L'univers de Ruta est peuplé de personnages aux regards troublants. Figés dans le mouvement, solitaires ou en groupe, leur immobilité leur confère une présence, une proximité, une identité étrangement familière. Un peuple d'être chauves, d'encre ou de terre, émouvants et déroutants.
Vernissage le vendredi 20 novembre 2009 à 18h30.
Exposition visible les lundis, mardis, jeudis de 9h à 21h, mercredis de 9h à 20h30, vendredis de 9h à 19h.
Pendant les vacances scolaires, du lundi au vendredi de 9h à 19h.

Galerie Socles et Cimaises de Desforges
27, rue de la République
54000 NANCY
FRANCE
Tél. + 33 3 83 27 40 53
Fax. + 33 3 83 40 74 78
mail : contact@mjc-desforges.com
web : http://www.mjc-desforges.com

Des fragments de lumière jaillissent de l'obscurité, flottent un instant dans le vide puis disparaissent fugitivement, dessinant une calligraphie mystérieuse, comme un tableau gestuel en perpétuel mouvement. Les spectateurs sont invités à s'immerger dans des oeuvres visuelles et sonores à l'allure de microcosmes. Ces installations créent véritablement des mondes poétiques en suspension, des espaces d'ouverture à l'imaginaire, des bulles méditatives. Elles aiguisent la perception sensitive et stimulent l'imaginaire de chacun des visiteurs, laissant le champ libre à la vision poétique de chacun.
Loin d'être inerte ou statique, toute matière est un événement, une danse animée dans son apparente immobilité, une vibration, un rythme.
Vernissage le 20 novembre à 18h30
Performance gestuelle et sonore au sein d'une des installations lumino-cinétiques par les artistes à l'occasion du vernissage.
Site des artistes
http://atsara.site.free.fr

Le Carré - Les Colonnes
SAINT MEDARD EN JALLES
FRANCE
mail : info@lecarre-lescolonnes.fr
web : http://www.lecarre-lescolonnes.fr/

40 artistes réagissent à la "pandémie visuelle" en confrontant leurs oeuvres plastiques individuelles ou collectives à un dispositif de création numérique original.
Le public est invité à échanger avec les artistes présents durant l'exposition. Ces réflexions nourriront le Manifeste en cours d'élaboration. L'exposition est aussi l'occasion pour chacun de donner sa propre vision d'un art contemporain indépendant, novateur, en prise avec la société.
Les débats du samedi (14h-17h30) :
28 novembre : statut de l'artiste plasticien et droits d'auteur (en collaboration avec la SAIF).
5 décembre : La fabrique de l'art : quels lieux pour la création et la diffusion ?
Une expo d'Est au carré (Est2), le réseau des arts visuels du grand Est parisien
Est2 est une création des Ateliers d'Artistes de Belleville, Ateliers de Ménilmontant, Artistes à la Bastille, Génie de la Bastille, Les Yeux de l'Ouïe, PigmentFoule.
121 rue de Ménilmontant  Paris 20° " Métro Gambetta - bus 26 ou 96 arrêt "Pyrénées-Ménilmontant"
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h
Renseignements : Tel : 01 46 36 44 09 " estaucarre@gmail.com
http://www.h1nart.org

Pavillon Carré de Baudouin
119-121, rue de Ménilmontant
75020 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 58 53 55 42

L'exposition Ergonomies clôture l'année 2009 à la galerie Mica avec les oeuvres de Dominique Mathieu, Karim Ould et Muriel Taragano. Accordé au pluriel, le titre invite à explorer les acceptions du terme et renégocier son sens comme on discute une notion philosophique.
Littéralement, il aborde les productions récentes du designer et des deux plasticiens sous l'angle de la pratique, du travail de l'art. Patient, minutieux, répétitif et commandé par un système prédéfini, le geste libéré de la responsabilité créatrice semble réclamer de nouveaux outils d'analyse, que pourrait induire sa ressemblance avec le geste de l'ouvrier...
Du point de vue ergonomique, les poteries de Dominique Mathieu, réalisées avec des artisans locaux, les découpages de Karim Ould et les livres de peinture de Muriel Taragano nous parlent des conditions de travail de l'artiste  de ses matériaux, son temps, et, peut-être même, de sa rentabilité  comme facteur déterminants de l'oeuvre, et désormais indissociables de son analyse esthétique.
Appliqué à l'art, le critère normatif propre à la production industrielle est malmené. Ses valeurs de confort, d'utilité ou de rentabilité sont renversées. Ainsi, derrière les portes de l'atelier, pourrait bien s'élaborer discrètement une redéfinition des qualités ergonomiques. C'est-à-dire une redéfinition de notre relation aux choses, que l'on fabrique et que l'on consomme.
Julie Portier

Galerie Espace Mica
La Brosse
35760 Saint Grégoire Rennes
FRANCE
Tél. +33 9 79 09 17 31
Fax. +33 2 99 13 17 82
mail : gallerymica@orange.fr
web : http://www.espace-mica.com

Les plus grands photographes de la scène internationale mis en scène par Claude Rutault
Pour la première fois, un grand artiste contemporain interroge l'une des plus importantes collections d'entreprise en France : à partir du 21 novembre prochain, Claude Rutault mettra en scène au Centre de Création Contemporaine de Tours des photographies choisies dans la collection d'art contemporain de Société Générale.
Les français Alain Bublex, Stéphane Couturier, Marie Bovo, Valérie Belin, Georges Rousse, Philippe Ramette ou Renaud Aguste Dormeuil (récent lauréat du Prix Meurice pour l'art contemporain), la finlandaise Elina Brotherus, les allemands Thomas Ruff et Thomas Demand, le chinois Luo Dan... les plus grands noms de la photographie internationale actuelle seront ainsi exposés selon l'une des définitions/méthodes de Claude Rutault : " dm 145. légendes."
Cette exposition constitue un événement tout à fait original réunissant autour d'un projet commun le monde des artistes et de la création, celui des centres d'art, et celui des grandes entreprises et de la finance.

Centre de Création Contemporaine de Tours
53 rue Marcel Tribut
37000 TOURS
FRANCE
Tél. +33 2 47 66 50 00
mail : ccc.expo@wanadoo.fr
web : http://www.ccc-art.com

S'intéressant aux phénomènes optiques dans les années 1950, Carlos Cruz-Diez constate au cours d'expérimentations avec les couleurs primaires dans des arrangements de bandes d'intersection minces qu'il pouvait créer l'illusion d'une troisième ou quatrième couleur pourtant inexistante.
Aujourd'hui les oeuvres de Cruz-Diez se trouvent dans les plus grands musées du monde et dans de nombreuses collections internationales publiques ou privées.
Cette exposition présente les dernières oeuvres de Carlos Cruz-Diez et décline les différents champs de recherche qu'il a explorés jusqu'à ce jour en incluant la "Couleur à l'espace" qui n'a encore jamais été présentée.
Cette exposition fait suite à son exposition à la Fondation Juan March au Museu d'Art Espanyol Contemporani à Palma et au Museo de Arte Abstracto Español à Cuenca et précède sa rétrospective qui aura lieu en février 2011 à Houston au Museum of Fine Arts en collaboration avec la Fondation Cruz-Diez.

Galerie Lavignes Bastille
27, rue de Charonne
75011 PARIS
France
Tél. +33 1 47 00 88 18
mail : galerie.lavignesbastille@noos.fr
web : http://www.lavignesbastille.com

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Odile Ouizeman, Nina Korhonen présente Rewind, la dernière partie de la trilogie qui a débuté en 1997.
Après Memory, où deux jeunes filles interpellent l'artiste sur son enfance au travers de paysages idylliques, puis Anna Amerikan mummu, où elle suit dans sa vie quotidienne sa grand-mère émigrée finlandaise aux USA, Rewind traduit la volonté d'une femme de restituer l'histoire d'une vie, comme une sorte de documentaire , de journal intime.

Galerie Odile Ouizeman
10/12 rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 91 89
Fax. +33 1 42 71 94 13
mail : contact@galerieouizeman.com
web : http://www.galerieouizeman.com

Ayse Erkmen vit entre Istanbul et Berlin. Sculptures, installations et films constituent le travail de cette artiste internationale. Au Crédac, elle s'attaque aux "fameuses" déclinaisons architecturales de l'espace. Pour cela, elle propose des installations in situ, en bois ou en acier, courant dans plusieurs salles du lieu et que le spectateur sera invité à pratiquer. Comme beaucoup d'artistes étrangers, la première visite des lieux se fait par internet. En découvrant notre interface, Ayse Erkmen a été frappée par l'identité de notre site. Ainsi, elle produit un film en écho au site du Crédac et au logo éclaté en quatre éléments.
Seza Paker vit entre Paris et Istanbul. Son oeuvre est protéiforme. Installation, dessin, performance, vidéo et photographie s'imbriquent plastiquement d'une oeuvre à l'autre. Son projet pour la grande salle du Crédac, intitulé LAK7DE16A, est une sculpture sonore. Prenant comme point de départ le motif graphique du code barre, Seza Paker tente dans Variations continues d'en réaliser une transcription symbolique.
Füsun Onur, artiste Istanbuliote dont la pratique a commencé dès les années 60, réalise des tableaux et des installations avec des matériaux extrêmement divers. Pour cette exposition, elle présente Applications Esthétiques. Pour créer les tableaux de forme géométrique de cette séries, l'artiste a utilisé des tissus de couleurs diverses. Le Cri, autre oeuvre présentée, est une installation réalisée à partir de tissus de différentes teintes accrochés à une cloche silencieuse.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France (juillet 2009- mars 2010)

Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
93, avenue Georges Gosnat
94200 IVRY SUR SEINE
FRANCE
Tél. + 33 1 49 60 25 06
mail : contact@credac.fr
web : http://www.credac.fr

Dans la série de dessins et d'installations de filets Phantom landscapes, Penny Hes Yassour traite du mécanisme de la mémoire et de l'oubli en tant que forces réciproques et inséparables. Les oeuvres sont des représentations du paysage dans le contexte culturel et politique de son pays, Israël.
En regardant les dessins, nous éprouvons une essence insaisissable d'un processus continu de dégradation assimilant la mémoire historique et l'expérience subjective. Comme dans le camouflage, le camouflage non seulement au sens physique - tel qu'il est utilisé par l'armée, par exemple - mais aussi au sens géopolitique et culturel, les distinctions entre les phénomènes réels et ce qu'ils semblent être sont floues. Ces dessins, qu'ils soient sombres ou immaculés oscillent dans un état d'anxiété entre la perte imminente et le désir.
Les filets, realisés à partir d'une sorte de caoutchouc créé par l'artiste elle-même, proviennent des dessins pour créer une nouvelle entité, un hybride entre la sculpture et le dessin dans l'espace. Ces travaux font partie d'un processus d'interrogation, en éliminant ou en condensant la profondeur spatiale afin de créer un nouveau langage, ou plutôt différents dialectes, relatifs à la sculpture. Comme les dessins de paysage, les filets disparaissent et reparaissent, cachent et dissimulent. En plongeant au travers de ces membranes souples, les ombres qu'ils produisent perpétuent le processus du dessin, instable et continu; ils déjouent le regard et s'évadent hors champ tout en générant des sensations variables; ils existent comme une vision nomade.

Galerie Eric Dupont
13 rue Chapon
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 54 04 14
Fax. + 33 1 44 54 04 24
mail : info@eric-dupont.com
web : http://www.eric-dupont.com/

Rosa Basurto a choisi la photographie pour interpréter les paysages qui vivent dans ses souvenirs, ses émotions et son imagination, les trois facultés de l'âme selon la pensée antique.
Ses petits récits suggérés dans des ambiances naturelles teintées d'une atmosphère onirique sont des scènes proches de l'esthétique pictorialiste. En effet, le spectateur oscille un moment entre photographie et peinture avant de se laisser aller à la sérénité qui émane de ces "lieux de l'âme".
A travers une quinzaine de photographies exposées pour la première fois à Paris, Rosa Basurto, jeune photographe espagnole, cherche plutôt à procurer au visiteur des sensations d'irréalité qu'à lui transmettre des idées.
Du mardi au samedi de 14 à 19H

Galerie Chambre avec Vues
3 rue Jules Vallès
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://www.chambre-avec-vues.com

Dans son deRnier travail, intitulé Ecostream, Guillaume Janot explore par la photographie certains environnements factices ou reconstitués, des décors. De Disneyland  au jardin botanique de Sydney, en passant par Pékin ou le zoo de Vincennes, l'univers des images qui composent ce corpus  est celui d'espaces à forte dimension factice, délocalisés et fabriqués de toutes pièces, dont l'usage est essentiellement voué aux loisirs.
L'exposition à la fondation Ricard présente un ensemble de photographies inédites  réalisées entre 2007 et 2009. Le titre de la série, qui est aussi le titre de l'exposition, est emprunté  à un lieu particulier d'un grand parc public de Pékin, où le promeneur peut s'immerger dans une campagne fleurie, idyllique où l'illusion de nature (à la fois sauvage et rassurante) est savamment mise en scène.
 A travers ce travail,  loin de "mettre à distance" ou d'opérer un pas de côté pour révéler/dénoncer l'artificialité et cette fameuse dimension factice des lieux, l'artiste,  au contraire,  prolonge, sur-joue par l'image leur tentative (ou la nôtre), parfois naïve, d'immersion dans un "ailleurs".
 De prime abord trompés, nous parcourons ainsi par l'image un monde et ses singularités, un monde qui nous semble familier ou exotique, et dont seul le titre des photographies, qui  situe et nomme les lieux, nous révèle leur réelle nature.
La Fondation d'entreprise Ricard soutient l'art contemporain et la jeune création française. Elle organise des conférences et expositions de jeunes artistes dans le domaine des arts plastiques. Le Prix Fondation d'entreprise Ricard pour l'art contemporain récompense chaque année un jeune artiste plasticien. La Fondation d'entreprise Ricard présente l'actualité des galeries d'art contemporain à Paris (Galeries Mode d'Emploi), leurs expositions et vernissages.

Fondation d'entreprise Ricard
9 rue Royale
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : info@fondation-entreprise-ricard.com
web : http://www.fondation-entreprise-ricard.com

Né en 1977, Mediator est titulaire d'un double bachelor, l'un en philosophie et l'autre en cinéma.
Décadence, Désobéissance, Dogme, Démembrement, Démons, Discipline, Discorde, Danger, Déviance, Damnation, Débauche, Désinformation, Déicide, ...
"Ce sont nos obsessions personnelles qui définissent ce que nous sommes."
Et ce ne sont que les D !!!
Passionnée de littérature, de cinéma ou encore de musique, elle aime les oeuvres qui abordent la religion, la sexualité, les maladies mentales et le chaos ...
Son travail est précis, esthétique, réfléchi, et parfois presque obsessionnel. Ses titres, acidulés ou humoristiques, sont pensés au millimètre et font partie intégrante de son oeuvre.
Internationale, elle vit entre Londres, New-York et Los-Angeles (Hell A, comme elle se plaît à dire).
MEDIATOR est une artiste photographe de la scène contemporaine Néo-Punk marquant parfaitement son époque.

Galerie 13 Jeannette Mariani
36 rue du Mont Thabor
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 15 02 80
mail : galerie13jm@orange.fr
web : http://www.galerie13jm.com

Collectif à identité latente, le Survival Group, fondé en 1997, se cristallise épisodiquement autour des notions de survies, d'espaces publics, de fictions et sous des formes toujours nouvelles de collaborations. L'exposition est l'occasion de réunir des travaux d'artistes et de critiques traversés par les mêmes questionnements et laisse transparaître plus largement une réflexion sur le collectif et l'identité en art. Ce laboratoire éphémère se construit au fur et à mesure de son déroulement, troublé par ses intervenants, augmenté par de nouveaux inserts, il est in fine le résultat d'une collaboration unique et dont le point d'encrage est l'espace de la galerie, 2°37E , 48°86N.
En plus des textes, vidéos, performances et installations de l'exposition, l'occasion est donnée à une dizaine de contributeurs internationaux de réaliser un fanzine qui sera diffusé au public pendant l'exposition.
Artistes : Stéphane Arcas, Ronnie Bass, Cécile Bicler, Cécilia Bezzan, Charlotte Begule, Florian Brochec, Michel Chevalier, Renaud Codron et Laura Seguy, François Coutu, Jochen Dehn, Arnaud Elfort, Achim Lengerer et Sönke Hallmann, Matthias Meyer, Rémi Marie, Yves Mettler, Jean-Claude Moineau, Olivier Nourisson, Radek Community, Guillaume Schaller, Marko Stamenkovic, Julia Varga.

ARS LONGA - Espace Culture Multimédia
67 avenue Parmentier
75011 PARIS
FRANCE
mail : info.arslonga@gmail.com
web : http://www.arslonga.info/

L'association Adichats, qui a pour but de permettre l'animation et la mise en valeur du patrimoine, organise chaque année une exposition d'art contemporain, qui a lieu du mois de juillet au mois de septembre, dans le château de Villandraut.
Le but de cet évènement est de mettre en lien l'art contemporain avec un édifice patrimonial. La forteresse médiévale se propose d'être le lieu de la rencontre de ces deux univers, et permet ainsi le brassage d'un public sensibilisé ou non à l'art contemporain.
L'expression arts plastiques a des origines anciennes dans le monde occidental. Dans l'Antiquité, elle désignait les arts relatifs au modelage telles la sculpture, la céramique et l'architecture. Puis à la Renaissance les arte del designo, "intention d'exécuter un projet", définissaient la peinture et les arts graphiques donc les arts de la surface et ceux du volume. Cette expression fait depuis le XIXe siècle référence à tout art qui a une action sur la matière, voire qui évoque des formes, des représentations.
C'est pourquoi nous avons naturellement pensé à explorer ce thème de " matières " lors de notre exposition dans l'enceinte du château.
Substance fondamentale qui constitue l'univers terrestre, les matières peuvent avoir de nombreux aspects visuels et tactiles... Effet de matière, richesse de la matière qui occupe l'espace et possède une réalité tangible.
Pour nous faire parvenir vos propositions (2 maximum), veuillez nous contacter avant le 01 mars 2010, en joignant un CV- un book, ainsi que les visuels et autres documents nécessaires à la compréhension des projets proposés.
L'association sélectionnera ensuite les projets les plus pertinents en fonction de leur qualité et de leur cohérence avec la thématique.

Association Adichats
Maison Labat
33730 Villandraut
FRANCE
Tél. +33 5 56 25 87 57
mail : asso.adichats@yahoo.fr
web : http://www.assoadichats.net

Le Centre Pompidou accueille pour la 3e année consécutive ArtistBook International, l'événement européen consacré à l'édition d'artistes. Plus de 60 éditeurs indépendants et antiquaires internationaux spécialisés: imprimés, ephemera, multiples, vidéos, publications et livres d'artistes. 15 pays représentés et plus de 950 artistes historiques et contemporains de la scène internationale.
Les événements et la programmation 2009 :
- Création du Prix ArtistBook avec Neuflize Vie et la Bibliothèque des Arts Décoratifs de Paris.
- Saison de la Turquie en France, les éditions turques à l'honneur
- Exposition : Book culture, la collection du Musée d'art moderne d'Olomouc.
Les Rencontres 2009 :
- Publier les artistes en Turquie
- Musée d'art moderne d'Olomouc : constituer une collection
- Rainer Verlag - Berlin : histoire d'une aventure éditoriale
- Typographie & livres d'artistes

CENTRE GEORGES POMPIDOU
19, rue Beaubourg
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 78 12 33
web : http://www.centrepompidou.fr

Quand l'alchimie de la création transmute un vécu intensément ressenti. Peintre et sculpteur, femme et "passionnée, car mes déchirements sentimentaux que je provoque parfois, sont source de productivité"...
Web : http://www.lilianedanino.com/