Exposition sur le thème du sexe
"Comment se fait-il que moins il y a d'interdits relatifs aux comportements sexuels, plus leur représentation semble poser problème", se demande à juste titre Ruwen Ogien1. Quelle est en effet aujourd'hui la place de l' "image connotée" par rapport à l'évolution des moeurs ? Où se trouve-t-elle ou plutôt où se cache-t-elle ? L'individu attentif se rendra compte que le sexe semble avoir déserté l'espace public, où les représentations sexuelles explicites, suspectées d'être pornographiques, sont prohibées pour des raisons parfois fallacieuses. Il convient donc de questionner les normes, les interdits et les arguments de contrôle déployés par les gouvernances qui structurent cet espace public, où la définition de la pornographie, du convenable et du (re)présentable, n'est pas stable et dont les limites sont celles d'une époque et d'une culture en mouvement. Mettons alors en suspend ce doute posé sur les représentations de la sexualité, à l'origine de cette considération du visuel sexuel comme un
extrême de l'art, pour réintégrer presque charnellement le sexe au coeur du débat public. Il s'agit d'aller au-delà de l'aura de provocation dont s'auréolent souvent les réflexions des artistes sur les pratiques sexuelles de nos contemporains, au-delà de la morale et des rapports de force qu'induisent religion, politique et culture, pour en faire un art naturel voire primordial, producteur d'une ouverture d'esprit nécessaire sur le monde. Ce postulat nous permet de montrer et de dire le sexe. Il nous permet d'en extraire un discours renouvelé sur les questions de genres, d'identités et de pratiques, conçu par des artistes avant tout observateurs des comportements humains tels que Gligorov, Tony Ward, Kern ou Leidmann. Libérés des contraintes morales et sociales, ils affichent le flirt de l'art et des codes dits "pornographiques", où se produit un déploiement du réel dans l'image, lieu d'existence des possibles. C'est dans ce principe de représentation de diverses formes de sexualité, destinée aux spectateurs, que s'inscrit notre partenaire MARC DORCEL. Auteurs de contenus sur le sexe, les artistes participent à une diffusion de l'évolution de l'image des sexualités d'aujourd'hui dans l'espace public. La révolution sexuelle entamée dans les années 1960 se poursuit au sein de la création contemporaine, pour soutenir l'individu dans son projet de transformation.
Artistes : Tony Ward, Jean-Jacques Guionnet, Frédéric Lecomte, Jerry Tartaglia, Robert Gligorov, Laurence Demaison, France Cadet, Natacha Merritt, Michaël Burges, Aurélie Dubois, Ronald Dagonnier, Lydie Jean-dit-Pannel, Richard Kern, Cheyco Leidmann, Liuba, Léa Lebricomte, Claude Menet

Galerie Pascal Vanhoecke - Espace Parisud
21 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 140270984
web : http://www.galeriepascalvanhoecke.com/

REGARDS URBAINS c'est la rencontre, sur plus de 800m2 de 4 artistes contemporains apportant chacun un regard artistique sur le milieu urbain. Chacun des artistes réunis issus d'univers picturaux utilise la VILLE comme une source d'inspiration dominante dans ses actes de création. L'un, Mimi the Clown, utilise la ville comme une galerie publique des ses collages, l'autre, Freddy Pannecocke, la peint au travers de ses interactions sociales, l'un, Janusz Stega, en utilise des empreintes pour réaliser ses oeuvres et l'autre, Benoit Piret, analyse les foules urbaines.
Ici la ville est alors dépeinte sous tous ses aspects au travers du travail de ces 4 peintres, au travers de leur analyse propre et de leur regard unique pour en exposer un regard commun...
La VILLE est alors un support, un sujet, une inspiration, un outil...

VERTIKALL - Galerie Nomade
4 parvis Saint Maurice
59000 LILLE
FRANCE
Tél. +33 6 85 06 37 67
mail : vertikall@vertikall.com
web : http://www.vertikall.com

Dans les pas de Lewis Caroll... Franck Olivas part à la chasse au Snark. Quoi de plus naturel que de finir dans un cabinet des curiosités, pour ceux qui sauront faire le voyage ?
Au delà de la photographie, les images s'animent, la poésie les illustre, la raison se perd, l'oubli s'invite sans modération.
Au-delà de la nudité, il s'agit là de corps, une substance douée d'expression. Un fantasme se montre au grand jour, et disparaît aussitôt pour laisser place à un autre.
Au-delà de l'esprit de l'homme, la logique et le rêve se sont unis, pour donner aux regards leurs fruits ; des créatures improbables au point qu'on les toucherait presque !
Emotion d'être, émotion d'Être...  Les " corps à corps " de Franck Olivas sont une étude sans fin du corps et de l'esprit, qui a l'obsession de répondre à l'unique question, à savoir, que trouver de l'autre coté du miroir ?
Vernissage le 23/04 à partir de 18h

Galerie Snark Gallery
25 cours Victor Hugo
33000 Bordeaux
FRANCE
Tél. +33 5 56 91 45 89
mail : lo@snark-gallery.com
web : http://www.snark-gallery.com/

Tania Llinares = peintre zoographe ( qui écrit le vivant ).
exposition "OUT OF FRAME" = the cosmic tour. série de 7x7=49 tableaux réalisés en 2005/06 à partir du " House Kabaret maison " Berlin 2004/05.
c'est l'histoire d'un personnage qui est né dans la toile, y a grandi comme un poisson dans son bocal, et qui voudrait grandir encore.
7x7=49 astuces pour échapper du cadre d'une existence formatée de 85/155.
" OUT OF FRAME " est l'acte de courage, de persévérance et de légitimité d'un être pour qui la liberté ne peut être conditionnelle mais devient un impératif catégorique, telle une question de vie ou de mort.
Tania Llinares. née en 68. célibataire. 2 enfants. vit et travaille à Paris.
études supérieures aux Beaux-Arts de la rue, des squatts et du voyage.
artiste multimedia. compose un concept d'art absolu via des video-clips et des performances où sont mixés arts visuels, musique et chant, poésie et philosophie... une oeuvre autobiographique certifiée 100% authentique.
http://www.taniallinares.com

GALERIE LA MENUISERIE
116 BD DE LA MADELEINE
06000 NICE
FRANCE
Tél. +33 6 20 88 16 90
mail : veronique.pages@sfr.fr

La galerie VAN DER STEGEN a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle de l'artiste américaine Melissa Steckbauer.  Intitulée Half Camp, cette exposition rassemble photographies, installations et peintures. Elle  propose  au travers d'une galerie de portraits, un regard  désinhibé sur une sexualité complexe, comprenant entre autres, voyeurisme, domination et transsexualité.
L'adjectif "camp" recouvre en anglais plusieurs significations : il est utilisé pour désigner un goût anachronique, pour qualifier une esthétique "surfaite" ou encore pour relever le caractère exagérément efféminé d'un individu. "It's so camp !" ou "He's so camp !" sont donc autant de jugements péjoratifs, employés à l'emporte-pièce.
Pour Melissa Steckbauer, ce mot est réducteur et on ne peut être que "half camp" ou "camp" en partie. En choisissant les pratiques sexuelles comme terrain de démonstration, l'artiste lève le voile sur la complexité d'une nature "camp" et sur son univers fantasmé. Ce faisant, elle nous emmène au fond du creuset humain, dans des régions paradoxales où les personnes se sont réellement choisies et où elles dépassent leurs limites

Galerie van der Stegen
4 rue de Trévise
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 59 41 81
mail : tvds@vdstegen.com
web : http://www.vanderstegen.com

Souvent comparé, à juste titre, par les critiques à un "magicien des temps modernes" ou à un alchimiste, Spencer Finch sonde les mécanismes et les mystères de la perception. Variant de médiums au gré des pièces, il s'attache à traduire l'impression laissée par des phénomènes naturels : le voile d'un brouillard annulant progressivement les cimes d'une forêt, la qualité d'un vent, une intensité lumineuse. Ce dont Finch tente de conserver le souvenir, ce n'est pas une situation dans son ensemble, mais une expérience sensorielle qui, à elle seule, en exprimerait l'aura. Son entreprise oscille en permanence entre un versant rationnel et poétique.
Le soleil tient une place centrale dans l'oeuvre de Spencer Finch. Comme beaucoup de peintres et de scientifiques avant lui  Monet, Turner ou encore Newton  il est fasciné par la lumière et par les couleurs qu'elle révèle. Ses pièces convoquent l'histoire en revenant sur les traces de personnages célèbres, maîtres à penser pareillement traversés par les expressions évanescentes de la nature et par la volonté d'en saisir l'essence. "Une grande partie de mon travail consiste à voir ce que d'autres personnes ont vu à un endroit et à un instant différent".
Visuel : Spencer Finch, Between the moon and the sea, 2010
Crédits photo : Marc Domage

FRAC des Pays de la Loire
La Fleuriaye, Bd Ampère
44470 Carquefou
FRANCE
Tél. + 33 2 28 01 50 00
Fax. +33 2 28 01 57 67
mail : contact@fracdespaysdelaloire.com
web : http://www.fracdespaysdelaloire.com

Cette exposition présente les dernières créations d'une cinquantaine d'artistes (peintres et sculpteurs) de 13 nationalités différentes, qui font tous partie de cet important mouvement géométrique né au début du 20e siècle, l'art construit, appelé aussi art concret. A travers des formes, des matières et des techniques différentes, ces oeuvres nouvelles montrent que ce concept est toujours vivant et multiple, et offrent un panorama très riche de l'art concret en Europe.
Cette importante présentation est le fruit d'un partenariat entre trois pays européens et plusieurs lieux culturels. Initiée en France par les Musées de Sens et l'artiste Jean-Pierre Viot, l'exposition Couleurs et Géométrie, Actualité de l'art construit européen, sera d'abord présentée à l'Orangerie des archevêques et à la Bibliothèque municipale de Sens, puis en Allemagne, au Kunstverein Talstrasse de Halle et au Kunsthaus de Nuremberg, ensuite en Pologne, au National Museum de Kielce, pour s'achever à nouveau en France en 2011, à Marcigny, au Centre d'Art Contemporain Frank Popper.
Cette manifestation repose également sur les recherches et les écrits de Frank Popper, théoricien de l'art et professeur émérite d'esthétique à l'université Paris-8 Vincennes/Saint-Denis qui s'est illustré par ses études sur l'art optique et cinétique, et sur celles de Bernard Fauchille, directeur honoraire des Musées de Montbéliard, familier des artistes qui ont développé ce concept. Enfin Michel Bohbot, expert en art contemporain et historien de l'art, conclut avec pertinence le catalogue.

Orangerie des Musées de Sens
5 rue Rigault
89100 SENS
FRANCE
Tél. +33 3 86 83 88 90
Fax. +33 3 86 83 88 99
mail : contact@cerep-musees-sens.net
web : http://www.portaildusenonais.com

Une source unique, qui nourrit son inspiration depuis bientôt 15 ans, a fait de cette artiste, l'une des plus représentatives de l'évocation de l'humanité en mouvement.
L'homme et la femme, entités corporelles et spirituelles, s'inscrivent au coeur de cette démarche résolument ancrée dans les techniques contemporaines et néanmoins fidèle à une forme d'humanisme héritée du passé. Ses créations se situent au point de rencontre entre l'art pictural, la sculpture et l'installation. Elles jonglent avec les différents niveaux de réalité et se jouent des apparences, tout en dévoilant les ambiguïtés de l'image...

Galerie Libre Cours
100 rue de Stassart
1050 Ixelles
BELGIQUE
Tél. +32 476 590 285
mail : martine.ehmer@galerielibrecours.eu
web : http://www.librecours.be

Cet appel s'adresse aux artistes confirmés, peintres, sculpteurs, artisans d'art, créateurs.
Depuis 2003, Le Carré des Créateurs organise le SALON DES CREATEURS, en partenariat avec la Mairie de Colombes, à l'Avant Seine / Théâtre de Colombes, Parvis des Droits de l'Homme - 88, rue Saint Denis à Colombes.
La 8ème édition du salon se déroulera du 12 au 14 novembre 2010.
Les artistes intéressés pour participer au salon 2010 peuvent soumettre leur candidature avant le 31 mai 2010.

Modalités :
-Télécharger le dossier d'inscription sur le site de l'association :
http://carredescreateur.canalblog.com/
-Envoyer les éléments indiqués dans le dossier à :
Le Carré des Créateurs
C/o Monsieur Aadli
28, rue Saint Hilaire
92700 Colombes.
carredescreateur@free.fr
La date de clôture de dépôt des dossiers est fixée au 31 mai 2010.
Les dossiers incomplets ne seront pas traités.
Les dossiers sont soumis à un comité qui sélectionne les artistes retenus pour l'édition 2010 du salon.
Les réponses définitives seront transmises aux artistes fin juin.
Les chèques de règlement ne sont pas encaissés avant décision définitive du Comité et sont retournés aux artistes qui ne seraient pas retenus pour l'édition 2010 du salon.

Le Carré des Créateurs
52 rue Denis Papin
92700 Colombes
FRANCE
mail : carredescreateur@free.fr
web : http://carredescreateur.canalblog.com/

Au printemps, il est un rendez-vous qui, immanquablement, prend ses quartiers Place de la Bastille : le Grand Marché d'Art Contemporain. Pour la seizième année consécutive, près de 500 artistes venus du monde entier dévoileront, le long du port de l'Arsenal, leurs créations. Peintures, sculptures, installations, photographies... : toutes les formes d'expressions seront présentées, reflets de la richesse de la création contemporaine.
Dans les allées, créativité et talents se mêlent chaque année dans la bonne humeur pour le plus grand plaisir des milliers de visiteurs venus à la rencontre des artistes. L'originalité, la qualité, le contact direct avec les créateurs, l'accessibilité des oeuvres à prix " atelier " sont les clés du succès de ce vaste marché de l'art.
Aussi apprécié par les professionnels que par les amateurs d'art, le Grand Marché d'Art Contemporain est l'un des grands rendez-vous artistiques du Printemps.
Place de la Bastille, du mercredi 28 avril au dimanche 2 mai 2010. Horaires : de 11h à 20h, nocturne jusqu'à 22h le jeudi 29 avril.
Tarif : 8 euros ; gratuit jusqu'à 15 ans.
Services : Restauration, bar et salon de thé

Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille
Place de la Bastille
75012 PARIS
FRANCE
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://www.joel-garcia-organisation.fr

L'artiste est la nièce de Sebastien Hadengue, dernier peintre révélé par Kahnweiler. Il disait de lui : "son oeuvre ressemble à aucune autre, elle est empreinte d'une très forte originalité..."
On retrouvera cette particularité dans l'oeuvre de Laina Hadengue qui grandit donc, dans un milieu artistique très prolifique, dont l'oncle, le grand père et l'arrière grand père sont artistes peintres. Elle reprend à son tour, en tant que femme, le flambeau dès l'âge de 15 ans...
http://www.laina-hadengue.com/