La galerie melanieRio présente l'exposition COSMIC 2.0 pour la Quinzaine Photographique Nantaise. Du 18 septembre au 16 octobre 2009, COSMIC 2.0 nouveau réseau virtuel, investit l'espace de la galerie.
Cette exposition interroge la thématique proposée par la QPN : "Nature Humaine", Opus I, "Nous". COSMIC 2.0 est un nouveau réseau, une communauté virtuelle sans frontières, un espace d'expérimentation, de propositions artistiques et d'expositions de vies fantasmées.
Mirjan Van Der Meer, Elif Sanem Karakoc et Mara Brioni, trois jeunes photographes distantes de plusieurs milliers de kilomètres, communiquent, expérimentent et créent. Un lien virtuel les unit. La galerie melanieRio présentera ces trois univers interconnectés dans les trois salles de la galerie. La scénographie proposée plongera le spectateur au coeur de ce que le web peut nous offrir de plus créatif.

Galerie mélanieRio
34 boulevard Guist'hau
44000 Nantes
FRANCE
Tél. +33 2 40 89 20 40
mail : info@rgalerie.com
web : http://www.rgalerie.com

Les Jardins de l'Imaginaire feront partie des 15168 lieux ouverts en France sur le thème "Un patrimoine accessible à tous".
Au programme:
- dans la serre des Jardins, designée par l'architecte Ian Ritchie, le sculpteur d'origine italienne Giovanni Carosi accueillera le public pour commenter son exposition "Rétrospective", constituée d'une cinquantaine d'oeuvres mêlant sculptures et peintures contemporaines: la Serenessima (marbre noir de 52X93 cm), Eclosion (bronze de 28X70 cm), etc.
- des visites guidées toutes les 30 min sur les 2 jours de 10h à 11h30 et de 14h à 17h30: un moment privilégié pour permettre au public de prendre pleinement conscience de l'environnement atypique dans lequel il évolue par la stimulation visuelle, olfactive et auditive.
A l'occasion des tarifs réduits seront proposés au public:
- tarif adulte: 5,50 €
- tarif jeunes (10-16 ans): 4 €
- enfant de moins de 10 ans: gratuit

Les Jardins de l'Imaginaire
Place de Genouillac
24120 Terrasson
FRANCE
Tél. +33 5 53 50 86 82
Fax. +33 5 53 50 55 61
mail : imaginaire@ville-terrasson.com
web : http://www.lesjardinsdelimaginaire.com

L'Abbaye de Silvacane accueille l'exposition de Jean-Marie Sorgue "Les Mondes crépusculaires" du 19 septembre 2009 au 10 janvier 2010.
Réalisée en collaboration avec la Villa Tamaris Centre d'art La Seyne-sur-Mer et l'association Axiales, cette exposition est labellisée "Saison Picasso Aix 2009".
Chez Jean-Marie Sorgues, le dédale est le plus sur moyen d'aller d'un  point à l'autre. L'image se décline en majesté pour mieux s'effacer, renaître, se perpétuer, se dissiper dans l'abîme du temps. Un univers mystérieux jaillit de ses oeuvres qui développent de façon récurrente des pièges visuels (abysse, gouffre, promontoire, éminence...) jouant sur la fascination et le vertige de la perception.

Abbaye de Silvacane
2 avenue de l'Europe Unie
13640 La Roque d'Anthéron
FRANCE
Tél. +33 4 42 95 70 70
mail : communication.laroque@wanadoo.fr
web : http://www.ville-laroquedantheron.fr

"Je trace sur une feuille un triangle dont les sommets sont la peinture, la mathématique et le politique... Je préfère réfléchir aux ailleurs, traîner dans la littérature les mathématiques. En peinture, je ne suis que les libertés prises par mes mains". M.M
Maurice Matieu est né, en 1934, à Paris. Il vit et travaille en Normandie. Mathématicien de formation, l'autobiographie picturale de Maurice Matieu s'est élaborée en corrélation avec  la réflexion sur les formes : le nombre d'or, le passage de l'optique d'Aristote à celle d'Al Hazen, la découverte des objets géométriques par les enfants nés avec un cristallin opaque, le point de fuite d'Alberti, sont mêlés à des hommages aux pensées de Deleuze, Samuel Beckett, Marcel Proust, aux zelliges et aux vestiges des civilisations antiques...
L'art de Maurice Matieu, c'est aussi une réflexion sur notre époque dans sa dimension politique, comme dans sa série " La banalité du massacre " qui s'interroge sur le fait qu'aucun massacre n'a été exemplaire. Un moment où l'art doit s'entremêler à la culture dans toutes ses dimensions.  
Maurice Matieu a publié chez Actes-Sud : Dissonance (1985), Maurice Matieu, l'insoumission (1995), La Banalité du massacre (2001), Maximilien Robespierre : pour Maurice Matieu (2001), Sous X (2003), Maurice Matieu,  Autobiographie par la forme (2009) et, aux éditions du Regard : Posthume sur mesure (2007).
Ouverture mercredi et samedi de 14h à 19h et  jeudi et vendredi de 16h à 19h.
Vernissage vendredi 18 septembre à 18h30. Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 10 octobre

Galerie Municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
FRANCE
Tél. +33 1 46 15 09 75
mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
web : http://www.arcueil.fr/rubrique.php3?id_rubrique=46

Une exposition dédiée aux enfants inaugure la rentrée du CAPC.
Où sont passées les fées ? permet d'avoir un aperçu de la diversité des formes artistiques présentes dans la collection du CAPC. Elle laisse imaginer leur potentiel à cohabiter dans un projet narratif. conçue comme une énigme, l'exposition réunit une vingtaine d'oeuvres présentées dans une mise en scène colorée qui évoque les vestiges d'un univers domestique déserté.
Les enfants vont mener leur enquête à la faveur d'oeuvres indices.
Combas Robert, Sans titre, 1985 inv.1985-82(5) (c) F. delpech

CAPC - Musée d'Art Contemporain, L'ENTREPOT
7, rue Ferrère
33000 Bordeaux
FRANCE
Tél. + 33 5 56 76 61 01
Fax. +33 5 56 44 12 07
mail : capc@mairie-bordeaux.fr
web : http://www.bordeaux.fr

"Prenez un cube  /  Il a six faces  /  Ouvrez-le  /  Voilà six carrés  /  Six carrés et onze positions  /  Patrons du cube  /  Mettez un personnage dedans  /  Coincez-le bien sinon il tombe  /  Mettez-lui un costume  /  Donnez-lui un téléphone  /  Voilà il est prêt  /  Il est en boîte  /  Patron de la boîte  /  Ou comment passer de l'art géométrique à la figuration  /  Tout en restant dans le conceptuel ?  /  Mettez du vivant dans du mort  /  De l'organique dans du minéral  /  De l'animal dans du béton  /  De l'humain dans des boîtes  /  De la parole dans le silence.  /  Il ne reste plus qu'à plier  /  Et le voilà, Patron de la boîte  /  Prêt à l'emploi."
Extrait du livre publié à l'occasion de l'exposition, illustrations de Laura Nillni, poèmes de Lélia Mordoch.

Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 10 88 52
Fax. + 33 1 53 10 88 49
mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
web : http://www.galerieleliamordoch.com

LE PLUS GRAND PROCÈS DE L'HISTOIRE DU GRAFFITI français attend son délibéré pour septembre au Tribunal correctionnel de Versailles (60 tagueurs mis en examen). L'audience marathonienne de 16h, en juin dernier, a été monopolisée par la distinction entre art et vandalisme. La discussion reste ouverte...
DEUX DES ARTISTES DE L'EXPOSITION UFO SONT MIS EN EXAMEN DANS CE PROCÈS. Ils ont désormais transféré leur liberté d'expression sur des supports autorisés...

UFO --- Urban Forbidden Objects
Exposition OSTA + BRUCE + Aleksandar PETROVIC
Vernissage jeudi 17 septembre de 18 à 22 heures

La galerie Nathalie Fiks présente les travaux des graffeurs OSTA et BRUCE, associés à Aleksandar PETROVIC.

1. Le graff, élément du paysage urbain, est un art vivant.
Depuis les années 70, des hommes et quelques femmes transforment les murs gris de notre quotidien urbain en de grandes fresques colorées, faisant chanter les crépis et chatoyer la tôle des rideaux de fer et des trains. Ils agissent dans une émulation réciproque, qui n'exclut pas la lutte pour l'espace et le combat pour le plus beau train...

2. Le graff est interdit.
Mais... cela ne plaît évidemment pas à tout le monde. Les institutions ne tolèrent pas cette invasion/transformation de l'espace, les particuliers se plaignent de dégradations.
Alors, évidemment, on peut penser à transposer cet art urbain au sein d'espaces privés, c'est ce qui se passe depuis de nombreuses années. Les galeries et musées ont offert aux graffeurs leur place à l'intérieur.

3. Le graff entre dans la galerie.
Simplement, transposer le travail d'un graffeur sur des toiles est un exercice périlleux. Dans la rue, le graff est interdit et transgressif ; libre et codé ; éphémère, collectif ; rapide (avant l'intervention des forces de l'ordre).
Les graffeurs développent une virtuosité intimement liée à ces contraintes.
Le choix des supports, le travail collectif et la rapidité d'exécution doivent être au rendez-vous dans la galerie.

4. UFO --- Urban Forbidden Objects
Dans l'exposition UFO, les toiles côtoient des parties de rideaux de fer et d'autres supports improbables. Les oeuvres sont peintes à l'aérosol et à l'acrylique.
OSTA et BRUCE possèdent un style efficace, issu de leur expérience du graffiti, et renouvelé pour créer des oeuvres adaptées à cet autre espace, autorisé, qu'est l'intérieur. Ils travaillent séparément ou ensemble, et jouent comme dans la rue, à recouvrir et effacer pour re-graffer, avec virtuosité.
Ils s'associent à Aleksandar PETROVIC pour fabriquer des objets inédits. Locomotives à taille humaine, peintes aux couleurs des métros du monde et graffitées, munies de superbes accessoires chromés, elles sont les enfants naturels d'un train et d'un OVNI... une découverte irrésistible et tellement pertinente !

5. Biographie
OSTA est né à Paris en 1978, BRUCE en 1979. Ils appartiennent à la deuxième génération de graffeurs, et ont fait leurs premiers pas ensemble dans le tag en 1992, peint leurs premiers trains en 1995 : whole cars, end to end burners et autres figures de style.
Ils sont connus pour l'originalité de leur style, simple et pourvu d'une grande force d'impact sur les initiés et les non initiés. Pour eux, une seule référence : l'histoire du graffiti à New York.

Leur aventure a failli mal tourner en 2003 lorsqu'ils ont fait partie des cent cinquante personnes mises en examen pour dégradation de bien public et dégradation en réunion (en clair : graffiti dans l'espace public) ; le délibéré du procès est attendu pour ce mois de septembre.
Aujourd'hui, Osta et Bruce travaillent toujours ensemble, avec le talent développé dans la rue, mais dans le cadre bien défini de la peinture.
Osta a exposé à plusieurs reprises (2006 : galerie Chappe et espace Beaurepaire, 2008 : galerie Horizons, 2009 : le M.U.R.)
Aleksandar PETROVIC est né à Paris en 1971 de parents yougoslaves. Il crée des objets, les Petrospaces notamment, sculptures lumineuses et spatiales perfectionnées.
OSTA et BRUCE ont rencontré Aleksandar en 2009. Sans le savoir, ils possédaient la même passion pour les trains ; de l'énergie de leur rencontre sont nés de nouveaux objets en collaboration.
"Regarde, ton train, il peut avoir d'autres couleurs." OSTA

Galerie Nathalie Fiks
21, rue Pierre Fontaine
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 82 97 20
mail : galerie.horizons@club-internet.fr
web : http://www.galerie-horizons.com/

Les huiles sur bois de Sklaroff explorent un monde infini de couleur et de forme. Sklaroff approfondit son exploration des rues de New York, des toits, des escaliers de secours, et des châteaux d'eau.  Bien que son inspiration demeure dans le contraste d'éléments tels que lumière et ombre, ses compositions sont devenues plus audacieuses et sa vision plus détaillée.
En fouillant plus loin dans le coeur de la ville, Sklaroff ne découvre pas simplement ce qu'est New York, mais ce que New York veut être. Sklaroff révèle une métropole qui est provocante, en rébellion contre toutes attentes, et pourtant toujours harmonieuse ; asymétrique tout en restant équilibré.
Sklaroff peint New York avec une expression personnelle d'amour tel qu'il existe entre un artiste et sa ville.  Elle accepte la beauté et la crasse. Elle nous invite non seulement à visiter cette ville, mais à y vivre. Nous ne pouvons  qu'embrasser le New York de Sklaroff comme si c'était le nôtre.
http://www.goartonline.com

Galerie Sparts
41 rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 26 05 44
mail : spartsgallery@free.fr

La Station VasteMonde et Tripode sont deux associations qui ont en commun d'offrir du temps et des espaces à de nombreux artistes pour expérimenter et produire de nouvelles oeuvres. La Station VasteMonde et Tripode ont décidé de s'associer pour présenter le travail du duo d'artistes Bevis Martin et Charlie Youle. Durant l'été, les artistes ont pu bénéficier du programme de résidences mis en place par la Station VasteMonde.
"Nous sommes intéressés par l'étrangeté qui réside dans la transmission des savoirs, que ce soit à l'école, dans les musées ou ailleurs".
Bevis Martin et Charlie Youle ont le souci méthodique et encyclopédique des grands amateurs, leur imaginaire puise tout autant dans la culture populaire et les loisirs que les livres d'école, les ouvrages scientifiques ou autres essais des sciences humaines. Leur travail triture les analyses rationnelles habituelles de la pédagogie, ainsi que la morale véhiculée par les institutions ; ainsi les artistes prennent-ils de la distance avec les images et autres supports qui transmettent du savoir. Ils pourraient être tentés de remettre de l'ordre dans ce chaos. À l'image de la pensée, leur oeuvre s'articule tel un work in progress, un projet en évolution qui s'éclaircit progressivement - qui peut aussi être détruit et ne pas s'inscrire dans le temps. Loin des artistes l'idée de conforter le regardeur et ses conceptions du bon savoir, du bon goût, de la bonne pensée, etc.
Leur production d'objets en céramique, qui recoupe l'esthétique et une pédagogie inventée, explore l'absurdité des modes de communication et leur représentation ; ainsi que les émotions qu'implique le processus d'apprentissage, de l'étonnement à la frustration. À la manière du peintre métaphysique Giorgio De Chirico, leur oeuvre joue sur des contrastes chromatiques et riposte avec la réalité. Tel un pictogramme, l'objet devient sujet.
"Nous suivons notre instinct de faire le travail quand il nous fait rire, non pas pour produire un travail simplement drôle ou ironique, mais  parce que nous considérons notre rire comme un indice de quelque chose de dérangeant."

Station VasteMonde
29 rue du Légué
22000 Saint Brieuc
FRANCE
mail : hello@stationvastemonde.com
web : http://www.stationvastemonde.com

Située rue de Seine, au coeur de Saint Germain des Prés, la Galerie Arcturus a  été créée en 1999 par Anne de la Roussière. Suivirent 10 ans d'expositions (cinquante-cinq au total), de foires, d' éditions de catalogues,  à  travers lesquels Arcturus affirmait sa volonté de défendre le travail d'artistes contemporains  émergents (Miguel Macaya, Hervé  Abbadie, Gabriel Schmitz...) ou confirmés (Gotfried Salzmann, Marc Riboud, Koen Vanmechelen...). Bref, dix ans qu'il y a tout lieu de fêter, et ce autour d'oeuvres spécialement créées pour l'occasion par les artistes de la galerie.
> Dossier de presse en PDF

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Féminin Pluriel sera le titre du numéro double d'Arearevue(s) qui se propose de dresser un panorama de la création féminine aujourd'hui. A partir de cette publication, Area initie une série de manifestations au féminin à la rentrée 2009 afin de montrer la création féminine contemporaine qui, bien souvent, se déploie hors des institutions...
- L'exposition à la galerie Area/la réserve, une trentaine d'artistes femmes présentent leurs oeuvres.
Artistes présentées :
Ola Abdallah, Sophie Bassouls, Myriam Bat-Yosef, Muriel Baumgartner,  Judy Blum, Judy Chicago, Monique Dollé Lacour, Alexandra Duprez, Danièle Gibrat, Fadia Haddad, Samia A. Halaby, Elga Heinzen, Christine Jean, Marie-Danielle Koechlin, hélène Lhote, Isabel Michel, Marie Morel, Christine Nathan, Ela Pamula, Emmanuelle Perat,  Liliane Phung, Diana Quinby, Marie Rauzy, Cécile Raynal, Alix Cléo Roubaud, Sophie Sainrapt, Nieves Salzmann, Irmgard Sigg, Barbara Thaden, Marie Thurman, Sylvie Tual, Anne Van der Linden, Catherine Val, Catherine Viollet.
- Le débat au Sénat, présidé par la Sénatrice Michèle André : 26 septembre 2009
- L'exposition à l'Orangerie du Sénat, autour du travail de Christine Jean : du 16 au 30 septembre 2009

Galerie area - La réserve
50, rue de Hauteville
75010 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 23 31 52
Fax. +33 1 45 23 37 80
mail : area.paris@wanadoo.fr
web : http://www.lareserveparis.com

LA FACE DISCRETE D'UN MIROIR EBLOUI
Le langage plastique de Vasso Tseka est insaisissable, ce qui ne signifie nullement qu'il ne soit pas éloquent. Il incarne une sorte d'extase où interviennent bon nombre de reflets qui font réfléchir. Pardonnez-moi ce quasi-jeu de mots que je trouve néanmoins emblématique de sa manière de faire, de peindre et de réfléchir en même temps, d'apposer des signes et de suggérer des présences, de méditer sur le temps et de poursuivre son ombre toujours fuyante.
Ce qu'elle crée vient sans aucun doute du plus profond d'elle-même et représente tout aussi bien une quête qu'une victoire, tout aussi bien un tâtonnement qu'une certitude. Chacun de ses tableaux suggère ce qu'il n'est peut-être pas et semble représenter ce qui échappe quand on croit le reconnaître. Son paysage, réel ou idéel, est-il peuplé d'êtres fugitifs et volatiles ou peuplons-nous de nos propres démons et de nos fées ce qui est en réalité le fleuve du temps, la lente croissance d'un nid de verdure, la rencontre de couleurs drapées de souvenirs et de regrets ?
Il faut s'arrêter et se poster devant ses tableaux, sinon ils ne s'ouvrent pas. Il faut les aborder avec la générosité d'un être curieux et sensuel. L'oeil est alors la clé des songes.
Hugo Brutin (a.i.c.a) juillet 2009

Galerie Libre Cours
100 rue de Stassart
1050 Ixelles
BELGIQUE
Tél. +32 476 590 285
mail : martine.ehmer@galerielibrecours.eu
web : http://www.librecours.be

Le  Wharf présente le travail de Gilles OUAKI dont la présence dans la sphère contemporaine n'est pas nouvelle : "producteur de dialogues" avec les artistes de la scène artistique contemporaine, il provoque des rendez-vous.
"Bye Bye Polaroïd" est un aveu d'une mort technologique annoncée de ces clichés instantanés dont la production est arrêtée. Mais c'est également une limite de vie et de stabilité des agents chimiques de ces images qui vont se fondre pour ne laisser, peut-être, qu'un fantôme, une métaphore sur l'impermanence des choses. "Chasseur d'émotions", Gilles Ouaki a élaboré ce prétexte de rendez-vous avec un ensemble d'artistes de la scène contemporaine : Orlan, Pierre Soulages, Jean-Paul Goude, Fabrice Hyber, Jean-Luc Verna, Robert Combas, Joël Hubaut, Jacques Monory, Fabien Vershaert...
"Leic'art" sonne comme un acronyme qui recèle deux des passions de Gilles Ouaki. Tel un entomologiste, sa collection de LEICA jalonne tout son chemin professionnel. Devenus obsolètes par l'évolution technologique, nombre d'entre eux sont aujourd'hui des objets inertes, sortes de mémoire pour musées spécialisés. Gilles Ouaki préfère confier ses compagnons de route à des artistes afin qu'ils réactivent cet outil professionnel devenu icône. comme élément central d'une oeuvre dont la singularité de leur dénominateur commun souligne la prééminence de l'image fixe ou mobile. 30 artistes ont ainsi participé au projet " Leic'art " : d' Arman à Klazen, de Fromanger à Stéphane Pencreac'h...
"Redrum" : Grand Reporter pendant 20 ans pour Le Parisien puis Paris Match (Grand Prix Paris Match), Gilles Ouaki suit l'actualité en privilégiant le cadrage, un champ fermé dans lequel il fait entrer toutes les émotions. La mort d'un gangster ou le sourire d'une star deviennent sublimes. On pense alors à la " chaise électrique " d'Andy Warhol ou aux " meurtres " de Jacques Monory, avec un rapport direct avec l'angoisse, sans le filtre de la peinture. 60 émotions sur tirages argentiques...

Wharf, Centre d art contemporain de Basse Normandie
7 passage de la poste
14200 Hérouville Saint Clair
FRANCE
Tél. +33 2 31 95 50 87
mail : Wharf2@wanadoo.fr
web : http://www.wharf-art.com

Les oeuvres de Tiina Heiska ont un aspect presque surnaturel. Troubles et suggestives, elles offrent un regard furtif de voyeur dans l'intimité des autres dans leur forme la plus fragile. La lutte entre le contrôle de soi et l'abandon aux désirs secrets court comme un fil sous-jacent dans toute l'exposition. Ainsi, l'oeuvre de Tiina Heiska souligne ce sentiment contemporain de perte de repères, de lutte entre le fait de vouloir bien faire, et l'aspect insaisissable de ce concept dans un monde de possibilités sans limites. Mais sous le calme des surfaces vernies, fait rage un courant de fantasmes sexuels défendus, violents, voir même suicidaires, menaçant d'entraîner le spectateur dans le maelström de l'abandon.

Galerie Susan Nielsen
14 rue des coutures St Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 54 04 07
mail : info@susannielsen.com
web : http://www.susannielsen.com

Treize artistes du Graphic Studio Dublin présentent des oeuvres conçues en relation aux pièces de l'importante collection du National Museum of Ireland. Jean Bardon, Mary Rose Binchy, Niamh Flanagan, John Graham, Jennifer Lane, Brian Lalor, Stephen Lawlor, Margo McNulty, Ruth O'Donnell, Geraldine O'Reilly, Tom Phelan, Marc Reilly et Robert Russell se sont inspirés de Hibernia, nom que les Romains ont donné à l'Irlande, située pour eux aux confins de la terre et si froide qu'elle était à peine habitable. Les oeuvres présentées font appel à diverses techniques , notamment la xylographie, l'eau-forte, la lithographie, la collographie et le carborundum.

Centre culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 58 52 10 30
web : http://www.centreculturelirlandais.com/

Les dernières sculptures silencieuses de Jean-François Coadou ont connu une avancée aussi progressive que remarquable : au lieu d'avoir une apparence de forteresses repliées sur elles-même et occultant ou exhibant un vide central vertigineux, elles présentent aujourd'hui un contenu jusqu'alors insoupçonné. Cet intérieur prend la forme d'une pyramide, synthèse du triangle (dynamique) et du carré (inerte).  Ainsi sont nées les EQUATIONS, pièces énigmatiques, ainsi nommées car, tenant à la fois de l'évidence et de l'indicible, elles sont simultanément question et réponse.
Sur le plan formel, les EQUATIONS sont issues du travail de déconstruction de l'objet cube, de l'objet pyramide et de l'objet cylindre.  Les dernières de la série évoluent vers une synthèse de ces trois figures fondamentales.  Certaines ont donné naissance à la sous-série des INCONNUES.

Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

La 8ème édition de la Semaine des cultures étrangères se déroulera du 26 septembre au 4 octobre 2009 autour de cette invitation : Sublimons les frontières! Créée à l'initiative du Forum des instituts culturels étrangers à Paris (FICEP) qui réunit à ce jour 46 membres, la Semaine des cultures étrangères est dédiée à la découverte de la pluralité culturelle et linguistique. Elle invite les Parisiens et les citoyens du monde à aller à la rencontre des cultures du monde en franchissant la porte des centres culturels étrangers de la capitale et à découvrir plus de 80 manifestations et événements inédits.
- Expositions, rencontres, débats, concerts, projections, spectacles ...
Qu'elles soient géographiques, imaginaires ou linguistiques les frontières sont autant de richesses et de diversités que de points de rencontres, d'échanges et de convergences entre les hommes, les idées et les cultures. Un programme pluridisciplinaire et multiculturel exceptionnel donnera aux artistes l'occasion de s'exprimer sur ce thème.
- La Journée européenne des langues (26 septembre 2009)
Les 46 instituts membres du FICEP célèbrent la diversité des langues à l'occasion de la Journée européenne des langues, en partenariat avec la Délégation à la langue française et aux langues de France du ministère de la Culture et de la Communication. Un Passeport pour les langues permettra aux visiteurs de s'initier gratuitement à plus de 50 langues étrangères.
- Un concours sur le thème des frontières visant à faire découvrir des aspects insolites des pays et cultures représentés au sein du FICEP.
- Une programmation jeune public (contes et légendes, ateliers calligraphiques, théâtre, danse) sensibilisera les plus petits et leurs familles aux cultures étrangères de manière ludique.

FICEP / Forum des instituts culturels étrangers à Paris
121 rue de Lille
75007 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 84 14 34
mail : contact.ficep@orange.fr
web : http://www.ficep.info/

Après les 13 ans passés depuis la présentation de l'exposition Présences slovaques, je viens d'avoir une nouvelle occasion de collaborer avec Pascal Bonafoux, que nous connaissons tous comme un grand admirateur et connaisseur de l'art et de la culture slovaques. Je vois une symbolique dans le fait que nous avons réussi ensemble la sélection de 13 artistes slovaques dont les oeuvres nous permettront de présenter une partie du riche éventail de l'art contemporain slovaque.
Il s'agit de représentants de la génération formée dans les années 80, qui, par leur spontanéité et leur naturelle vitalité, ont surpris et même provoqué le public, tout en contraste avec la création officielle et conventionnelle de l'époque. C'était une génération qui, d'une façon très démonstrative, a introduit dans la vie ce qu'on appelle en Europe centrale le mouvement post moderne. C'est aussi une génération, qui malgré toutes les règles a volontairement rejeté les conventions et imprégné ses oeuvres de spontanéité et de sincérité. Cette même génération a découvert de nouvelles sources d'inspiration et a employé de nouveaux gestes picturaux très généreux ; elle a introduit des mélanges innovant de matériaux et de techniques dans la sculpture, et a souligné une nouvelles perception de la matière.
Une des revendications principales de leur création était d ?élever le hasard plus haut que le système, de mettre en contradiction l'intellectuel et le naïf et de mettre l'accent sur l'imagination et le mysticisme. Les artistes Svetozár Ilavsky, Stanislav Bubán et Juraj Cutek ont formé le noyau de ce mouvement, très vite rejoints par d'autres artistes étonnamment mûrs, tels que Peter Pollág, Milan Lukác, Stefan Polák, Katarína Vavrová, Zuzana Rudavská, Daniel Bidelnica. La Révolution de velours n'a fait qu'accentuer leur maturation et leur a ouvert les portes dans le monde entier.

La génération d'auteurs arrivée deux décennies plus tard n'a pas été encombrée par les dogmes du passé, ni par les règles et les modèles. L'Académie des Beaux-Arts de Bratislava avec un grand nombre de nouveaux ateliers, avec les possibilités grandissantes de séjours et de stages à l'étranger, y compris l'existence de l'atelier slovaque à la Cité internationale des Arts à Paris, ont toujours été et restent une occasion extraordinaire pour les jeunes artistes. Il est donc très naturel que leurs créations renouent avec les tendances et les mouvements européens et mondiaux. Europe sans frontière leur donne un feu vert absolu. Malgré tout, l'authenticité du milieu dans lequel ils vivent imprègne leurs oeuvres d'un code d ?identification ineffaçable qui leur permet de garder un lien avec la culture de leur propre nation. Les oeuvres de Peter Valach, Ondrej 4, Norbert Kelecsényi et Michal Czinege, par leur qualité d'expression et par la profondeur de leurs idées, ne montrent pas uniquement invention et créativité, mais prouvent que leurs auteurs sont capables de mener un dialogue non seulement entre artistes, mais aussi avec leurs spectateurs.
Mária Horváthová

L'exposition Métamorphose est réalisée grâce à la coopération et à la générosité du Ministère des Affaires étrangères de la République slovaque, du Ministère de la Culture de la République slovaque, de la Cité internationale des Arts de Paris, de l'Institut slovaque de Paris, de l'Association des artistes slovaques et du Fond slovaque des arts plastiques.

CITE INTERNATIONALE DES ARTS
18, rue de l'Hôtel de ville
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 78 71 72
Fax. + 33 1 42 78 40 54
web : http://www.citedesartsparis.net

actOral est un festival international des arts et d'écritures contemporaines qui présentera sa huitième édition du 28 septembre au 10 octobre 2009 à Marseille et se placera sous le signe du Portugal, avec cette année un temps fort consacré aux écritures contemporaines lusophones.
Le festival actOral proposera des rencontres inédites avec des auteurs, des metteurs en scène, des chorégraphes, acteurs, plasticiens et musiciens... tels que :
Antonia Baehr, Thierry Bedard, Mathieu Bertholet, Julien Mabiala Bissila, David Bobee, Stéphane Bouquet, Gaëlle Bourges, Anne-James Chaton, Sonia Chiambretto, Sébastien Cirotteau, Hubert Colas, Martin Crimp, Julien d'Abrigeon, Collectif Das Plateau, Viviane Demuynck, Collectif ildi!eldi, Gaspard Delanoë, Chloé Delaume, Éric Duyckaerts, Vincent Dupont, Jean-Michel Espitallier, Thomas Ferrand, Christophe Fiat, Gianni Forte, Alain Françon, Bonaventure Gacon, Renée Gagnon, Jérôme Game, Stéphane Garin, Rainald Goetz, Dennis Kelly, Xavier Kim, Angela Konrad, Laurent Larivière, Mylène Lauzon, Legendary Tiger man, Christian Lollike, Frédéric Lombard, Anne Luthaud, Cyrille Martinez, Bérangère Maximin, Olga Mesa, Andy Moor, Valérie Mréjen, Bernard Noël, Alva Noto, Joël Pommerat, Patricia Portela, Nathalie Quintane, Jean-Luc Raharimanana, Noëlle Renaude Nathalie Richard, Stefano Ricci, Tiago Rodrigues, Olivia Rosenthal, Émilie Rousset, Olivier Pasquet, Étienne Saglio, Gwenaëlle Stubbe, Tenko, Vitaliano Trevisan, Boris Vecchio, Dries Verhoeven, Tanguy Viel, Dortohée Volut.
actOral bénéficie de nombreux lieux partenaires, c'est ainsi que ce festival d'arts et d'écritures contemporaines se tiendra :
à montévidéo et au Théâtre National de Marseille - La Criée, à la Friche La Belle de Mai, au Théâtre du Gymnase, au Théâtre du Merlan Scène Nationale, au Théâtre des Bernardines, au Cinéma Les Variétés, à L'Alcazar - BMVR, au CREAC (compagnie Archaos), au Centre International de Poésie de Marseille, au Point de Bascule, à la Caravelle...
Nous vous invitons à consulter notre site internet à l'adresse suivante : www.actoral.org/08/

association actOral
3, impasse montevideo
13006 Marseille
FRANCE
Tél. +33 4 91 37 30 27
mail : info@actoral.org
web : http://www.actoral.org

Les artistes de l'association Courants d'Arts, pour la troisième année consécutive, relèvent à nouveau le défi : une exposition à thème. Assurant une cohérence sans émousser la créativité, le thème permet à chacun, peintre, photographe, sculpteur, plasticien, céramiste, de présenter ses dernières créations, porté par un élan collectif. Le choix de l'intitulé de cette édition 2009, "Sens Dessus Dessous", a poussé les artistes dans leur retranchement. Souvent malmené, mal compris dans la création contemporaine, le sens est ici passé à la centrifugeuse : les artistes en ont saisi toute la richesse sémantique pour proposer des oeuvres où nos repères sensoriels sont excités par l'idée du désordre. Les directions, l'orientation sont bouleversées, la signification des représentations est à double ou triple lecture, le désordre s'installe dans les oeuvres : les surprises ne manquent pas. Il ne s'agit pas de provoquer mais d'emmener le spectateur sur des sentiers moins tranquilles certes, mais où le paysage demeure lisible et nous touche.
L'exposition qui se tient aux Ateliers d'Arts de Saint Maur regroupe plus d'une trentaine d'artistes de l'Association et présente un parcours d'une centaine d'oeuvres. L'exposition est ouverte tous les jours de 14 h 00 à 19 h 00, du 26 septembre au 11 octobre 2009. Le vernissage aura lieu le 1er octobre à 19 h 00. Une fois n'est pas coutume, les artistes invitent les visiteurs à un décrochage, le dernier jour, à 16 h 00. 

Ateliers d'Art
5 ter avenue du bac
94210 LA VARENNE
FRANCE
Tél. + 33 1 42 83 41 42
web : http://courantsdarts.fr/

Une exposition inédite "Tempéraments, peinture contemporaine en France" qui rassemble, sous le commissariat de Philippe Saulle, 14 jeunes artistes :Pierre Bendine- Boucar (Nîmes), Romain Bernini (Paris), Jean-Luc Blanchet (Lyon), Fabien Boitard (Aniane), Emmanuel Bolzhoms (Perpignan), Joris Brantuas (Nîmes),Cyril Chartier-Poyet (Paris), Daniel Dejean (Toulouse - Boston), Valérie Du Chéné (Aude), Eva Guionnet (Paris), Murada (Lyon), Stéphane Steiner (Nice), Christophe Yvoré (Marseille).
La rencontre très attendue, la première en public, de deux monstres sacrés de l'art contemporain, Claude Viallat et Fred Forest, modérée par Ferdinand Corte, "penseur en acte(s)", initiateur du système ferdinand(corte)!" -partenaire d'ARTNIM 2009- dont l'une des vocations est de réunir des énergies différentes mais complémentaires.
Des invités d'honneur :  la galerie parisienne Patricia Dorfmann, la Galerie Philippe Pannetier (Nîmes) et les Editions Rivière (Gard). Quarante exposants privilégiant par des solo shows la jeune création contemporaine... La présence des Ecoles des Beaux-Arts de Nîmes et de Montpellier.
La dixième édition d'ARTNÎM, foire d'Art Contemporain Méditerranée, laisse présager des instants intenses de plaisirs et d'émotions. A découvrir le temps d'un week-end à Nîmes...

ARTNIM - Parc des expositions de Nîmes
230, avenue du Languedoc
30918 Nîmes
FRANCE
Tél. + 33 4 66 84 93 39
Fax. + 33 4 66 29 52 83
mail : cl.artenim09@gmail.com
web : http://www.artnim.com

Artiste Peintre depuis 1991, Thomas peint sous l'impulsion, transporté par la musique dont il ne peut se passer pour travailler.
Sur les aplats, les messages surgissent, des messages d'Amour et de Vie tout simplement...
http://www.thomas-guichard.fr/