"Réinterprétation corpetienne autour des oeuvres de Pat Andréa, François Arnal, Herman Braun-Vega, Gabriela Morawetz, Pancho Quilici, Antonio Segui, Vladimir Velickovic, Jan Voss... et des oeuvres des enfants arcueillais."
Vincent Corpet  travaille actuellement  sur la destructuration des oeuvres des grands maîtres de la peinture. Dans la continuité de cette démarche, il a sollicité des artistes référents sur Arcueil pour nous livrer un regard analogique sur leurs oeuvres.  
L'exposition "Work in Progress..." se déroule en deux temps. L'une des toiles de chaque artiste est répliquée en noir et blanc par Vincent Corpet avant d'être "détournée" ensuite par l'artiste. Une touche de pinceau personnelle qui donne à voir le processus pictural de Vincent Corpet : analogies peintes, inspirations détournées, "faux-semblables"...
Work in Progress..., c'est aussi  un vaste projet  pédagogique. Lors du "finissage",  les analogies des oeuvres des artistes arcueillais ainsi que certaines oeuvres des enfants des écoles d'Arcueil réinterprétées par Vincent Corpet seront exposées dans la galerie. Un documentaire retracera l'évènement dans toute sa totalité. Pendant  l'exposition, la galerie  municipale Julio Gonzalez se transformera en atelier. Vincent Corpet viendra peindre dans la galerie, face au public, deux fois par semaine.

Exposition : Du 6 novembre au 19 décembre 2009 et du 6 janvier au 6 février 2010
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h30. Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 21 novembre de 16h à 19h. Finissage samedi 6 février de 16h à 19h.

Galerie Municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
FRANCE
Tél. +33 1 46 15 09 75
mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
web : http://www.arcueil.fr/rubrique.php3?id_rubrique=46

Peu après l'effervescence artistique contemporaine parisienne de la Foire Internationale de l'Art Contemporain (FIAC) et une semaine avant la vente aux enchères d'une oeuvre de l'artiste chez Artcurial, Sans Interdits Arts et Marc Beyney-Sonier vous invite à découvrir dans un cadre intimiste les oeuvres photographiques et cinématographiques de Richard Schlang.
Audacieuses, novatrices et décloisonnées, ainsi sont les photographies de Richard Schlang, qui bouscule les codes de l'art avec originalité et un sens esthétique expérimental.
Ses associations sans compromis n'imposent rien pourtant, ses choix artistiques pointus et exigeants crée une atmosphère intrigante et éclatante de par les couleurs et les contrastes.
Ces photos nous séduisent par leurs formes, leurs linéarités, leurs couleurs et leurs détails, elles marquent une approche surprenante, personnelle et glamour d'un homme d'image singulier.

Maison de ventes Richard Bédot & Ass.
7, Quai Bourbon
75004 Paris
FRANCE
mail : adecraene@hotmail.fr
web : http://www.richardbedot.com/

Double plaisir que de découvrir le travail d'Isabelle Faria et de rencontrer l'artiste à la sympathie "imposante".
Bien que n'ayant découvert son travail que très récemment, il parait évident qu'il surgit d'une passion pour tous supports artistiques, particulierement tridimensionel, installations engagées et parlantes.
Isabelle Faria a choisi pour InMyRoom de présenter une selection d'oeuvres, cette fois sous la forme d'immenses dessins, de son projet 2009 intitulé "6 Months one place: Sublime Envy". Portion d'un projet étalé sur plusieurs années portant sur les 7 péchés capitaux.
Novembre 2009 à Paris sera sous le signe de l'Envie.
J'aurais donc le plaisir d'accueillir une sélection de dessins très grands formats de l'artiste.
Dessins vivants de par leur taille, ou le sujet devient géant, dessiné avec une telle précision que la lumiere et les matieres prennent vie. Le trait est épais et distinct mais le résultat nous rapproche  du détail brillant de la photographie et de la dextérité de l'illustration.
Je vois dans ces dessins le rapport amical que l'artiste a pu avoir avec ses "sujets" ou les "modèles" lui volent la vedette en investissant SON fauteuil, son siège d'artiste, simple siège de bureau à roulette mais siège de toutes les réflexions.
Les sujets s'incrustent dans son monde et par la même occasion jouent le rôle de voyeurs s'appropriant un infime morceau de sa "vision", assis sur son trône. Envieux ou Leviathans?
Au delà du désir artistique se fait ressentir le désir de mettre en avant des personnalités et une expression humaine.
Pour moi Isabelle Faria  est une artiste compléte et passionnée, autant par l'art que par "l'être". Un mot me vient à l'esprit en voyant son parcours et ses expositions itinérantes, c'est le mot "universel", de part ses nombreux voyages et les villes qu'elle peut s'approprier et investir, mais aussi par le langage de l'art et son analyse du comportement humain trés présent dans son oeuvre,  éléments communs au monde entier.

Galerie In My Room
32 rue Rodier
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1-42002359
mail : inmyroomgalerie@gmail.com
web : http://inmyroomgalerie.blogspot.com

La Galerie BE-ESPACE vous invite à rentrer dans la danse du peintre Dov Melloul. En une vingtaine de tableaux, l'artiste dévoile la mystérieuse alchimie de ses ballets de corps et couleurs, dans une scénographie signée Brian Elliott Rowe.
Chez Dov Melloul, la peinture naît de la danse, de sa gestuelle. Lorsque le mot fait défaut, la parole corporelle n'en a que plus de résonance. Le pinceau se fait extension de soi : aller au bout du mouvement, le bras balaie la toile et décrit ses propres arabesques. Les formes déboulent à fleur de peau, dans un jaillissement de pigments, un glissement d'huiles. Poses tenues ou relâchées, corps athlétiques ou éthérés se mêlent, s'entrelacent. Dans de grands formats à hauteur d'homme, la fougue rivalise de tendresse : étreintes fugaces, passionnées, les liens se créent, se tendent, se détendent. Alors d'autant plus forts qu'ils hésitent, résistent au point de rupture.
Le fond de la composition, toujours noir, attend la révélation des couleurs. D'abord primaires, elles s'enrichissent de variations plus audacieuses. Brossées, caressées, aux pinceaux courts et plats, les couches s'enchaînent les unes aux autres jusqu'à la fusion. Et la lumière fuse sous le feu des jeux chromatiques ; et l'émotion pointe, écho aux vibrations intérieures du peintre. Geste ample et spontané, l'expression généreuse perce sous l'arc-en-ciel d'une palette singulière.
A regarder ces chorégraphies picturales, l'on perçoit le mouvement des corps, l'on ressent le rythme des coeurs. Dans sa recherche humaine et artistique, Dov Melloul ose conjuguer ses multiples talents. Après sa formation et son parcours professionnel en danse contemporaine auprès des plus grands, Karine Waehner (Schola Cantorum), Reinhild Hoffmann, Pina Bausch, il quitte ses chaussons pour les pinceaux. Un vrai retour aux sources. Et, toujours, il met en oeuvre les  préceptes de ses maîtres : l'intensité directe, l'authenticité, du geste à l'émotion. Dov Melloul, un peintre et danseur à l'unisson.
Ouvert du lundi au vendredi - 9h à 19h  (fermé entre 13h et 14h)
WEEK-END : Samedi 14h30 à 19 h
Dimanche : Horaires variables et/ou sur rendez-vous

GALERIE BE-ESPACE
57, rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 09 03
Fax. +33 1 40 21 94 87
mail : be@conceptmania.com
web : http://www.beconcepts.com

Au sein du groupe Supports/Surfaces, Patrick Saytour a toujours occupé, délibérément, une position marginale, critique, voire ironique. Son travail peut se définir comme une entreprise de déconstruction de la forme, de la couleur, du format, du cadre de présentation, pour reprendre les termes même de l'une de ses déclarations. Il se livrait alors à une sorte de parodie théâtralisée de l'art, mise en scène dans un vocabulaire pauvre età l'aide d'une technologie primaire : pliages et dépliages systématiques, brûlages, trempages, solarisations.
Ici, l'artiste Patrick Saytouri nous présentera la peinture.

Galerie Philippe Pannetier
12 rue de la coifferie
63000 Clermont-Ferrand
FRANCE
Tél. +33 4 66 36 03 11
mail : contact@galerielibrairie-pannetier.com
web : http://www.inextensoasso.com/pages/accueilpag.html

Après l'avoir présenté avec succès dans deux expositions de groupe sur le thème du dessin, il était temps que la Galerie ARCTURUS organise une exposition personnelle des oeuvres d'Ylag.
Une oeuvre originale dans laquelle la rigueur laisse la part belle à l'émotion et l'admiration, créée par un homme discret et attachant, dont toute la force intérieure jaillit dans ses tableaux. A découvrir absolument.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Van Tame a ramené du Laos, du fleuve sacré du Mékong, où il est né, cette capacité d'un regard neuf et différent à saisir les images qui nous entourent, et cette necessité intérieure de se révéler, de signer en couleurs cette appartenance au monde.
Il a le geste instinctif et fulgurant de l'artiste qui se délivre par fragments.
Son regard sur les villes où il compose et le tumulte de ses couleurs traduisent les palpitations d'une vie quotidienne et le temps ralenti du voyage.

Galerie Vincent Huot
rue du Lombard, 70
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 2 51 41 157
mail : galerie@vincent-huot.com
web : http://www.vincent-huot.com

Bien connu dans la région niçoise pour sa réussite professionnelle dans le milieu de la mode et de la presse, Jean-Pierre Benaym nous fait découvrir désormais son talent d'artiste plasticien. Admirateur des artistes de l'Ecole de Nice - en particulier Arman, Fahri, Venet, Sosno et Chubac - Benaym s'adonne à l'art de la sculpture métallique, géométrique, colorée et ludique. Exécutées par un assemblage de tubes et de plaques d'acier découpées où chaque élément est peint d'une couleur vive, les sculptures de Benaym explorent les thèmes de l'équilibre improbable, de l'opposition des formes, du contraste des couleurs. Rectangles, Cercles, Triangles, Lignes droites : la géométrie est omniprésente. Comme des correspondances baudelairiennes, les formes, les couleurs, les équilibres se répondent. Conçues pour s'intégrer dans les parcs et les jardins, le thème de la nature est présent à travers des formes stylisées de fleurs et de papillons, symboles éternels de la poésie bucolique.

Galerie FERRERO
2-6 rue du Congrès
06000 NICE
France
Tél. +33 4 93 88 34 44
Fax. +33 4 93 88 74 75
mail : contact@galerieferrero.com
web : http://www.galerieferrero.com

Pour la première fois en France, les oeuvres sonores originales de Peter Bosch & Simone Simons sont rassemblées dans le plus grand espace d'art contemporain du nord et du centre de l'Isère (650 m2) spécialement aménagé pour les accueillir. Cette rétrospective d'art sonore couvrant la période de 1990 à 2008, montre des oeuvres exposées dans le monde entier de Melbourne à Mexico, de Tokyo à Amsterdam, de New-York à Madrid et Rome, et dans bien d'autres villes, et réunies pour l'occasion à La Tour du Pin.
Découvrez des oeuvres sonores, des objets en vibration. Entrez dans un univers culturel différent de celui que vous connaissez, où l'art devient sensation et émotion en quatre dimensions.

Espace Pommier
3 impasse Prunelle
38110 LA TOUR DU PIN
FRANCE
Tél. +33 4 74 27 81 43
mail : fsaillard@lecentreduson.com

Place de la Bastille, le bus se fraye un chemin entre les voitures qui jouent à touche-touche. En face de l'opéra, des ouvriers s'activent : le village de tentes sera bientôt prêt. Les promeneurs observent ce ballet bien réglé et désormais habituel de l'automne : le Grand Marché d'Art Contemporain de Bastille. En seize années d'existence, il est devenu un rendez-vous attendu pour les amateurs d'art de la capitale mais aussi de tout l'Hexagone et même d'au-delà des frontières. L'accueil chaleureux et le contact direct avec les artistes sont à l'origine de l'engouement du public pour la manifestation. Nombre de visiteurs y ont acheté leur première oeuvre d'art. Chaque nouvelle édition est alors l'occasion d'enrichir leur collection et de retrouver les artistes en direct qui proposent les oeuvres aux prix défrayant toute concurrence.
Fidèle à son concept, le Grand Marché d'Art Contemporain accueille toutes les formes d'expression sans restriction. Ils seront près de 500 cette année à venir présenter leurs dernières créations : peintres, sculpteurs et photographes seront à l'affiche. Qu'ils soient confi rmés ou jeunes talents (170 artistes font partie de l'espace "Première Expo"), ils auront soigneusement préparé l'événement pour coller au thème de cette 32e édition : "La foule". S'il est impossible de dévoiler ce qu'ils ont imaginé pour séduire, amuser et intéresser leur public, sachez tout de même que Julien Gudéa va "mettre le feu" au parvis. Avec ses allumettes géantes et autres sculptures originales, l'artiste espère bien attirer la foule !
C'est avec plaisir que nous vous accueillerons pour l'ouverture de cette 32ème édition du Grand Marché d'Art Contemporain de Bastille, le mardi 27 octobre de 11 h à 20 h et pour le vernissage, le jeudi 29 octobre de 17 à 22h.

Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille
Place de la Bastille
75012 PARIS
FRANCE
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://www.joel-garcia-organisation.fr

En 2009, les Paysages Electroniques glissent du printemps à l'automne, saison à la croisée des chemins, propice aux explorations de nouveaux champs sonores et visuels.
Métropolitaine, cette édition propose un parcours en relief dans 5 lieux en 5 temps aux identités résolument différentes :
le Palais des Beaux-Arts, l'Aéronef, l'Hybride, la Cave aux Poètes et le Kiosk.
Des performances pointues au Palais des Beaux-Arts aux soirées non-anniversaire de l'équipe sauvage Birthday Party de Berlin, en passant par le  mythique label Trapez à l'Aéronef, sans oublier la génération montante des fameuses soirées Laptop à la Cave aux Poètes,
les Paysagistes vous proposent cette année, un parcours éclectique, initiatique et extatique de la culture électro.
Retrouvez l'ensemble du programme sur http://www.paysages-electroniques.com

Association Abreaction
63, rue nicolas leblanc
59000 Lille
FRANCE
Tél. +33 8 70 72 00 59
mail : info@paysages-electroniques.com
web : http://www.paysages-electroniques.com

Mélangez dans un shaker quelques symboles aztèques ou chamaniques, des fragments de fresques révolutionnaires mexicaines, une bonne dose de rock n'roll et un zeste de pigments acidulés, agitez le tout et jetez le sur la toile. Telle est la recette des fresques de Stéphane Rosa.
http://www.stephanerosa.fr/