Véritable artiste multimédia, Amanda Lear se consacre à sa passion, la peinture, depuis toujours.
La rencontre avec Salvador Dali changea sa vie. Amanda Lear devint pendant plus de 15 ans, sa muse, sa confidente, son amie. C'est ce qui la rend si proche des artistes que la Galerie Princesse de Kiev expose dans ses murs depuis 5 ans. Tous ces artistes considèrent en effet Salvador Dali comme celui qui les a le plus influencé. Avec Amanda Lear, c'est un peu l'esprit du maître qui nous rend visite et qui va encore une fois nous étonner, même si le style d'Amanda Lear est très personnel et original.
Pour Amanda Lear, la peinture est sa drogue, elle lui permet de partager ses colères, sa vision du monde, des femmes...
LA GALERIE PRINCESSE DE KIEV
Située au coeur de Nice, dans le nouveau quartier des galeries, des expositions et des ateliers d'artistes, la Galerie "Princesse de Kiev" a l'ambition de faire découvrir aux amateurs d'art et collectionneurs du Sud de la France des artistes d'exception.

Galerie Princesse de Kiev
1, rue Valperga
06000 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 93 80 42 07
Fax. +33 4 89 83 01 51
mail : contact@princessedekiev.fr
web : http://www.princessedekiev.fr

Après huit mois de travaux et pour fêter ses 11 ans d'existence, le centre d'art est heureux d'ouvrir ses nouveaux espaces au public avec une exposition collective intitulée "Sur la Terre comme au Ciel". Sous ce titre poétique, clin d'oeil amusé au contexte "touristico-religieux" de Pontmain (lieu d'apparition mariale), le centre d'art a choisi de réinviter 13 artistes accueillis au cours de ces dix dernières années.
Artistes : Fréderic Bouffandeau, Guillaume Constantin, Marcel Dinahet, Bertrand Gadenne, Christine Laquet, Farida Le Suavé, Isabelle Levenez, François Marcadon, Daniel Nadaud, Eunji Peignard Kim, Régis Perray, Manon Tricoire et Sébastien Vonier

Centre d'Art Contemporain de Pontmain
8 bis rue de la Grange
53220 PONTMAIN
FRANCE
Tél. +33 2 43 05 08 29
Fax. +33 2 43 05 08 29
mail : stephaniemiserey@cc-bocagemayennais.fr
web : http://www.centredartpontmain.fr

Cet été, la Ferme des Arts vous propose de découvrir en ses lieux, deux expositions. Des corps de bronze juchés sur des perches ou des tiges, dont on ne sait jamais s'ils s'élèvent vers le ciel ou s'ils descendent sur la terre. Jockeys, guetteurs, passeurs, matadors, danseurs, venez admirer les sculptures monumentales de Nicolas Lavarenne, aux abords de la Ferme des Arts et du Théâtre Antique durant toute la période du festival Vaison Danses.
Au premier étage de la Ferme des Arts, vous découvrirez les magnifiques photos de Serge Sauret, rétrospective du festival Vaison Danses. Fidèle depuis une dizaine d'année, il présentera une sélection retraçant les plus beaux moments de cet événement. Replongez dans le passé du festival en découvrant ou redécouvrant une programmation riche et variée.

ferme des arts
rue bernard noël
84110 Vaison la Romaine
FRANCE
Tél. +33 4 90 28 84 49
mail : presse@vaison-danses.com
web : http://vaison-danses.com/

Le château des Adhémar  : un palais médiéval du 12e siècle. Quelque part, un tas de sable qui esquisse des motifs floraux. Ailleurs, une fumée blanche dont le mouvement tourbillonnant et lumineux répond à un escalier hélicoïdal. Et un nuage aussi. Suspendu et transparent. Tout cela à l'intérieur du palais. En somme, des bouts de paysage qui investissent cet été les salles du château.
Ces éléments sont l'oeuvre de Pierre Malphettes. Derrière la poésie manifeste que dégagent ses sculptures apparaît la complexité de la mise en oeuvre matériologique et technique de ces formes simples et identifiables.
Historiquement, la sculpture de paysage n'existe qu'allégoriquement. Par exemple, une nymphe en marbre, endormie, peut symboliser un lac. Chez Pierre Malphettes, nulle métaphore : un nuage est un nuage, un arbre est un arbre. Il ne s'agit pourtant pas de les prélever ni de les déplacer. Tout est étudié, conçu puis construit. L'arbre, figure récurrente chez l'artiste, est en bois, mais d'un bois qui fut usiné, transformé en tasseau puis assemblé pour reconstituer la forme de l'arbre.

Château des Adhémar - centre d'art contemporain
24 r Château
26200 Montélimar
FRANCE
Tél. + 33 4 75 00 62 30
mail : chateau-grignan@ladrome.fr
web : http://chateaux.ladrome.fr/

Le musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis (Nord) et le Centre Pierre Tal Coat - Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) s'associent cet été pour présenter l'oeuvre de Janos BER.
Formes découpées, assemblées, lignes tracées, repentirs : la ligne et la couleur, toujours en relation avec le blanc du papier ou de la toile, dans l'espace du tableau ou à l'échelle de l'architecture, font émerger des figures complexes, vivantes, "émotionnellement chargées".
Pour moi, peindre, ce sont seulement des lignes que je trace les unes après les autres, dans une certaine direction, se rapprochant, s'écartant, se coupant, animées plus ou moins. Janos Ber est engagé, depuis de nombreuses années, dans un acte de coupure suivi d'une remise ensemble, selon un ordre différent. [Il] rejoue cette séquence au cours de [son] travail, au point exact où la peinture bascule et devient image. Lignes en diagonales, tel un ruissellement, lignes presque horizontales, se superposant comme des strates. Depuis quelque temps, la main semble être confrontée à une plus grande résistance du papier. Il en résulte une détermination nouvelle de la ligne, le geste semble chercher - sa direction comme sa vitesse ou sa pression - en même temps qu'il chemine.

Musée Matisse, Musée départemental - Palais Fénélon
Palais Fénélon
59360 Le Cateau Cambrésis
FRANCE
Tél. +33 3 27 84 64 50
Fax. +33 3 27 84 64 54
mail : museematisse@cg59.fr
web : http://www.cg59.fr/matisse

Un resumé de ses trois dernières séries de peintures: "Secrets de famille", "La dualité de l'être" et "La subjectivité de la mémoire"
Grâce à un rituel très particulier, F. Aberasturi arrive à nous introduire dans son univers où règne un certain mystère, où les vieux clichés prennent vie.
Il travaille par couches successives, qui se superposent et interférent les unes entres les autres, pour finir par créer une série de messages chiffres en arrière plan. L'artiste compose, recompose ses oeuvres, par juxtapositions et superpositions de feuilles imprimées, des photos, puis, collées sur un support monté sur châssis. Les photos ne sont finalement pour lui qu'un simple outil, une matière première, qui lui permet d'exploiter plus amplement sa créativité.
Le travail des matières est très présent dans son oeuvre. Elles ne sont pas lisses. On y découvre, de nombreuses aspérités, qui viennent donner du relief et enrichir ses tableaux. Il y cache aussi des phrases, des mots et des verbes. Des ajouts de couleurs, des déchirures et décalages animent l'arrière-plan des oeuvres. Il faut se rapprocher, et chercher les petites cachettes.
http://felixaberasturipintures.blogspot.com

Espace Culturel du Cinéma "7 Parnassiens"
12-16 rue Delambre
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 81 17 16 44
mail : katysroussy@yahoo.fr
web : http://www.parnassiens.com/

Oeuvres de la collection du Frac Languedoc-Roussillon
Commissaire associé : Roger Bouvet
Cette exposition présentée au PPCM en collaboration avec la galerie ESCA rassemble le travail de quatre artistes représentés dans les collections du Frac. Elle aborde le sujet de la relation amoureuse dans ce qu'elle a de plus quotidien. Comment le sentiment amoureux circule-t-il à travers les objets de la maison, en passant dans les machines à laver, au milieu des piles d'assiettes, dans l'entretien des chaussures, etc. - Une vidéo de Jemima Burrill, un film de Patrick Jolley et Reynold Reynolds et deux photographies du duo Cécile Hesse et Gaël Romier (qui ont été invités à produire une nouvelle pièce) apportent leur contribution (tantôt hilarante, tantôt inquiétante) à ce grave et universel problème existentiel ! Enfin, le collectif UCD vous offre une nouvelle forme de diffusion de la création contemporaine au travers d'un distributeur automatique, une "galerie en boîte". Cette machine met en vente des multiples d'art, oeuvres de petit format numérotées et éditées en plusieurs exemplaires.
Le titre de l'exposition est tiré d'un poème de Pétrarque (1304-1374)
" i' che l'esca amorosa al petto avea,
qual meraviglia se di subito arsi? "
Ouvert du 3 juillet au 4 septembre, du jeudi au samedi de 16 h à 19 h et sur rendez-vous / fermé les jours fériés. Espaces accessibles aux PMR.

PPCM (plus petit commun multiple)
51 rue des Tilleuls
30000 NIMES
FRANCE

Exposition de Photographie de deux jeunes diplômées de l'école des Beaux-Arts de Marseille
Première exposition personnelle pour ces deux jeunes artistes d'origine chinoise qui utilise la photographie comme un dialogue tissé entre elles, avec la distance, grande ou petite, Jinjin et Xinhe se sont envoyées des images, les unes après les autres. Cette action de ping-pong montre une quête de la relation entre la distance physique et l'intimité émotionnelle.
L'exposition est réalisée à partir de la série (Myrmy:r) débutée en 2008 et dont le titre évoque l'écriture phonétique de Murmure.

ART-CADE La Galerie des Grands Bains Douches
35bis, rue de la Bibliothèque
13000 MARSEILLE
FRANCE
Tél. +33 4 91 47 87 92
Fax. +33 4 91 42 18 30
mail : artcade@numericable.fr
web : http://www.art-cade.org

Des animaux lequel est le plus enragé ? A bien y réfléchir, c'est certainement celui que l'on dit être le plus civilisé parce qu'il a inventé le feu et se tient debout : l'Homme. Cette nouvelle exposition nous invite à nous interroger sur notre férocité et notre rage d'humains. Il y a pourtant peu d'Hommes dans cette exposition dialogue.  Mais tous ces animaux exposés, ces cousins ou frères de l'Homme (singe, ours,  cerf, renard, dinosaure, taupe...) nous renvoient à nos paradoxes et nos errements. Pour ce projet la Fondation invite l'artiste français Ghyslain Bertholon (School Gallery Paris). En contrepoint, elle présente 10 oeuvres issues de sa collection,  réalisées par 8 artistes internationaux : Sandy Skoglund, Marnie Weber, Allison Schulnik  et Pamela Earnshaw Kelly (Etats-Unis), Claire Morgan (Irlande), Oana Farcas (Roumanie),  Pieter Hugo (Afrique du Sud), Rune Olsen (Norvège).

Fondation Francès
27, rue saint Pierre
60300 Senlis
FRANCE
web : http://www.fondationfrances.com

Serge Maestracci nous propose un voyage dans le temps, et plus précisément dans le passé nostalgique des années 60. Ses peintures font revivre des moments de vacances filmés par son père avec une vieille caméra Super 8. Les mômes sont les personnages principaux de ses toiles. Sa soeur, son frère et lui-même, ont servi de modèles. Autour d'eux gravitent, ses proches, la famille en Corse, les copains, les cousins. C'est avec un style réaliste impressionniste que l'artiste interprète ces moments de bonheur en famille et fait émerger de l'oubli ses souvenirs.

COLLECTIE Galerie
53 rue lemercier
75017 PARIS
FRANCE
mail : collectie@collectie.fr
web : http://www.collectie.fr

Cette exposition, réunira plus de 300 oeuvres dont beaucoup n'ont jamais été présentées. Elle permettra de découvrir les différentes étapes de sa démarche, de comprendre son processus de travail, depuis les premiers croquis de repérages, les esquisses et états successifs de ses dessins jusqu'à l'image définitive (sérigraphie ou dessin original), destinée à être collée dans des lieux et contextes longtemps étudiés.
De nombreuses photos d'Ernest Pignon-Ernest témoigneront de ces images et parcours éphémères "in situ", notamment : LA COMMUNE (1971) AVORTEMENT (1973) NICE-CAPTOWN (1974) IMMIGRES(1975) GRENOBLE (1976) CERTALDO (1980) NAPLES (de 1988 à 1995) CABINES TELEPHONIQUES (1996) les poètes (MAIAKOVSKI, RIMBAUD, DESNOS, NERVAL, ARTAUD, PASOLINI, NERUDA, GENET, MAHMOUD DARWICH)  SOWETO (2002),  ALGER (2003), etc...

Ernest Pignon-Ernest est né à Nice en 1942. Depuis les années soixante il a fait de la rue le lieu même d'un art éphémère qui en exalte la mémoire, les évènements ou
les mythes, préfigurant ainsi nombre d'expériences artistiques sollicitant l'espace urbain. Il est considéré comme le précurseur de ce que l'on nomme désormais le "street art".

Espace Encan
Quai Louis Prunier - BP 3106
17033 La Rochelle
FRANCE
Tél. + 33 5 46 45 90 90
Fax. + 33 5 46 44 04 07
mail : info@larochellecongres.com
web : http://www.espacescongres-larochelle.com

Le festival des arts contemporains, les Grandes Traversées, donne cet été carte blanche au plasticien Mark Jenkins (USA / Washington DC). Il se déroulera du 2 au 10 juillet de Royan à Bordeaux en passant par la pointe du Médoc. Mark Jenkins a souhaité réunir autour de lui des artistes de référence, dont il est proche et qui sont tous issus du mouvement Street-Art. Ce parcours est une réécriture et une relecture des lieux où nous vivons. Les multiples propositions artistiques, qui seront développés tout au long du festival s'articuleront en journée et en soirée autour :
- De la création d'oeuvres inédites dans les rues, les plages, les places...
- De propositions artistiques issues de la haute technologie
- D'actions et de performances collectives rassemblant artistes et grand public

Les grandes Traversées
15 rue Francis Garnier
33000 Bordeaux
FRANCE
mail : festival@lesgrandestraversees.com
web : http://www.lesgrandestraversees.com

Une foire, deux lieux, deux propositions. Access & Paradox se tiendra du 21 au 25 octobre 2010 pendant la semaine de l'art contemporain à Paris à l'Espace des Blancs Manteaux dans le 4e, et au 107 rue du Chemin Vert dans le 11e.
Access & Paradox a pour volonté de défendre la scène artistique la plus émergente possible dans l'optique de transcender l'idée de foire. En tant que platforme d'échange et de collaboration, elle met en place des formes inédites de partenariats, mêlant public et privé. Son but étant d'engager tous les acteurs en partenariat actif aux travers de tous ces modules (expositions, débats, projets curatoriaux, etc.).
Par le biais de conférences, Access & Paradox souhaite apporter une réflexion sur l'art et ses acteurs, antinomique avec " son marché ". Des débats porteront aussi sur les politiques culturelles locales, nationales et internationales. Access & Paradox se veut une foire ouverte à toutes les possibilités !
Pour cette première édition, l'Islande sera l'invité d'honneur : des débats et projets curatoriaux seront organisés collaborativement entre les deux pays.
http://accessetparadox.fr/

Espace des Blancs Manteaux
48, rue Vieille-du-Temple
75004 PARIS
FRANCE
Contact presse :Sarah Boisson +33 6 88 64 78 23
mail : sboisson@archipresse.fr
http://accessetparadox.fr/

Le Festival de la Pluie® est une exposition d'oeuvres semi monumentales d'artistes contemporains sur le territoire de Bessin Seulles et Mer - Calvados - Basse Normandie. Elles seront exposées en intérieur et en extérieur.
Ce festival est ouvert à tous les artistes peintres, sculpteurs, plasticiens, photographes, vidéastes, musiciens, danseurs, comédiens, acteurs, professionnels de l'image et du son et plus largement tous les métiers de la création.
Le nom même "Le Festival de la Pluie®" peut surprendre, mais sa vocation est d'initier le public à l'art contemporain, présenter des artistes vivants, monter des installations éphémères, faire participer les habitants, les écoles à une oeuvre commune, présenter l'art comme une source et non comme une finalité.
http://grandecart.org

Territoire de Bessin Seulles et Mer
FRANCE
mail : contact@festivaldelapluie.com
web : http://festivaldelapluie.com

L'association Espace Commun organise un festival intitulée : FACE
(Festival d'Arts Contemporains dans les Eglises et sur l'Eau)
Celui-ci a pour objectifs le dialogue entre la création contemporaine, le patrimoine architectural religieux et le patrimoine naturel. Ceci au travers des églises, des plans d'eau, étangs et rivières sur le canton de Cloyes-sur-le-Loir (28220).
FACE II  propose cette année  14 artistes dans 9 lieux pendant 6 semaines sur le canton de Cloyes-sur-le-Loir.
Du 19 juin au 31 juillet :
extérieurs : exposition permanente
Eglises : du vendredi au dimanche de 14h30 à 18h30, visite libre et gratuite.
Les artistes :
A La Chapelle d'Yron , Cloyes: Nathalie Cunat
La Chapelle Saint Benoit, Arrou : Olivier Bernacchi
Eglise de Saint Pellerin : Delphine Dewachter et Bettina Martinez
Eglise de Montigny le Gannelon :Tai Kazumi
Eglise de Douy : François De Verdière
Eglise d'Autheuil : Amandine Crozat
Eglise de Romilly sur Aigre: Catherine Wintzenrieth Vernier et Olivier Ziller
Le Lavoir  de la Ferté Villeneuil: Sylvie Kaptur-Gintz
Le lavoir de Courtalain :Charles Bujeau
L'ilot du Cente équestre de Romilly-sur-Aigre: Lotus Engel
Le Loir à Douy : Anais Lelièvre
Le Loir à Cloyes sur le Loir: Alexis Pandellé

Rencontre avec les artistes le 19 juin et le 31 juillet de 14h30 à 17h30.

Espace Commun
Le val d'Yron
28220 Cloyes sur Le Loir
FRANCE
Tél. +33 6 70 64 89 95
mail : espacecommun@hotmail.fr
web : http://espacecommun-association.blogspot.com/

Pour la première fois lors d'une Coupe du Monde de Football, l'art sera associé au football à l'occasion de la Coupe du Monde FIFA 2010 en Afrique du Sud.
L'artiste Florence Béal-Nénakwé a été choisie pour participer à cette exposition internationale de 160 artistes contemporains issus des 32 pays qualifiés pour la Coupe du Monde FIFA 2010.
A partir de l'image de l'oeuvre originale, une série de 210 ( à relier à l'année 2010) encre sur toile de coton va être tirée. Chacune de ces épreuves sera numérotée et étiquetée en tant que produits officiels sous licence FIFA 2010 World Cup, signée en original par l'artiste et vendue. La collection est exclusive, avec seulement cinq oeuvres originales par pays, soit un total de 1050 copies disponibles pour chacun des 32 pays participants à la Coupe du Monde. 32 Pays, 160 Artistes, 160 Oeuvres originales et 33.600 copies: Un événement artistique et sportif mondial.

MELROSE ARCH - 5TH Floor
10 High Street, Melrose Arch
Johannesburg
Afrique du Sud
Tél. +27 (0) 83 375 1158
mail : chantal@2010fineart.com
web : http://www.2010fineart.com

Le blog de l'actualité de l'Art contemporain - Agenda, chroniques, interviews, portraits d'artistes.

http://franchement-contemporain.blogspot.com/