 10 h à 19 h

Salon International de l'Art Contemporain - SIAC
Parc Chanot - Hall 1
Rond Point du Prado
13001 MARSEILLE
FRANCE
Tél. +33 4 91 94 52 71
Fax. +33 4 91 94 52 71
mail : galeriephocea@galeriephocea.com
web : http://www.siac-marseille.com/

Visites virtuelles de quelques 17 musées à travers le monde. Des oeuvres photographiées en très haute résolution avec la possibilité d'agrandir n'importe quel détail comme si vous regardiez un tableau à la loupe (ce qui est impossible dans un musée), et bientôt une traduction française des nombreuses informations disponibles; histoire des oeuvres, biographies des artistes... Google Art Project utilise le procédé Street View qui permet des visites à 360°...
http://www.googleartproject.com/