Si je devais me présenter d'une phrase, je dirais que je suis un dessinateur qui peint. La peinture est un langage, une réflexion sur le monde qui nous entoure. Un tableau, c'est une histoire que je raconte. Le style réaliste, figuratif, permet une lecture directe de ce que je cherche à exprimer.
J'ai commencé à peindre à la retraite, lorsque j'en ai eu le temps. Au début je représentais  ce que je voyais, puis petit à petit, l'imagination a remplacé la reproduction.
Un tableau se construit d'abord dans ma tête. Je ne commence à peindre que lorsque tout est parfaitement clair. Le titre est pour moi aussi important que la peinture elle-même. Mes sujets de prédilection sont très variés : une idée militante sur un sujet d'actualité, une pensée philosophique, une vision fugitive, voire un rêve, parfois, la forme des nuages, la texture d'un tapis ou les branches d'un arbre qui m'évoquent un visage, un animal, une situation, etc.
Je suis un admirateur des impressionnistes et de la technique de DALI. J'aime les thèmes de MAGRITTE, la puissance de VAN GOGH et de GOYA. J'adore peindre, et j'éprouve beaucoup de satisfaction à confronter mon travail au regard des autres.
Michel MAUCHRÉTIEN

Exposition en entrée libre du mardi au samedi de 13 à 18 heures et le dimanche de 14 à 18 heures' SAUF : lundis, jours fériés et du 20 décembre 2009 au 4 janvier 2010 inclus.

ESPACE SAINT JEAN
26 Place Saint Jean
77000 MELUN
FRANCE
Tél. +33 1 64 52 10 95
Fax. +33 1 64 09 11 46
mail : espacesaintjean@ville-melun.fr
web : http://serviceculturelmelun.free.fr

Une première exposition personnelle de Daniel Perrier
Sous le panache, la camelote ou avec panache montrer quelques camelotes bien senties. C'est de cela dont il s'agit et plus avant d'"inventer le nouveau domaine des rouilles futures".
"Panache, camelote", l'absurde et par extensions diverses, l'expression des vanités contemporaines pointent les origines et lieux d'où cette exposition est pensée. Ils disent ma mémoire poétique, laïque, proche et lointaine, une mémoire du petit, du soucis plus qu'une mémoire du flux et du stop propre au point-zéro-deux et autres buzz et autres moteurs de.
De loin en loin, puis de proche en proche, les événements du détail (comme on dirait "vente au détail") apparaissent dans des formes, médiums et géométries variables.
D.P. 12.09  
Avec le soutien du CNAP (Centre National des Arts Plastiques), Ministère de la Culture et de la Communication (Aide à la première exposition)

Galerie martinethibaultdelachâtre
4 rue de Saintonge
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 89 50
Fax. + 33 1 42 71 89 50
mail : contact@lachatregalerie.com
web : http://www.lachatregalerie.com

Né en 1936 à Hambourg, Jan Voss s'est établi à Paris en 1960. Il vit donc en France depuis 50 ans. Je ne sais si cette longue imprégnation de l'art français a modelé sa façon de peindre ou si à l'inverse il a préci-sément choisi la France en pensant que sa peinture pourrait s'y épanouir mieux qu'ailleurs.
Quoi qu'il en soit son oeuvre me semble dégager un parfum étrangement matissien, et se trouve en sympathie avec celle de Claude Viallat, ce qui ne saurait surprendre tant l'artiste nîmois, il est vrai, est proche du maître du Cateau-Cambrésis. Je vois entre ces trois artistes des liens qui tiennent à la franchise et à la fraîcheur des couleurs utilisées, à l'art de l'assemblage, et au goût pour l'expérimentation ; à une légèreté profonde enfin qu'ont en commun plusieurs artistes français exposés à l'Hôtel des Arts.

Hôtel des Arts
236 avenue Maréchal Leclerc
83000 Toulon
FRANCE
Tél. +33 4 94 91 69 18
mail : hoteldesarts@cg83.fr
web : http://www.hdatoulon.fr

Diana LUI promène son objectif aux quatre coins du monde, pour saisir ces moments d'infinité dont nous parlait Roland Barthes.
Parce que ses photos, son univers, ses sujets... semblent préservés du temps qui passe, elle offrira à notre regard et à nos sens son interprétation d'Intemporel.

Galerie Sponte
183 avenue du Maine - Rez de jardin
75014 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 89 24 06 09
mail : info@sponte.fr
web : http://www.sponte.fr

Les photographies de Richard Schlang, au studio LNA.
Après de nombreuses expositions parisiennes sur Détails et Sliding Doors, LNA propose une vente exceptionnelle durant deux jours des oeuvres de Richard Schlang. A cette occasion, une photographie de chaque série a été sélectionnée, permettant de redécouvrir l'ensemble du travail de l'artiste.  
Différents formats et thèmes seront présentés. Richard Schlang dévoile ici sa première rétrospective, riche par sa diversité, par sa multiplicité, et son regard juste et touchant de l'interprétation du monde contemporain.
Ainsi les séries Session - Entracte - Summer - Nothing - Atmosphère - Story - Prohibited et Sentence seront toutes représentées par des pièces choisies par l'artiste.
L'association LNA, toujours motivé par l'envie de promouvoir des jeunes artistes mais aussi ce genre de projet, décide de soutenir et de parrainer cet événement unique et monumental.
Vernissage le jeudi 28 janvier 2010 de 18h-22h

Studio LNA
67 rue Georges Lardennois
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 60 50 81 87
mail : marcbeyneysonier@hotmail.fr
web : http://www.lesnouveauxartistes.com

Stéphane Guiran est né en 1968 à Dragignan. Il vit et travaille dans le midi de la France.
Les Noeuds de Stéphane Guiran, souvent réalisés en taille monumentale, sont comme des miroirs qui nous renvoient l'image des cycles et émotions qui se font et se défont en nous. Ses interprétations en volume d'idéogrammes sont des témoins vivants de langues mortes, voire de langues imaginaires. Mise en forme de pensées que des civilisations ont confiées à quelques lignes en les érigeant en signes.  Il présentera dans le cadre de l'exposition des sculptures réalisées au cours des deux dernières années (séries Noeuds et Formes-Pensées), ainsi que de nouvelles créations sur des langages imaginaires, accompagnées de textes et illustrations réalisées pour l'exposition.
Depuis l'été 2009 il fait évoluer son travail de mise en volume de pictogrammes et idéogrammes vers des signes imaginaires, interprétés à partir de langues mortes.

ESPACE LA VALLEE
La Vallée Village, 3 cours de la Garonne
77700 SERRIS
FRANCE
Tél. +33 160425409
mail : blesieur@orange.fr
web : http://www.lavalleevillage.com

"Derrière l'horizon" propose une vision d'un futur proche ou lointain, tournant autour des questions du positionnement de l'homme dans un environnement de plus en plus informatisé et technologique.
A quoi ressemblera le monde de demain ? Une terre sans humains, de nouvelles intelligences mi-mécaniques, mi-organiques, des post-humains, des êtres hybrides, des robots ? Dans cette exposition, six artistes nous livrent leur vision.
OEUVRES EXPOSÉES
" Ombre " Christophe Luxereau
" Mindplotter " Polynoid
" 458 nm " Polynoid
" Titan " David Loehr
" Technocalyps " Frank Theys
A partir du 1er avril dans le cadre du festival Némo, " Vox Humana " de Raphael Thibault et Hyun-Hwa Cho
Scénographie : Harold Cornier / Graphisme : Pascal Witaszek

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Alors que débute en 2010 l'année France-Russie, EXPRMNTL galerie est heureuse de vous présenter avec la complicité de Lisa Fetissova*, une génération de jeunes artistes russes qui nous propose leur version des Contes Russes.
Ancré, d'un côté, dans l'inconscient collectif, et de l'autre, dans l'enfance de chacun d'entre nous, le conte fait resurgir les idées les plus cachées, les plus précieuses. Il fait ressortir l'âme d'un pays. Il ressemble le plus à la chanson folklorique, ce n'est pas pour rien qu'il était chanté autrefois. Pour un Russe, un conte traditionnel est un récit qui, entendu dès son enfance, l'accompagne toute sa vie : à travers les personnages en bois sculptés sur le terrain de jeux, à travers les premiers livres, les dessins animés, les blagues et les expressions, les spectacles et les ballets. Les artistes russes ne peuvent pas passer à côté d'un conte.
Les échanges et les influences artistiques entre la France et la Russie remontent à l'époque de la révolution bolchévique et la naissance de l'avant-garde russe. A la croisée du cubisme et du futurisme, elle est à son apogée en 1915 avec le carré noir sur fond blanc de Kasimir Malevitch, qui marquera l'histoire de l'art, autant que Marcel Duchamp dont les empreintes indélébiles animent toujours l'art contemporain à travers le monde... (suite dans dossier de presse en ligne)

EXPRMNTL galerie
18 rue de la bourse
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 62 27 26 92
Fax. +33 5 62 27 26 92
mail : info@exprmntl.fr
web : http://www.exprmntl.fr

L'exposition offre pour la première fois un aperçu rétrospectif de l'oeuvre de Marnie Weber en mettant tout particulièrement l'accent sur  les films, installations et musiques des "Spirit Girls", groupe de musique rock inventé par l'artiste.
Le travail de Marnie Weber, qui se construit dans les années quatre-vingt-dix, incorpore beaucoup de médiums différents. Collage, sculpture, costume, performance, musique, film et vidéo concourent à la création de mondes de contes de fées habités par des créatures animales, des clowns et des personnages féminins. Elle y ménage toujours un état de malaise, de tension entre enfance/adulte, mâle/femelle, humains/animaux, vie/mort etc.... Ces mondes empruntent à la fois au cinéma, à la culture populaire américaine, au surréalisme, à la musique et au bardo.

LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D'ART CONTEMPORAIN (CNAC)
155, cours Berriat
38028 GRENOBLE
FRANCE
Tél. +33 4 76 21 95 84
Fax. +33 4 76 21 24 22
mail : communication@magasin-cnac.org
web : http://www.magasin-cnac.org

Pour sa première exposition à la galerie RX, Mathieu Weiler présente six peintures découpées de la série Carcrash, et douze dessins à l'encre de chine double blind.
Carcrash présente des formes découpées, peintes sur bois. Le cadre du tableau a disparu et le contour épouse exactement la forme de l'objet. L'espace intérieur obéit aux limites extérieures. La picturalité est comme déduite du cadre, inversant la relation traditionnelle entre le tableau et ses limites qui, généralement, tentent de se faire oublier au profit de l'espace fictif.
Un des thèmes récurrents est la voiture. Sorte de prototype universel, elle incarne une immense métaphore du monde. Elle n'est pas l'appendice domestique immobile, mais la figure du mouvement de la circulation. L'accident est le revers de cette médaille. Elle semble être le symbole de notre société : voitures brûlées en banlieue, attentats à la voiture piégée ou passages obligés dans tout film hollywoodien. En n'étant plus vraiment un tableau, donc une représentation, elle reprend son statut d'objet que lui confère sa forme découpée.
Artiste français né à Grenoble en 1976, diplômé de l'Ensba en 2001, vit et travaille à Paris.

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : info@galerierx.com
web : http://www.galerierx.com

Dans ce désert il n'y a rien, et c'est ce que je suis venu photographier. A commencer par le sol qui n'en est pas un, dans lequel on s'enfonce au lieu de marcher, tout est trompeur, tout est incertain dans ce décor. C'est une vaste composition de sable, dont le vent déplace des dunes entières d'un jour à l'autre; ce que je regarde aujourd'hui n'existera plus demain, et dans une heure une autre position du soleil en aura déjà modifié l'apparence. Dans deux, le paysage sera méconnaissable. Au petit matin, la lumière rasante sur le relief des crètes s'entendait avec l'ombre portée pour dessiner la ligne sinueuse d'un dos qui pouvait être celui d'une femme endormie; mais dont l'échine s'est effacée un peu plus tard, jusqu'à ce qu'à midi le spectacle devienne celui d'une uniformité complète. Et puis, aplatie par le zénith, la ligne reprend consistance un peu plus tard sur son autre versant; la lumière retrouve la même ligne qui est maintenant celle d'une autre caresse, passant sur un corps qui dans son sommeil s'est laissé mollement déplacer par le travail du vent.
Parfois, ce travail, on le voit se faire. Ce sont des nuages de sable roux, ferreux, qui se promènent comme des tentures soulevées, qui passent sur le lit d'un ancien fleuve salé dont il ne reste plus que le reflet bleuté de l'iode et y déposent d'immenses bandes chromatiques. C'est, plus grise et plus maigre, l'échine d'un serpent que les rafales amassent autour d'une ligne aléatoire, et qui avance. Partout, c'est comme une oeuvre sans support pour se fixer, et dont on ne sait pas si la matière est faite davantage de cette errante poussière de roche métallique ou de la lumière qui vient en exalter ou en éteindre la couleur sans même avoir besoin, pour sembler perpétuellement différente d'elle-même, du filtre d'un nuage ou de l'obturation d'une éclipse. C'est la première photographie au monde. C'est le rien du désert. C'est son mirage incessant.

Galerie Lina Davidov
210, bld. Saint Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 48 99 87
mail : galerie@linadavidov.com
web : http://www.linadavidov.com

Jean-Paul Savignac est né le 8 Mai 1936.
4 ans d'Art déco dans les années 50, puis 20 ans d'aventures cinématographiques, de voyages, de rencontres.....Et c'est le retour à la peinture en 1975, avec une palette éclatante de couleurs vives, intenses, chaudes, pleines d'une lumière ramenée de son voyage autour de monde.

"Les tableaux de Savignac ne doivent pas être abordés avec l'idée qu'il faut comprendre quelque chose, comprendre pourquoi telle forme est ainsi et non autrement, pourquoi elle s'insère dans une autre. Laissons-les simplement venir à nous dans toute leur complexité, pour qu'ils nous parlent d'eux-mêmes. Plongeons dans leur violence contenue, dans leur danse rythmique, dans ces couleurs concentrées et soutenues. Ainsi peuvent naître les émotions et les réponses à cet inconnu. Espaces picturaux à la fois ouverts et fermés, animés et figés, précis mais cependant réceptifs aux diverses interprétations, et qui agissent comme des stimuli. Comme cette oeuvre où mille yeux semblent nous observer à travers le chaos, comme cette autre où un visage coupé à moitié apparaît de la conjonction de deux formes, comme cette utilisation du blanc pur qui amène une respiration, qui intègre le vide dans le plein."
Dominique Stal dans : l'oeuvre de 61 peintres 1985-2000
(Éd. Maisonneuve& Larose. ART 2000)  
Vernissage le 3 février à partir de 18h

Galerie COUTERON
16 rue Guénégaud
75006 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 43 25 62 49
mail : galerie-couteron@orange.fr
web : http://www.galerie-couteron.fr

Artheme galerie a choisi de présenter une des périodes les plus fertiles d'Artias : les années 70. Partagé entre la France et l'Italie ou il s'installera définitivement, il réalise ses premiers papiers collés faits d'ombre et de lumière qui le conduiront à peindre pendant dix ans avec de vifs aplats colorés.
Son arrivé en Italie a sans doute contribué à faire de ses années 70 une période caractéristique de son oeuvre et emblématique de cette décennie.
Assistant de Picasso, il lui dira lors d'une conversation à Vallauris :Au 19e siècle, la peinture était déjà très en avance, il y avait à peu près 10 peintres dans le monde; maintenant nous sommes peut-être 15 ou 20 et c'est un progrès extraordinaire. Et se tournant vers Artias, Picasso ajouta : Mais vous faites partie de ceux là.
L'exposition consacrée Artias à est la première à Paris depuis 20 ans.

ARTHEME Galerie
31 rue de Beaune
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 60 09 60
mail : artheme.galerie@orange.fr
web : http://www.arthemegalerie.com/

Après sa participation remarquée à l'exposition de groupe'Good News' à la Galerie Orel Art Uk, Ivan Plusch a été sélectionné par Hervé Mickaeloff, curateur de renommée internationale, pour son exposition collective au Garage à Moscou. L'unicité et la fraîcheur du travail d'Ivan Plusch se trouvent dans la combinaison de deux styles différents dans une même toile. Le fond est traité de manière réaliste tandis que le personnage principal est réalisé grâce à la technique de la'peinture coulée' consistant à tourner le portrait fraîchement peint dans une couche épaisse, la gravité permettant ainsi à la peinture de s'étendre comme une éclaboussure.Le rendu final de ces oeuvres Gerhard Richter-esque se révèle dans les traits du visage transformés par une force inconnue qui, associés à un fond contextualisant amorcent la réflexion sur l'expérience du zapping des 'news' à la télévision.A travers le traitement partiellement abstrait d'un thème réaliste apparaît la notion de morcellemen
t et de mélange de l'information propre à notre société contemporaine. La série 'News' dépeint cette confusion totale dans laquelle nous nous trouvons face à l'information.

Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail. Une bourse de 2 000 euros lui est attribuée.
Voies Off propose depuis 15 ans un regard alternatif sur la photographie émergente, ses particularités, ses évolutions et ses résistances...
Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d'Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.
Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.
Construisez l'alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2010.
www.voies-off.com/inscrire
Inscription et dépôt des dossiers en ligne
Ouverture des inscriptions :: du 15 décembre 2009 au 15 février 2010

Voies Off
26 ter rue Raspail
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 4 90 96 93 82
Fax. +33 4 90 96 93 82
mail : photographie@voiesoff.com
web : http://www.voies-off.com

Alexandre Motte, peintre sur Dinard, expose cette année à Paris une série de toiles, peinture et technique mixte offrant une réflexion sur le quotidien, le temps qui passe, la conversation avec les objets ; objets symboliques. Les toiles interpellent par leur aspect monochrome sur-ligné de touches de couleurs vives, celles du temps présent (un fruit, une fleur... un billet doux...). Né en 1961 dans la région lilloise, Alexandre Motte a suivi sa formation artistique en Belgique. Sans doute a-t-il retenu de cette influence nordique une certaine rigueur qui transparaît dans une oeuvre non dénuée d'une grande sensibilité et dont la maturité se confirme dans un travail qu'il poursuit avec exigence.
Exposition "Objets d'échange (peintures sur toile et oeuvres sur papier) d'Alexandre Motte [www.alexandremotte.com], jusqu'au dimanche 31 janvier à la galerie du Pont Neuf.