L'exposition réunit une série de peintures réalisée dans l'intensité solaire de divers ateliers de plein air au cours de séjours au Maroc et à l'atelier fixe en Île-de-France ; elle s'articule autour de la thématique des objets usuels des populations nomades et oasiennes observées par l'artiste dans la région du Sahara atlantique, tel un inventaire de sites, d'outils et d'instruments fabriqués de la main de l'homme avec les techniques et les matières végétales, minérales et animales imposées par la contrainte du dénuement des espaces désertiques.
Un siècle après les peintres orientalistes, Anne Mandorla pose un regard  contemporain et sobre sur l'Orient des nomades, ouvrant une piste quasi-ethnographique. Son interprétation picturale offre une vision à la limite de l'abstraction et innove la perception et la transmission de "l'ailleurs".
Pour accompagner cette exposition itinérante, les éditions d'art Somogy viennent de publier la monographie  Anne Mandorla Peintures nomades, comportant des textes de l'artiste Anne MANDORLA, de l'historienne d'art orientaliste Christine PELTRE et de l'ethnologue Claire-Cécile MITATRE, et illustrée de quatre-vingts reproductions de peintures et gravures.
http://www.mandorla.net
Les auteurs présenteront le livre "Anne Mandorla  Peintures nomades" au Café Littéraire le dimanche 10 janvier 2010 à 15h30.

INSTITUT DU MONDE ARABE
1, rue des Fossées Saint Bernard
75005 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 40 51 38 38
mail : communication@imarabe.org
web : http://www.imarabe.org

Transit Système : collectif qui a pour but de créer et promouvoir des projets artistiques.
Exposition à Artspace Galleries dans le VIIème arrondissement de Paris du 28/11/2009 au 15/12/2009.
Pour cet événement, le Transit Système rassemblera des artistes cosmopolites autour de performances artistiques variées (Peintures, Photographies, Représentation Théâtrale d'un duo berlinois, Sculptures, Design Visuel et Projections par un collectif londonien, Lives musicaux avec la présence du groupe Hooka Hey et de trois DJs).
Vernissage samedi 28 novembre 2009 de 18h à 23h.

Artspace Galleries
Village Suisse 78 avenue de suffren gallery 66
75007 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 76 63 32 03
Fax. +33 1 53 69 13 53
web : http://www.artspace-galleries.com

Né en France en 1911. Vit et travaille à New York depuis 1938.
À 98 ans, Louise Bourgeois vient de réaliser sa dernière oeuvre, Self Portrait (Desire), qu'elle présente à la galerie Pièce Unique, 4, rue Jacques-Callot, 75006 Paris.
Sur un drap de lin brodé à ses initiales, Louise Bourgeois a représenté une pendule de vingt-quatre heures figurant le parcours de sa vie où les aiguilles sont arrêtées à 19 h 11  l'année de sa naissance.
"Il faut recréer le passé de façon à s'en débarrasser", dit-elle. Dans Self Portrait (Desire), la mémoire obéit à une logique subjective, basée sur l'émotion, la réactivation des souvenirs de l'enfance, du couple, de la maternité et de la famille, matérialisée par des morceaux de tissus gravés à la pointe sèche rehaussés d'encre et cousus à même le drap.
Les vingt-quatre images placées à chaque heure de l'horloge révèlent l'histoire de sa vie depuis son enfance, en passant par son mariage et ses enfants et finalement les thèmes prédominants de son art.
De Louise Bourgeois Jeune fille à Maman, les vingt-quatre tranches de vie sont parcourues. Passage du temps. Comme l'expliquaient les Parques celle qui carde, celle qui file, celle qui coud : si le fil casse, c'est la fin de l'histoire.

Galerie Pièce Unique
4, rue Jacques Callot et 26 rue Mazarine
75006 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 43 26 54 58
Fax. + 33 1 46 34 03 98
mail : info@galeriepieceunique.com
web : http://www.galeriepieceunique.com

A L'occasion de la soirée de la Saint Nicolas du Carré Rive gauche, Fiona Pariente vous invite à découvrir les oeuvres inédites de Francesca Montoro sur le thème de la Tauromachie.
Cette artiste italienne s'inscrit dans la lignée de la peinture abstraite, qui est suivie par la galerie Vintage depuis  son ouverture avec les expositions sur Hans Hartung "Pastel des années 50" et Gérard Schneider.
L'oeuvre de Francesca Montoro,  emprunt de spontanéité, est une véritable explosion. Toujours de grandes dimensions, ses peintures sont réalisées avec ses propres mains. nul besoin d'artifices, de brosses ou de pinceaux, Francesca Montoro transmet sa sensibilité en travaillant directement sur la toile avec ses doigts. Le poème qui suit traduit la rencontre entre l'artiste et la tauromachie..
"Une histoire commence, amour et Corridas sous le soleil torride du mois d'août... je ressens trop de choses en moi en regardant cet animal noble et magnifique arriver dans l'arène, sa peau noire brille sous le soleil, sa bave comme des fils d'argent, dans le contre-jour qui est aussi magnifique que lui, et sa force est simplement belle comme la vie déchirante, sa descente aux enfers, sa lutte impaire avec les Picadorés, puis sa danse avec le Torero, le spectacle cruel du rituel aussi beau que ses acteurs. Le courage brave le sang, la poussière, la tension dans la foule, l'odeur de la mort et sa chaleur et la fête qui inonde après souvenirs et déchirures se mélangent au spectacle. L'odeur de cette souffrance et l'exaltation de ce courage viole l'âme, a ressorti une image, un flash éblouissant que j'ai reproduit sur la toile le lendemain après une nuit, après un temps d'imprégnation. A  l'aube, sous en toit humide, dans la campagne Basquaise, dehors, face au paysage, baignée d'Amour, je peins libre à main nue, sans temps, sans freins, comme quand on se donne à quelqu'un à jamais."

Galerie Vintage
8 rue des Saints Pères
75007 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 96 27 47
mail : contact@galerievintage.com
web : http://www.galerievintage.com

Pierre Bendine Boucar n'est pas un étranger au Radar. Une partie de ces oeuvres sur papier sont en effet déjà visibles dans la collection de l'artothèque et plébiscitées par nos adhérents. Pour clore la saison 2009, Le Radar a fait de cet artiste son invité d'honneur. Une dizaine de toiles de grands formats, sur lesquelles se télescopent les fleurs et les signes seront à découvrir sur nos murs.
Le motif floral s'est imposé chez l'artiste au lendemain d'un voyage à Budapest en 1999. Dès lors, dans un travail sériel, il devient au-delà de sa banalité, le support d'une recherche complexe sur la couleur et la composition. Le titre de l'exposition est en ce sens très explicite, il s'agit "de tout sauf d'une fleur". L'utilisation systématique de l'aplat et de la bi-dimension anéanti tout effet de vraisemblance, de réalisme et accentue la dimension décorative de l'oeuvre au sens noble du terme.

Centre d'art actuel Le Radar
24 rue des cuisiniers
14400 Bayeux
FRANCE
Tél. +33 2 31 92 78 19
mail : galerieleradar@orange.fr
web : http://www.le-radar.fr

Hervé Half est né à Paris en 1955. Il vit et travaille à Meudon.
Son talent est reconnu très jeune. A treize ans, après un stage de sculpture sur acier dans l'atelier de Philolaos, il  suit un stage de peinture et dessin dans celui de Thomas Gleb, avant d'intégrer l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
De ses études d'architecture, l'artiste se souvient que seuls le mat et l'argent étaient considérés, jamais le brillant et l'or. Les artistes de référence étaient plutôt Tapiès ou Ubac.
Peintre et sculpteur, l'artiste, "compose ses toiles comme une partition musicale" se laissant guider par son inspiration du moment (Hervé Half a été aussi musicien rock !). Mélangeant couleur et matières, il trace de larges courbes qui structurent l'espace de ses créations. Il aime la symbolique de l'oeil, les Femmes, les couleurs et les coulures, la superposition et l'érosion.
Hervé Half expose depuis 1976. Ses oeuvres  font partie de collections privées (dont Mode ; Medef ; Aprr ; Dtz ; Jean Thouard ; Zenith Opti Media Groupe Publicis ; France Télévision Publicité) et ont fait l'objet d'achats publics.
Ouvert du mardi au samedi de 14 h à 19 h et sur rv
Evénements pendant l'exposition : dimanche 13 décembre de 11 h à 19 h : rencontre avec l'artiste autour d'un brunch. Mercredi 13 janvier à 18 h : rencontre débat : "Hervé Half et son hommage à Gustav Klimt"

Galerie COUTERON
16 rue Guénégaud
75006 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 43 25 62 49
mail : galerie-couteron@orange.fr
web : http://www.galerie-couteron.fr

Après avoir fêté ses 10 ans en septembre, la Galerie inaugure pour sa nouvelle décennie une série d' "invitations", qui viendront ponctuer de temps à autres le parcours régulier des artistes de la galerie ; manière de montrer des univers parallèles, et d'entretenir curiosité d'esprit et passion de partager ses découvertes.
Pour ce premier opus, la galerie présente la collection d'un couple d'artistes constituée in situ en pays Guragué, au centre de l'Ethiopie, sur une période de plusieurs années. Elle est composée de sculptures anthropomorphes en bois réalisés dans la première partie du XXème siècle.
En les collectionnant et les sortant de leur contexte, ces éléments marqués par les traces du temps, revêtu de leur élégance verticale, se livrent à nous comme de véritables sculptures minimalistes contemporaines.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Le 6 décembre devant le cinéma MK2 Quai de Seine - Paris
Stop, Nous y sommes !
En préfiguration de la conférence sur le climat de Copenhague organisée par l'ONU (du 7 au 18 décembre), François Barge, scénographe et réalisateur, met en place le dimanche 6 décembre, entre 12h et 17h, Quai de Seine à Paris, aux abords du MK2, une installation artistique originale et poétique, "Message de glace".
Trois cubes de glace de 400 kg chacun fondent sur des extraits du texte de Fred Vargas, "Nous y sommes", écrit pour Europe Ecologie. Ces "minis icebergs" libèrent, au cours de leur vie éphémère, des boules noires, métaphores des émissions excessives de carbone, taguées d'un STOP.
Des typos avec coulures d'encre, sur fond d'Iceberg, imprimées sur toile blanche, renforcent l'idée de souillure de la planète.
Cette installation sera mise en scène au bord de l'eau et à quatre reprises (14h, 15h 16h et 17h), le texte sera lu dans son intégralité par deux comédiennes accompagnées d'un violoncelliste.
Ici et maintenant
A l'heure où approche Copenhague, le temps presse. François Barge a décidé d'élever la voix sous la forme de cette installation éphémère qui sera filmée et retransmise sur Youtube. Il rappelle ainsi l'urgence des actions à entreprendre pour réduire les émissions de gaz à effet de serre. C'est important à ses yeux de réaliser cet événement la veille de l'ouverture de ce sommet sur le climat.
L'artiste
Créateur et scénographe de JardinZef à Bordeaux (galerie d'art et bibliothèque à ciel ouvert), François Barge est cet homme et ce père de famille, qui, comme beaucoup d'entre nous, "a mangé des fraises du bout du monde, a voyagé en tous sens... (extrait du texte de Fred Vargas)". Un artiste et un citoyen qui se mobilise pour le climat.
Kinou

Certains ont déjà répondu "présent", comme lors d'un court métrage, amicalement, bénévolement et je les en remercie. La société "Cristal group" et Michel Amann (les cubes de glace) nous offre gracieusement leurs savoir faire. Mais entre les frais du support pour le texte, l'impression numérique, la déco, le transport  et la mise en place de la glace, cette installation revient à trois mille euros. Ceux qui pensent que cette action a un sens et qui veulent y participer, peuvent  faire un don du montant de leurs choix, et je les en remercie. Bien évidemment si le montant récolté est supérieur aux dépenses, le surplus sera reversé à une ONG impliqué dans "l'Ultimatum climatique", Ultimatum que nous vous invitons à signer : http://www.copenhague-2009.com/confirmation_appel
François Barge

L'association ubic organise des évènements qui connectent l'art numérique et la vie urbaine, créant des décalages poétiques avec sa perception quotidienne. A l'occasion de la Nuit Blanche 2010 à Paris, ubic propose un dispositif innovant pour devenir "projet associé". Tous les artistes vidéastes ou créateurs de films d'animations, de tout âge, de tout pays, de toute tendance, sont invités à candidater.
Pour plus d'informations et pour participer :
Aller sur facebook Ubic Réseau - évènement Nuit Blanche 2010
http://www.facebook.com/event.php?eid=206083531310&ref=share
ou demander le formulaire à ubic@gmx.fr

ubic
78 boulevard Beaumarchais
75011 Paris
FRANCE
mail : ubic@gmx.fr
web : http://www.facebook.com/event.php?eid=206083531310&ref=share

Le Salon des ARTISTES du VAL de MARNE, souhaite donner une image contemporaine tournée vers l'avenir et promouvoir des artistes qui le méritent.
Pour sa 2eme année de présidence, Jacqueline Moralès et son équipe sont heureux de vous convier à ce Salon 2009, qui  accueille 100 artistes sélectionnés par un jury professionnel (dont 60 nouveaux par rapport à l'an passé.) Et surtout, ne croyez pas qu'ils viennent que du Val de Marne !!
Le peintre Jean-Marie Zacchi nous fait la joie d'être l'invité d'honneur 2009.
Le jour du vernissage, 2 prix seront décernés, peinture et sculpture.
La grande et belle salle des Ateliers d'Art de Saint Maur à La Varenne, met en valeur peintures et sculptures, que vous pouvez aussi retrouver dans le catalogue du Salon .
ENTREE LIBRE ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h.
En parallèle : des informations sur l'historique du Salon, sont présentés dans le hall de la Mairie de Saint-Maur.

Salon des artistes du Val de Marne
5ter avenue du bac
94210 LA VARENNE SAINT HILAIRE
FRANCE
Tél. +33 6 30 96 24 97
mail : salonartistesduvaldemarne@gmail.com

NSTALLATIONS SONORES / CONCERTS / CONFÉRENCES / EXPOSITION
PAU, BORDEAUX, FLOIRAC & MOULIS EN MÉDOC
PROGRAMME DÉTAILLÉ ET ARCHIVES :
http://corpus.artoffailure.org
CORPUS / ARCHITECTURE & SONORITÉS est un événement développé par le collectif Art of Failure, accueilli en résidence par l'OARA et présenté dans le cadre de la 9ème édition du festival accès(s) cultures électroniques.
Le projet multimédia Corpus propose une intervention sonore sur 4 sites aquitains choisis pour leurs spécificités architecturales. Chaque intervention est l'occasion de participer à une expérience sonore unique de mise en vibration d'espaces architecturaux.
En parallèle, une série de rencontres avec des artistes évoluant aux intersections entre le son et l'architecture, permettront de percevoir et de vivre les enjeux actuels de ces croisements.
CORPUS est un dispositif sonore, architectural et multimédia qui met en vibration les objets, le mobilier ou l'architecture d'un lieu. L'ensemble des éléments dont le lieu est constitué devient actif ou " vivant " et révèle des sonorités qui lui sont propres. Le lieu devient un seul grand instrument. Ce projet offre une expérience physique de l'espace qui est unique, un rapport à la fois sensible et fantomatique avec ce qui nous entoure. L'expérience proposée est entièrement pensée en fonction des particularités de chacun des espaces. Chaque concert et installation sonore donne lieu à un travail documentaire. Ces archives audiovisuelles sont présentées durant l'exposition à l'OARA, ainsi qu'en accès permanent sur le site web du projet.

VENDREDI 4 DÉCEMBRE 8H - 20H > FUNICULAIRE DE PAU [Pau] (Jean Bonnamy - 1908)
VENDREDI 11 DÉCEMBRE 19H > PYRAMIDE DE L'ENSAPBX [Talence] (Claude Ferret - 1973)
VENDREDI 18 DÉCEMBRE 20H > PÔLE AGRICOLE CHASSE-SPLEEN [Moulis en Medoc] (Lanoire & Courrian - 2007)
VENDREDI 25 DÉCEMBRE 20H - 20H30 > MAISON LATAPIE [sur Radio-Campus] (A. Lacaton & JP. Vassal - 1993)
8 AU 27 JANVIER > EXPOSITION DE ART OF FAILURE @ Oara [Bordeaux]
> ENTRÉE LIBRE POUR TOUS LES ÉVÉNEMENTS

ARCHITECTURE & SONORITÉS est un cycle de rencontres aux intersections entre art sonore et architecture, sous les angles pratique, théorique et historique. Ces soirées débutent par une conférence d'un artiste à l'OARA et se poursuivent par la présentation d'un projet sous forme d'installation, de concert ou d'exposition.
JEUDI 10 DÉCEMBRE > ACHIM WOLLSCHEID [DE] | 18h30 (conférence) OARA + 20h30 (installation sonore) MONOQUINI
JEUDI 17 DÉCEMBRE > JEAN PHILIPPE ROUX | 18H30 (conférence) OARA + 20H30 (installation sonore) MONOQUINI
JEUDI 7 JANVIER > ART OF FAILURE | 18H30 (conférence /Upgrade!) + 19H30 (vernissage) OARA
> ENTRÉE LIBRE POUR TOUS LES ÉVÉNEMENTS
PROGRAMME DÉTAILLÉ ET ARCHIVES :
http://corpus.artoffailure.org

ADRESSES UTILES :
OARA / MOLIÈRE SCÈNE D'AQUITAINE : 33 rue du temple, Bordeaux
ASSOCIATION MONOQUINI : 85-87 rue de Marmande, Bordeaux
FUNICULAIRE DE PAU : Place Royale, Pau
ÉCOLE NATIONALE SUPERIEURE D'ARCHITECTURE ET DE PAYSAGE DE BORDEAUX : Domaine de Raba, Talence
CHÂTEAU CHASSE-SPLEEN : 32 Chemin de la Raze, Moulis en Médoc
RADIO CAMPUS BORDEAUX : 88.1FM - bordeaux.radio-campus.org

Ce projet est accueilli en résidence par l'OARA et présenté dans le cadre de la 9ème édition du festival accès(s) cultures électroniques, avec le soutien de Présence Capitale.
PARTENAIRES : Monoquini, GMEM, Château Chasse-Spleen, Ecole nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux, Radio Campus Bordeaux, famille Latapie, Le Carré des Jalles, Goethe Institut, Médias-cité - Jeudis Multimédias, Upgrade! Paris, Université M. Montaigne - Bordeaux 3, Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM

Association accès(s) cultures électroniques
pôle culturel intercommunal allée montesquieu
64140 Billère
FRANCE
Tél. +33 5 59 13 87 44
Fax. +33 5 59 13 87 44
mail : acces-s@wanadoo.fr
web : http://www.acces-s.org

"Quand je peins, j'essaye d'amener une sensibilité, une harmonie, un équilibre dynamique, indéfini dans le temps. C'est-à-dire que j'ai envie que mes peintures appartiennent à tous. Et me faire plaisir. Ce que j'aimerais, c'est que chaque être, chaque personne, quelque soit sa culture, ses opinions politiques, son statut social, puisse s'approprier ma peinture mes tableaux. Comme des espeaces d'évasion, de réflexion..."
http://escrihuela-miguel.com/
Vidéo sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=hVnMt5gVeBo&feature=player_embedded