Bruno Chabert est né dans la région de Grenoble et a commencé son travail artistique dès son adolescence. A partir de 1971, il crée des oeuvres abstraites, par série, selon une grande diversité de matériaux encre de Chine noire et blanche, encres de couleurs, pigments mélangés à de la cire, pastel gras et tendre L'exposition présente près d'une centaine d'oeuvres issues des sept séries réalisées entre les années 1970 et 2005 : Les Rotring, Les Steelbrush, Les Ecritures, Les Déchirures, Les Assemblages, Les Goudrons et Les Encaustiques.
http://www.portaildusenonais.com/sortirasens/DP_chabert.pdf

Orangerie des Musées de Sens
5 rue Rigault
89100 SENS
FRANCE
Tél. +33 3 86 83 88 90
Fax. +33 3 86 83 88 99
mail : contact@cerep-musees-sens.net
web : http://www.portaildusenonais.com

Originaire de Rouen et vivant dans la région rouennaise, Catherine Bernard est née en 1956. Diplômée de l'École Régional des Beaux-arts de Rouen, elle complète sa formation initiale par un stage de tapisserie avec Pierre Daquin. En juillet 2006 elle participe à un stage de fabrication de papier dans l'atelier de Jean-Michel Letellier, assisté par Miki Nakamura. Elle enseigne l'art du textile depuis 1978, l'art du papier depuis 2000 et est membre de l'I.A.P.M.A. (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists).
"Le travail de la matière textile puis la gravure m'ont amenée à m'interroger sur le papier. Simple support de l'image gravée au début, il est devenu peu à peu le parcours obligé de mes recherches sur la mémoire, individuelle ou collective, ressentie, écrite, imaginaire. Cette mémoire qui renaît dans chacun de mes travaux comme autant de tiroirs qui s'ouvrent à la moindre émotion." Catherine Bernard
L'univers plastique de Catherine Bernard nous emmène dans le monde de la légèreté où les mots semblent suspendus dans le temps. Sa parfaite maîtrise de l'art du papier nous fait oublier la matière pour ne voir que le volume. Le travail de Catherine Bernard s'est regroupé autour de différentes thématiques : livres-objets, déchirures, petites histoires, apesanteurs, stèles, jardin de coeurs en apesanteur... Cette exposition propose aux visiteurs de découvrir l'art du papier dans l'univers d'une artiste tout à fait original.

Maison Henri IV
Quai de la Batellerie
76460 Saint Valery en Caux
FRANCE
Tél. +33 2 35 57 14 13
mail : maison-henri-4@ville-saint-valery-en-caux.fr
web : http://ville-saint-valery-en-caux.fr

Des bouts de rien, de tout et de pas grand chose. Bouts de bois flotté, de plastique coulé, de ficelle fondue, d'ex choses trucs et machins, vestiges des sables glanés sur les grèves.
Des bouts, qui bout à bout, par assemblage et art-cumulation bâtissent un monde aux frontières du rêve, de l'enfance et de la poésie.
Des villes, des paysages, des architectures, des chateaux, des compositions, c'est la facette plus figurative du travail de Caroline Secq qui s'expose avec tendresse et humour à Saint Cado. Une forme d'Arte Povera plutôt singulière et jubilatoire.
Ile de Saint Cado (sur la ria d'Etel), 56650 Belz, France
Tel : 06 64 33 37 98, Web : http://carolinesecq.com
Horaires : tous les jours 10h-12h / 15h-20h

Atelier Caroline SECQ
40170 Uza
FRANCE
Tél. +33 6 64 33 37 98
mail : caroline.secq@club-internet.fr
web : http://carolinesecq.com

Galerie de Poche présente du 7 juillet - 15 septembre 2009
"Les Pinceaux de Ben -Ami Koller" et "Mémoires d'un dandy"
Photographies de Dana & Stéphane Maïtec
Vernissage le 9 juillet 2009 a 18H
Dana et Stéphane MAITEC, vivent à Paris depuis 15 ans. Photographes inséparables, ils travaillent entre Paris, New York et Bucarest, leur ville d'origine.
Les talents de scénographe de Stephane (acquis à l'école des beaux arts de Bucarest) s'allient à l'intense intimité de la perception de Dana.
Invités à présenter leurs travaux à la Galerie de Poche, ils ont choisi de montrer deux volets bien distincts de leur création.
Au 23 rue de  Porcelets - LES PINCEAUX DE BEN-AMI KOLLER
A travers cette série, Dana et Stéphane se sont attachés à sublimer l'outil du peintre habituellement occulté par l'oeuvre de celui-ci. Messagers émotionnels entre l'artiste et la toile, authentiques et solidaires, ces objets magiques ont la puissance des icônes. A la manière de portraitistes, les deux photographes donnent vie à ces pinceaux, qui dans leur simple beauté, nous racontent une histoire cachée.
Au 27 rue de  Porcelets - MEMOIRES D'UN DANDY
Clin d'oeil sur les excès de la société contemporaine entre diabolique et divin, ces images nous invitent dans une atmosphère étrange, énigmatique, presque surréaliste. Du décor à la mise en lumière, le moindre détail nous révèle l'esthétique raffinée de Dana et Stéphane. Dans ces mises en scènes exigeantes, rien n'est laissé au hasard et l'on pourrait qualifier ces oeuvres de véritables "peintures photographiques"
Contact presse : Dana Maitec, 06 7014 71 13, dana@maitecart.com - www.maitecart.com

Galerie de Poche
23 rue des Porcelets / La Roquette
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 6 07 15 22 18
mail : franc@lagracia.net

Couleur, matière, transparence, mouvement, lumière...
Une sélection artistique novatrice et exigeante pour un lieu ouvert et convivial où l'art s'invite en toute simplicité. Un panorama large et diversifié de l'art contemporain.
EVENT  !...semaine du 20 au 31 juillet
Marc LEDOGAR, Sophie FERAUD  l2 des artistes de la galerie vous invitent à la découverte de leurs oeuvres " au regards croisés " rendant hommage aux maîtres  PICASSO/CEZANNE, ces 2 artistes s'expriment  sur l'incroyable influence de Cézanne sur Picasso, une oeuvre inédite consacrée à ces Maîtres, et montreront combien ces deux hommes ont su transcender le charme infini des couleurs, de la lumière, et de l'abstraction.
MARC LEDOGAR Enfant de l'Art Pop, Marc Ledogar reste fidèle à la répétition d'images transformées sous diverses dimensions ou couleurs. L'acrylique sur toile reste la technique dominante, et il utilise les multiples en impression comme support de communication supplémentaire. Jusqu'en 2009, les  images se font dans une certaine tradition artisanale. L'oeil et la main continuent à guider le  trait et Marc Ledogar s'obstine à trouver de nouvelles solutions optiques dans le choix des couleurs à utiliser. Un regard et une idée, face à la toile le crayon donne vie à la forme. L'application des couleurs  se fait au pinceau  par aplats.
SOPHIE FERAUD Avec ses tableaux et sculptures en papier mâché et sa série des animaux "au cul tourné", cette jeune artiste marseillaise, diplômée des Beaux Arts de Nancy, prend résolument le parti de la couleur et de la gaité pour éveiller l'enfance qui demeure en chacun de nous.  "Tout de papier mâché, les êtres, qu'ils soient humains ou animaux, sont remplis de tendresse et d'amour et permettent un certain temps de nous rappeler cette sensation d'humanité qui nous fait quelque fois défaut. Savoir rester simple avec une pointe d'humour ! "C'est au 19ème Siècle, avec le développement de la presse et l'utilisation en masse du papier, que la technique du papier mâché a évolué pour devenir le matériau que l'on connaît aujourd'hui.
Vous y retrouverez également les artistes Yolande BASTONI avec le dérivé du Pop Art, l'Abstraction géométrique et ses sculptures monumentales, Gérard PERALES participe à l'évolution de la pensée, par des émotions, Arnaud PUIG créateur du paradoxal, la force de ses oeuvres apparaît dans le contraste, l'Art Urbain et le Street Art  bien représenté avec avec BRUSK et RENSONE.

ART-TOP GALLERY
1, Rue Pierre et Marie Curie
13100 AIX EN PROVENCE
FRANCE
Tél. +33 6.68.64.22.68
mail : art-topgallery@orange.fr
web : http://www.arttopgallery.com

Un site, le Parc culturel de Rentilly ; un espace naturel de 54 hectares, trois lieux avec trois spécificités paysagères... Autant de possibilités données à des artistes plasticiens pour créer un microclimat propice à la découverte d'un univers, d'un travail de création artistique ; un climat propice à l'art...
Micro-climat 2009 est une invitation donnée à 3 artistes plasticiens Aurélie Slonina, Romain Huteau et Laurent Pernot qui réalisent chacun une oeuvre in-situ, une oeuvre en complète résonnance avec le lieu choisi.
C'est avec cette proposition que le Parc culturel de Rentilly offre un nouveau temps artistique aux promeneurs, aux visiteurs et aux férus d'art contemporain ; ouverts à tous et à portée de chacun aux détours d'un chemin, d'un arbre ou d'un château. Rendez-vous réalisé en parallèle des expositions en salle, Micro-climat est aussi une possibilité pour le public d'accéder à une offre culturelle pendant les mois d'été, mois pendant lesquels les espaces d'exposition habituels sont fermés.
Se balader, regarder le paysage, rencontrer une oeuvre sur son chemin, voilà ce à quoi vous invite le Parc culturel de Rentilly dès cet été.

Parc culturel de Rentilly
Communauté d'Agglomération de Marne-et-Gondoire, Domaine de Rentilly, 1 rue de l'Étang
77600 Bussy Saint Martin
FRANCE
Tél. +33 1 60 35 46 72
mail : parcculturelrentilly@marneetgondoire.fr
web : http://www.parcculturelrentilly.fr/

En ouvrant ses portes à l'art contemporain, le musée de Vernon affirme l'ambition de laisser pénétrer en ses murs les interrogations portées par notre société. C'est ce désir de susciter le questionnement sur notre être, de prendre du recul sur nos pratiques et notre quotidien, de nous laisser aller à la réflexion et non plus seulement à l'action qui nous a conduit à proposer à Ulrike Vidalain une carte blanche pour investir les espaces du musée.
Ulrike Vidalain regarde là où nous tous ne portons pas toujours notre regard ; elle s'intéresse à la beauté du monde tel qu'il est. Sans complaisance ni artifices, il s'agit de porter notre condition de vivants pris dans le cycle du devenir, d'assumer cette vérité pour mieux vivre chaque instant. Ce bonheur d'être au monde transparait dans chacune de ses oeuvres. Pourtant, derrière la séduction esthétique immédiate, c'est l'insoutenable légèreté de l'être de notre société que questionne l'artiste. Devant l'érosion des valeurs spirituelles, dans une société de l'instantanéité et dans un engrenage temporel qui ne nous permet plus de prendre conscience de notre être, l'artiste réaffirme le questionnement sur l'être et le devenir comme primordiaux. Si la vie est plus que jamais faite de ruptures, de deuils et de transitions, paradoxalement le tissu social et familial qui permettait de les franchir n'est plus. Face à ce constat, l'artiste se fait passeur.
Ulrike Vidalain retravaille l'idée des cadavres exquis surréalistes pour en retenir le principe de la pliure : plier pour reprendre, recommencer, recoudre les morceaux, panser les plaies, après avoir tourné la page. Elle nous propose de concentrer notre attention sur ce qu'il reste de notre passé et de ce qui nous a constitué, reliques profanes dans un monde désacralisé, pour en faire un nouveau point de départ, nous en emparer et l'englober dans une nouvelle strate sémantique ou création esthétique.
Ulrike Vidalain crée comme elle pense en levant les barrières entre techniques et disciplines, en croisant les références et les matériaux. Résolument moderne sa pratique artistique reste profondément ancrée dans la tradition par les interrogations qu'elle soulève et les références culturelles qu'elle mobilise.

Musée AG Poulain de Vernon
12, rue du pont
27200 Vernon
FRANCE
Tél. +33 2 32 21 28 09
mail : musee@vernon27.fr
web : http://www.vernon27.fr/musee

Art and Music & Tribute to Michael Jackson
Tribute to Michael Jackson: musique live, vidéos, témoignages,...
dorothy's gallery met à l'honneur Michael Jackson
Les artistes de dorothy's gallery rendent hommage au Roi de la pop dont la disparition a suscité l'émoi aux quatre coins du globe et a inspiré les artistes de la galerie.
Une sélection de peintures, sculptures et dessins inspirés par le génie de Michael Jackson.
Cyril Anguelidis, Alain Louiset, Raymond Quai, Emmanuelle Fèvre, Misspepette, Kaetsche, ...
La soirée de vernissage du 9 juillet ainsi qu'une autre soirée-événement au cours du mois de juillet sont organisées en hommage à Michael Jackson pour vibrer ensemble autour de musique live, danse et vidéo clips... Vernissage jeudi 9 juillet de 19h à 21h
Programmation à suivre sur www.dorothysgallery.com
L'expositon "Art and Music"
Les artistes de dorothy's gallery dévoilent rythmes, pulsations et compositions à travers leurs propres mélodies de couleurs et d'images.
Si Eric Turlot évoque les tons lumineux du Jazz avec son regard français et sa palette, Jonathan French laisse voir les images photographiques de cette atmosphère musicale à travers son regard américain.
Le rock'n'roll, la pop, puis à nouveau le Jazz bercent le spectateur pris dans la nostalgie qu'il ressent face aux icônes des containers d'Alain Louiset.  Ces créations aux couleurs pop et à l'aspect imposant font écho aux boîtes miniatures de Béatrice Lecomte et Valentine Fournier, temples féériques des années Polnareff, Pop et autres, dont la déco "cliché" pour l'une et "girly" pour l'autre laisse paraître la petite fantaisie rythmique voir surréaliste. Philippe Levy-Staub, Laurent Abécassis et Patrice Tourenne nous convient à un voyage sensoriel aux confins du jazz... and more.
"La nuit cache mal ses angoisses nocturnes. Petit à petit elle envahit chaque centimètre carré de la toile pour y tisser son blues. La lumière qui fait tout pour percer son secret, improvise avec elle des milliards de morceaux de jazz inaudibles mais visibles à l'oeil du peintre." Eric Turlot

Dorothy's gallery
27 rue Keller
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 57 08 51
mail : dp@dorothysgallery.com
web : http://www.dorothysgallery.com

Les paysages de Charente Maritime vus au travers de l'objectif de deux jeunes photographes : Pascal Langendorff et Marc Barrere. Exposition de photographies couleur et noir et blanc en tirages d'art et digigraphie. Une exposition d'images en grand format à découvrir durant tout l'été à la Compagnie des Images.
Entrée libre - Tous les jours de 10h à 13h et de 17h à 22h
Renseignements au 06 72 92 65 80

La Compagnie des Images
12 rue Camille Daniel - passage des Capucines
17390 Ronce les Bains
FRANCE
Tél. +33 6 86 68 13 94
mail : lacompagniedesimages@gmail.com

Le Grand Marché d'art Contemporain de Valbonne fête cette année sa 7 ième édition. Devenu le rendez-vous incontournable de la rentrée, il s'installe cette année encore au Pré des arts à deux pas du centre historique de la cité provençale.
La qualité et la diversité de l'offre artistique proposée par le Grand Marché d'Art Contemporain en ont fait un véritable point de repère pour les amateurs d'art de tous horizons. Ce magnifique terrain de découvertes a acquis au fil des années une réputation de sérieux qui l'inscrit désormais parmi les manifestations culturelles du calendrier estival de la côte d'azur.
Cette 7 ième édition placée sous le thème "Argonautes et amazones" permettra aux quelques 150 artistes présents d'exprimer leur talent de manière inattendue en sortant de leur périmètre habituel de création et en proposant au public des oeuvres inédites.
En ces temps de crise, le Grand Marché d'Art Contemporain de Valbonne est l'occasion pour chacun de faire taire ses inquiétudes et de se laisser porter par la beauté et la fantaisie de l'art d'aujourd'hui
ouvert tous les jours de 10h30 à 21 h

Grand Marché d'Art Contemporain de VALBONNE CANNES
Le pré des arts
06560 VALBONNE
FRANCE
Tél. +33 1 56 53 93 93
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://joel-garcia-organisation.fr

À la croisée des "Portraits de mémoire" collés par Frédéric LEVY_HADIDA et des "Boussoles" tracées par L'ATLAS,  s'afficheront les "Autoportraits aveuglés" de Gil BENSMANA et les "Dazibaos" sur des parcours traversant les villages, bourgs et cités de l'Auxois-Morvan.
Une VIème édition où il est question d'éphémérité, de street art ; mais aussi de "Présences graphiques" à Semur-en-Auxois ; de peinture aux Abattoirs d'Avallon, au Château de Chevigny, à la Galerie Les Bains Douches ; sans oublier la sculpture, dans tous ses états aux Rencontres Artistiques "François POMPON", en osier à Drée et textile aux Jardins de Barbirey.
L'art performance et des installations multiformes complèteront ce programme au CRANE - Centre de ressources avec des artistes provenant d'Irlande, de Pologne, d'Allemagne, d'Israël, du Japon et d'Italie.
En route ! le guide-programme du festival dans les mains, pour cheminer sur les parcours d'art qui sillonneront l'Auxois ? Morvan du 12 juin au 16 août 2009.

Château de Chevigny
21140 Chevigny
FRANCE
Tél. +33 6 64 51 21 21
mail : jvoguet@wanadoo.fr
web : http://www.etedesarts-auxoismorvan.info

Découvrez l'univers de l'atelier coopératif Cueyssac et Gwalarn, situé en Bretagne (dep. 35). Cette structure accueille des artistes plasticiens sculpteurs et peintres qui se réunissent pour réaliser des ouvrages de dimensions monumentales. C'est aussi un réseau d'artistes professionels qui partagent leurs connaissances techniques et expériences artistiques, mutualisent leurs compétences dans un but de valorisation de leur profession dans un cadre économique plus large.

Atelier coopératif Cueyssac & Gwalarn
Z.A. Gautrais - 6 rue champ morin
35360 Montauban de Bretagne
FRANCE
Tél. +33 2 99 06 59 40
mail : ateliercueyssac@hotmail.fr
web : http://www.ateliercueyssac.com