Liliane OLDRIOT - exposition de gravures
Le tirage d'une gravure ne conclut guère le travail. Ce n'est jamais, chez Liliane Oldriot qu'un point de départ. La véritable mise en oeuvre ne vient qu'après, avec l'adjonction de collages, de découpes, d'aplats colorés...Ces éléments surajoutés, contredisent une conception traditionnelle. Ils contreviennent notamment à une exploitation des gravures comme multiples. Ils reploient les potentialités sérielles de la gravure vers la notion de variation, quand ce n'est pas vers l'oeuvre unique... La presse permet la surprise et partant un écart entre soi et l'image. Aussi n'est ce jamais la capacité à reproduire qui intéresse Liliane Oldriot dans la gravure mais bien plutôt ce travail accompli d'abord à l'aveugle, à l'avant de soi, dans la nuit d'une image encore sous presse ; un travail un rien archaïque à la recherche de ce qui se révèle d'un coup ;dans la mise au jour, au sortir des rouleaux. Vient ensuite une exploration, chercher ce que cache cette matrice La gravure comme démarche, une marche du multiple vers l'unité, l'exercice d'une liberté : celle au fond d'exister, mais de ne se permettre d'exister qu'au plus près de la nuit matricielle.

Galerie Toutes Latitudes
38 av. Franklin Roosevelt
94300 Vincennes
FRANCE
Tél. + 33 1 58 64 09 73
Fax. + 33 1 43 28 67 48
mail : touteslatitudes@orange.fr
web : http://www.touteslatitudes.com

A l'occasion du 4è Mondial de l'Antiquité, le Marché Biron, situé aux Puces de Saint-Ouen, présente une exposition de 100 photographies du couple mythique John Lennon et Yoko Ono prises par Henry Pessar lors de leur passage à Paris en 1969.
Ce fonds exceptionnel constitue le témoignage d'un des tournants de la vie de John Lennon. L'une des photos prises par Henry Pessar a d'ailleurs été publiée en exclusivité pour illustrer le mariage de John Lennon et de Yoko Ono, prononcé dans l'intimité et incognito à Gibraltar le 20 mars 1969 !
Lors du weekend d'inauguration de l'exposition, du 9 au 11 octobre, la musique des Beatles et de John Lennon sera diffusée dans tout le Marché Biron afin de happer le public dans l'univers du plus célèbre groupe du monde !
Le vernissage de l'exposition aura lieu le vendredi 9 octobre, jour d'inauguration du Mondial de l'Antiquité. L'exposition se prolongera jusqu'au lundi 26 octobre et sera ouverte au public les samedi, dimanche et lundi. L'entrée est gratuite.
Le Marché Biron, créé en 1927, est considéré aujourd'hui comme l'un des plus prestigieux marchés d'art en France. Il regroupe 220 antiquaires et marchands d'art et doit sa renommée internationale à plusieurs générations de marchands qui ont bâti leur réputation sur la connaissance profonde et la qualité des oeuvres qu'ils proposent : bijoux, luminaires, mobilier, orfèvrerie, tableaux, arts graphiques, photos...

Marché Biron, Puces de Saint-Ouen
85, rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
FRANCE
Tél. +33 1 40 11 59 69
mail : marchebiron@communicart.fr
web : http://www.marchebiron.fr

"Un geste qui ne finit pas" est la première exposition personnelle de Thierry Fournier à Lux Scène nationale de Valence. Explorant les figures de la trace, de l'apparition et  de la disparition, les oeuvres de Thierry Fournier questionnent la  présence et l'altérité, à travers les espaces et les temporalités qu'elles instaurent. Qu'elles prennent la forme de dispositifs visuels ou sonores, d'installations interactives ou de performances, elles se déploient pour la plupart dans l'expérience sensible  voire physique  qu'elles proposent à leurs spectateurs.
Vernissage le 9 octobre à 18h00. Performance Frost le soir du vernissage à 20h. Ouverture : mardi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche de 16h à 19h, fermé les jours fériés

lux Scène nationale de Valence
36 bd du général de gaulle
26000 Valence
FRANCE
Tél. +33 4 75 82 44 15
mail : romain.thobois@lux-valence.com
web : http://www.lux-valence.com

Damien Deroubaix est né en 1972 à Lille. Après l'École des beaux-arts de Saint-Étienne, il s'installe à Paris qu'il quittera très vite pour Berlin. Ainsi Thibault de Ruyter le qualifie-t-il de plus allemand des peintres français. Pendant sa vie parisienne, l'artiste se plaisait à répondre à ceux qui l'interrogeaient sur son activité qu'il faisait de l'aquarelle  comme les vieilles dames.Aquarelle, dessin, encre, auxquels il adjoint souvent des tirages d'essai des gravures, utilisant l'ensemble des techniques traditionnelles de l'estampe (taille-douce, bois gravé et lithographie), il ne se prive d'aucun des savoir-faire rangés dans les tiroirs de la ringardise pour une oeuvre vouée au papier.
Les premières gravures de Damien Deroubaix à l'URDLA furent réalisées en 2001. Ces eaux-fortes délicates, qui proclamaient déjà Die Liebe ist kälter als der Tod, constituent pourtant aujourd'hui les incunables d'une oeuvre qui a depuis trouvé de nouvelles voies d'expression.
Dans la série de six grands bois gravés (160 x 120 cm) qui forme le noyau de l'exposition URDLA, il assortit les motifs et la construction propres à sa langue de nombreux clins d'oeil à Dürer. Manière d'hommage puisque c'est à Nuremberg que cet ensemble fut dévoilé en décembre 2008.

URDLA
207 rue Francis-de-Pressensé BP 41235
69608 Villeurbanne
FRANCE
Tél. +33 4 72 65 33 34
Fax. +33 4 78 03 95 57
mail : urdla@urdla.com
web : http://urdla.com

Nous sommes six sculpteurs, l'envie de confronter nos oeuvres à d'autres terrains, dialoguer avec de nouveaux espaces a donné forme ouverte au projet d'une exposition itinérante, en perpétuelle évolution : dehors-dedans.
Pour cette première édition, la Ville des Lilas accueille nos sculptures sur des sites aussi diversifiés que le Parc Lucie-Aubrac, les Centres Culturels Jean-Cocteau ou Henri-Dunant.

Dehors - dedans
22 square Jean Thebaud
75015 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 61 96 50
mail : claire.aucouturier@free.fr
web : http://de.hors.de.dans.free.fr/sculpture/

Figure singulière d'une pratique de la photographie toute entière dédiée aux concepts d'espace, de mémoire et de lumière, Georges Rousse développe depuis près de trente ans une oeuvre d'une grande force poétique. Les images qu'il constitue procèdent de la prise en compte d'un lieu désaffecté dans lequel l'artiste révèle une figure peinte ou construite sur le mode de l'anamorphose et que la prise de vue rétablit formellement.
Si celle-ci a tout d'abord été anthropomorphe, elle s'est faite par la suite géométrique, verbale, cartographique ou architecturale. En quête d'espaces qui soient chaque fois pour lui l'occasion d'une découverte et de rencontres inédites, Georges Rousse a trouvé au musée de Louviers matière à création. Dès qu'il a découvert les lieux, il a tout de suite exprimé son envie d'intervenir dans les espaces désaffectés de la bibliothèque et d'une ancienne salle d'exposition. Comme il a choisi d'y réaliser des constructions architecturées qui nous invitent à repenser l'espace, l'exposition qui accompagnera ces deux nouvelles créations mettra l'accent sur un ensemble d'oeuvres en rapport à cette problématique de l'architecture telle qu'elle n'a cessé de le préoccuper depuis la première heure. Il s'agit ainsi de composer comme une sorte de parcours dans son oeuvre à l'aune des propositions les plus variées réalisées par l'artiste sur ce terrain.
Philippe Piguet, commissaire de l'exposition.

Musée de Louviers
Place Ernest Thorel
LOUVIERS
FRANCE
Tél. +33 2 32 09 58 54
mail : musee@ville-louviers.fr
web : http://www.ville-louviers.fr/

Lorsque les deux artistes, Hélène Sutin et Qian Chong se rencontrent, tout les oppose : leur sexe, leur culture, leur langue... Elle est Suisse, il est Chinois. Leur seul point commun : la musique. Chacun pourtant évolue dans un univers diamétralement opposé : elle pianiste vient d'un univers classique, jazzy et pop, lui est musicien underground au sein d'un groupe garage noisy. De ce point commun va naître une association où toutes ces différences, qui auraient pu être totalement incompatibles, vont se compléter à travers des oeuvres qui réunissent leurs énergies.
Sur les centimètres carrés de toile, les deux artistes apportent leurs regards sur la vie, les hommes, les attitudes... Comme une partition jouée à deux, chacun interprète sur une même toile sa vision du monde à travers les traces du pinceau, les couleurs, les matières...
Résultat : une galerie de portraits qui reflètent leur sensibilité, leur connivence, leur harmonie, leur symbiose. Des oeuvres singulières, riches de sagesse, parfois de nostalgie et de pudeur.

Galerie Talmart
22, rue du Cloître Saint - Merri
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 78 52 38
Fax. +33 1 42 78 52 32
mail : monsallier@talmart.eu
web : http://www.talmart.eu

Pour cette nouvelle collaboration avec le Parc culturel de Rentilly, nous proposons une exposition, en quatre étapes, de notre collection. Tout d'abord, un jeu des kyrielles proprement inédit : à l'instar de certains projets qui par le passé ont appor té à la prat ique même de l'exposition une dimension ludique et conceptuelle  on se souvient de certaines expositions de Robert Nickas (ainsi "C", où ne figuraient que des artistes dont le nom commençait par la lettre C) ou de celle, homonymique, Les Martin conçue par Bertrand Lavier au Musée d'art moderne de la ville de Paris -, cette proposition repose sur un principe objectif qui aura prévalu au choix des oeuvres.
Si le lecteur attentif a repéré le jeu dont il est question, il aura à prendre conscience que l'enchaînement proposé est très précisément celui de titres d'oeuvres de la collection...
Ensuite, dans les Bains turcs, une présentation de dessins de Julien Carreyn, dont certains à dimension érotique, sur le dispositif Extra Muros de Didier Trénet : le lien entretenu entre le lieu d'exposition et ce qui y est présenté n'échappera à personne... Dans le petit espace situé entre les deux ateliers de ce que furent les communs du château, est présentée une oeuvre de Teun Hocks où l'on retrouve l'humour de l'artiste néerlandais qui n'hésite pas à se représenter en plein doute face à la toile blanche.
Enfin, dans le grand atelier, nous présentons Night and Day, une oeuvre très récemment acquise du couple d'artistes anglais John Wood/Paul Harrison, qui est présentée ici pour la première fois en France. Dans la logique d'un travail où il s'agit de donner à voir par la vidéo une succession de saynètes ayant la valeur de performances filmées, l'oeuvre propose une impressionnante série d'installations comme autant de brillants exercices de style.
Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France et commissaire de l'exposition
Exposition ouverte à la salle des trophées et dans les ateliers d'artistes du 13 septembre au 6 décembre 2009
Le mercredi et le samedi de 14 h 30 à 17 h 30. Le dimanche de 10 h 30 à 13 h et de 14 h 30 à 17 h 30. Entrée libre
Crédit photo: Hans Steinbrenner Composition rouge, 1970. coll. Frac Île-de-France

Parc culturel de Rentilly
Communauté d'Agglomération de Marne-et-Gondoire, Domaine de Rentilly, 1 rue de l'Étang
77600 Bussy Saint Martin
FRANCE
Tél. +33 1 60 35 46 72
mail : parcculturelrentilly@marneetgondoire.fr
web : http://www.parcculturelrentilly.fr/

L'atelier galerie cinqsept regroupe 5 graphistes et illustrateurs indépendants : Benjamin Bécue, Max Gorelkine, Frédéric Schaffar, Pauline Vannier et Pascal Vilcollet. En mars 2009, le collectif emménage au 7 rue de Belfort dans le 11ème à Paris et ouvre un espace galerie côté rue.
La programmation se veut large : peinture, illustration, graphisme, nouveaux médias, musique... le seul but étant de créer un lieu vivant, ouvert sur son quartier et ses habitants.
Du 8 octobre au 27 novembre, nous accueillons Eric Provoost pour son exposition "traces" :
Présentation des travaux entrepris par au cours des campagnes de fouilles de 2007 à 2009 et touchant principalement à l'origine du Tarot et au dégagement des ruines de l'abbaye de Thélème.
Lors des travaux concernant le Tarot a été réalisée une suite de 22 planches, à la pierre noire, présentée sur les murs de l'exposition.
Ci-joint, quelques extraits des planches ainsi que le carton annoncant l'exposition.

Le vernissage aura lieu le jeudi 8 octobre de 18h à 22h.
L'atelier galerie cinqsept est ouvert au public du lundi au vendredi de 10h à 19h et sur rendez-vous le week-end.

CINQSEPT
7 rue de Belfort
75011 PARIS
FRANCE
Tél. +33 9 81 61 97 98
mail : contact@cinqsept.com
web : http://www.cinqsept.com

Shuck One expose son oeuvre récente à la Nicy Gallery, du 15 octobre au 26 novembre 2009.
En présence : une dizaine de toiles datées 2009, toutes réalisées à l'atelier Alain-Dominique Gallizia, investi par l'artiste à l'abord de l'exposition "TAG" au Grand Palais. Un ensemble d'une grande cohérence témoignant d'un art en perpétuel renouvellement.
Cryptogrammes urbains. Exercice de style inséparable de l'Art Graffiti, pratique inscrite à l'origine du parcours de l'artiste et de ses premières performances dans la capitale en 1987... Shuck One renoue de manière très personnelle avec le Tag pour en faire un geste purement esthétique capable d'émanciper l'écriture de sa fonction significative et de la mêler au symbole.
Traditionnellement lié à l'ambition d'afficher son nom dans la ville entière et conçu comme un geste aussi systématique et rapide que possible, le Tag devient une écriture cryptée et ininterrompue hissée au rang de calligraphie, et s'impose comme le fil conducteur du travail de l'artiste. Plus encore, il ouvre sur un nouveau langage pictural. La toile l'intègre comme propriété même de la ville : il la révèle littéralement et en décrit toutes les aspérités.
Métamorphosé, le Tag reste cependant lié au Graffiti et convoque le lettrage, ici réintroduit dans deux oeuvres importantes, "La déchirure" et "Attraction", résonnant encore pleinement avec lui...
Art de la distanciation. Au tournant des années 80-90, le nom de Shuck One s'inscrivait à même le paysage urbain : sur toile, il en signe désormais une vision profondément subjective avec tout le recul qui s'impose pour se faire.
Depuis l'atelier, tandis que le point de vue de l'artiste sur la ville semble aérien, son oeil s'adonne à une observation attentive, focalisant à la manière d'un objectif photographique. Puisant dans une large palette, comme dans les ressources de l'acrylique, de l'aérosol, et du marker, Shuck excelle à dépeindre l'opacité apparente et brumeuse qui recouvre les reliefs urbains, pour mieux en atteindre les strates profondes. Motif récurrent de toile en toile, des trouées de lumière percent l'épaisseur atmosphérique pour capter des fragments de présences humaines. Hublots de clarté conçus comme de véritables loupes, ces leitmotive viennent aussi ponctuer et suspendre les mouvements incessants et le rythme effréné des mégapoles, replaçant l'Etre au centre de la ville  et d'une abstraction qui n'appartient qu'à l'artiste...
Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One est aujourd'hui reconnu comme une figure majeure sur la scène de l'Art Graffiti.
Membre actif des "DCM" sacré king des lignes 2, 9 et 13 du métro parisien à la fin des années 80, fondateur du mythique collectif "Basalt" en 1990, il poursuit parallèlement son parcours sur toile depuis près de 20 ans.
Récemment, son travail se distinguait au Grand Palais lors de l'exposition de la Collection
Alain-Dominique Gallizia, et se voyait à nouveau salué par les enchères à l'Hôtel Marcel Dassault, à l'occasion de la vente Street Art orchestrée par Artcurial Briest-Poulain-F. Tajan en juin dernier...

NICY GALLERY
40, rue de la Tour d'Auvergne
75009 PARIS
FRANCE
mail : contact@nicytown.com
web : http://www.nicytown.com

L'exposition "L'ombre des mots. Gao Xingjian - Günter Grass. Encres et aquarelles" réunit deux artistes : Gao Xingjian, d'origine chinoise, mais aujourd'hui citoyen français vivant à Paris, et l'allemand Günter Grass. Ils sont l'un et l'autre d'abord connus en tant qu'écrivains, comme en témoigne de manière éclatante le Prix Nobel de littérature attribué à Grass en 1999 et à Gao en 2000. Leur activité d'artistes plasticiens est souvent reléguée au second plan dans l'opinion publique, voire même ignorée, alors même qu'elle est intimement liée à leur écriture. "L'ombre des mots" présente les deux créateurs dans leur rôle de peintres, tentant ainsi de révéler des perspectives inhabituelles et de jetter une lumière nouvelle sur leurs oeuvres littéraires respectives.

Musée Würth France Erstein
rue Georges Besse
67150 Erstein
FRANCE
Tél. +33 3 88 64 74 84
mail : mwfe@wurth.fr
web : http://www.musee-wurth.fr

A défaut d'être riche, voici une " RICHE " idée pour amateurs d'art !
En cinq éditions, le salon Art Shopping s'est affirmé comme le rendez-vous incontournable de l'art accessible, en présentant au grand public des oeuvres à moins de 5 000 euros, avec toutes les tendances représentées à travers sculpture, peinture, photographie, art numérique, mobilier, objets de décoration...
La cinquième édition du salon Art Shopping des 24 & 25 octobre prochains, accueillera près de 250 artistes et galeries qui présenteront des oeuvres très diverses, à plus de 9 000 visiteurs amateurs d'art, à la recherche de la tendance, ou du coup de coeur. Avec Art Shopping, le grand public bénéficie enfin d'une réelle plateforme d'achat à la mesure de ses envies.
En octobre 2009, le salon Art Shopping permettra encore une fois aux artistes d'affirmer les tendances. En cette période de doute, de crise, et de changement de valeurs, les artistes sont toujours précurseurs, ils font les tendances. C'est ainsi que qu'on constate un grand retour du dessin, de la sculpture épurée très design ou encore du détournement d'objets. On voit de nombreuses oeuvres qui font référence à des pochettes de disques, des affiches de spectacles et à des représentations des idoles des années justes passées.
Dessin, retrouver les fondamentaux : Le dessin épuré, instinctif ou plus travaillé et réfléchi, revient en force dans les tendances de l'année. Les supports varient. On passe facilement du fusain, au crayon, à la sanguine pour hurler, réagir, manifester, défendre une cause. L'idée c'est de s'exprimer rapidement, sans fioriture pour toucher directement le public. Et même s'il est parfois choqué, ce public est très souvent sensible à la cause ou au sujet. Le dessin est bien souvent très accessible en termes de budget mais aussi d'émotions fortes. C'est pourquoi Art Shopping souhaite le mettre à l'honneur et lui redonner ses lettres de noblesse.
Tendance "animalière", se rapprocher de la nature La vague verte, le développement durable, les filières courtes, le retour à des valeurs simples et millénaires, touchent bon nombre d'artistes qui exposent sur Art Shopping. La traduction de leurs valeurs responsables, et leurs préoccupations, s'exposent à travers des oeuvres très "animalières". Cette tendance se retrouve aussi bien dans des sculptures, des dessins, des récupérations que de la photo retouchée et arrangée. Depuis le mois de juin, on assiste à une recrudescence des amateurs d'art animalier et Art Shopping leur consacre toute une part de son exposition.

Art Shopping
Carrousel du Louvre
75001 Paris
FRANCE
web : http://www.salon-artshopping.com/

Les regards, les gestes, les émotions ne meurent pas, ils traversent le temps comme autant de traces tangibles d'existances, d'amour, de tendresse, de rivalités et de déceptions sans fin, même si au moment où la scène a été prise, elle contenait sa propre fin.
Web : http://jrf.actuelart.fr
Interview-portrait de Jean-Robert Franco, artiste-visuel dans son atelier de Paris sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=2_5GhDyhe_8&feature=email