Du 26 avril au 20 juin 2009, L'Espace Berggruen présente les oeuvres, rarement exposées, d'un couple surréaliste : Mimi Parent & Jean Benoît. Suscitant l'enthousiasme des collectionneurs de surréalisme, leurs oeuvres ont surtout été montrées dans le cadre d'expositions collectives. Ces vingt dernières années, leur travail était ainsi présenté dans le cadre de l'exposition "André Breton. La beauté convulsive" au Centre Pompidou en 1991, puis en 1995, dans "Passions privées" au Musée d'Art moderne de Paris et dans "Fémininmasculin. Le sexe de l'art", au Centre Pompidou. Plus récemment en 2004, le musée national des Beaux-Arts du Québec en 2004  leur consacrait une exposition : "Mimi Parent, Jean Benoît. Surréalistes".

ESPACE BERGGRUEN
70, rue de l'Université
75007 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 22 12 51
Fax. + 33 1 42 22 57 43
mail : contact@espaceberggruen.com

Après une exposition centrée sur la perspective  proposition élaborée lors du premier volet éponyme  cette exposition prend la scène comme point de départ. Autre déclinaison de la boîte à images, la scène (théâtrale, musicale) propose une expérience collective (à la fois sur scène et dans la salle) de manière frontale, et active les notions de spectacle, de performance et de représentation.
Artistes : Scoli Acosta, Sophie Dubosc, Daniel Firman, Douglas Gordon, Lothar Hempel, Jacques Julien, Jan Kopp, Christophe Lemaitre, Gyan Panchal, Giulio Paolini, Tony Regazzoni

Centre d'art Mira Phalaina
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
FRANCE
Tél. + 33 1 42 87 08 68
Fax. + 33 1 42 87 64 66
mail : mira.phalaina@maisonpop.fr
web : http://www.maisonpop.fr

En grande prestidigitatrice qu'elle est, la photographe Yuki Onodera a une fois encore sorti de son chapeau des idées originales pour nous donner à voir des pièces surprenantes. Dans sa nouvelle exposition, on pourra ainsi découvrir la série "12 speed", au style évocateur des natures mortes familières du XVIIe siècle.
Il s'agit de deux séries de douze photographies, les unes en couleur et les autres en noir et blanc. À première vue, les différents objets soigneusement disposés sur la table  des pierres, un char miniature, des oranges, un appareil photo, un vase, un chapelet, des hamburgers, un étui à cartouches, un verre de lait, un casque audio  nous semblent identiques d'une photo à l'autre. Mais à y regarder de plus près, le miroir rond et légèrement concave posé comme un autel au centre de l'image, lui, a changé d'angle. Une luxuriante verdure vient s'y refléter, car ces photos ont été prises au coeur d'une épaisse forêt.
Pour réaliser ces clichés, l'artiste a installé tout son décor dans les profondeurs d'une forêt ombreuse, sanctuaire interdit. La "nature vivante" s'introduit de la sorte dans le miroir de la "nature morte", et un autre paysage, qui n'aurait pas dû apparaître sur le même plan photographique, s'encastre dans le miroir à 180°. Posé au milieu des objets, ce paysage semble en quelque sorte s'approprier le lieu, ou devenir lui-même, par son reflet, un objet parmi d'autres. Yuki Onodera propose aussi des photos panoramiques à 360°, qui embrassent jusqu'au lieu où se trouvent les spectateurs.
Le miroir nous donne l'illusion, vertigineuse, d'un autre monde. Une fois projeté, le paysage réel s'inverse, proche et lointain à la fois, dans un monde irréel.
Autre chose encore ; dans le décor artificiel se trouvent inscrits des graffitis et une flèche. Les graffitis symbolisent d'ordinaire l'appartenance à un groupe, ou l'appropriation du territoire ; mais ici, c'est le mot "éternité" que l'on voit inscrit par l'artiste, en caractères chinois et en écriture alphabétique, à la manière de graffitis.
À l'origine, les natures mortes rappelaient le caractère éphémère du monde des vivants  memento mori ; tracé dans une écriture kitsch, le mot " éternité " représenterait plutôt ici le paradoxe du monde contemporain.
En scrutant les détails, les spectateurs pénètrent à leur insu dans un labyrinthe qui relie nature et artifice, éternité et monde transitoire. Tout comme les autres pièces de l'artiste, cette série procure une sensation d'étrangeté. En parcourant les répétitions de la série de photographies quasi-identiques qui se succèdent dans l'espace de l'exposition, on percevra ainsi le but de cette série à travers l'effet qu'elle procure.

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : info@galerierx.com
web : http://www.galerierx.com

Description :
Le groupe d'artistes ZEKENZ et ses invités investissent l'espace Eugène Beaudouin pour étudier notre 4ème dimension : LE TEMPS, par l'usage de vidéos, photographies, peintures, sculptures, performances sonores et gestuelles.
Les artistes:
MARTINA BÜTTNER // VALERIA CAPITANIO // PATRICK DEKEYSER // JEAN-LOUIS HELARD // CHRISTOPHE MACE // JACQUES MAÎTROT // PAULINE VACHON
VERNISSAGE Jeudi 14 Mail à partir de 18h !!!

Espace d'art contemporain Eugène Beaudouin
Rue Lafontaine
92160 Antony
FRANCE
Tél. +33 6 16 56 68 67
mail : info@espacebeaudouin.com
web : http://www.espacebeaudouin.com

Le Café Français est heureux de présenter pour la première fois à Bruxelles les photographies d'Arno Rafael Minkkinen. Dans ces photographies, cet artiste finlandais, né en 1945, éprouve les limites de son corps. Il apparaît, le plus souvent, seul sur ses photos. Il tord son corps nu et filiforme, dans des positions parfois acrobatiques, pour se glisser dans le paysage. Beaucoup d'images paraissent truquées bien qu'elles ne soient manipulées ni à la prise de vue ni au tirage.
Minkkinen est né en Filande jusqu'à l'âge de six ans puis est parti aux États-Unis où il réside toujours.

Galerie Le Café Français
43 rue Ernest Allard
1000 BRUXELLES
BELGIQUE
Tél. 003225027824
mail : lecafefrancais@hotmail.com

À la fin de la ruée vers l'or, entre 1890 et 1920, l'Ouest américain montre une succession de villes fantômes. En quête d'un sentiment d'une sécurité économique et sociale plus grande, les habitants ont déserté celles-ci au profit de vastes métropoles. L'abandon est total et instantané. Cent ans plus tard, fin 2008, des nouvelles villes fantômes se forment à travers les États-Unis. La récession économiques et la crise des subprimes, comme en son temps le retour à la dure réalité des chercheurs d'or, précipitent la fin d'un éternel rêve américain, celui de la course à la richesse et à la possession.
Il n'y a qu'aux Etats-Unis où des gens ont été contraints de quitter si soudainement leur domicile. Ce mélange d'illusions perdues, de naïveté, mais aussi de résilience et de courage dans l'adversité, m'a très fortement impressionnée lors de plusieurs voyages réalises en 2008-2009 dans l'Ouest américain. Les maisons des subprimes, ouvertes aux quatre vents, ressemblent aux villes fantômes du XIXe siècle. Un monde étrange où tout à coup ne subsisterait plus que la trace de vies  interrompues, fragile témoin d'une économie sans âme.

Galerie Spéos
7 rue Jules Vallés
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 09 18 58
mail : info@speos.fr
web : http://www.groupespeos.com

Com2art Association née en janvier 2009 a pour but la création et la gestion d'un réseau international d'artistes plasticiens contemporains. A ce jour, elle compte près d'une trentaine d'adhérents venus de Suisse, de France, d'Espagne, du Canada, de Belgique et du Danemark.
Forte de ses cinq années d'expérience sur le Salon de la Société Nationale des Beaux-arts (Carrousel du Louvre), l'association a noué des liens forts avec de nombreux artistes notamment avec nos cousins canadiens. Cela nous permet de proposer au travers de nos diverses expositions des oeuvres de qualité, aux techniques et supports différents.
Pour cette nouvelle exposition, l'association investit les murs de l'Atelier 109, et présente une sélection de ces artistes sur le thème de l'humain. Seront ainsi présentés des portraits, des regards, des études de corps traités de façon figurative, abstraite ou hyperréaliste. Ce sujet mettra en lumière les peintures et les sculptures de :
Ginette Beaulieu, Martine Belanger, Marie-Andrée Leblond, Alain Dionne, Josée Gauthier, Heide Mc Donald Messing (Canada) ;
EFPE, Anet, Francis Rusek et Alexandra Allard (France) ;
Carmen Gomez Junyent, Marisa Espinosa, José Ramon Lobez, Maria Térésa Aroz, Salvadora Ortega (Espagne); Lief Nielsen (Danemark).
Venez nous retrouver dès le 14 mai, 18H30 pour le vernissage de cette exposition. Exposition du 14 mai au 6 juin.
Contacts :
Bénédicte Lecat (Com2art)
06 30 01 47 93
lecat.benedicte@orange.fr
http://www.com2artassociation.com

Atelier 109
39/41 rue Léon Noel
06400 Cannes
FRANCE
Tél. +33 6 60 99 46 42
mail : atelier109@hotmail.fr
web : http://www.atelier109.skyblog.com

La vue est une très fine photographie
Imperceptible, sans doute, si l'on se fie
À la grosseur de son verre dont le morceau
Est dépoli sur un des côtés, au verso ;
Mais tout enfle quand l'oeil plus curieux s'approche
Suffisamment pour qu'un cil par moments s'accroche.
Raymond Roussel - La Vue

L'image latente n'existe plus avec la photographie numérique, il n'y a plus de point aveugle, ce qui est capté l'est sous nos yeux et mieux encore, comme dans une mise en abîme, il nous est possible sur le lieu même de nous transporter à l'instar de Raymond Roussel, dans la vue que nous venons de prendre. De nous arrêter sur des détails suspendus que l'oeil n'avait pas su ni même pu capter; non seulement il est possible de circuler dans l'image, mais en l'agrandissant très fortement sur ce petit écran aux couleurs si vives, d'y pénétrer au plus près, dans une sorte d'apnée. Mais ce n'est pas cet apparent paradoxe - être à la fois dans le réel et dans son image - qui est troublant, c'est qu'au fur et à mesure de cette approche, ce que l'imaginaire permettait à Raymond Roussel de saisir indéfiniment trouve ici sa limite dans la raison technique de l'image numérique : le pixel.
Il y a dans cet agrandissement progressif un entre-deux, un instant et une distance justes(1), où l'image n'est déjà plus vraiment nette, où apparaît à l'oeil, même le moins exercé, quelque défaut : l'envahissement d'un visage par une couleur semblant glisser, la disparition d'une main, un flou bizarre, des effets de granulation qui font apparaître la substance même (si l'on peut dire) de l'image, sans pour autant que cette altération soit un frein à l'engouffrement de notre imaginaire confronté à ce réel qui fut là. Avant cet entre-deux, l'image est une simple photographie, au-delà elle devient un banal jeu de pixels - mais, dans cet intervalle où elle est juste un peu "attaquée", comme "piquée" par le temps ou l'usure et où elle est cependant encore image, se trouve une sorte de vibration qui rend curieusement les personnes, les objets, les lieux, très présents, comme vivant de cette légère et incertaine pulsation.
La photographie se relâche ici comme, dans les restaurants, les conventions au demeurant assez complexes en Chine se relâchent, parfois le temps d'un clin d'oeil, en révélant de nouvelles connivences. Les deux temps se rejoignent dans ces images.
Ces recadrages très serrés et sur le point de se dissoudre dans leur peu de matière, de disparaître comme éclate une bulle de savon, n'ont rien de spectaculaire. Ils témoignent à peine mais portent notre attention vers quelque chose à la fois très présent - suspendu dans cette durée hallucinatoire, comme un ralentissement, un glissement - et très déréalisé par son apparence fragile : détails troublants à la limite du visible, qui ne nous apportent aucun savoir, aucune certitude, mais simplement une vision légèrement décalée, déplacée, une certaine manière de prendre son temps.
(1) Sans savoir exactement pourquoi, mais avec cette certitude déjà décrite par exemple par Zhang Yanyuan, un peintre chinois de la dynastie Tang, qui écrivait "[la peinture] devient ce qu'elle est, sans que l'on sache pourquoi elle est bonne".

Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

Cette exposition bipartite est l'occasion de découvrir le travail d'une vingtaine d'artistes issus d'univers différents et engagés sur la scène artistique hexagonale et européenne ; ainsi qu'une expérience collective et transversale, Kraken, constitutive de l'exposition. Mêlant oeuvres existantes et productions spécifiques, l'exposition explore les origines du processus de création, les mécanismes de séparation, d'union ou d'abandon qui accompagnent le passage à l'acte, la prise de décision.
Jouant d'un rapport complexe entre réalité et fiction, Dark Pearl est une dérive possible, un élément fantomatique qui accompagne les artistes et lescommissaires pour les aider à se réaliser ou à se perdre.
Afin d'expérimenter son Dark Pearl, Pilottti propose Kraken, une zone de documentation éphémère et utopique, une architecture grotesque et protéiforme qui tente d'organiser des idées et d'accumuler des références passées et à venir sur des expériences artistiques multiples. Ce projet a vu le jour grâce à de nombreuses collaborations notamment avec les artistes de l'exposition, des commissaires et des éditeurs invités. Dans cette optique, Dark Pearl / Kraken apparaît comme une zone intermédiaire subjective où se développent des idées, des espaces et des économies autres.
Artistes : Nadia Agnolet & Guillaume Soulatges / Antoine Aguilar / Alexandre Barth / Aline Bouvy & John Gillis / Dae Jin ChoI / François Delagnes / Philippe Eydieu / Marc Geneix / L'In ternationalE Surplace (Marie Rotkopf & Daniel Megerle) / Hugues Jouvin / Sébastien Maloberti / Nick Oberthaler / Émilie Perotto / Nicolas Roggy / Ernesto Sartori / Bevis Martin & Charlie Youle / We Are The Painters.

La générale en Manufacture
6, Grande Rue
92300 Sèvres
FRANCE
Tél. +33 6 65 14 68 51
mail : pierlimpens@hotmail.com
web : http://www.atelierpier.com

"A chaque fois que j'ouvrais mon carnet elle était là, belle, sensuelle, surprise, étonnée peut-être par ce que j'écrivais ou dessinais. Petit à petit cette petite photo prit place tout naturellement au beau milieu de mes croquis. J'aimais cette présence, sa participation graphique devenait centrale, bref cette muse s'est mise à exister dans mes projets picturaux (...)"

Galerie Yves Faurie
5 rue Lazare Carnot
34200 Sète
FRANCE
Tél. +33 4 67 51 94 10
mail : galerie@yvesfaurie.com

Jean Faucheur nous propose de découvrir un projet qui le hante depuis les années 80 et qui n'a cessé d'évoluer tout au long de sa carrière.
Grâce à une nouvelle maquette, des dessins et des sculptures, l'exposition permettra d'imaginer ce que pourrait être, demain, cette oeuvre monumentale qui comporterait plus de cent figures, qui traite de la métamorphose en général et du "dernier jugement" en particulier.

Galerie Estace
74, rue Charlot
75003 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 31 40
mail : contact@estace.fr
web : http://www.estace.fr

Territoire du néant. Zone d'assoupissement de la conscience.
Hypnos incarne ici un projet esthétique portant sur l'approche du regardeur sous l'omniprésence médiatique d'un monde hyperindustrialisé.
Communiqué de presse : http://www.defrost.fr/expo/defrost_123hynos_compresse.pdf
Artistes : Julie Béna, Carole Benzaken, Ariane Brun, Michel Castaignet, Céline Cléron, Sébastien Delire, Hervé Ic, Vincent Labaume, Thomas Lélu, Xavier de Maisonneuve

Galerie Defrost
7, rue du Vertbois
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 61 01 73
mail : contact@defrost.fr
web : http://www.defrost.fr

La borne est un mobilier urbain vitré itinérant. Elle est placée dans les villes et les villages de la région Centre et reste in-situ deux mois. A chaque placement, deux artistes plasticiens sont présentés successivement.
L'artiste peut exposer une ou des oeuvres ou créer pour la circonstance en jouant les contraintes du contenant.
Le public ne rentre pas dans la borne, il accède aux créations par un geste commun à tous : le lèche-vitrines.
La borne est une action en art contemporain conçue par Le pays où le ciel est toujours bleu avec le soutien du Conseil régional du Centre et de la DRAC Centre.
Pour sa programmation 2009-2010, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature sans restriction d'âge ou de médium.
Pour faire acte de candidature, un dossier devra être adressé par courrier avant le 31 juillet 2009 comprenant : une lettre d'intention, un dossier (travaux récents), un curriculum vitae... ainsi que la fiche d'inscription (à télécharger sur notre site www.poctb.fr).

POCTB - Le pays où le ciel est toujours bleu
20 rue des Curés
45000 Orléans
FRANCE
Tél. +33 2 38 53 11 52
mail : poct@wanadoo.fr
web : http://www.poctb.fr

Après le succès de ses 2 premières éditions avec plus de 3000 visiteurs chaque année, l'association Art puissance Art lance la 3ème édition de son concept de salon alternatif ARTSIDE. L'approche d'ARTSIDE  est d'associer des " espaces artistes " mis en scène dans un lieu industriel à un programme de performances soutenu (projections, installations, création textile, spectacles, danse, chant, musique). La rencontre directe entre artistes et visiteurs, le concept industriel, l'innovation, le programme de performances et sa vente aux enchères en font une manifestation attendue sur la place Strasbourgeoise. En OFF de la foire d'art contemporain ST'ART, le salon ouvre ses portes aux artistes nationaux et internationaux (peinture, sculpture, photo, dessin etc..)
Les appels a candidataures exposants et performers sont disponibles dès à présent sur le site.

Association Art puissance Art
28 rue du Maréchal Lefebvre
67100 STRASBOURG
FRANCE
Tél. +33 3 88 33 61 00
Fax. +33 3 88 33 47 45
mail : artfactorystrasbourg@free.fr
web : http://www.salonartside.com/blog

Le Grand Salon d'Art Abordable* est avant tout un salon d'artistes, sympathique, imaginé et concocté par Eric FANTOU (Equipe Art Event) avec La Bellevilloise (Paris 20ème). Site : labellevilloise.com
Le salon réunit une cinquantaine d'artistes professionnels : peintres, sculpteurs, photographes, dessinateurs qui exposeront et vendront leurs oeuvres récentes entre 150 et 8000 euros.
Le Grand Salon d'Art Abordable se tiendra le week-end de la Pentecôte les 30,31 mai et 1er juin 2009, à La Bellevilloise.
Qu'on se le dise !
L'Art n'est pas nécessaire, il est indispensable !
*abordable : accessible facilement, accueillant, aimable, bon marché et raisonnable
Artistes : PARKANYI RAAB Peter, HOSIKHO Michael, GARY Bruno, VILLA Catherine, BJARNASON Sybilla, GOPPERT Gotz, CATHALAN Victoire, BOUDRO SKLAROFF Sonya, POLSON Viktor, DONG OAN HARDEL Stéphane, PINCHART Olivier, ATCHAMA Marie-Rose, MECENAVIE DELHORBE Marion, SAVELLI Laurence, WYDRO Barbara, LEMKECHER Walid, BEREBBI Monique, DURATCHA WALKER Emily, Van der ESCH Véronique, SAINSON Anne-marie, De Messey Linda, SANTERRE Frédérique, LAGRELLE Yvan.

La Bellevilloise
19-21 rue Boyer
75020 Paris
FRANCE
mail : salon.art.abordable@gmail.com
web : http://labellevilloise.com

A défaut d'être riche, voici une "riche" idée pour amateurs d'art !
Art Shopping, 1er salon de l'art accessible, réunit les oeuvres de plus de 200 artistes et galeries à moins de 5 000 euros. Peinture, photo, sculpture, collages, dessins, et autres curiosités artistiques seront au rendez-vous cette année encore pour votre plus grand plaisir.
Offrez-vous une oeuvre d'art, et épatez la galerie sans vous ruiner !
Achetez maintenant votre billet d'entrée au prix unique de 7 ?, imprimez-le directement chez vous et évitez toute file d'attente sur place !
Découvrez en avant-première une sélection d'artistes présents sur le salon...

Art Shopping
Carrousel du Louvre
75001 Paris
FRANCE
web : http://www.salon-artshopping.com/

Les oeuvres d'Isa Sator, vous les prenez "en pleine gueule", comme elle les a créées : projection hors de soi, dans l'urgence, comme un cri. Appel et répulsion.
Appel à l'aide, sans doute, au regard de l'autre, à la reconnaissance, mais aussi à la solidarité humaine, à la chaîne humaine, les corps se frôlent, se touchent avec respect et élégance ; mais répulsion de la découverte de ce qui sort de soi, sans jamais de regrets ni de remords. Le geste est assumé, la messe est dite, faut faire avec ... et embrasser la vie avec jubilation jusqu'à l'ivresse...
Michel Boccara, extrait.
Web : http://isasator.com/