Collage, peinture, sculpture, design...
Regards croisés et pratiques plastiques emmêlées autours d'un même matériau.
Six artistes vous invitent dans leurs petits papiers.
Isabeau d'Abzac, Ferri Garcès, Junior Fritz Jacquet, Elisabeth Loesch, Marisú Robin, Sarah Barthélémy Sibi
Du plus brut au plus précieux, qu'il soit coupé, collé, déchiré, froissé, laqué, vernis, plié, plissé, mâché ou encore cartonné, le collectif "Intention Papier" vous invite à un voyage coloré et lumineux à travers l'élégance et la légèreté de ce matériau aussi noble et minimaliste que séculaire.
Artistes : Isabeau d'Abzac, Ferri Garcès, Junior Fritz Jacquet, Elisabeth Loesch, Marisú Robin, Sarah Barthélémy Sibi
http://intentionpapier.blogspot.com/

Mairie du 5ème arrondissement - Salle Capitant
21, place du Panthéon
75005 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 96 26

Né au Marigot en Martinique et arrivé en Métropole en 1964, Denis Hérelle vit et travaille en région parisienne.
Son imaginaire s'inscrit dans un expressionnisme noir contemporain qu'il explore à travers des structures énigmatiques composées de matériaux bruts ou d'objets récupérés. Ses oeuvres nous livrent une lecture sensible des contradictions de notre époque, un témoignage d'une histoire non dite, afin d'éveiller le spectateur au savoir.
Denis Hérelle est un plasticien des mémoires silencieuses et minoritaires.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : canopy@labelette.info
web : http://www.labelette.info

En s'emparant du procédé au collodion humide sur plaques, le photographe américain Quinn Jacobson explore le temps et la mémoire. Sur la forme, cette technique photographique, primitive mais complexe, nous ramène au coeur de l'histoire de ce medium. Sur le fond, Quinn Jacobson utilise cette matière mémorielle pour questionner la condition humaine, ballotée entre grands et petits événements, ceux qui ont marqué sa vie et celles des personnes croisées sur sa route.
Fragiles et soumises aux aléas de la chimie, les images sur verre ou sur métal de Quinn Jacobson sont le reflet de vies chaotiques et vulnérables, et en révèlent une certaine intériorité.

"Glass Memories" présente deux séries. Une première série en rapport avec ses souvenirs d'enfance américaine, la seconde réalisée durant son séjour en Allemagne, à la fois sur les traces contemporaines de la Shoah dans la mémoire collective, mais également sur ses propres origines juives européennes.

Centre Iris
238 rue Saint-Martin
75003 paris
FRANCE
Tél. +33 1 48 87 06 09
mail : pgassin@centre-iris.fr
web : http://www.centre-iris.fr

On pourrait éventuellement comparer (et modestement) l'itinéraire d'Ulysse à celui du peintre Shamiri: l'un et l'autre unis par le même voyage aux confins de la lumière qui présageait leur retour.
De là, dans l'oeuvre de Shamiri, l'alternance des landes sous le vent et des terrasses sous le soleil. Mais partout l'arbre est présent, témoin clef, navire immobile, dont la tranquillité de sentinelle et la force de guetteur confirment le peintre dans sa vocation: la description d'un espace sans énigme, mais non sans angoisse mythique.
Sait-on d'où l'on vient, quelle obsession ou quel oubli vous domine, quelle prière ou quel phantasme, quel présage enfin naturel?
C'est heureux, la tendresse et son intimité veillent au carrefour, antagonistes de tout autre voyage. Plus d'errance dès lors que l'atelier ou la maison existent et l'abondance rassurante de leurs signes.
La présence des objets secrète la douceur de leur essence et la certitude de son double, la mémoire. Aussi bien peut-elle suggérer l'image du Père gardien des rites.
C'est qu'au bout de l'introspection et de sa confidence picturale, surgit la lumière éternellement recommencée. Lumière qui se fait havre, repos, arène du peintre ou contre jour du poète.
Après que cette lumière a, chez Shamiri, longuement voyagé, la voilà déposée comme une icône dans le silence de l'ombre, regardant le réel avec les yeux dont Baudelaire disait qu'ils avaient sans doute été aimantés par un Ange très savant. Peut-être pour attirer la douceur des essences dont nous parlions, mêlées de clairs et d'obscurs conjugués. Le peintre n'a souvent pas d'autre vigilance.
Jean PAGET.

F.A.E. Galerie l'Atelier
92, av. Jean-Baptiste Clément
92100 BOULOGNE
FRANCE
Tél. +33 6 70 77 36 47
mail : info@fae.fr
web : http://www.fae.fr/

Milan Grygar, une des plus grandes personnalités de l'art contemporain tchèque, a consacré une grande part de son oeuvre à la relation geste pictural  espace temporel  dimension sonore. Né en 1926, il prête une attention de plus en plus soutenue, à partir des années 60, aux sons émis lors de la création des ses oeuvres picturales. Milan Grygar est également un excellent graphiste et ses affiches et couvertures de livres font partie de ce que l'art graphique tchèque du 20e siècle a produit de mieux.
Vernissage le mardi 9 mars à 19h en présence de l'artiste et des musicologues Jean-Yves Bosseur et Lenka Stránská.
Exposition ouverte du 10 mars au 17 avril du lundi au vendredi de 9h à 12h, du mardi au samedi de 13h à 18h, nocturne le mercredi jusqu'à 20h.

CENTRE CULTUREL TCHEQUE
18, rue Bonaparte
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 73 00 22
mail : ccparis@czech.cz
web : http://www.czechcentres.cz/paris

"L'art détient sur nous-mêmes un savoir qui excède tout autre, et ce savoir est conformé comme un dessin, non comme un langage."
Jean Luc Nancy*
Claire Chandelier, "Le Labyrinthe", 2007, pierre noire, graphite et acrylique sur toile, 8x2,50 m, © de l'artiste.
A l'occasion du salon du dessin contemporain, la Fondation d'entreprise Ricard et les Beaux-arts de Paris (www.ensba.fr) s'associent pour présenter une sélection d'oeuvres d'étudiants et jeunes artistes diplômés de l'Ecole, dont la pratique du dessin est le fondement de l'oeuvre.
" La relation traditionnelle du dessin à l'idée, à la possibilité d'observer dans ses traces le processus créateur lui-même, augmenté de nos jours des possibilités offertes par les techniques et matériaux nouveaux, permettent de concevoir tout autrement l'espace et la matérialité du dessin contemporain.
Le propos de l'exposition à la Fondation d'entreprise Ricard est de présenter des ensembles de travaux graphiques d'une vingtaine de jeunes créateurs tous issus de l'Ecole des beaux-arts, pour qui cette pratique est centrale et un moyen d'expression autonome.
Le dessin est pratiqué à l'aide de médiums et supports traditionnels, mais il peut aussi avoir recours à d'autres supports hors papier.
Dessin sériel, dessin en installation, dessin mural, dessin en mouvement etc....les oeuvres exposées témoignent de partis pris esthétiques très divers, affirmant tous dans leurs formes ou dispositifs une grande singularité.
Ces oeuvres et ces recherches graphiques attestent de l'apparition d'un nouveau dessein, un dessin élargi (au sens où Novalis avait pu parler de "poésie élargie") où la notion même de dessin se renouvelle constamment."
Bernard Moninot
* extrait de Le plaisir au dessin, Editions Galilée, p 63.

CATALOGUE D'EXPOSITION
Cette exposition sera accompagnée d'un catalogue publié par les éditions des Beaux-arts de Paris "Lignes de Chance" qui réunira les contributions d'artistes, d'écrivains, de musiciens, de philosophes, etc... qui ont une pratique du dessin, et un cahier consacré à l'exposition.
Prologue de Jean-Luc Nancy et introduction de Bernard Moninot.

Artistes : Alex Besikian, Céline Biewesch, Jêan-Baptiste Akim Calistru, Claire Chandelier, Marie-Anna Delgado, Théodora Fragiadakis, Julie Fruchon, Judith Guibert, Kristina Heckova, Marc Johnson, Tshituka Patricia Kutendakana, Anne Leclerc, Marlène Mocquet, Juliette Mogenet, Adèle Occuly, Aurore Pallet, Luna Picoli-Truffaut, Hélène Rivière, Lionel Sabatté, Julien Segard, Augustin Steyer, Xue Sun, Fanny Terrier, Lei Xie, Anaïs Ysebaert.

Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : info@fondation-entreprise-ricard.com
web : http://www.fondation-entreprise-ricard.com

L'association Ev'A - Evénements Artistiques, accueille Eric POULAIN, chercheur de sons, à La Scierie.
Dans le cadre d'une résidence, il installe son laboratoire sonore et propose de faire découvrir son univers de création musicale.
Il souhaite ouvrir un champ d'expérimentation musicale :  
- à des professionnels, artistes de disciplines différentes [musiciens, danseurs, vidéastes] sous la forme de séances de création commune (hors ouverture public), en leur mettant à disposition un espace identifié comme lieu d'expositions d'art contemporain.
Cette démarche sera finalisée sous forme de performances publiques.
- au public, sous la forme d'ateliers découverte, enfants, adultes, pendant les heures d'ouvertures.
Ecouter, voir, découvrir, jouer sur des instruments particuliers : pierres musicales, bidons, jerricane, tambour de machine à laver, caisses de tôle, petits objets, sculptures sonores et autres instruments fabriqués par ses soins, à jouer avec des baguettes, des mailloches divers, ou à frotter avec les doigts, avec  des marteaux de piano ou avec la voix...
Que vous soyez néophytes, amateurs, professionnels, poussez la porte du laboratoire sonore d'Eric Poulain et expérimentez, créez avec lui...
Le Laboratoire sera ouvert au public de 16h à 20h
Le vendredi 05 mars - vernissage à 18h  
Les samedi 06 mars et mercredi 10 mars -  "à découvrir en famille"
Les  jeudi 11 mars, vendredi 12 mars, samedi 13 mars - performance publique à 18h
Eric poulain a un parcours dans le spectacle, la scénographie, les décors, l'éclairage, les percussions toujours conçues comme des  voyages au pays des sons.
Du conservatoire aux expériences sur des instruments Baschet, en passant par sa pratique d'ateliers de découvertes des percussions pour enfants en familles et adultes, il présente ici une  installation plastique pour l'oeil et les oreilles.

Atelier la Scierie
42 rue Adam de Craponne
34070 Montpellier
FRANCE
Tél. +33 610261662
mail : annedelhaye@orange.fr
web : http://www.etsionparlaitevenement.com

Pour sa prochaine exposition solo (mars 2010) à la galerie Think.21, Stephan Balleux présentera deux projets spécifiques qui seront exclusivement des travaux sur papier.
Poursuivant son travail sur la peinture comme sujet en soi, Stephan Balleux développe une allégorie du médium pictural comme moyen de préhension du monde. En permettant d'accéder à une sorte de beauté monstrueuse, la peinture devient surtout un moyen pour l'artiste de questionner la condition humaine.
La première partie de l'exposition s'ouvrira directement sur un mur factice, construit pour l'occasion, recouvert d'images noir et blanc. Un ensemble d'aquarelles qui font référence à une collection d'images souvent issue de l'époque coloniale.
Le peintre altère ces images en les combinant, complétant, superposant afin d'en détourner le sens premier et d'en libérer une dimension métaphorique et narrative nouvelle. Il en résulte un série d'oeuvres de petits formats où histoires collectives, histoires personnelles, poésie, humour, onirisme et regard sur l'art se dévoilent hors du spectaculaire.
La seconde partie de l'exposition, en contraste radical avec la narration de la première, sera constituée, pour sa part, de quelques dessins aux fusains et aux pastels. Son travail se matérialise cette fois dans des formes organiques inscrites au sein de divers espaces intérieurs.
Leur format, proche du gigantesque, permet une relation presque tactile à l'image, une immersion du regard dans celle-ci.
Par la réactualisation d'un thème classique du XVIIème siècle, celui de la scène de genre, Stephan Balleux pousse celui-ci jusqu'au point où la notion d'intérieur, développée dans ce thème, devient à la fois représentation et métaphore, révélant de part ce fait l'aspect psychologique et sensible contenu en chaque lieu.

Think.21gallery
Rue du Mail, 21
1050 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +33 2-537.81.03
mail : info@think21gallery.com
web : http://www.think21gallery.com

Les oeuvres rassemblées dans l'exposition CUT utilisent chacune à leur manière la technique du collage. Elles révèlent la persistance de cette pratique et posent la question de sa singularité dans le champ de l'art contemporain.
Que le collage utilise une association de différentes images existantes ou des matériaux divers, sa continuité s'observe dans un procédé de déconstruction puis de reconstruction. Toutefois, si l'offre des médiums s'est considérablement enrichie, c'est davantage au niveau du contenu que s'affiche la contemporanéité de cette pratique. Car même si elle réactive des formes modernes (cubisme, dada et le surréalisme en particulier), les artistes éclairent des préoccupations actuelles et utilisent le recul du temps pour construire de nouvelles histoires.
En rassemblant les collages de 8 artistes, CUT met à l'honneur cette technique qui prit son envol il y a près d'un siècle et continue d'étonner aujourd'hui.
Artistes : Pierre Beloüin, Barbara Breitenfellner, Jean-Baptiste Couronne, Richard Fauguet, ANN Guillaume, P. Nicolas Ledoux, Justin Mortimer , Marine Pagès

Galerie van der Stegen
4 rue de Trévise
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 59 41 81
mail : tvds@vdstegen.com
web : http://www.vanderstegen.com

Simplicité, accessibilité, nouveautés, sont au rendez-vous de la Foire Internationale : Dessins du 21e siècle. Pendant la Semaine du Dessin, la FID se distingue en imposant un style original et une ambition résolument tournée vers l'avenir.
Créée à l'initiative de Serghei Litvin, la Foire Internationale : Dessins du 21e siècle regroupe 56 étudiants d'art, actuellement en cursus universitaire dans neuf écoles d'art d'Europe.
Sélectionnés sur dossiers par un jury de personnalités du monde de l'art, les étudiants présentent à la FID une sélection de leurs meilleurs dessins récents. Soit plus de 1 000 dessins!
Les visiteurs sont invités à découvrir les oeuvres, à rencontrer les étudiants-artistes, et à acquérir des dessins de 100 à 300 euros!
Un Prix du Dessin sera d'ailleurs décerné à un étudiant par le jury de la Foire.  
La FID est une véritable opportunité pour ces jeunes étudiants de vivre leur première expérience d'artistesdans le marché de l'art contemporain.
L'originalité de la FID repose sur la présentation des oeuvres: les dessins sont exposés de façon libre, dans un grand espace décloisonné, sans cadre, à plat sur des tables à tréteaux, dans leurs
cartons à dessin.
En 2009, la FID a connu un véritable engouement auprès d'un public d'amateurs d'art. 2010 va sans nul doute amplifier ce succès, l'objectif de la FID étant de devenir un véritable tremplin pour faire connaître les artistes européens de demain.
Contact Presse : Sarah Boisson - Agence Communic'Art
T: 01 43 20 12 13
M: fid-presse@communicart.fr

Loft Marquardt
10 rue de Turenne
75004 Paris
FRANCE
web : http://foireinternationaledudessin.com/

Pied la Biche, obscur collectif divisé entre Lyon, Grenoble, Paris & Roanne, a réalisé un remake plan par plan, dans des zones urbaines sans charme, des 15 dernières minutes de la célèbre demi-finale de coupe du monde de foot 82, France-Allemagne. Où comment une défaite peut devenir "un combat figé dans l'histoire du sport".
Vous pouvez le voir ici : http://vimeo.com/9426271
Guillaume Ballandras
Pied la Biche / Grrrnd Zero
06 72 43 87 46