Un voyage de ciel et d'eau avec en son centre, l'homme. Cette invitation à la flânerie permet de s'émerveiller en s'immergeant dans les deux éléments essentiels à la vie. Sans doute une façon de se retrouver...
Jérôme Mathien -série "Smoke Trail"
Durant l'été aride de 1976, Jérôme Mathien a cinq ans. Depuis le jardin du pavillon familial, il contemple avec fascination le spectacle des cumulus immaculés, crevés par les stries des Jets qui se posent à Orly. Adulte, devenu pilote de ligne, il scrute les ciels du monde entier à travers le cockpit et nous en rapporte quelques traces.
Ezra Nahmad - série "Distant Voices"
Le fond de l'eau, il faut le tapisser de câbles et de fibres optiques. L'atmosphère, on la verra charriant des masses gigantesques de poussières africaines, déplacées par l'air chaud du désert et photographiées par des satellites équipés de systèmes embarqués. Au delà de l'horizon, on repèrera sans aucun doute des bateaux de fortune avec des migrants, des vedettes et des hélicoptères de la Frontex. Et tout disparaîtra, brusquement. Subsisteront seuls des éclats de voix, magnétiques, optiques. Et les lueurs de la nuit disperseront, comme des flashs, des éclats d'histoire. Humains et inhumains.

CENTRE IRIS
238 rue Saint-Martin
75003 paris
FRANCE
Tél. +33 1 48 87 06 09
mail : pgassin@centre-iris.fr
web : http://www.centre-iris.fr

Créateur pluridisciplinaire, Jaque Nisot est architecte, peintre et sculpteur. Élève de Paul Delvaut il a fait son chemin et s'oriente dès 1984 vers des techniques nouvelles en matière de peinture, dont l'assistance par ordinateur.
Il a pour sujet de prédilection : la femme, les oppositions hommes et femmes, la nature.
L'expression se veut n'être qu'une approche "artistique" ou "intellectuelle" d'un monde à la fois merveilleux et effrayant.
Il ne recherche pas la vérité, bien au contraire, il tente de lui échapper. Il crée un univers construit de droites et de courbes, un univers où ne s'égarent que des êtres virtuels ; des hommes des femmes fuyant les lois de la réalité.
Ses formes stylisées, dépouillées, réduites à une recherche de la sensibilité d'une ligne et à l'évocation plutôt qu'à la démonstration, se veulent suggestives.
L'ordinateur reste un outil au même titre que le pinceau d'une aquarelle ou qu'une huile.
Ce qui anime le graphiste, le peintre ou le sculpteur, c'est la recherche esthétique d'un plaisir inventif.
Cependant ce plaisir ne laisse rien au hazard ; il le veut pensé, construit, maîtrisé, même s'il est parfois aventureux

Galerie Vincent Huot
rue du Lombard, 70
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 2 51 41 157
mail : galerie@vincent-huot.com
web : http://www.vincent-huot.com

Première hypothèse propose une réflexion sur l'impact physique de l'image qu'il soit individuel ou collectif. Cet impact est entre autres démultiplié au cinéma via le dispositif traditionnel de projection (projecteur caché, fauteuils, frontalité de l'écran, pénombre) qui suscite chez le spectateur une adhésion immédiate au film.
De Paul Sharits, l'exposition présente un de ses Frozen Film Frame : expression figée de la pellicule 16mm d'un de ses films. yann beauvais, dont le travail a été influencé par celui de Sharits, propose Affection exonérante, une vidéo qui, tout en actualisant les Flicker Films*, entraîne le spectateur dans une pulsation de lumière et de matière. Ulla von Brandenburg offre aux regards des visiteurs l'empreinte d'une communion du public face au spectacle, mémoire d'une image invisible, alors qu'Hiroshi Sugimoto leur donne à voir la fascinante luminosité de l'écran qui est ici générée par le temps de la projection cinématographique.
Robert Breer et Steve Veloso participent quant à eux d'une déconstruction/reconstruction de l'image. Avec ses Panoramas, Robert Breer décompose le mouvement cinématographique en lui conférant une dimension toute cinétique. Steve Veloso reconstitue à travers un dispositif technique le souvenir marquant d'un paysage.
*Le Flicker Film  littéralement "film à clignotements"  est le titre d'un film réalisé par Tony Conrad en 1966 et, plus généralement, une forme de film prenant consciemment en considération l'entité du photogramme afin de provoquer un effet de clignotement de l'image lors de la projection, effet ordinairement masqué par le dispositif cinématographique traditionnel.
Mardi 8 décembre à 19h : projection à l'amphithéâtre, de films de Takahiko Iimura, Paul Sharits, Peter Tscherkassky et Steve Veloso.
Artistes : Avec yann beauvais, Ulla von Brandenburg, Robert Breer, Paul Sharits, Hiroshi Sugimoto, Steve Veloso  Commissariat : Marc Bembekoff et Céline Poulin

LA BOX - École nationale supérieure d'art de Bourges
7/9 rue Edouard Branly
18006 BOURGES
France
Tél. +33 2 48 24 78 70
Fax. +33 2 48 24 78 70
mail : la.box@ensa-bourges.fr
web : http://box.ensa-bourges.fr

Réunis autour du mouvement de l'art urbain ou Street Art, la Galerie Ligne 13 a choisi de présenter ce mois-ci le travail de 10 artistes à la personnalité et au style très différents, reflétant par leur  diversité la richesse du mouvement Street Art français.
Les techniques utilisées varient selon les artistes : affiche, sticker, pochoir, peinture ou encore mosaïque. Les formes, les modes d'expression et les motivations sont, de fait, très multiples :
" Fascination pour le corbeau et ses symboles - Antoine Gamard
" Hommage à Bacon, grosses femmes et style saucisme - David Gouny
" Affiches années 60, nostalgie et émotion - FKDL
" Architecture, construction et démolition - Jana und Js
" Very Important People - Jef Aérosol
" Mosaïque, architecture, urbanisme et nature - Jérôme Gulon
" Le corps Blanc en Liberté - Jérôme Mesnager
" Politique et provocation - Mimi The Clown
" Mythologie et hybridation homme-animal - Suriani
" Inspiration BD pour Titi from Paris

Galerie Ligne 13
13 rue de la Condamine
75017 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 08 82 84 87
mail : galerieligne13@wanadoo.fr
web : http://galerieligne13.com

Développé conjointement par l'ONG Dessine l'Espoir et par l'UnEsCo, avec le parrainage de Lady Owen-Jones, Ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO pour l'éducation préventive au VIH/SIDA, le projet Artists for Life mobilise depuis 2005 la communauté artistique face aux problèmes de stigmatisation et de discriminations liés au virus. De nombreux artistes ont ainsi réalisé des oeuvres (Carole Benzaken, Elodie Lachaud, Duncan Wylie, Jean-Christophe Ballot, Peter Knapp, Titouan Lamazou, James Brown, etc...), et plusieurs d'entre elles seront exposées et vendues à l'Espace La Vallée du 1er décembre 2009 au 3 janvier 2010, avec une donation à Dessine l'Espoir permettant à l'association de financer ses projets. Parmi eux, les "Halfway Houses" qui accueillent et encadrent de nombreux orphelins et enfants démunis en leur offrant des repas, un soutien scolaire, une aide sociale ainsi que l'accès à des activités de création et de loisirs.

ESPACE LA VALLEE
La Vallée Village, 3 cours de la Garonne
77700 SERRIS
FRANCE
Tél. +33 160425409
mail : blesieur@orange.fr
web : http://www.lavalleevillage.com

Première exposition personnelle du vidéaste Patrick Jolley en France. Paddy Jolley a commencé à faire des films après avoir accidentellement largué un mannequin de figure humaine grandeur nature du haut du pont de la 59e avenue de New York. La forme de la chute fut si triste et dramatique qu'elle a forcé l'auteur à remettre en question sa vieille croyance selon laquelle il pouvait dire tout ce qu'il voulait dans le cadre d'une photo. Peu de temps après, il a commencé à collaborer avec le cinéaste américain Reynold Reynolds. Ils ont réalisé ensemble "Seven Days 'til Sunday" (1998), "Drowning Room" (2000) et "Burn" (2001), autant de films caractérisés par un humour noir et une beauté triste. Ces oeuvres ont été exposées dans des galeries et des musées et projetées de nombreuses fois lors de festivals de cinéma où elles ont remporté plusieurs prix. Leur collaboration a pris fin avec l'achèvement du long-métrage Suger en 2004.

Olivier Houg Galerie
45 quai Rambaud
69002 Lyon
FRANCE
Tél. + 33 4 78 42 98 50
Fax. + 33 4 78 37 97 03
mail : olivier@olivierhoug.com
web : http://www.olivierhoug.com

Les sculptures de Patrick O'Reilly ne sont pas la transcription directe d'une pensée philosophique ou d'une expérience mais d'un vécu déjà compris et digéré ce qui nous amène vers un nouveau langage, propre à l'artiste. C'est sans doute pour cela qu'une certaine magie opère dans ses sculptures inclassables dans un mouvement.

Galerie Le Café Français
43 rue Ernest Allard
1000 BRUXELLES
BELGIQUE
Tél. 003225027824
mail : lecafefrancais@hotmail.com

Depuis 2007, le mur pignon du Café Charbon, situé au croisement des rues Oberkampf et Saint-Maur, a fait couler de l'encre. Près de 60 artistes ont sévi sur les lieux pour vivre cette expérience novatrice dans l'espace urbain. Parmi eux, on citera Jacques Villeglé, Gérard Zlotykamien, Miss.Tic, Pierre Huyghe, Psyckoze, Ox, Obey Giant, RCF1, Fancie, WK Interact, mais aussi : Zevs, Régis-R, YAZE, "G", Sun7, le Collectif 1980, Popay, Horphé, L'Atlas, Ligne Rouge, Gil Bensmana, etc. Sur ce mur mis à la disposition d'artistes urbains s'écrit l'histoire du post graffiti.
L'association le M.U.R. (loi 1901 reconnue d'intérêt général) et la mairie du 11eme arrondissement sont heureux de vous convier a l'inauguration du mur refait a neuf, le vendredi 27 novembre 2009 à 18h.
A cette occasion, l'artiste RCF1 habillera le mur d'une oeuvre éphémère.

Association le MUR
4 rue Saint-Sauveur
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 14 32 98 81
mail : associationlemur@gmail.com
web : http://lemur.asso.fr/

Dans notre société actuelle, où tout n'est qu'apparence, superficialité et jeux de masques, les photographies d'Un Anonyme Nu Dans Le Salon vous offrent une authenticité et une simplicité dévoilant la beauté humaine.
Des gens de tous les jours ont accepté de venir poser nus afin de participer à une lutte contre les clichés de la mode et des apparences.
A l'uniformisation de la société et aux mannequins stéréotypés, Un Anonyme Nu Dans Le Salon oppose le naturel et le vrai, des photos artistiques qui célèbrent l'unité, la diversité et la réalité de la nature humaine.
Chaque photo est unique et touche, par la fraîcheur d'un sourire, la rondeur d'une courbe, un regard malicieux ou encore une silhouette frêle.
Chacun y trouvera une photographie qui, pour des raisons mystérieuses, le touchera profondément.
Et vous oserez-vous venir poser ?

De Choses et d'Autres
2 rue Gounod
75017 Paris
FRANCE
Tél.
mail : contect@dechoses.fr
web : http://www.dechosesetdautres.fr

EXPRMNTL galerie est heureuse de vous faire découvrir pour sa première exposition en France,
l'artiste anglais Clement Page avec un ensemble d'aquarelles, de dessins (storyboard) et de films de l'artiste.
Clement Page a développé une oeuvre qui fait enquête sur les procédures fondamentales du concept poétique et toujours moderniste de "L'inquiétante étrangeté" "Die Unheimliche".
C'est un processus qui commence par déclarer que le monde de la réalité et le rêve sont perméables.
Ce faisant, Clément Page nous présente une compréhension différente de ce qui est familier ou commun, dans notre expérience quotidienne.
Grâce à cette torsion étrange de l'interprétation, toute action humaine est placée sous la loupe conceptuelle qui inspecte chaque comportement dans une tentative pour comprendre les perturbations de l'ipséité, que Freud a appelé l'inconscient... (suite dans dossier de presse)

EXPRMNTL galerie
18 rue de la bourse
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 62 27 26 92
Fax. +33 5 62 27 26 92
mail : info@exprmntl.fr
web : http://www.exprmntl.fr

"...Voyager les tableaux de Christine Aurel, c'est éprouver le sentiment de courir la terre aux âges primordiaux, en ces ères où la tectonique encore juvénile s'amusait à tout remettre en question en de capricieuses et grandioses fantaisies, où le vivant en l'instant encore anecdotique cherchait à s'affirmer dans des décors faussement chaotiques ; ce peut-être aussi se sentir prime explorateur d'un monde nouveau, absorbé par l'indicible félicité de découvrir au détour de la moindre proéminence lithique, ici, une capiteuse et nouvelle fragrance de terre safranée, là, l'ultime phase de la germination d'une plante allochtone, plus loin encore, une étendue hydrique où de lilliputiennes créatures aux corps diffractants, célèbrent en une chorée rythmée par un clapotis de teintes changeantes, l'universel éclat de la diversité."
F. Dovesi

Galleria leukoS
Rue Pierre Thomas 11R
6600 Bastogne
BELGIQUE
Tél. +32-(0)61 46 05 30
Fax. +32-(0)61 28 74 17
mail : leukos@at-art.org
web : http://www.galleria-leukos.eu

On dit qu'une oeuvre de meynard se reconnaît à deux signes : il y a toujours, en apparence ou transparence, une silhouette humaine, et la complexité du monde y est sans limite et sans bavure.
Depuis trois ans, Jean Claude Meynard a particulièrement travaillé cette silhouette humaine pour réaliser l'icône même de la complexité : Babel.
L'exposition BABEL repose sur le mythe de Babel, une architecture infinie de briques pour atteindre le ciel. Dieu pour faire échouer leur plan, avait créé la discorde en inventant les langues. Jean Claude Meynard bouscule le mythe et fait de Babel une architecture infinie d'hommes, inventant ainsi les signes d'une même écriture.
La spécificité de l'exposition à la galerie Riff Art Projects est que, comme souvent chez Jean Claude Meynard, la galerie entière deviendra une oeuvre, un cube fractal dans lequel le visiteur s'immergera.
Après la Chine (Shenzhen) et l'Italie (Sermione) en 2008, elle sera à la galerie Riff Art Projects à Paris ce jeudi 26 novembre au 30 janvier 2010, puis en Turquie (Istanbul) en décembre et à nouveau en France en septembre 2010 à la Villa Tamaris (Var).

Galerie Riff Art Projects
48, Rue Chapon
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 30 52 27 19
mail : riffartprojects@gmail.com
web : http://www.galerieriffartprojects.com

Consacré au jeu et au détournement dans la création contemporaine, GAMERZ réunit depuis 206 à Aix-en-Provence des artistes, des chercheurs et des professionnels français et internationaux de la création numérique autour d'une programmation riche, novatrice et ludique à la frontière des arts, de la création sonore et des nouvelles technologies. En engageant, les champs de l'interactivité et des nouvelles technologies dans l'art contemporain, GAMERZ fait découvrir et partager ces nouvelles créations à un public toujours plus nombreux et hétéroclite. Issus de différents réseaux de créations européens, les artistes rejoignent GAMERZ pour décrypter les codes et la culture des jeux vidéo en immergeant le public au coeur d'un univers ludique et interactif par le biais d'expositions de performances, de débats et de workshops. Rendez-vous majeur des cultures multimédia et des nouvelles formes artistiques, GAMERZ a su s'imposer comme défricheur de nouvelles formes d'expressions. Du 26 novembre au 4 décembre 2009, à Aix-en- Provence, le festival GAMERZ présente un gigantesque terrain de jeu multimédia en accueillant les installations d'une trentaine d'artistes.
Galerie de l'école supérieure d'art d'Aix en Provence - Fondation Vasarely - Seconde Nature - Galerie VM - Arcade

Association M2F Créations
Patio du Bois de l'Aune, 1 place Victor Schoelcher
13100 Aix-en-Provence
FRANCE
Tél. +33 6 23 80 71 27
mail : m2fcreations@hotmail.fr
web : http://www.festival-gamerz.com

Plasticien et artiste numérique, sa connaissance des mécanismes liés à l'ordinateur lui a fait dépasser les considérations purement techniques qui s'attachent souvent au numérique. Ici la technique est transcendée et l'univers céleste de l'artiste s'adresse à tous. A l'ère du numérique, Hugo Verlinde envisage l'ordinateur comme un médium d'expression à part entière et parvient à offrir une vision qui confère du sens et du sensible...
http://www.hugoverlinde.net