L'Usine électrique (centre d'art de la ville d'Allauch) ouvrira au public en septembre 2010. Son exposition inaugurale "Olivier Bernex - Efflorescences" sera présentée en avant-première du 18 au 30 mai à l'Orangerie du Sénat.
Depuis plus de vingt ans, Olivier Bernex travaille sur des thématiques en lien avec la condition humaine et l'environnement, la nature et la pollution, le rapport à l'histoire et la modernité, la référence à la culture classique et l'exotisme, la beauté et la maladie, l'amour et la mort ... Laissant parler sa sensibilité et son goût pour la citation, cet artiste aux nerfs à fleur de peau peint par séries, à la fois des petits et très grands formats, allant jusqu'à réaliser d'impressionnants polyptiques.
A partir du 17 mai, le catalogue de l'exposition sera disponible aux éditions AREA, co-producteur de cette manifestation.
Cette exposition inaugurale se veut représentative de la démarche future de l'Usine électrique. Il s'agit à la fois d'une rétrospective de l'artiste sur les vingt dernières années et d'une création originale liée aux lieux d'exposition : l'Orangerie du Sénat en mai 2010 et l'Usine électrique d'Allauch en septembre 2010.

Orangerie du Sénat / jardin du Luxembourg
19 bis rue Vaugirard
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 23 31 52
web : http://www.senat.fr/evenement

Au milieu de la foule des créateurs qui utilisent la peinture, la gouache ou le crayon, la technique de Valérie Rauchbach qui consiste à "peindre" avec du sable volcanique noir la rend éminemment singulière et la récente éruption du volcan Islandais qui a bloqué l'espace aérien de l'Europe toute entière lui donne un relief tout particulier.
Ce travail sur la matière, débuté par une série de taureaux a été suivi de natures mortes et de calligraphies. Pour cette exposition à la Mazel Galerie, intitulée "Série Noire", Valérie Rauchbach a réalisé une suite de portraits de personnages illustres issus de toutes les époques.
Certaines personnalités sympathiques nous attirent immédiatement à l'instar de Charlie Chaplin, James Bond ou Philippe Gelluck, certaines nous invitent à voyager dans le temps et l'histoire avec un grand H ou dans celle des Arts tandis que d'autres comme Staline et Ben Laden font remonter dans notre mémoire des images terribles et sombres.
"Il y a dans la peinture quelque chose de plus, qui ne s'explique pas, qui est essentiel" disait Auguste Renoir et c'est bien ce que Valérie Rauchbach s'attache à nous faire ressentir.

Mazel Galerie
Rue Capitaine Crespel 22
1050 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32(0)28502928
mail : contact@mazelgalerie.com
web : http://www.mazelgalerie.com

Suite  à leur résidence au Satellite Brindeau, lieu havrais dédié à la vidéo et à l'image différente, le collectif GET(res) composé de Guillaume Montier et Thomas Petit nous livre une exposition monographique dont l'axe est la "résonance". Les deux artistes ont décidé d'extrapoler cette notion scientifique selon laquelle des systèmes sont sensibles à certaines fréquences : lorsque des vibrations excitent un système, on peut assister dans certains cas à une amplification des amplitudes vibratoires et qui peut donner lieu à des manifestations impressionnantes.
Bien que toujours intéressés par les théorie scientifiques qui tentent d'expliquer l'univers dans lequel nous vivons, Montier et Petit pensent que ce principe est egalement visible dans d'autres domaines que la physique pure. Il s'agit là de porter un regard plus poétique, plus sensitif, plus affectif et au fond plus personnel sur ce phénomène qu'ils trouvent fascinant.
C'est donc le parti qu'ils prennent au cours de cette exposition, lorsqu'ils montrent par exemple que la réalité d'une installation in situ peut résonner avec une vidéo attenante. Plus loin , ils plongent le spectateur dans de petits univers où les différents sens sont mis à contribution pour vivre des résonances surprenantes. Ils utilisent des thèmes qui leur sont chers et qu'ils aiment décliner pour illustrer ailleurs d'autres situations résonnantes.
Des oeuvres à tiroirs, des mises en abîmes inattendues, des échos qui viennent renforcer le jeu de mot imposé du titre de l'exposition ( résonner s'applique autant à la résonnance qu'à la résonance ), une série de touches qui amène le spectateur à se rendre compte de l'importance de cette résonance dans nos façons de ressentir le monde qui nous entoure.

La Manicle - Satellite Brindeau
56 rue Gustave Brindeau
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 2 35 24 04 04
mail : theatre.de.manicle@wanadoo.fr
web : http://www.la-manicle.com

Les habitués n'en seront pas surpris mais avant de clore sa saison 2009 - 2010, la galerie GHP prend à nouveau la direction du dessin.
Parce que c'est bien de dessin dont il s'agit lorsque l'on s'intéresse à l'illustration, même si l'on préférera parler d' "arts graphiques" pour faire le distinguo avec le dessin dit "contemporain".
Avec "All in !", la galerie GHP a choisi d'inviter tous ceux qu'elle considère comme des références du genre. Qu'ils soient français, allemands, espagnols ou du continent américain, qu'ils soient issus du milieu de l'art contemporain, du graphisme, de la bande-dessinée ou du graffiti, les 18 artistes associés à cette exposition enrichissent le paysage visuel international de leurs icônes, de leurs couleurs, de leurs fantasmes...
Avec Gary Baseman (USA) -  Tim Biskup (USA) - Pakito Bolino (France) - Blex Bolex (France) - Victor Castillo (Pérou) -  Véronique Dorey (France) - Rai Escalé (Espagne) - Catalina Estrada (Espagne) - Boris Hoppek (Allemagne) - Mambo (France) - Moolinex (France) - Sergio Mora (Espagne) - Sébastien Nassiet-Saldubehere (France) - Nuvish (France) - San (Espagne) - Gary Taxali (Canada) - Yann Taillefer (France) - Miss Van (France)

Espace GHP
11, desc. de la halle aux poissons
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 61 52 67 08
mail : contact@espaceghp.com
web : http://www.espaceghp.com

Pendant 2 mois, Artaban vous propose une série de 5 expositions d'artistes contemporains dans ses locaux, 3 place de la Bourse.
Ces rendez-vous originaux réuniront lors de chaque présentation les travaux de 2 ou 3 artistes liés par l'homonymie de leur prénom.
Cet événement constitue une première étape de valorisation patrimoniale de l' immeuble du 18ème siècle dans lequel se situent nos locaux. Il est aussi une façon de marquer la mission principale qu'Artaban s'est fixée : la liaison entre art contemporain et patrimoine ancien, la rencontre entre des artistes, des oeuvres et un public.
Du lundi au vendredi, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30.
Nocturne le mercredi, jusqu'à 20h.
Le week-end sur rendez-vous.

Association Artaban
3 place de la bourse
44000 Nantes
FRANCE
Tél. +33 2 40 35 08 98
mail : association-artaban@hotmail.fr
web : http://www.artaban-asso.com

L'École Spéciale d'Architecture ouvre avec cette carte blanche à Ricardo de Ostos une série d'installations in situ dans sa Galerie d'exposition.
Ces installations de l'ordre de la micro-architecture, sont une forme d'expression alternative convoquant la multidisciplinarité et l'expérimentation, points clefs de la pédagogie à l'École Spéciale.
Ricardo de Ostos de l'agence d'architecture Naja & de Ostos est un architecte Brésilien travaillant à Londres, qui a enseigné à l'École Spéciale en 2009. Avec cette installation, il réinterprète le concept d'archives au travers d'une expérimentation qui se déroulera tout au long de l'exposition.
L'"ectoplasmatic library" est constituée d'électronique, de bio-organismes et de créatures cinétiques. C'est un environnement évolutif qui recueille, mesure, traite et retranscrit à travers le temps, les informations de l'espace de la galerie et de ses visiteurs.

Galerie SPÉCIALE / École Spéciale d'Architecture
254 BD RASPAIL
75014 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 40 47 40 13
mail : mvannier@esa-paris.fr
web : http://www.esa-paris.fr

La galerie Terra Viva, de St Quentin la Poterie (Gard) accueille depuis le 28 mars 2010 une exposition permanente des meubles en métal peint ou vernis de Gérard Coquelin. Alliant maîtrise technique et créativité débridée, l'Atelier Coquelin (aussi nommé "Fer Ailleurs") crée des pièces uniques de mobilier-sculpture à la fois fonctionnellles et complètement originales dans les formes et les couleurs. Cet exposition permanente rassemble des sièges ( chaises, fauteuils,..), des tables basses, des luminaires...  La céramique contemporaine se marie bien par ses couleurs vives et ses formes nouvelles avec cet univers baroque et inspiré, nourri  par la proximité du créateur avec les arts plastiques, le cinéma, la BD...
Une plongée dans le monde de Gérard Coquelin, à la Galerie Terra Viva, c'est retrouver une part d'enfance et s'asseoir dans une part de rêve! On pourrait appeler ce travail du "design poétique"...
La Galerie se charge de la vente, des commandes et de l'organisation des livaisons.
Elle est ouverte tous les jours jusqu'à fin septembre de 10 à 13h et de 14h30 à 19h.
Le site internet, lui, est toujours ouvert!

Galerie Terra Viva
rue de la Fontaine
30700 SAINT QUENTIN LA POTERIE
France
Tél. + 33 4 66 22 48 78
Fax. + 33 4 66 22 48 78
mail : terraviva@wanadoo.fr
web : http://www.terraviva.fr

42X60 affiche une oeuvre de Jana Sterbak dans Paris.
L'artiste canadienne a choisi la légende d'Actéon, l'homme animal où domesticité et nature se côtoient.
Son interview sur www.42x60.com

[42x60]
14 rue chanoinesse
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 54 85 52
Fax. +33 1 40 54 85 52
mail : contact42x60@yahoo.fr
web : http://42x60.com

Dans un parking souterrain aux teintes métalliques, une tête de lion sur un corps de femme cherche une issue.
Les lignes froides alternent avec les lumières brûlées des néons d'un espace laissé à sa nature.
Paradoxale dans sa duplicité, cette créature est mélancolique, étrangère, tendre, effrayante, ridicule. Grotesque dans son romantisme.
Figurine enfantine dans une chair de femme, elle nous interroge.
A genoux, docile et innocente, au centre des trois étapes d'un même tableau.
Son spectateur est intrigué.
Qui est-elle ?
Une étrange étrangère aux traits animalesques ? Une bête à l'apparence humaine ?
Il se questionne..
Sortie Fauve, tryptique, 2009

aCTUEL'aRT / lagalerie
27 rue de la forge Royale
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 09 84 35 82
mail : actuelart@club-internet.fr
web : http://www.actuelart.fr

A l’occasion de l’exposition Les promesses du passé organisée dans le Centre Pompidou, l’Institut slovaque de Paris a préparé en coopération avec la Galerie nationale slovaque une exposition exquise pour commenter ou illustrer le paysage de l’art slovaque en présentant son profil de la fin des années 60 jusqu’à la moitié des années 80 du 20e siècle. En faisant ainsi, nous voudrions du moins suggérer l’ambiance des recherches dans les arts plastiques pendant la période appelée chez nous "la période de normalisation". A l’extérieur, le cadre de celle-ci est représenté par l’occupation de la Tchécoslovaquie par les troupes du Pacte de Varsovie (1968) et par l’avènement progressif de la "perestroïka" (1986) ayant finalement abouti au changement de régime en 1989.

L’exposition est composée d’oeuvres de quatre artistes slovaques importants ayant dessiné des contours substantiels de l’art de l’époque de "l’inertie sociétale" sur un plan non officiel - alternatif. En Slovaquie également, les années 70 furent caractérisées par le concept et la dématérialisation de l’oeuvre d’art. D’une part, l’art fut censé devenir une plateforme d’importance pour la critique du socialisme "réel" en images, et d’autre part, ici plus que partout ailleurs, les concepts particuliers de cosmologie visuelle commencèrent à apparaître en tant que résultat du besoin de fuir la situation sociale toujours plus pesante.
Des recherches systématiques du sujet cosmique furent accomplies dès les années 60 par Stano Filko qui développa ce dernier de plusieurs manières avec non seulement beaucoup de conséquence, mais presque d’obsession, s’appropriant la réalité de façon néo-dadaïste, créant des installations spatiales généreuses - des environnements, des objets cinétiques ainsi que des cycles d’impressions d’images et de textes sur divers supports où il opérait avec les déterminations conceptuelles du temps, de l’espace et du mouvement.
Bien que la vision de l’univers par Filko fût plutôt optimiste à la fin des années 60, liée à la vague de l’enchantement cosmique de l’époque, des tons plus inquiétants et obscurs résonnèrent dans l’oeuvre de Rudolf Sikora quelques années plus tard. Les réflexions futurologiques lugubres de ce dernier furent déterminées par la prise de conscience du risque de menace écologique mondiale de l’époque. Dans ses messages métaphoriques formulés de façon concise et claire, Sikora visualisa l’histoire de la Terre de ses origines jusqu’à une éventuelle catastrophe de la civilisation, ou créa en utilisant les signes de ponctuation des images porteuses de l’information sur les perspectives potentielles de l’évolution de la civilisation humaine.
Le sauvetage de la Terre comme patrie naturelle de l’homme fut prôné également par Juraj Melis qui voulait "exprimer les vérités substantielles par des phrases simples", thématisant les menaces écologiques par son HELP insistant. Néanmoins, il ressentait plus la mise en péril de la réalité même vécue à l’époque, déshumanisée, non libre et corsetée par des IDEAs dogmatiques, tout en travaillant avec des concepts textuels comme avec une substance vivante. Par des métaphores visuelles et textuelles absurdes, il annotait la vie autour ainsi que les sujets du "haut art", exprimant des sentiments de tragédie et de scepticisme de la civilisation à travers un recul ironique. Jozef Jankovic; fut le critique de la société par excellence - ce dernier aussi fut empêché de mettre en oeuvre de "grandes" sculptures par le régime de l’époque, créant de même que Melis des projets de sculptures non réalisées.
Dans un cycle de dessins - projets fictifs, il créa une série de "monuments anthropomorphes gigantesques" où des êtres artificiels naissaient comme agrégats bizarres d’articles techniques et humains, parodiant de manière pseudo-utopique le "contenu" de ces derniers. Toutefois, ces projets ne furent pas destinés à la mise en oeuvre, représentant une sorte de sarcastique miroir "déformant" de la réalité sociale et politique de l'époque.

Ambassade de Slovaquie
125 rue du Ranelagh
75016 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 71 93 73 33
mail : anna.vasseur@mzv.sk
web : http://www.siparis.mfa.sk/App/WCM/ZU/ParizSI/main.nsf?Open

L'association Com2art, sise à Le Cannet, et l'association des Beaux-arts de Béziers se sont associées et ont mis en place leur premier salon d'art contemporain. Cette première édition aura lieu en juin prochain au Musée Autoworld, Parc du Jubilée, à Bruxelles. L'invité d'honneur de ce premier salon Arts2 sera le peintre Michel JOUENNE, peintre officiel de l'Académie Marine depuis 1991.
Ce salon, dont la mise en place et la gestion ont été confiées à notre société, entre dans le cadre d'une internationalisation de l'association languedocienne et des objectifs annuels de Com2art dont une grande partie de ces membres sont étrangers. A chaque exposition Arts2, une nouvelle destination sera choisie et permettra ainsi à chaque participant de se confronter aux artistes du pays choisi mais aussi au public toujours curieux de découvrir d'autres mondes artistiques.
La Société des Beaux-Arts, une des toutes premières sociétés savantes de Béziers a été constituée en 1878 autour de Gustave FAYET (1864-1925), et des artistes du grand Biterrois. Elle a précédé de douze ans la Société Nationale des Beaux Arts (SNBA), refondée en 1890 par Puvis de Chavannes, Ernest Meissonnier et Auguste Rodin. C'est en 1901, qu'elle met en place son premier salon et elle perpétuera la tradition jusqu'à aujourd'hui.  Cette association met l'accent à travers son salon annuel et les cours qu'elle dispense, sur la création contemporaine dans toutes les techniques (sculpture, peinture et photographie).
A ses côtés, la toute jeune association canettane, née en janvier 2009, compte de nombreux artistes français et étrangers. En décembre dernier, deux de ces membres ont été primés dans un salon prenant place au Carrousel du Louvre. Son objectif premier est de créer et d'animer à travers des expositions en France et à l'étranger, un réseau d'artistes plasticiens contemporains. Le salon de Bruxelles en est un des exemples.

Arts2 Bruxelles - Musée Autoworld
Parc du Cinquantenaire, 11
1000 Bruxelles
FRANCE
web : http://www.autoworld.be

Rendez-vous majeur du graphisme en Europe avec des expositions et des concours reconnus dans le monde entier !
festival : 28 mai / 20 juin

La programmation associe à chaque lieu une typologie de supports :
- l'affiche ancienne (Affiches constructivistes russes 1920-1940) aux Silos et au Château du Grand Jardin,
- l'affiche contemporaine aux Subsistances,
- le logo à la Chapelle des Jésuites (avec le film oscarisé Logorama),
- les livres dans l'ancienne bibliothèque,
- les systèmes graphiques au Garage,
- les jeunes professionnels dans l'entreprise Tisza,
- l'illustration dans les espaces extérieurs... à l'extérieur également, une signalétique conçue par le studio Helmo, viendra donner à la ville ses habits de fête !  

Week-end d'inauguration :
Samedi 29/05 10:00 - 24:00
Dimanche 30/05 10:00 - 19:00

31/05 - 20/06 :
Du mercredi au vendredi 14:00 - 19:00
Samedi et dimanche 10:00 - 19:00
Fermeture le lundi et mardi

Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont
Les Silos / Maison du Livre et de l'Affiche
Chaumont
FRANCE
Tél. +33 3.25.03.86.80
mail : artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr
web : http://www.chaumont-graphisme.com

En France nous comptons près de 20 000 artistes (source Insee, Maison des artistes : moins de 6%  d'entre eux ont un revenu mensuel supérieur à 3 800 Euros,  53% des artistes ont un revenu inférieur ou égal à 635 euros/mois et 30%  sont bénéficiaires du RMI (source Maison des artistes). Ces artistes exposent, s'associent, essaient de se montrer, mais ont peu de moyens pour s'exposer au grand public. Une grande majorité d'entre eux est exclue des expositions : près de 65% des artistes n'ont pas de marchand attitré, près de 50% des artistes n'ont jamais eu d'exposition particulière, et plus de 50% des artistes n'ont jamais bénéficié de commande ou ne figurent pas dans une collection privée ou publique (Source Beaux-arts Magazine). Mais il existe bel et bien un marché de l'art contemporain en parallèle à celui des collectionneurs et de l'Etat.
Avec Art Shopping, les artistes, et les galeries nouvelle génération, ont une réelle plateforme d'expression et d'exposition, pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et vendre leur travail.
 
Quelques informations chiffrées (source : chiffres de fréquentation 2009 - certifiés OJS) :
Art Shopping rassemble à chaque édition près de 10 000 acheteurs grand public d'art contemporain
Ils achètent pour plus de 600 000 euros d'oeuvres d'art sur le salon, et dépensent en moyenne entre 1 000 et 2 000 Euros par achat. Il s'agit d'un public CSP +, urbain, 30 - 55 ans, cadres, dirigeants d'entreprises, patrons de PME, professions libérales, investisseurs...
 
En 2010, les salons Art Shopping seront encore au coeur des tendances, avec en particulier un focus consacré à l'Art Urbain, à la ville dans tous ses états, ou encore à l'art "générationnel" (thème récurrent). En 3 ans, Art Shopping est  devenu le rendez-vous incontournable de l'art à moins de 5 000 euros, et le 1er salon d'exposition et d'achat démocratique consacré à l'art contemporain, avec toutes les tendances représentées à travers sculpture, peinture, photographie, art numérique, mobilier, objets de décoration...

Art Shopping
Carrousel du Louvre
75001 Paris
FRANCE
web : http://www.salon-artshopping.com/

J'aime travailler comme un avocat du diable visuel, en utilisant la contradiction comme véhicule pour trouver mon chemin. Une image d'opposition qui crée l'équilibre - ainsi que d'un affrontement - en comparant et contrastant les idées et les matériaux.
http://www.callane.com/