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Art11 actu N°442 - semaine du 1er ou 8 décembre 2010

Après Les Rencontres d'Arles, pour la première fois en Italie, une rétrospective sera consacrée à l'homme qui a non seulement fait l'histoire du rock, mais devenu aussi une icône de style et de "life style". Un visage qui change, une personnalité de caméléon, un regard effronté, physiquement agile et des lèvres sensuelles : voilà l'icône du rock qui a plus que toutes laissé sa marque sur la musique des quarante dernières années, inspirant l'imagination de générations et de fans. Mick Jagger: The Photobook présente une série de 70 portraits réalisés par de grands photographes qui l'ont rencontré dès le début de sa carrière jusqu'à aujourd'hui, photographiant son visage particulier, sa capacité d'être toujours nouveau, différent et à contre-courant.Dés les premières images des années 60 de Goodwin, Mankowitz et Périer, à travers les expérimentations de Cecil Beaton, jusqu'aux portraits récents d'Annie Leibovitz, Karl Lagerfeld, Anton Corbijn, Mark Seliger et Bryan Adams,
on peut revivre les métamorphoses de cet homme qui a contribué à créer l'esthétique du rock et pas seulement.Le catalogue Mick Jagger: The photobook qui accompagne l'exposition est édité par Contrasto.

Fondation Forma pour la photographie
Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
Milan
Italie
web : http://www.formafoto.it/

Pertinence, sexe, humour, violence, histoire, urbanité... FROM L. est une synthèse de la scène artistique londonienne, moderne, pluridisciplinaire et multiculturelle caractérisant l'esprit créatif londonien.
"FROM L." propose ainsi, en association avec LILLE3000 dans le cadre de la semaine LILLE-LONDON, le travail d'artistes confirmés, grâce à un travail en réseau avec des galeries locales (SUBWAY GALLERY, SIGNAL GALLERY,...) ainsi qu'une représentation de scène artistique émergente ... jusqu'à un tremplin proposé à un jeune lauréat fraîchement du CHELSEA COLLEGE OF ART AND DESIGN:
- DALE GRINSHAW - ROBERT GORDON Mc HARGH III - DAVID LE FLEMING - GEORGE MORTON CLARK - JOSEPH LOUGHBOROUGH - BEN SLOW - JACK WEST

"FROM L." allouera aussi une place à quatre artistes français présentant leur interprétation d'un LONDRES vu de France:
- JEF AEROSOL - MIMI THE CLOWN - THOMAS KIMMERLIN - THOMAS TRAMP
expo: du MARDI au SAMEDI de 13h à 20h
http://www.vertikall.com
vernissage le 2/12 à 18h30

VERTIKALL - Galerie Nomade
4 parvis Saint Maurice
59000 LILLE
FRANCE
Tél. +33 6 85 06 37 67
mail : vertikall@vertikall.com
web : http://www.vertikall.com

La Rivière Bien-Nommée évoque la question du " contemporain ". Comment être de son époque quand on est imprégné de tant d'histoires qui ont traversé les siècles ? Comment notre identité la plus profonde s'inscrit-elle dans le cours du temps ?
A la façon des Bucoliques de Virgile, l'exposition donnera à voir une rivière remontant aux sources de notre langage, des paysages vibrer comme des cordes vocales, des manuels illustrés d'apprentissage de la lecture...

In situ Fabienne Leclerc
6, rue du Pont de Lodi
75006 Paris
France
Tél. +33 1 53 79 06 12
Fax. +33 1 53 79 06 19
mail : galerie@insituparis.fr
web : http://www.insituparis.fr

Quand les Vins Pays d'Oc IGP rencontrent l'art contemporain
Une aventure commence, celle d'une rencontre ou plutôt une alchimie entre les vins Pays d'Oc IGP et Patrice Palacio.
L'artiste contemporain originaire de Montpellier, a réalisé 12 tableaux sur l'univers des vins Pays d'Oc IGP. Références à l'histoire de l'art, allusions à celle du Pays d'Oc, ces 12 oeuvres éveillent l'émotion visuelle, affective et olfactive par l'intégration de matières alimentaires aux arômes des vins Pays d'Oc IGP.
L'exposition "la rencontre de l'art contemporain et du vin" sera présentée en avant première sur invitation, jeudi 6 mai 2010 à 19h00 au Domaine de Manse à Maurin (34 - siège d'Inter Oc).
http://www.patricepalacio.com/

Coupole du Printemps
64 boulevard Haussmann
75009 PARIS
France
Tél. +33 1 42 82 58 84

À l'occasion de cette quatrième édition, vous pourrez découvrir un choix d'oeuvres d'artistes de la galerie + invités, avec des oeuvres nouvelles en édition limitée et numérotée.
Hors des entiers battus, vous pourrez également y trouver des idées originales à des prix sages pour les fêtes de fin d'année !
Artistes : Chica Boyriven, pointe sèche, eau-forte et aquatinte Arnaud Franc, linogravure et rehaut Atsuko Ishii, eau-forte Barbara Martinez, taille douce et rehaut Muriel Moreau, pointe sèche et eau-forte (Prix Lacourière 2010) Caroline Bouyer, carborundum Florent Chopin, eau-forte Alain Prillard, eau-forte, aquatinte, estampage
Visuel : Barbara Martinez, Arbre aux oiseaux

Galerie Christian Collin
11 rue rameau
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 44 62 28
mail : chr.collin-estampes@wanadoo.fr

La résidence de Robert Milin dans un appartement de la Cité Saint-Rémy de Saint-Denis a été montée en partenariat avec la Ville de Saint-Denis et l'association Synesthésie, avec le soutien de l'ACSé, de Plaine Commune et de l'Ogif.
Elle accompagne un processus de transformation de cette cité qui va être démolie puis reconstruite selon un calendrier s'étalant sur plusieurs années. La sculpture physique et sonore, "Une Alouette de Pologne", qui investit une chambre de l'appartement, est la première forme artistique achevée à mi-parcours de cette résidence commencée en juin 2010.
Dans ce quartier en réhabilitation la rencontre dans la sphère publique, où devait voir le jour le projet initial, est difficile voire inexistante. Aussi l'appartement, mis à la disposition de l'artiste, a-t-il été finalement transformé en lieu de rencontres et d'échanges, et maintenant en abri pour entendre des voix et paroles enregistrées d'habitants invités à imaginer un monde où ils se sentent en paix et en sécurité.

L'appartement Cité Saint-Rémy
10 Avenue Saint-Rémy / Bâtiment F 1 - 9e étage
93200 Saint-Denis
France
Tél. +33 1 40 10 80 78
Fax. +33 1 40 10 80 78
mail : mediation@synesthesie.com
web : http://www.synesthesie.com

Par un chemin atypique, nourrie d'expériences et de travaux sur des support variés, elle a créé un concept original de fonte de métal : "l'aluminium aléatoire". Après avoir obtenu un très bel accueil de la part de l'architecte décorateur Jacques Garcia qui lui a commandé des installations en aluminium aléatoire pour son appartement parisien, et pour ses clients, elle décline ce concept en installations, en mobilier, en sculptures et en bijoux. L'on retrouve avec joie dans le travail de ce matériau très original, qui lui est propre, cet éclectisme plein de poésie qui est sa caractéristique en tant que personne et en tant qu'artiste.

Elle exposera à la galerie des pièces toutes nouvelles sorties de son imaginaire et de ses mains, dans cet aluminium aléatoire qui révèle une matière subtile et des reflets surprenants.

Galerie ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 25 39 02
Fax. +33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Depuis la fin des années 60 jusqu'à sa mort en 2008, David Askevold a été un pionnier de l'expérimentation vidéo, sonore, textuelle ou photographique. Né dans le Montana en 1940, il a essentiellement vécu à Halifax où, au début des années 70, son enseignement expérimental au Nova Scotia College of Art and Design, et notamment sa Project Class récemment documentée par le jeune artiste mexicain Mario Garcia Torres, a joué un rôle essentiel dans l'histoire de l'art conceptuel.
L'oeuvre d'Askevold, surtout à ses débuts, associe des systèmes et structures systématiques à des narrations élusives pour créer un univers d'où semble fuir toute signification stable. Le flou, le mouvant, l'obscurité et les ombres caractérisent un vocabulaire formel d'où émanent un trouble et une émotion, un humour noir aussi, qui le distingue des pratiques conceptuelles qui lui sont contemporaines.
Au Consortium, pour la première fois depuis 30 ans, une exposition rassemblera une quinzaine des oeuvres parmi les plus essentielles d'Askevold, de la fin des années 60 à aujourd'hui. Trois installations majeures ont été reconstituées pour structurer l'exposition : Kepler's Music of the Spheres (1971 -1973), Delville's visit (1981), Two Hanks (2002) et une collaboration avec Tony Oursler (achevée par Tony Oursler après la mort d'Askevold). Autour d'elles, trois installations photographiques majeurs : The Ambit (1975 - 1976), Ten States in the West (1978 - 1979), Poltergeist and Two Dreamers (with Mike Kelley) (1979). Des films, dessins et éditions permettront de découvrir en profondeur l'oeuvre d'un artiste complexe, émouvant, influent, mais méconnu.
Date et heure :
Du 20/11/10 au 12/02/11 de 10:00 à 13:00 : Samedi
Du 21/11/10 au 13/02/11 de 14:00 à 18:00 : Dimanche, Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi

Centre d'art Le Consortium
13, cour Chabeuf
21000 Dijon
FRANCE
Tél. +33 3 80 68 45 55
Fax. +33 3 80 68 45 55
mail : leconsortium@wanadoo.fr
web : http://www.leconsortium.com

À travers les réponses d'adultes à la question "quel a été ton rêve d'enfance ?", l'installation ramène le spectateur vers la nostalgie de son enfance, vers l'émotion d'un rêve souvent oublié. Le dispositif interactif permet à chaque visiteur de se créer une relation personnelle en résonance avec ses propres souvenirs.
"Utopies d'enfance" est une coproduction du Cube.
Plus d'infos : http://www.lecube.com

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : communication@art3000.com
web : http://www.lecube.com

L'exposition propose aux visiteurs du musée de mettre en perspective l'évocation du Cantique des Cantiques peinte par Marc Chagall entre 1955 et 1966 et une autre lecture du texte, celle de Franz Kupka, qui y travaille de 1905 à 1931 pour une édition illustrée.
Autour des tableaux de Chagall sont donc réunis des dessins préparatoires, souvent au pastel et très rarement montrés du fait de leur grande fragilité. L'inspiration du peintre se développe à partir des trois dimensions du poème, charnelle, musicale et bien entendu religieuse.
Le travail de Kupka est, quant à lui, présenté grâce au prêt généreux du Musée d'art et d'histoire du Judaïsme. Il comporte en particulier deux séries de gouaches : la suite des illustrations en français et la suite hébraïque, l'artiste ayant appris l'hébreu pour compléter ses dessins par le texte calligraphié. Marquées par le symbolisme qui caractérise les débuts de Kupka ainsi que par ses liens avec la Sécession viennoise, parfois inspirées des recherches archéologiques contemporaines au Moyen-Orient, ces oeuvres au caractère à la fois érotique et poétique font preuve de l'intérêt passionné et durable de l'artiste pour ce projet.
Elisabeth Pacoud-Rème
Commissariat : Laurence Sigal, directrice, assistée de Juliette Braillon-Philippe, chargée de la coordination des expositions et des éditions.

©visuels (détail)
Marc Chagall, Le Cantique des Cantiques I, détail, 1960
Franz Kupka, Le Cantique des Cantiques, suite hébraïque illustrée, détail, 1905-1909

MUSEE NATIONAL MARC CHAGALL
Avenue du Docteur Ménard
06000 NICE
FRANCE
Tél. +33 4 93 53 87 20
Fax. +33 4 93 53 87 39
web : http://www.musee-chagall.fr/

Prix Voies Off 2011 > l'alternative photographique
Voies Off propose depuis 16 ans un regard alternatif sur la photographie émergente, ses particularités, ses évolutions et ses résistances...
Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d'Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.
Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.
Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail.
Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée.
Construisez l'alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2011.

Voies Off
26 ter rue Raspail
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 4 90 96 93 82
Fax. +33 4 90 96 93 82
mail : photographie@voiesoff.com
web : http://www.voies-off.com

Festival des émergences photographiques, "Photo Levallois" est le rendez-vous de la fin de l'automne autour de la photographie contemporaine : une photographie résolument plurielle (approches plasticiennes, documentaires, expérimentales, etc.).

Des photographes reconnus : Exposition de Manuela Marques, " Cour intérieure " - Salons d'Honneur de l'Hôtel de Ville
ou un peu moins connus : Exposition de Nicolas Dhervillers, " Tourists 2 " - Jardins de l'Hôtel de Ville
Et à découvrir, les lauréats du " Prix Photographique Ville de Levallois-Epson " : Virginie Terrasse (gagnante) / Aditya Mandayam / Lola Reboud / Sun Yanchu, tous ont moins de 35 ans et ont été sélectionnés à l'issue d'un concours lancé à l'international (présidente du Jury 2010 : Susanna Brown, conservateur pour la photo au Victoria & Albert Museum, Londres)

Festival Photo Levallois
Hôtel de Ville de Levallois et jardins / Galerie de L'Escale à Levallois
92300 Levallois
France
Tél. +33 1 41 05 36 24
mail : info@photo-levallois.org
web : http://www.photo-levallois.org/

ART | TROPE délivre un antidote efficace et rentable au dilemme vieux comme le monde de l'intégrité artistique contre la dure réalité économique en proposant à la fois :
- une plateforme logistique : mise en relation des artistes avec nos nombreux partenaires (lieux d'exposition), optimisation des expositions, promotion des artistes, création de sites Internet, réductions auprès de nos sponsors
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