L'exposition "Céret : un siècle de paysages sublimés" se propose de raconter au fil des paysages peints, le passage des artistes les plus importants du XXe siècle dans cette ville : Pablo Picasso, Georges Braque, Auguste Herbin, Chaïm Soutine, Pierre Brune, André Masson, Manolo, Pinkus Krémègne, Juan Gris, Francis Picabia, Georges Deniker, Marc Chagall, Raoul Dufy, Jean Marchand, Moïse Kisling, Max Jacob, Maurice Loutreuil, Frank Burty Haviland, André Lhote...
Elle illustre aussi le dialogue qui s'établit sur cette thématique entre ces artistes et ceux de la région comme Aristide Maillol, Louis Bausil...
De sa période moderne à sa période actuelle l'histoire artistique de Céret est en effet profondément marquée par le lien sentimental et créatif qu'entretiennent les artistes avec les paysages des alentours et cette thématique devient à l'évidence, le lien fédérateur entre tous les artistes ayant séjourné dans la ville.
La création contemporaine sera également représentée autour d'artistes travaillant sur le concept du paysage, donnant ainsi à lire une parfaite continuité, entre art historique et recherche contemporaine prouvant ainsi à quel point le paysage garde toute son actualité après de nombreux siècles de présence dans l'histoire de l'art.

Musée d'Art Moderne de Céret
8, Boulevard Maréchal Joffre - B.P. 60413
66403 Céret
FRANCE
Tél. +33 4 68 87 27 76
Fax. +33 4 68 87 31 92
mail : contact@musee-ceret.com
web : http://www.musee-ceret.com

Quilts amish et mennonites de 1850 à nos jours
Présentation de la collection de Jacques et Catherine Légeret
Ayant séjourné,  dès 1986, dans des familles du Vieil ordre Amish de Pennsylvanie et d'Indiana, Jacques Légeret a eu le privilège de fouiller dans les "hope chests" amish, ces coffrets d'espoir" dans lesquelles les jeunes filles amish rangent  leurs quilts de mariage. C'est pourquoi sa collection est probablement unique au monde.  
Le quilt amish est le reflet culturel parfait d'une communauté qui, pour des raisons historiques, religieuses et sociologiques, a décidé de vivre volontairement en marge de la civilisation américaine, tout en appliquant des règles de conduite édictées en Alsace aux 16e et 17e siècles.
Apprécier un quilt amish demande un  effort de compréhension sur  les raisons de cet évitement du monde et d'approcher le mode de vie de cette communauté si originale et fascinante, notamment par son refus de la technologie moderne, de la compétition et de la violence, tout cela en plein coeur des Etats-Unis!
A l'origine, mais encore aujourd'hui, le quilt est un objet utilitaire confectionné à partir de chutes de tissus des habits amish. Le carré, le triangle et le losange, combinés à l'infini suivant  les grandeurs et les couleurs unies des habits, sont à la base de chaque quilt, la touche finale étant apportée par un surpiquage à la main souvent somptueux.
Lorsqu'elles réussissent à transcender les règles d'austérité, les femmes amish réalisent alors de véritables oeuvres d'art, malgré elles, faisant jaillir la lumière à partir de tissus souvent très sombres. On parle alors "d'art de l'économie" ou plus trivialement "d'art de la récupération".
Cousins historiques et religieux des Amish (leur séparation eut lieu en 1693 à Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace), les Mennonites ont peu ou prou intégré le monde moderne à partir de la fin du 19e siècle. Il est dès lors fascinant de comparer leurs quilts à ceux des Amihs : les formes sont les mêmes mais le résultat final est différent de par l'utilisation de tissus unis et imprimés.
Le 13 juin  conférence La vie des Amish
Tous les jours de 10h à 13h et de 14h30 à 18h sauf le lundi matin, mardi après-midi et le dimanche matin.
Normal 4,5 euros
Réduit : enfants - de 8 ans, étudiants, demandeurs d'emploi 2 euros
04 90 07 50 33

Château de la Tour d'Aigues
BP 48
84240 La Tour d'Aigues
FRANCE
Tél. +33 4 90 07 50 33
mail : chateaulatourdaigues@free.fr
web : http://www.chateau-latourdaigues.com

Entre songes et réalités, certitudes et perplexités, entre litanies et illusions, fantasmes et certitudes, chimères, obsessions, foule, regards et solitude, entre rêves et cauchemars, doutes, principes et moralité, la ligne rouge serpente dans nos têtes. En funambules, nous marchons sur cette traînée de poudre, méandre sans fin, sur ce fil indistinct de nos tentations et de nos craintes.
Ligne rouge est le premier fruit de la rencontre entre un peintre Jacky Crinière qui voit tout en "rouge" et un sculpteur Yvonnick qui voit des "corps" (essentiellement féminins) partout!
Le parallèle est dessiné, l'alliance est créée : la ligne des sculptures, ligne que l'on caresse du bout des doigts et les toiles profondément rouges, couleur ambiguë mais toujours fascinante.  La douceur des courbes, des galbes équivoques se reflètent dans les toiles et se nourrissent de leurs teintes chaudes et enflammées. Rouge passion, rouge sang, rouge haine ou amour, rouge feu, rouge enfer, rouge vivant, révolte, interdit, érotisme, autant de nuances, autant de symboles qui se balancent entre l'ombre garance, les demies teintes vermillonnées et la lumière jaune primaire.  
Ligne rouge vous emmène à la frontière abstraite entre le bien penser, le politiquement correct et nos envies, nos peurs, notre imaginaire, nos divagations, nos fantasmes et notre inconscient.
Horaires d'ouvertures : tous les jours de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 19h30
http://lignerouge.eklablog.com

Galerie Maurice Mathurin
22 rue des Tanneurs
37000 TOURS
FRANCE
mail : jacky.criniere@wanadoo.fr

Durant l'été 2009, dans le cadre de sa résidence au "Plan" et de la fête du vent, dont la thématique est cette année le feu, Nelson Aires investit l'étang du parc Frédéric Brigidi et propose une version inédite de l'installation Purgatorying. L'oeuvre est cette fois-ci composée de cinq cadres de portes blancs -sur lesquels sont fixés des rideaux de bambous de couleur rouge- disposés de manière aléatoire sur la surface du plan d'eau.
D'un point de vue symbolique, la porte image le lieu d'un passage entre deux mondes ou deux états, et c'est cette incarnation d'un moment transitif qui évoque le purgatoire, puisque celui-ci est considéré comme un palier intermédiaire entre l'ici-bas et l'au-delà. Constituant une étape de purification, d'attente et de préparation, menant au paradis, mais semblable à l'enfer, la nature de ce lieu est aussi ambivalente que celle du feu, et c'est sur cette indécision, ainsi que sur son caractère interstitiel, que s'origine Purgatorying. Dans de nombreuses croyances, le feu est aussi bien un élément purificateur et régénérateur, qu'une modalité de destruction. Partagé entre la vie et la mort, il fait d'ailleurs bien souvent la liaison entre le monde des vivants et l'au-delà.
Les éléments de cette installation s'appuient sur le feu du purgatoire, décrit dans de nombreux textes comme l'épreuve à laquelle les âmes sont soumises en ce lieu afin d'être purifiées et de pouvoir accéder au paradis. Ces portes, qui figurent ce mi-lieu en combustion permanente, en conservent les stigmates et le bassin devient le lieu où il se passe quelque chose. En interaction directe et continue avec les éléments naturels, ces structures exploitent leurs potentiels créateur, ceux du vent, dont les effets sont rendus visibles par les ondulations des rideaux qui évoquent le vacillement de flammes, et ceux de l'eau, car le reflet joue un rôle important dans l'appréhension de l'oeuvre, créant ainsi l'impression que ces formes rectangulaires sont en train de se dissoudre dans les eaux du bassin. Ces deux éléments viennent modifier sans cesse la forme de l'installation et, ce faisant, ils la réinventent à chaque instant. Le regard qui se pose sur cette pièce opère alors la capture visuelle d'un moment unique : un agencement non reproductible qui, aussitôt apparu, a déjà disparu. Purgatorying est donc une oeuvre créée par l'homme, mais à laquelle la nature impose son rythme et insuffle vie.

http://www.nelsonaires.com

Parc Frédéric Brigidi
54350 Mont Saint Martin
FRANCE

L'Espace culturel François Mitterrand de Périgueux propose un panorama de l'art figuratif en France à travers les oeuvres de trente artistes, de la Figuration narrative - Rancillac, Klasen, Monory, Erró - à la jeune génération - Rebecca Bournigault, Damien Deroubaix -, en passant par la Figuration libre - Combas, Di Rosa, Boisrond... - et le street art - Miss.Tic, Jérôme Mesnager -.
"De la couleur au trait" propose aussi un voyage à travers les univers de la peinture politico-satirique de Daniel Authouart ou de Kosta Kulundzic, urbaine et robotique de Kriki, symbolique et hallucinée d'Eric Corne, en passant par le monde ludique et fantastique de Fabien Verschaere, à tendance manga ou icônique de Taling et d'Eric Liot, ou le trait poétique de Françoise Pétrovitch.
"De la couleur au trait" passe encore par la vitalité féministe et l'art du détournement de Dominique Fury, la dimension violente et onirique du jeune Joseph Camara, ou le rapport à l'espace non narratif bien particulier de Charlotte Beaudry et de Luna.
Les artistes présentés sur les cimaises de l'Espace culturel François Mitterrand dégagent, toutes générations confondues, une modernité incontestable et démontrent la vitalité de la Figuration en France.

Espace Culturel François Mitterrand
2 Place Hoche
24000 PERIGUEUX
FRANCE
Tél. +33 5 53 06 40 00
Fax. +33 5 53 06 40 01
mail : info@culturedordogne.fr
web : http://www.culturedordogne.fr

Voici réunis - pour la première fois - dans un même accrochage de dessins européens du 21e siècle, les artistes du marché de l'art, les outsiders et ceux qui pratiquent l'art brut. Nous avons choisi de présenter des artistes dont le travail correspond à notre définition du dessin :
Le dessin est le trait. Indifféremment du support, de l'outil, de la matière qui sert à réaliser le trait
Le dessin est une oeuvre d'art en pièce unique. Le dessin est son propre but et se suffit à lui-même
S L M
Véritable colonne vertébrale des arts plastiques, le dessin, après une longue période d'éclipse en France, revient naturellement sur le devant de la scène en tant qu'acteur incontournable, mais aussi dénominateur commun des autres disciplines : peinture, sculpture, architecture...
Artistes : Ferdinand AHM KRAG, Josef HOFER, Serge KANTOROWICZ, ALEXIS LIPPSTREU, Mathieu DUFOIS, Thomas MÜLLER, Marie SALLANTIN, Tony VALENTINE, Ronald VERSLOOT

Musée Rignault
46330 Saint Cirq Lapopie
FRANCE
Tél. +33 5 65 31 23 22
mail : affaires-culturelles-sportives@cg46.fr
web : http://www.saint-cirqlapopie.com/

Le 26, 27 et 28 juin prochain, l'événement "+ Si affinité" organisé par l'Association Fiacoise d'Initiatives artistiques contemporaine (AFIAC), fêtera ses 10 ans.
Cette manifestation en partenariat avec le pôle d'Art Contemporain et l'action régionale des Abattoirs de Toulouse, permet à dix familles de Fiac (petit village du Tarn) d'accueillir un artiste chez eux "en résidence" et de devenir leur complice le temps de la réalisation des oeuvres.
Pendant trois jours, le public est invité à visiter les dix lieux répartis sur la commune pour y rencontrer les artistes, leurs hôtes et découvrir les dix oeuvres réalisées pendant cette résidence.
Pour cette 10ème édition, + si affinité Totems sans Tabous second volet du précédent thème + si affinité Totems et Tabous donne carte blanche à : Myriam Méchita et Chloé Mons, Virginie Barré, Bruno Peinado, Butz&Fouque, Sabine Anne Deshais, Sophie Dubosc, François Chaignaud, Cédric Tanguy, Valérie Ruiz, Maria Marquina. Ces artistes dévoileront leurs oeuvres au public le dernier week-end de juin.
Artistes : Myriam Méchita et Chloé Mons, Virginie Barré, Bruno Peinado, Butz&Fouque, Sabine Anne Deshais, Sophie Dubosc, François Chaignaud, Cédric Tanguy, Valérie Ruiz, Maria Marquina

AFIAC
2 rue du colombier
81500 Fiac
FRANCE
Tél. +33 5 63 34 32 09
mail : communicationafiac@gmail.com
web : http://afiac.org

Sur une initiative du label hypothèse, "nous ne vieillirons pas ensemble" est une exposition athématique qui regroupe des artistes de différentes générations dont les formes de production interrogent la notion d'auteur et les différents modes d'existence de l'oeuvre d'art.
Organisé en plusieurs temps et lieux, et pensé de manière collective, ce projet pointe certains champs d'action du commissaire d'exposition et les phénomènes de " ost-production" (décisions scénographiques, dessaisissement de l'oeuvre, ré-interprétations et composition de l'exposition telle une méta-oeuvre, etc.).
"nous ne vieillirons pas ensemble" se propose de recenser un ensemble non-exhaustif de distinctions ontologiques allant de la pièce unique aux pièces produites en série, en passant par la sérigraphie, le multiple en tirage limité ou illimité, le document en libre service, l'oeuvre mode d'emploi, l'oeuvre co-produite, l'oeuvre virtuelle ou encore l'oeuvre située jusqu'à des interventions déduites du contexte d'exposition.
Certaines des pièces présentées seront de plus "identiques" à celles présentées dans le cadre de la première édition organisée l'année passée. D'autres se répondront dans les différents lieux du projet, d'autres encore se répéteront en fonction du nombre de leur tirage ou édition.
Nul thème fédérateur, nul médium privilégié et pourtant un même esprit général qui rassemble des préoccupations aussi bien minimales que narratives, favorise les rencontres, initie de nouveaux dialogues et alimente notre réflexion sur le bon usage de l'art contemporain.
Un catalogue paraît à cette occasion ainsi que le DVD "Lectures performées" d'Isabelle Lartault (co-édition label hypothèse / D-Fiction.com).
Lancement le mardi 27 octobre chez Ofr - 20, rue Dupetit Thouars - 75003 Paris.
Pierre Paulin, "Répétition surface" (2008) - Cinq magazines "Surface" - 140 x 22 cm
© Pierre Paulin
Courtesy the artist

GALERIE MARION MEYER
15, rue Guénégaud
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 46 33 04 38
Fax. + 33 1 40 46 91 41
mail : contact@marionmeyer.com
web : http://www.marionmeyer.com

L'animation a commencé à exister bien avant le cinéma. En 1860, le folioscope est l'une des premières méthodes d'animation. Puis la fin du XIXe siècle voit l'apparition d'appareils optiques permettant de regarder des suites d'images animées. En 1889, en mettant au point le théâtre optique, Emile Reynaud combine deux apports majeurs : une bande perforée illimitée d'images enroulées sur une bobine se dévidant sur une autre et un spectacle d'images animées accompagné de son. Il réalise ensuite la première projection de dessin animé le 28 octobre 1892 au musée Grévin, soit 3 ans avant la séance du cinématographe des Frères Lumière. C'est dire l'importance de l'animation dans le processus d'apparition du cinéma. Aujourd'hui, l'animation, après avoir été mésestimée de longues années, est de nouveau au coeur d'une dynamique créative. Il suffit pour cela de regarder l'engouement public qui entoure la sortie de films d'animation. Mais qu'en est-il des arts plastiques ? Alors que les premiers films d'animation apparaissent aujourd'hui comme des précurseurs, quelle est l'influence de l'animation sur les arts plastiques ? Pour répondre à cette question, "Animated" revient sur les différentes étapes du processus d'élaboration d'un film d'animation : l'animation de l'image, de l'objet et de l'espace pour aboutir au film lui-même dans ses différentes variations.
Artistes : Thomas Bayrle, Anna et Bernhard Blume, Antoine Coquard, David Evrard, Simon Faithfull, Pierric Favret, Maïder Fortuné, Gilbert Garcin, Brion Gysin, William Kentridge, Haruna Kishi, Céline Martinet, Jean-Luc Ménétrier, Timo Nasseri, Tony Oursler, Jean-Gabriel Périot, Elisa Pône, Philippe Ramette, Hugues Reip, Samuel Rousseau, Mira Sanders, Joachim Schmid, Franck Scurti, David Shrigley, Stéphanie Solinas et Pierrick Sorin.

Centre d'Art Bastille - LIA
site sommital de la Bastille - fort de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
Tél. +33 4 76 54 40 67
mail : contact@cab-grenoble.net
web : http://www.cab-grenoble.net/

Françoise G.Vettes expose ses dernières peintures abstraites autour de deux déclinaisons "Mes Territoires" et "Mestissages". Toutes les deux puisent leur inspiration dans une géographie intime, comme un paysage intérieur. L'artiste nous invite à un parcours fait de rencontres, d'échanges, de croisements, de mélanges. Les bandes verticales jouant avec les couleurs peuvent évoquer des tissages fait de fibres végétales, les grands aplats des terres ou des mers cachées, comme le survol de paysages fragmentés que le regard découvre en parcourant la toile.
"Mes toiles appellent la main, je voudrais qu'on les touche comme un sol pour s'imprégner de leur vitalité. La peinture, je la ressens comme la vie faite d'accidents, haute en couleurs, riche de liens et de rencontres, en évolution permanente, aussi. Les découvertes,  le hasard et l'expérience jalonnent et bâtissent mes projets. Au bout du compte, je ne fais que mettre en scène des résonances et quand d'autres les perçoivent, j'ai atteint mon but."
www.francoisevettes.com
Michel Delhaye, artiste plasticien présente son travail sur écrans de plexiglas et autres matières transparentes, un univers très original, rempli de poésie, qui invite au voyage. L'appel à l'imaginaire est au centre de son travail, qui fait appel aux sensations, au jeu, à la déconstruction, aux rencontres inattendues. Les oeuvres de Michel Delhaye évoquent le labyrinthe, celui où comme le dit Jacques Attali "l'on trouve du plaisir à être perdu, ne pas faire de la traversée un combat, mais une expérience curieuse."
"Michel Delhaye saisit au bout de son pinceau les oiseaux illusoires échappés de ses songes et trace avec ses couleurs primaires les personnages atemporels et les formes fictives qu'engendre son imagination." Fouladvind
www.courantsdarts.fr

Le Carré des Coignard
150, Grande Rue Charles de Gaulle
94130 Nogent sur Marne
FRANCE
Tél. +33 1 43 24 63 70
mail : com.culture@ville-nogentsurmarne.fr
web : http://www.ville-nogentsurmarne.fr

L'exposition Cris & chuchotements explore les thèmes de l'identité, de l'intimité et de l'imaginaire féminins à travers un large choix de dessins, d'estampes, de sculptures, de photographies et de livres de vingt-trois artistes femmes. Celles-ci ne représentent ni une tendance, ni un mouvement mais des individualités. L'exposition, traite avant tout d'un certain type de regard, un regard, bien particulier, qui dévoile et retient, explose et émeut, crie et chuchote.
Elle témoigne de l'approche décrispée d'une génération d'artistes femmes qui, après être allées au combat à la fin des années 60 pour défendre un art avant tout féministe et revendicateur, assument désormais pleinement leur genre. L'ironie, la dérision, l'autodérision y côtoient la tendresse et l'introspection dans un fascinant mélange d'expressions et d'émotions contradictoires.

Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
127-129 rue Saint-Martin
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 01 96 96
Fax. + 33 1 48 04 90 85
mail : artspastiques@cwb.fr
web : http://www.cwb.fr

Jim Delarge prend un malin plaisir à nous déconcerter en se renouvelant sans cesse. Ce qu'il prône c'est tout simplement l'hétérogénéité, la non-série, l'apax, la surprise.
De sa soupe primordiale, il extrait des demi-êtres, ce qu'il appelle ses xénomorphes, des formes de vie archaïques ou bien venues d'ailleurs, mi-animaux, mi humains, mi-végétaux.
Tout ce qui apparaît va être détourné puis resitué comme chez nombre de ses pairs, mais il réussit à obtenir une hybridation qui tienne en entretenant une gêne dans la frontalité, en suscitant quelque chose de singulièrement vivant nous prenant à témoin.

Galerie Bernard Mourier
Place Général de Gaulle
13210 Saint Rémy de Provence
FRANCE
Tél. +33 4 90 92 16 61
mail : contact@galeriebernardmourier.com
web : http://www.galeriebernardmourier.com

L'exposition s'articule autour de deux chapitres consacrés aux différents aspects de la représentation des paysages, de la faune et de la flore.
Une partie de l'exposition reflète le caractère social et politique des paysages et des plantes ainsi que de leurs représentations.
Les espèces végétales indiquant les flux migratoires entre les continents sont également analysées, ainsi que l'image des plantes exotiques qui, dans les hautes phases du colonialisme du 19ième siècle, deviennent des éléments décoratifs dans les salons bourgeois ; également, les paysages d'hiver dont les frontières géographiques et politiques entre deux états paraissent s'effacer, permettant la libre circulation du trafic frontalier.
Une autre partie de l'exposition s'appuie sur les images produites dans le cadre des institutionnalisations et de la muséologie des animaux. Sont interrogés, par exemple, les modes de  représentations et de classifications dans les musées d'histoire naturelle ou encore l'abstraction artistique développée à partir de phénomènes naturels.
Dans les oeuvres présentées, les artistes de cette exposition se sont souvent appropriés des stratégies, des méthodes esthétiques issues d'autres disciplines, notamment des procédés scientifiques, mais sans pour autant mettre une exigence  effective au caractère scientifique ou en le simulant. Au contraire, ces procédés permettent d'aborder le rôle de l'artiste par rapport à la réalité sociale et politique, ainsi que les productions d'images, leurs diffusions et contextes.

Centre d'art Passerelle
41, rue Charles Berthelot
29200 BREST
France
Tél. +33 2 98 43 34 95
Fax. +33 2 98 43 29 67
mail : presse@cac-passerelle.com
web : http://www.cac-passerelle.com/

Le street art est l'art de l'espace urbain : inspiré par le milieu des villes, il sublime celui-ci, ici par une installation imposante, là par quelque élément ludique, passant presque inaperçu aux yeux du passant pressé. L'affiche, le sticker, le pochoir, la peinture, la mosaïque, l'installation... aucun moyen d'expression ne lui est étranger. Il présente également l'intérêt de réactiver deux dimensions essentielles pour l'art contemporain : l'anonymat et l'éphémère. Par ailleurs, il est certes curieux que cet art soit présenté dans des espaces d'exposition. Loin de vouloir présenter des artéfacts figés, le Centre tchèque a décidé d'organiser un atelier, invitant certains des plus importants créateurs du street art tchèque - Matej Olmer, Michal Skapa, Jan Kaláb, Jan Zdvorák - et français - Olivier Kosta-Théfaine/Stak, Honet, Samuel-François à investir librement l'espace du Centre tchèque et de ses alentours ! La présente exposition en sera le fruit. Par ailleurs, nous vous invitons à nous rendre visite au Centre les jours précédant le vernissage, pour voir aussi les artistes au travail !
Organisé par le Centre tchèque de Paris à l'occasion du 20e anniversaire de la chute du bloc de l'Est et dans le cadre de la présidence tchèque au Conseil de l'UE, le festival Après '89  se propose, tout au long de l'année 2009, d'explorer ce qui s'est passé au cours des vingt années écoulées depuis la fin de la guerre froide. Depuis 1989 République tchèque a connu une importante évolution sociale, économique et culturelle. Ce festival tente d'analyser les difficiles transformations de cette société, tout en présentant les nouvelles personnalités et directions nées dans les années 1990 et 2000 (design, bande dessinée, street art, hip-hop, etc.).

CENTRE CULTUREL TCHEQUE
18, rue Bonaparte
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 73 00 22
mail : ccparis@czech.cz
web : http://www.czechcentres.cz/paris

Cher Artiste,
Le Salon Tendances Maison, 1er salon dédié à l'aménagement et à la décoration en Rhône-Alpes ouvre, pour la première fois, un espace d'exposition réservé aux artistes:
Art Tendances.
Du 3 au 11 octobre 2009, à Lyon Eurexpo, vous avez ainsi la possibilité de rencontrer des visiteurs ciblés, dont le premier centre d'intérêt est leur intérieur.
Profitez de cette occasion unique pour vous faire connaître et reconnaître, fidéliser votre clientèle et vendre vos oeuvres.
De plus vous bénéficierez de la notoriété du salon Tendance Maison et du salon de l'Automobile qui se dérouleront aux mêmes dates (avec plus de 60000 visiteurs).
Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Apartevents :
Alexandra VUILLET : 06 18 99 17 31 et Véronique COMBE : 06 62 80 80 44
E-mail : apartevents@yahoo.fr en charge du développement de cet espace.

apartevents
6 rue artufel
83260 La Crau
FRANCE
Tél. +33 6 18 99 17 31
mail : apartevents@yahoo.fr

LE 22 JUIN, LE CUBE LANCE SON NOUVEAU SITE INTERNET
Et dès le 16 juin, 7 artistes annoncent la couleur sur www.lecube.com
Chaque jour un artiste dévoile l'une des couleurs du nouvel espace en ligne du Cube.
J-6 : LOTIE vert #54A611
J-5 > Mercredi 17 juin : MILOSH rose #CD0955
J-4 > Jeudi 18 juin : MICHAËL CROS vert #789900
J-3 > Vendredi 19 juin : HUGO ARCIER orange #E99500
J-2 > Samedi 20 juin : CHRISTOPHE LUXEREAU bleu #336699
J-1 > Dimanche 21 juin : YUKI KAWAMURA violet #87009A
JOUR-J > Lundi 22 juin : MYCHILHOODDREAM bleu #0096AF
Retrouvez également les vidéos des artistes sur :
Dailymotion
www.dailymotion.com/fr/le_cube
Art&You
http://www.art-and-you.com/tv
Et Le Cube sur Vimeo, Youtube, Myspace, Facebook, Wizzz Telerama ...
http://vimeo.com/channels/39576
www.youtube.com/lecubevideo
http://fr.myspace.com/lecube_art3000
www.facebook.com/people/Le-Cube/1506975024
http://wizzz.telerama.fr/lecube

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Avec ce tout nouveau musée, la Cité Internationale de la bande dessinée et de l'image (CIBDI) devient un véritable pôle dynamique dédié au 9e art, ouvert à tous les publics : collections permanentes, expositions temporaires, ateliers, Maison des Auteurs, librairie, cinémas et salons de lectures vont faire vivre la bande dessinée toute l'année à Angoulême.
Le Musée de la bande dessinée compte plus de 8000 planches et imprimés des origines de la bande dessinée à nos jours : BD franco-belges, Comics USA et Mangas japonais... Une des plus riches collections d'Europe.
20-21 juin : week-end d'inauguration et ateliers gratuits
Le  week-end du 20-21 juin sera entièrement gratuit pour le public, avec de nombreux ateliers et visites organisés pour mieux pénétrer dans l'univers de la bande dessinée.
Ateliers pour enfants (à partir de 5 ans) : les participants, dans la peau d'auteurs de bande dessinée, expérimentent les caractéristiques et les codes du " neuvième art " par différents jeux : strip à compléter, mise en images d'un scénario donné, création de personnages, détournement de l'image du héros, initiation aux spécificités du manga... L'atelier peut être ou non couplé avec la visite commentée du musée.
Les ateliers pour enfants se poursuivront à partir du 24 juin, les mercredis, samedis, et dimanches : visite commentée du musée suivie d'un atelier pratique.
Ouverture du nouveau site web de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image samedi 20 juin 2009 : www.citebd.org

Musée de la bande dessinée
121 rue de Bordeaux
16000 ANGOULEME
FRANCE
web : http://www.citebd.org/

UN NOUVEAU CALQUE PLANE SUR LA VILLE.
Si, comme nous le croyons, le pouvoir c'est : dresser la carte et si, comme l'affirme Giorgio Agamben, "la surveillance vidéo transforme les espaces publics de nos cités en intérieurs d'immenses prisons" alors, tentons d'en dessiner les murs.
FICHE 16 est le début d'un projet visant à interroger une nouvelle dimension de la ville contemporaine, la vectorisation de l'espace public dans la sphère de la communication. Ce projet s'inscrit dans notre cycle de travail et de recherche intitulé "politique/polis, ou, si la politique est la continuation de la guerre par d'autres moyens en est-il de même pour la ville ?".

Echelle Inconnue
18 rue sainte croix des pelletiers
76000 ROUEN
FRANCE
Tél. +33 2.35.70.40.05
Fax. +33 2.35.70.40.05
mail : mel@echelleinconnue.net
web : http://www.echelleinconnue.net

Art-action. Un art de résistance et d'insubordination, intrication de corps et de politique, s'est emparé, depuis les années 1960, du continent latino-américain. De là, s'origine l'éclosion, principalement depuis les années 80, d'un très grand nombre d'artistes performeuses et vidéastes, oeuvrant depuis le même lieu d'un travail féministe de l'art, intégrant à leur travail la dimension du genre, de la sexualité et de l'identité culturelle. Cette séance est l'occasion de montrer un aperçu exceptionnel de cette scène contemporaine particulièrement vivace, riche et explosive de la vidéoperformance d'artistes latino-américaines, particulièrement féconde en Amérique centrale (Guatemala) et en Bolivie.
http://www.lepeuplequimanque.org

CENTRE GEORGES POMPIDOU
19, rue Beaubourg
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 78 12 33
web : http://www.centrepompidou.fr

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