Organisant la confrontation de l'Art et de la Psychanalyse, la galerie L'ENTREPÔT présente du 6 au 24 septembre 2010 une exposition de 20 toiles de Virginie Soubeiroux, artiste plasticienne de la génération montante, dont l'oeuvre marque la quête d'un véritable art de vivre. Le travail de Virginie Soubeiroux transforme le monde matériel en idéalité et accède directement à l'âme, interrogeant la mémoire individuelle et collective par le dialogue des matériaux, des perceptions, des champs scientifiques et des techniques. Dans cette " herméneutique ", un psychanalyste aussi atypique que Steve Abadie-Rosier ne pouvait que trouver quelques convergences avec sa propre discipline - surtout quand, dans une partie de son oeuvre, Virginie Soubeiroux explore les structures de la pensée.
http://www.lentrepot-monaco.com
Enfin, cette exposition donnera lieu à la publication dès le 6 septembre d'un ouvrage : "Art et psychanalyse - Psychê et Thanatos dans l'oeuvre de Virginie Soubeiroux", cahier de 64 pages dans lequel Steve Abadie-Rosier livre sa lecture psychanalytique de 27 toiles de Virginie Soubeiroux, toutes reproduites en quadrichromie.
http://www.neurones-moteurs.com/index.php?rubrique=art-et-psychanalyse

Galerie L'Entrepôt
22 rue de Millo
98000 Monaco
MONACO
Tél. +377 93 30 01 17
mail : dboeri@libello.com
web : http://www.lentrepot-monaco.com

Forte de son engagement dans la présentation de la scène artistique émergente et des tendances surréalistes, dorothy's gallery offre à travers son nouvel accrochage une confrontation inédite d'artistes contemporains novateurs et d'artistes confirmés de la mouvance surréaliste. Young soon lee, Adriana popovic, Valentine fournier, Lou dubois...

Dorothy's gallery
27 rue Keller
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 57 08 51
mail : dp@dorothysgallery.com
web : http://www.dorothysgallery.com

Une multitude d'images flotte au sein du "poumon vert" de Paris. Bien qu'issues de mon corps, elles font échos aux roches irrégulières qui émergent du lac, aux feuillages complexes qui se reflètent à sa surface, à l'animation des oiseaux qui s'y baignent, à l'accumulation des pierres visibles à travers l'eau. Plus loin encore, elles évoquent la "soupe primitive" d'où la première cellule serait née avant de se déployer en une multiplicité d'êtres vivants. Par ces résonnances, la nature de ce corps devient incertaine, "flottante", entre fluide et solide, végétal, animal et minéral. Il redevient cette cellule qui contenait virtuellement en elle tout l'univers vivant. Comme ce chaos à l'origine du monde, qui selon Ovide, confondait terre et mer, et d'où serait né le premier homme. Et, remplissant l'intervalle qui sépare ces corps, l'eau fluctuante est comme un liant, qui matérialise leur lien, qui éloigne ou rapproche selon le courant, rendant visible une dynamique relationnelle.
 Celle du réseau humain, qui forme le corps urbain, rappelé ici à des fonds originels. Et, ce, par les nouvelles technologies, dont les pixels et les réseaux virtuels sont détournés, ou retournés, vers une dimension charnelle et humaine. Interrogation sur l'être-au-monde et l'être-ensemble au sein d'une grande ville envahie par les nouveaux médias, en apparence loin de ses racines naturelles. Par l'acte d'installation, je les retrouve, et j'y habite enfin, au sens de s'y "sentir chez soi", de s'y étendre et d'y recréer son "nid".
Vernissage ouvert à tous le samedi 4 septembre à 18h
http://www.anaislelievre.com

Jardin des Buttes Chaumont
Métro : 7bis Buttes Chaumont ou 5 Laumière
75019 Paris
FRANCE

L'espace domestique me retient. J'en emprunte ses éléments (brosses, tapis, cheveux, robinets, paillassons, etc). Je lie ces matériaux entre eux, les entrecroise, les assemble, en déplace les codes pour leurs faire subir une métamorphose, dès lors ils racontent une nouvelle histoire.
Quant aux micro-événements du quotidien, ces occupations périphériques je les rejoue (au travers de courtes vidéos) pour les rendre à leur complexité dans leur reconduction familière. Une manière de glissement en quelque sorte.
Objet du quotidiens, micro-évènements, décoratif, emploi-du-temps, autant de signes recomposés qui portent à croire qu' "il y a péril en la demeure".

kirilove-gallery
18, rue Marthe Aureau
77400 LAGNY SUR MARNE
FRANCE
mail : almati63@free.fr
web : http://www.kirilove.com/gallery.html

Premier volet d'un cycle d'événements initié à l'occasion de l'année croisée France-Russie, l'exposition Action Planning #1 - Self rassemble des travaux de jeunes artistes venant de ces deux pays. Leurs travaux vidéos et photographiques représentent des figures solitaires en action, des gestes et des postures.
Projetées dans l'espace d'exposition, ces images sans dialogue mettent en regard des positionnements et réactions qui s'inscrivent dans différents contextes culturels.
Artistes : Ivan Argote, Guillaume Aubry, Michail et Natalia Basov, Yulia Borovaya, Jérôme Cavalière, Aliénor Dauchez, Romain Gibert, Jérôme Gras, Tania Leshkina, Pied la Biche, Veronika Rudyeva-Ryazantseva, Masha Sha, Ilya Trushevsky.
Commissariat : Elodie Dufour, Julia Garbuzova et Marlène Perronet.
Vernissage le jeudi 12 août à partir de 20h.

Angle art contemporain
place des arts
26130 Saint-Paul-Trois-Châteaux
FRANCE
Tél. +33 4 75 04 73 03
mail : contact@angle-art.fr
web : http://wwww.angle-art.fr

Aaron Ruell cumule les casquettes : photographe, il est également connu pour son travail de cinéaste et de directeur commercial.
En 2005, il fût le seul réalisateur à avoir deux courts métrages sélectionnés au Festival de Sundance, Everthing's Gone Green et Mary, qu'il a également écrit.
Les photographies d'Aron Ruell sont reconnaissables pour la banalité des décors et des gens ordinaires étonnamment figés; comme pour happer le spectateur dans des clichés où réside une vérité commune à chacun. Ses photographies ont gagné de nombreuses récompenses allant du PDN (Photo District News) au 2010 One Show. Son travail a été publié dans différentes revues internationales et exposé dans des galeries aux États-Unis, Milan et Buenos Aires.
colette présente sa première exposition personnelle à Paris. Les images montrées sont un mélange de compositions de natures mortes, de portraits et de photos inédites issues d'une nouvelle série prise en Californie dans l'hôtel plutôt baroque: le Madonna Inn.
Né en 1976, Aaron Ruell vit et travaille en Californie.

GALERIE COLETTE
213 rue Saint Honoré
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 55 35 33 97
Fax. +33 1 55 35 33 99
mail : galerie@colette.fr
web : http://www.colette.fr

La Galerie Ligne 13 présente : " Autoportraits et portraits de maîtres" avec Jef Aérosol, Artiste-Ouvrier, Philippe Bonan, Ender, Gregos, Jana et Js, Konny Steding, Mimi the Clown, Mr Lolo, Arnaud Rabier Nowart, Pixal Parazit, Spliff Gâchette, Antoine Stevens et Zokatos.
A l'heure où l'individualisme prime sur le collectif, où le culte du moi peut nous faire perdre la tête, il était tout naturel de s'intéresser à l'autoportrait. Doit-on le qualifier d'exhibitionnisme, de jubilation narcissique ou traduit-il tout simplement un clin d'oeil amusé de l'artiste sur son propre miroir... qui lui renvoie forcément l'image d'un autre.
L'autoportrait nous interpelle, nous fascine, son côté " people " séduit notre côté voyeur car  la mise en scène choisie par l'artiste - le lieu, le moment, l'attitude - sont autant de petits secrets qu'il nous livre sur sa personnalité. Ainsi les oreilles de Jef Aérosol, le gros havane de Spliff Gâchette, les fusils de Konny Steding, les humeurs de Gregos,  les grimaces de Mimi The Clown, Mr Lolo et ses roses, les appareils photo de Jana et Js ou encore les empreintes de Pixal Parazit sèment une multitude de petits indices sur la personnalité des artistes.
L'autoportrait en quelques mots. Le genre a vu le jour sous la Renaissance et on attribue le premier autoportrait à Titien. Ces autoportraits coïncidaient alors le plus souvent avec le nouveau statut social du peintre. L'artiste est représenté dans son atelier, ou entrain de peindre. Mais c'est au XVIIe que l'exercice acquière ses lettres de noblesse avec Rembrandt, Velasquez... Par la suite tous les grands peintres ont laissé au moins un autoportrait puis l'influence de la psychanalyse au XXè siècle a particulièrement aidé au renouveau du genre (Van Gogh, Picasso, Bacon...). Se représenter est bien une tendance naturelle de l'être humain et la génération Street Art n'échappe pas au genre. Qu'il soit une représentation réelle de sa propre image, ou simplement une suggestion l'artiste aime jouer avec son image.
L'exposition réunira une trentaine d'autoportraits, et présentera également quelques portraits d'artistes, maîtres ou figures incontournables de leur époque : Gustav Klimt, Salvator Dali, Picasso, Epsylon Point...
Informations pratiques
Autoportraits et portraits de maîtres
Exposition avec Jef Aérosol, Artiste-Ouvrier, Philippe Bonan, Ender, Gregos, Jana et Js, Konny  Steding, Mimi The Clown, Mr Lolo, Arnaud Rabier Nowart, Pixal Parazit, Spliff Gâchette, Antoine Stevens et Zokatos.

Galerie Ligne 13
13 rue de la Condamine
75017 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 48 44 22
mail : galerieligne13@wanadoo.fr
web : http://www.galerieligne13.com

La sculptrice Berlinde De Bruyckere est aujourd'hui considérée comme une des artistes femmes belges les plus importantes ayant émergé dans les vingt dernières années.
Ses figures solitaires se constituent de l'assemblage de matériaux hétérogènes. On y retrouve des éléments végétaux comme la cire, la laine et le bois, mais aussi organiques comme le cuir, les poils d'animaux et les cheveux.
Berlinde De Bruyckere  évoque la mort et la violence. Ses corps à la peau cyanosée, en touchant à un imaginaire lié au thème de la brutalité, sont souvent sans tête et parfois sans genre. On ne pourrait pas reconstruire un être en entier si on dénouait l'enchevêtrement des membres.  Elle retravaille et réélabore les images et formes anatomiques pour susciter effroi et pitié face à l'état d'abandon du corps : ses animaux sont pendus ou avachis, les jambes désarticulées et ouvertes, les figures sont morcelées et crucifiées par une barre en bois qui leur tient les épaules. Elle s'approprie ainsi certains codes formels propres à la représentation du corps souffrant dans la peinture  médiévale ou Renaissance.  
L'oeuvre de Berlinde De Bruyckere a été exposé à La Maison Rouge de Paris, au MUKHA de Anvers, à la Kunsthalle de Dusseldorf, à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin et à la Biennale d'Art Contemporain de Lyon.

GALLERIA CONTINUA / Le Moulin. Galerie d'art contemporain
46 rue de la Ferté Gaucher
77169 Boissy le Châtel
FRANCE
Tél. +33 1 64 20 39 50
mail : lemoulin@galleriacontinua.com
web : http://www.galleriacontinua.com

"Peintre et photographe, mon dernier travail reflète la confrontation et la réunion de mes expériences à travers des paysages reconstruits. Gravure pour le dessin, photographie pour le cadrage et peinture pour la matière et la lumière sont mêlées pour aboutir à une image naturelle. Chaque bout de nature est une recherche d'universalité, une confrontation des formes dans la lumière avec les valeurs originelles de la vie. Peindre un paysage c'est avant tout remettre les choses dans l'ordre, se confronter à notre origine menacée. Chaque image se construit selon un code reconnu qui doit la projeter dans le monde sacré.
Les métaux, l'or et l'argent, symboles sacrés, jouent le rôle de catalyseur et transporte l'image dans une dimension multiculturelle où chacun doit reconnaitre les valeurs de sa société. Le paysage est alors vecteur d'un message universel où son caractère sacré doit renvoyer à notre création.
Le paysage a valeur d'humanité et doit nous éclairer sur les éléments vitaux sans lesquels nous n'existerions pas...."
Olivier Dromel
Vernissage le mardi 6 Septembre.

Galerie d'artLIGRE
8 rue de Prague
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 83 87 80 05
mail : contact@artligre.com
web : http://www.artligre.com

Les tableaux les plus récents présentés dans cette exposition ont pour source d'inspiration les reflets de l'eau et du verre. La texture ainsi abstraite se veut une matière première pour l'imaginaire invitant le spectateur à s'engager, lui aussi, dans un parcours ludique et méditatif.
http://fredericbarrau.free.fr

ESPACE L'ECLAT DE VERRE
229 avenue du Prado
13008 MARSEILLE
FRANCE
Tél. +33 4 91 78 10 00
Fax. +33 4 91 80 29 50
mail : argantemoro@yahoo.it

Les 10 et 11 septembre 2010, GwinZegal, Centre d'Art et de Recherche, organise un colloque sur le thème : livre, imprimé et photographie, autour d'éditeurs, de responsables d'institutions photographiques, d'artistes et de chercheurs de différents pays européens. Le Colloque se tiendra au théâtre du Champ au Roy à Guingamp.
Le livre et l'imprimé occupent une place majeure dans l'histoire de la photographie. Pour nombre de photographes et d'artistes le livre est partie intégrante de leur oeuvre. Parler du photographe Robert Franck c'est inévitablement faire référence à son livre " Les Américains ". En France, dans l'entre-deux-guerres, André Kertesz, Brassaï, Germaine Krull, Robert Capa ... ont contribué à l'émergence d'une nouvelle culture visuelle à travers l'hebdomadaire VU qui donne à la photographie une place singulière, tant formelle que rédactionnelle, dans le travail d'information.
Depuis quelques années, à l'instar des festivals, des lieux d'expositions, la production éditoriale a connu une véritable inflation : Des dizaines, voire des centaines de livres qui revendiquent l'appellation de livres de photographie avec, à côté de véritables " bestsellers", une production plus confidentielle qui peine à trouver le chemin du public des amateurs. Dans cette production se mêlent tous les genres dans une grande confusion, du livre conçu par les artistes, au catalogue d'exposition en passant par les ouvrages qui traitent d'une thématique en empilant les travaux de photographes...
Ce colloque a pour objet de poser la question de la place actuelle du livre photographique, comme partie intégrante du travail artistique et donc de sa présentation, du rapport artiste/éditeur, de l'importance du livre dans le travail des institutions photographiques, de la fonction du texte dans le livre photographique et enfin de son économie.
LISTE DES INTERVENANTS AU COLLOQUE
Ute Eskildsen, directrice du département photo du Musée Folkwang, Essen.
Gerhard Steidl, directeur des éditions Steidl.
Martin Gasser, conservateur de la Fondation Suisse pour la Photographie, Winterthur.
Machiel Botman, photographe et commissaire d'exposition.
David Benassayag, codirecteur des éditions Le Point du Jour.
Stéphae Duroy, photographe.
Florian Ebner, directeur du Photomuseum de Braunschweig.
Arno Gissinger, photographe et historien de l'art.
Christian Caujolle, commissaire d'exposition.
Michelle Debat, historienne, maître de conférence à l'UFR Arts de Paris VIII.
Dominique Gaessler, directeur des éditions Trans Photoraphic Press.
André Gunthert, chercheur en histoire visuelle et Maître de conférences à l'Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS).
Claire Schvartz et Maxime Milanesi, codirecteurs des éditions Frédéric Pierre & Camille Françoise.
Marcel Feil, commissaire d'exposition, FOAM Fotomuseum Amsterdam.
Christian Ryo, directeur de Livre et Lecture en Bretagne.
Olivier Pennaneac'h, chargé de l'économie du livre, Livre et Lecture en Bretagne.

Gwinzegal, centre d'art et de recherche
BP 3
22580 PLOUHA
FRANCE
Tél. +33 6 60 37 83 35
mail : solange.reboul@gwinzegal.com
web : http://www.gwinzegal.com/expos.html

20 ans, c'est une date à fêter. Aussi,  les  Rencontres de Saint -  Henri invitent leurs fidèles  à encore plus de ventes aux enchères de tableaux en plein champ, de repas gratuits offerts à tous, de spectacles et de musique.  
Pour venir  sortie autoroute Castelnaudary puis après la commune de Fendeille (11400) prendre le chemin bitumé

Association Saint-henri
11400 Fendeille
FRANCE
Tél. +33 5 61 72 13 48
mail : sainthenri@hotmail.com
web : http://www.sainthenri.org/

19 artistes investissent 25 lieux, à découvrir sur 4 circuits.
L'art dans les chapelles, invite, chaque été, depuis 19 ans, des artistes plasticiens à dialoguer avec le  patrimoine religieux de la vallée du Blavet et du Pays de Pontivy, des chapelles édifiées pour la plupart aux XVe et XVIe siècles.
Curt Asker / Bauduin / Peter Briggs / Marie Josef Cart / Nicolas Chatelain / Guillaume Constantin / Bernard Cousinier / Stephen Dean / Marcel Dupertuis / Yann Esnault / Nicolas Guiet / James Hyde / Kassia Knap / Vincent Mauger / Jean-Marc Nicolas / Emmanuel Rivière / François Schmitt / Benoît Sicat / Arnaud Vasseux
Entrée libre et gratuite
Juillet / Août : ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 14h à 19h (ouvert le 14 juillet et le 15 août)
Septembre : ouvert les samedis et dimanches de 14h à 19h

Maison du chapelain - Saint Nicodème
56930 Pluméliau
FRANCE
Tél. +33 2 97 51 97 21
mail : accueil@artchapelles.com
web : http://www.artchapelles.com

Pour la neuvième année consécutive, Parcours des mondes, le salon international des arts premiers, signera le lancement de la rentrée culturelle parisienne au coeur de Saint-Germain-des-Prés du 8 au 12 septembre 2010.
Les plus grands marchands internationaux prendront place auprès de leurs célèbres homologues parisiens afin de proposer aux amateurs et collectionneurs venus du monde entier des chefs-d'oeuvre d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et des Amériques ainsi que de belles pièces e thnographiques.

Parcours des Mondes
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
FRANCE
mail : info@parcours-des-mondes.com
web : http://www.parcours-paris.eu/

"Qui rencontre-t-on lorsque s'ouvre la porte de l'atelier? Qui regarde-t-on lorsque je commence à travailler? J'observe le regard, c 'est lui qui me guide lorsque je sens que quelque chose m'échappe... un contour n'est qu'une ligne de fuite, une succession de points à l'infini. Je cherche un possible dans ce regard qui m'observe, qui m'interroge. Je vois des "traits-fonds" d'humain, je taille des couleurs, je les sculpte, je pose des matières de vie, j'écoute... il y a des respirations de gens qui donnent juste envie de dessiner, de peindre les contours de ce qu'ils ont à donner à ce moment-là de notre rencontre."

Sandrine Follère va exposer la série de 365 portraits en peinture "Des Gens" réalisée sur le thème des réseaux sociaux, dans le cadre du festival la Novela (festival des savoirs) qui se déroulera du 1er au 17 Octobre 2010 au Centre de Congrès Pierre Baudis à Toulouse.
Une série d'interventions sera proposée les 2, 3 et 4 Octobre, de 16h à 17h, sur le forum de Sandrine Follère avec la participation de personnes et personnalités de la région Midi-Pyrénées ayant posé pour le projet de réalisation des 365 portraits.
Une exposition personnelle de la série " Des Gens " s'en suivra du 18 Octobre au 30 Novembre 2010 dans les salles d'exposition de la Maison des Associations à Toulouse.
http://www.sandrine-follere.com/