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"expositions"
Noart - ACMÉ Noart - ACMÉ
Du 17/12/2009 au 16/01/2010

NOART fait parler la poudre avec sa nouvelle exposition "ACMÉ" !...
Acmé : "point extrême d'une tension", indique Wikipédia. "Point de plus haut développement", ajoute le Larousse.
Mais on peut aussi l'écrire en capitales, ACME (pour Another Company Making Everything), comme dans les dessins animés Looney Tunes, qui en ont popularisé l'usage partout sur la planète sans que l'on sache forcément toujours de quoi il retourne.
Résumons : d'un côté un concept quasi-philosophique. De l'autre un clin d'oeil au cartoon. Pas mal, non ?
Bon, rassurez-vous, ce n'est quand même pas si grave que ça.
Ce ne sont que des armes, après tout.
Oui, c'est bien ce que vous avez lu : des armes. No Art expose DES ARMES. Plus exactement ses armes, qu'il a faites lui-même avec ses mains (et quelques outils aussi).
Du coup évidemment, avec des prémisses pareilles, ça relativise un peu la notion d'arme. Disons que l'idée d'arme s'en trouve un peu... gauchie, voilà.
Bon, arrêtons là, on ne va pas non plus vous dévoiler toute la panoplie à l'avance. Pour comprendre vraiment comment No Art fait parler la poudre, il faut en faire personnellement l'expérience, si, si.
Vous verrez : vous n'en reviendrez pas.
Olaf Stencini

Galerie Olivier Waltman
74 rue Mazarine
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 54 76 14
mail : info@galeriewaltman.com
web : http://www.galeriewaltman.com

Exposition "Vincent Bioulès, paysages du sud" Exposition "Vincent Bioulès, paysages du sud"
Du 12/12/2009 au 04/04/2010

Avec une cinquantaine d'oeuvres, notamment des grands formats, l'exposition propose un large panorama des peintures réalisées par l'artiste dans les paysages de la Méditerranée, des années soixante-dix à ce jour.
Les oeuvres s'articulent autour des lieux et pays suivants : Aix, Aigues Mortes, Marseille, Céret, Bizerte, Rome, Egypte, Israël et les environs de Montpellier. Toutes sont centrées sur le thème de prédilection de l'artiste : le paysage.
À l'issue d'une jeunesse nourrie par la grande tradition classique du paysage, il abandonne la figuration pour l'abstraction, au cours des années 60 et le début des années 70. Mais son amour pérenne pour la nature le ramène à la figuration, à partir de 1974. De son expérience abstraite, il conserve un lexique et une syntaxe qu'il continue ensuite d'utiliser pour "figurer le monde".
Il explique : "ma peinture est le témoignage d'une nostalgie. Le paysage qui s'offre à nos yeux, cet espace, cette béance est la métaphore du vide, de l'absence, de la perte et du désir que je porte en moi-même. (...) Nous nous souvenons d'un AILLEURS, d'un AUTREFOIS qui hante notre âme et dont le paysage est la métaphore".

MUSEE DE LODEVE
Square Georges Auric
34070 Lodève
FRANCE
Tél. + 33 4 67 88 86 10
Fax. + 33 4 67 44 48 33
mail : museelodeve@lodeve.com
web : http://www.lodeve.com

L'art sur la place, place à l'art : "Le point sur le i"
Jusqu'au 10/01/2010

Ouvert en novembre 2009, à l'initiative de Patricia et Marc COHEN TANUGI, "Le point sur le i"  est un lieu d'expérimentation et d'innovation. Pensé comme un lieu d'exposition et de vente, il offre une nouvelle manière de vivre l'art au plus près de son époque, des attentes du public et des artistes.

Une sélection précieuse pour découvrir toutes les tendances contemporaines
Diversifiée (Tobiasse, Alechinsky, Bury, Chillida, Di Rosa, Papart, Tapiès...), transdisciplinaire (sculptures, huiles sur toile, gravures, lithographies, livres d'art ...), et expérimentale (speed painting sur la place, projet artistique avec des personnes déficientes visuelles ou non voyantes), la programmation du "Point sur le i" témoigne de son engagement permanent aux côtés des artistes exposés.
Rendre l'art contemporain accessible, se rencontrer, échanger des idées et des impressions, partager des émotions et défendre des artistes dont le talent mérite d'être reconnu, c'est la vocation du "point sur le i".

Les deux fous, géniaux, adorables, courageux et grands professionnels qui se lancent dans cette aventure vous attendent pour le vernissage de leur nouvelle galerie, jeudi 10 décembre 2009 à partir de 18 heures, à la Guillotière.

Vernissage inaugural : jeudi 10 décembre 2009 à partir de 18h00 avec l'exposition "Le Cantique des Cantiques" THEO TOBIASSE - Peintures, Sculptures, Estampes
Huiles sur toile, Sculptures, Estampes, Livres...
Ouvert tous les jours de 14h00 à 19h00 et le matin sur rendez-vous.
Pour en savoir plus : cliquez ici

Galerie Le Point sur le i
32, rue Pierre Robin
69007 Lyon
FRANCE
Tél. +33 4 72 71 53 53
Fax. +33 4 72 71 53 50
mail : m.cohentanugi@gmail.com

Des Ordres - François Seigneur Des Ordres - François Seigneur
Du 11/12/2009 au 24/01/2010

Architecte de profession, François Seigneur suit un parcours atypique à la frontière entre arts visuels et architecture. Croisant peinture, installations, design graphique, scénographie et architecture, il cultive une philosophie de l'oeuvre "ouverte", jamais définitive et souvent détournée.
Vernissage : Vendredi 11 décembre à 18h30
Rencontre avec François Seigneur : Samedi 12 décembre à 15h
Visite commentée : Vendredi 18 décembre à 17h30

La Criée centre d'art contemporain
Place Honoré Commeurec - halles centrales
35000 Rennes
FRANCE
Tél. +33 2 23 62 25 10
mail : la-criee@ville-rennes.fr
web : http://www.criee.org

Sur le mur rouge - Claude Lamoureux Sur le mur rouge - Claude Lamoureux
Du 15/12/2009 au 15/01/2010

La ville de Sceaux présente à partir du 15 décembre 2009 un concept tout à fait original : Sur le mur rouge. Dans la poursuite de sa politique culturelle artistique, la Ville initie les expositions Sur le mur rouge, dont le but est de faire découvrir toujours et davantage les artistes professionnels locaux au public.
Sceaux-Byzance : le double regard d'un scéen sur l'art byzantin
Du 15 décembre au 15 janvier, première carte blanche Sur le mur rouge à l'artiste scéen Claude Lamoureux. Ce dernier se définit comme un poète et un créateur d'images : "Je suis un imagiste". Il présente ici une exposition tout en spiritualité, née de cette rencontre forte avec l'art byzantin : Sceaux-Byzance : le double regard d'un scéen sur l'art byzantin.
Renseignements : 01 41 13 32 52.

Mairie de Sceaux
122 rue houdan
92330 SCEAUX
FRANCE
Tél. +33 1 41 13 32 60
mail : marie-pierre.ferre@sceaux.fr
web : http://www.sceaux.fr

Charles Malherbe - Inventaire Charles Malherbe - Inventaire
Du 11/12/2009 au 20/12/2009

L'archéologue étudie la mémoire afin de la préserver et de la rendre intelligible. Creuser le sol à la recherche de traces, déchiffrer des signes ou bien recoller des fragments sont les gestes minutieux qui peuplent son quotidien. Tordre cette même mémoire afin de lui suggérer qu'inventer une origine imaginaire avec ses propres énigmes n'est pas interdit, est le pari pas très "archéologiquement correct" que s'impose Charles Malherbe.
Au travers de ses sculptures et peintures, Il nous offre à voir un travail à la fois iconoclaste mais d'une précision d'historien qui se sait le garant de l'exactitude d'une sorte d'anthropologie imaginaire.
Des histoires particulières se télescopent pour en recomposer une plus vraie que nature. Elles prennent leur sens en brouillant méthodiquement les pistes. Si leurs gestes et les traits sont simples, les détails restent énigmatiques. Le côté instantané des poses, accentué, pour certaines sculptures, par un regard précis, confère une noblesse sauvage à ces positions, empruntées, semble t'il, à des gestes intimes laissant planer le mystère. Encore une ruse prompte à mettre en déroute toute une histoire.
Charles Malherbe, né en 1969 au Mans, fait ses études aux Beaux-Arts de Nantes, retourne quelques années dans sa région natale avant d'immigrer en 2001 dans le sud de la France à Montpellier. Il se consacre, dans une première période, à la création de petites scènes humoristiques dans de petites vitrines.
Il a su ensuite adapter, à sa façon, différentes techniques et rendus qui font appel à la terre crue et au stuc en passant par le carton pâte et la résine stratifiée.
Charles expose en France [Aigues Mortes, Aix en Provence, Angers, Lille, Minerve, Montpellier, Paris, Pau] mais aussi à l'étranger [Angleterre, Belgique, Suisse].
A Montpellier, on a pu voir son travail à la Galerie St Ravy (2007) et à la Scierie dont il est l'un des artistes permanents

Atelier la Scierie
42 rue Adam de Craponne
34070 Montpellier
FRANCE
Tél. +33 610261662
mail : annedelhaye@orange.fr
web : http://www.etsionparlaitevenement.com

DOG EATS DOG - Robert Gligorov DOG EATS DOG - Robert Gligorov
Jusqu'au 23/01/2010

ROBERT GLIGOROV RECENT WORKS.
Né en Macédoine, artiste à la renommée internationale, Robert Gligorov est un adepte de l'image photographique scabreuse. Ses oeuvres récentes, à contenance sociopolitique, se réfèrent à des faits-divers ou à des problèmes d'actualité.
"L'artiste doit transgresser les limites (...)", affirme ce dernier.
Sans vulgarité, mais avec humour, ces images produisent l'impact souhaité.
De cette manière, le spectateur s'interroge et ne peut rester indifférent face à cette violence iconographique et familière.

Galerie Pascal Vanhoecke - Espace Parisud
21 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 140270984
web : http://www.galeriepascalvanhoecke.com/

COULEURS NOIRES COULEURS NOIRES
Jusqu'au 23/01/2010

STRUBEL, SOULIE, IVERNEL, CHERI CREVURE,  PRAZERES, BRET, COMBAS, MARTIN, UBAC, FROMANGER, PINCEMIN, HADJADJ, JABER, DEFROCOURT, BRISSON, DUCLOU, HASTAIRE, CHILLIDA, FLECHEMULLER, GUIBAL, MINAUX, CHARPENTIER, ALBEROLA, THOMAS-ROUDEIX.
Lucides. Lucioles. Pour fabriquer un beau noir il faut de belles couleurs vives et profondes : bleu outremer, terre d'ombre, rouge carmin, vert émeraude... Non ! La couleur noire n'existe pas, mais les couleurs noires, oui !  Les noirs sont des couleurs sombres, d'ombre, des couleurs profondes d'où jaillit la lumière. Les noirs interagissent à la lumière. La lumière n'est jamais aussi lumineuse que dans du noir. Noires sont les peaux. Noires sont les idées. Noire est la nuit, noire est la peur, noire est la mort, les ténèbres, le  néant... La peur du noir ?  La peur de ce que l'on ne voit pas,  de ce que l'on ne veut pas voir,  de ce que l'on pense ne pas pouvoir voir. La peur de la lumière ? Lucides. Lucioles. Finalement... peut-être avons-nous raison d'avoir peur du noir car le noir est un puissant révélateur... de conscience, de lumières et de belles couleurs. 

Galerie 96
20 rue des Beaumonts
94120 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 60 96 13 92
mail : gerablie.valerie@orange.fr
web : http://www.galerie96.com/galerie_art_contemporain_Paris_actualite-ArtContemporain

"e" Natacha Nisic "e" Natacha Nisic
Du 12/12/2009 au 09/02/2010

"e" signifie image en japonais.
Pour sa première exposition personnelle à la galerie Dominique Fiat, Natacha Nisic nous livre un récit d'un voyage effectué dans le Nord du Japon à la recherche d'un territoire inaccessible meurtri par le tremblement de terre de juin 2008 de 6.7 sur l'échelle de Richter.
Ce récit se présente principalement sous la forme d'une installation de trois écrans fonctionnant alternativement comme une partition sonore formant une sorte de boucle de quatre minutes. Il s'agit là de montagne éventrée en quelques secondes - 38 exactement - sous le choc d'éléments sismiques d'une extrême violence.
Dans la galerie l' installation vidéo est complétée d' une part, d'une photographie du mémorial d'Hiroshima, une plaque de fer sur laquelle est gravée "the ruins shall be preserved for ever" et d'autre part, d'un caisson lumineux à l'intérieur duquel un objet à la forme et la matière difficilement indentifiables. "Feel free to touch" est la légende, allégation étrange tant la puissance répulsive de cet objet est grande. Toucher serait totalement déplacé voire impossible. Des dessins photographiques complètent l'exposition, ils sont les témoins de l'instant du tremblement de terre lui-même avec ses pertes de repère, le moment où tout le territoire bascule.

GALERIE Dominique FIAT
16, rue des Coutures Saint Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 29 98 80
Fax. + 33 1 40 29 07 19
mail : galeriedominiquefiat@wanadoo.fr
web : http://www.galeriefiat.com

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Edwige Bonafous, des kilomètres de vie en rose... Le coup de coeur de la semaine : Edwige Bonafous, des kilomètres de vie en rose...

Je suis tombée dans la couleur, pendant des années j'en ai parcouru des kilomètres de vie en rose, de musées en expos, Degas, Rodin, Cocteau, Picasso...
Web : http://www.edwigebonafous.com

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