dorothy's gallery et le Jardin d'Acclimatation célèbrent les Etats-Unis, son art et sa culture, des années 60 à nos jours.
L'une des plus grandes expositions consacrées aux Etats-Unis en France
50 artistes contemporains - 200 oeuvres, 2 espaces d'exposition, à dorothy's gallery et au Jardin d'Acclimatation :
dorothy's gallery - 27, rue Keller PARIS 11 - Métro Bastille
11 avril - 28 juin Vernissage le 17 avril
ET
Jardin d'Acclimatation - Bois de Boulogne PARIS 16 - Espace d'exposition "Sous la verrière" - Métro Les Sablons
11 avril - 10 mai - Vernissage le 11 avril
Un voyage au plus profond des tendances artistiques actuelles qui font la singularité des créations made in USA : Peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo.
- Dessins et peintures "fine art" et hyperréalistes
- Collages très "pop art"
- Photoreportages : Le 11 septembre, la victoire de Barack
Obama, les rues et ses habitants, les grands espaces...
- Caricatures humoristiques des dessinateurs de "Charlie Hebdo" et du "Canard Enchainé"
- Hommage aux 100 jours du Président Barack Obama : des artistes américains et internationaux expriment leur vision des USA et du Président Barack Obama.
dorothy's gallery vous invite dans le nouvel espace "sous la verrière" au Jardin d'Acclimatation, pour découvrir l'exposition d'art contemporain et une programmation culturelle insolite : Atelier d'arts plastiques pour les plus jeunes : Réalisation d'un patchwork destiné aux filles de Barack Obama, Sasha et Malia, musique, ...
Site de vente en ligne : http://dorothysgallery.oxatis.com

Dorothy's gallery
27 rue Keller
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 57 08 51
mail : dp@dorothysgallery.com
web : http://www.dorothysgallery.com

Hyperlocal présente un ensemble de produits réalisés ces dix dernières années dans le cadre de collaborations designers/artisans. L'exposition est conçue en partenariat avec Tools Galerie,  l'APCI (association pour la promotion du design industriel), le CIAV(centre international des arts verriers) Enkidoo, La Cuisine (Performance "cuisigner" : Carole Douillard / François Galle) Semprecosi Magazine...

DMA Galerie
23, rue de Châteaudun
35000 Rennes
FRANCE
Tél. +33 2 99 87 20 10
Fax. +33 2 99 38 11 93
mail : dma.rennes@gmail.com
web : http://www.dma-production.com

L'oeuvre de Nicolas VIAL est marquée par un imaginaire où un surréalisme acéré se conjugue à une sorte de romantisme contemporain. Il est bien connu, à juste titre, pour ses dessins de presse qui révèlent la virtuosité de son trait et l'acuité fantasque de sa vision du monde.
Sa peinture vient de marquer un tournant particulièrement fort et impressionnant. En effet, il a exploré depuis 1999 l'euphorie de la peinture qui explose en couleurs et en coulures, au travers de son monde onirique habité de navires échoués, de poissons enchaînés, de chats urbains, d'hommes en chapeaux, de villas vénitiennes... Depuis peu, la figure obsédante de l'homme au chapeau, la cigarette au bec, (est ce lui?) disparaît sous l'épaisseur et la violence des larges coups de pinceaux infligés à la toile, dans des camaïeux de gris et noir, vrillés de quelques coulées rouges. Cette peinture inédite dans laquelle la gestuelle s'est totalement libérée, avec une matière épaisse, évoque un temps où le peintre, maître de son univers, se sent suffisamment fort ou désemparé pour le transgresser en un expressionnisme exacerbé.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Dès ses premières oeuvres, Estefania Peñafiel-Loaiza travaille sur l'image objet en tant que témoignage, en tant que trace, mais une trace qui, fugace, s'efface. Se construit alors un travail sur la mémoire, le visible, l'indicible, qui fait appel à la "persistance mémorielle" de ce qui nous a été donné à voir.
La visibilité est un piège.
Que perçoit-on d'une image, d'un objet? Quel sens donner à cette vision ? Qu'en retient-on? Pour son exposition au CAB, Estefania Peñafiel-Loaiza articule cette réflexion autour d'une oeuvre produite in-situ.

Centre d'Art Bastille - LIA
site sommital de la Bastille - fort de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
Tél. +33 4 76 54 40 67
mail : contact@cab-grenoble.net
web : http://www.cab-grenoble.net/

Pat Andréa est né en 1942 à La Haye en Hollande. Il partage son temps entre La Haye, Paris et Buenos Aires. Son atelier se situe à Arcueil. Inspiré par "Bacon et Balthus", il a développé une peinture figurative évoquant un univers fantasmagorique. Dessin et peinture sont mêlés et structurent le tableau en plusieurs lignes de regard, perspectives et plans successifs. Les personnages sont démesurés. De grands personnages érotiques, souvent féminins, inquiétants, aux membres tronqués, prennent possession de l'espace et stimulent l'imagination. Chez Pat Andréa, chaque figure a une valeur archétypale nous initiant à un "univers d'effroi et de désirs peu avouables".
Vernissage mercredi 29 avril à partir de 18h30
Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 16 mai de 16h à 19h

Galerie Municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
FRANCE
Tél. +33 1 46 15 09 75
mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
web : http://www.arcueil.fr

Après " Trans-Fusion " : sa première collaboration avec l'espace K, Mustapha SEDJAL, poursuit son errance artistique et personnelle.
Sa nouvelle exposition intitulée "Sutures" est composée de plusieurs médiums tels que peinture, dessin, installation et vidéo.
L'artiste récidive avec son thème favori : l'homme en perpétuelle régénérescence. Il se focalise cette fois-ci sur les difficultés de cette renaissance. A travers les corps mutilés, les greffes et la mort, c'est de la vie dont il s'agit. La vie, qui peut triompher, malgré les péripéties, les chemins tortueux et dangereux que l'homme emprunte parfois sous contrainte. Il nous parle de la difficulté de guérir de ce voyage en sens unique, de l'impossibilité de gommer totalement les stigmates laissés par ce déplacement, du temps infini que prend la cicatrisation des blessures de l'âme.
Les "sutures" sont ces multiples tentatives de combler des blessures profondes, de ressouder des déchirures béantes et de faire l'impossible deuil.

Espace K - Galerie d'art contemporain
6, rue de la grange-aux-belles
75010 Paris
FRANCE
Tél. +33 9 51 39 01 99
mail : sedjalms@yahoo.fr
web : http://www.espacek.com/

Pour la ré-ouverture de CRID'ART à Metz le 25 avril 2009 venez découvrir les oeuvres de Mohamed Lekleti.
CRID'ART s'installe a Metz au 69, Rue Lothaire, dans le quartier de l'Amphithéâtre, proche du nouveau centre Pompidou Metz.
Nouveaux horaires d'ouverture:
Du mardi au samedi de 13h30 à 19h00.
Pour le week end d'inauguration ouverture exceptionnelle le dimanche 26 avril de 13h30 à 19h00.
Parking gratuit et entrée libre!
A bientôt dans nos nouvelles salles d'expositions Messines...

CRIDART
69, Rue Lothaire
57000 Metz
FRANCE
Tél. +33 3 87 20 08 63
mail : cridart@cridart.com
web : http://wwww.cridart.com

La galerie Magda Danysz a le plaisir d'accueillir entre ses murs deux de ses artistes : Dalek et Mike Giant pour une seule exposition évènement. Une volonté de réunir deux artistes a priori très différents a motivé la réalisation de cette exposition. Le premier, Dalek, utilise un jeu de couleurs et nous laisse entrer dans des mondes imaginaires plein d'humour. Le second, Mike Giant, évolue dans un monde teinté de noir et blanc où tout nous paraît réaliste.
Pourtant, les deux artistes ont commencé dans la culture Graffiti. Inspirés par l'art urbain, ils ont tout deux choisis leur interprétation et leur façon d'y prendre part.
Mike  Giant est aussi célèbre pour ses tatouages, que ce soit sur la peau ou sur des feuilles de papier, l'artiste est toujours extrêmement minutieux dans ses réalisations. Dalek, quant à lui, nous fait voyager, il nous promène dans des décors de jeux vidéos et de dessins animés : ses petites têtes rondes nous amusent et nous intriguent.
La réunion de ces deux artistes est donc étonnante et riche en découvertes : le visiteur pénètre dans deux mondes différents, il peut être dans un premier temps déstabilisé tant la différence de technique est grande mais très vite il se fraye un chemin, il établit des liens, des connections entre les différentes oeuvres de deux héritiers de l'art de rue, devenus uniques en leur genre.

Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 83 38 51
Fax. + 33 1 45 83 38 51
mail : anne@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

Visiter la vie, la nuit pour vérifier qu'elle est bien là.
La saisir au moment où s'entend la respiration plus lente mais régulière du sommeil, l'observer dans ses formes nocturnes, discrètes, secrètes mais aussi réelles  un peu à distance, sous le voile de l'obscurité ou des faibles lumières...  Tentative de trouver une réalité, voir un sens au sans sens... retenir pour regarder une fois de plus... regarder autrement ? voir ?
Les itinérances nocturnes de Peter Neuchs réunissent des points de vus et des sujets forts différents présentés sans hiérarchie d'importance apparente. Des médiums divers ont été employé pour former une installation totale composés de types d'expressions caractéristiques de l'artiste: photos aux cadrages qui "découpent" les sujets, aquarelles à l'approche semblable mais où la matérialité sensuelle ajoute sa dimension propre, "papier peint" formé par une image répétée, dessins et applications sur nappes brodées et objets tridimensionnels.
Complexe, certes, d'autant plus que les sujets présentés semblent au premier regard sans rapport entre eux : aperçus fragmentaires de corps nus, visions vaporeuses d'arbres à l'aube, nichoir d'oiseau dans un petit bois, lit de fleurs, voiture solitaire sur une route, promeneur en chemin vers la luminosité du matin, images d'un visage d'enfant décliné à répétition sur une grande nappe, petite chaise en bois peinte...
Les oeuvres qui constituent itinérances nocturnes sont liées par le traitement de leurs surfaces picturales remplies "all over", créant un sentiment d'intensité et d'insistance. Ce qui n'est pas sans rappeler l'art baroque et son aspiration à réunir terrestre et céleste, visible et invisible  à englober le temporel, le périssable et ce qui appartient à l'éternité. Au coeur de ce travail se trouve également, la notion chère à Peter Neuchs, le mémento mori : par un jeu de perception ses images un peu floues soulèvent la question de notre réalité, de notre rentrée en matière, de notre existence en tant que matière...
Cet ensemble nouveau, qui peut se voir comme une accumulation de preuves de vie et de réflexions reprends le principe d'" annotations sans tri " une cumulation de toutes sortes d'images et de textes qui avait servi à la création des oeuvres antérieures (Footnotes - Dreamtests - Sans-sens - Restless). Tentative de tout retenir, de tout enregistrer qui traduirait un besoin de se sentir exister ou peut-être un espoir de combler le vide ? Avec itinérances nocturnes Peter Neuchs erre entre matérialité tangible, charnelle, reliée au quotidien et interrogation plus profonde du cycle de l'existence.

Galerie Maria Lund
48, rue de Turenne
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 76 00 33
mail : galerie@marialund.com
web : http://www.marialund.com

Michèle Kaus est née à Paris en 1952. Elle peint dès l'adolescence et fréquente plusieurs ateliers parisiens en suivant les cours d'art graphique du Conservatoire des Arts et Métiers.
En 1994, après une longue expérience de la joaillerie chez Cartier de la place Vendôme, elle prolonge son goût de la belle ouvrage et l'élégance du geste dans la peinture et crée son atelier pour se consacrer pleinement à la peinture.
Après avoir apprivoisé différentes techniques, elle a été captivée par le travail au couteau. Michèle Kaus vous dira "je prépare de généreuses palettes de couleurs, la matière est ensuite lissée avec la truelle à peindre pour la préparation des fonds. J'aime travailler en pleine pâte, sentir la matière, fraîche et malléable, et plonger dans la toile corps et âme."
C'est un peintre de la nature, les éléments l'enthousiasment. Ses voyages et ses rencontres sont les bases de ses créations qui restent figuratives et font rêver.
Ses toiles traduisent parfois la beauté sereine d'un paysage du Vietnam ou les couleurs chatoyantes de l'Afrique. Michèle Kaus redimensionne aussi la nature pour y introduire sa verve. Elle amplifie le rayonnement d'un coquelicot pour en exhaler l'essence et renouveler notre émerveillement devant des fleurs si fragiles et éphémères qu'elle immortalise sur la toile.
La lumière circule et souligne les contrastes qui donnent le relief. L'artiste pousse parfois le dépouillement à l'extrême : d'un geste vigoureux, le sujet est brossé sur une belle toile de lin qui fait office de fond. Elle n'hésite pas à repousser les conventions et les règles pour rester créative.
Michèle Kaus vit en Normandie et expose dans différentes galeries de Normandie ; Paris, Versailles, Ile de Ré et à l'étranger (Maroc et Australie). Ses tableaux sont souvent proposées en salle de ventes, elle figure à la cote AKOUN depuis 2000.

Galerie HAMON
44  place de l'Hôtel de Ville
76600 LE HAVRE
France
Tél. +33 2 35 42 42 30
Fax. +33 2 35 22 90 98
mail : galerie.hamon@free.fr
web : http://galerie.hamon.free.fr

Pour sa première exposition personnelle, Jérôme Molard estampille les murs de l'Arrière Boutique de ses arabesques et masques ethniques, jouant de la mine et des aiguilles comme remparts contre l'incertain.
"Jusqu'ici tout va bien". Jérôme Molard dessine et tatoue à Paris, collabore avec de grandes marques de textile (Reef, Edwin) en éditant en parallèle sa propre collection de t-shirts.
Les oeuvres présentées jusqu'au 28 juin rappellent la perception que l'artiste a du monde, cette sensation qu'une voie tracée peut à tout moment dérailler, du bon comme du mauvais côté. Grouillant de personnages mutants, de masques entrelacés de volutes et détails foisonnants, ses créations composent un désordre artistique qu'il aime défier et équilibrer. En un sens, ramener dans le droit chemin de la cohérence graphique.
Posées inconsciemment, sans véritable réflexion, ses pièces traversées de fragments urbains ou ethniques concentrent ses inspirations et passions, comme autant de traces d'un parcours artistique en perpétuel mouvement. Initié à l'école du graffiti, nourri à l'art du tatouage puis façonné par l'univers de la mode et du stylisme, Jérôme Molard a ce trait d'une finesse hors pair, qu'il transpose à l'envi sur les épidermes, le tissu et le papier. Maniant l'encre de chine en galerie comme il
appréhenderait les aiguilles sur les corps, approchant la couture comme un medium à part entière  ses masques de papier cousus  il se joue des barrières artistiques et s'en amuse.
Vernissage le vendredi 15 mai 2009 de 18h30 à 22h
Entrée libre le vendredi de 10 à 19h et sur rdv du lundi au jeudi.

L'Arrière Boutique
7, rue de Capri
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 40 75 33
Fax. +33 1 43 40 75 49
mail : contact@arriereboutique.fr
web : http://www.arriereboutique.fr

Née au Canada, Anne Brenner vit et travaille aujourd'hui à Paris.
"Les gratte-ciels, les autoroutes immenses, les grosses voitures, les jardins et les champs sans clôture me semblaient le monde le plus logique possible. Arrivée en France, je découvre un monde sinueux. Il m'a fallu du temps pour aimer ces petites églises, ces vieux musées et ces palais fastes" dit-elle.
De cette histoire personnelle est née l'histoire de sa peinture : les décors baroquent du Louvre ou de Versailles basculent dans l'univers géométrique contemporain. Les symboles du pouvoir se transfèrent, les siècles et les cultures se télescopent.

Galerie Béranger
68 Bd Béranger
37000 TOURS
FRANCE
Tél. +33 2 47 64 02 12
mail : galerie.beranger@wanadoo.fr
web : http://www.galerie-beranger.fr

Philippe Compagnon a le regard abstrait. Il dit : "dans l'image floue d'un joint ou d'une rondelle, il y a plus un "rien à raconter", ou plutôt un "centre vide", voir une image pour "l'image", avec la beauté d'un piqué, le velouté d'un gris, la profondeur d'un noir. La photographie m'a toujours paru avoir besoin du réel mais pas obligatoirement de sa représentation", comme pour certains travaux photographiques de Moholy-Nagy, de Man Ray, ou encore de Raymond Hains.
Il a utilisé son téléphone mobile. Ses photos, prises par jeu au début - la première était un joint de robinetterie qu'il devait changer, posé sur le rebord de la baignoire -, sont devenues une part entière de son travail. Malgré le réel à l'origine des clichés, ces photographies abstraites, ont la particularité d'être délibérément floues.

Carré Bodoni
47 rue Mercière
71250 Cluny
FRANCE
Tél. +33 3 85 33 47 30
mail : carrebodoni@orange.fr

Un samedi par mois, le taxi tram vous invite à des promenades artistiques en Ile-de-France à chaque fois différentes. Vous aurez l'occasion de partir à la découverte des lieux d'art contemporain du réseau tram et de partager de véritables moments privilégiés autour des oeuvres avec les artistes, les commissaires d'exposition ou encore l'équipe du lieu visité.
Le 16 mai, le taxi tram vous propose la visite de deux expositions et des performances :
"Paysages urbains" de Leonardo Pellegrini à Immanence, Paris puis l'exposition "Cornelius Cardew et la liberté de l'écoute" suivi de performances avec Annie Vigier et Franck Apertet, Lore Gablier, Jean-Jacques Palix, Michael Parsons au Centre d'art contemporain de Brétigny.
Tarif : 5¤ / personne
(comprenant le déplacement en autocar, les entrées et les visites accompagnées des expositions)
Les déjeuners sont libres et à la charge des participants.
Effectif maximum : 45 personnes.
Inscription nécessaire uniquement par email : taxitram@tram-idf.fr

tram Réseau d'art contemporain Paris / Ile-de-France
32 rue Yves Toudic
75010 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 53 34 64 15
mail : info@tram-idf.fr
web : http://www.tram-idf.fr

Pendant sept jours, la programmation présente un éventail éclectique de propositions esthétiques : des projections film et vidéo, des installations numériques originales, des performances, des workshops, des conférences ainsi qu'une libre consultation de sites web et de toutes les oeuvres en V.O.D interne.
En 2009, le pays invité est le Portugal
Les 11èmes rencontres sont l'occasion de découvrir la scène portugaise à travers plusieurs invitations d'artistes.
Bandits-Mages - Friche culturelle l'Antre-peaux - ENSA BOURGES - Chateau d'Eau-Chateau d'Art
Accès et Entrée libres

Bandits-Mages - Friche culturelle l'Antre-peaux
24, route de la Chapelle
18000 Bourges
FRANCE
Tél. + 33 2 48 50 42 47
mail : communication@bandits-mages.fr
web : http://www.bandits-mages.com

AIX EN PROVENCE s'apprête à accueillir 12 000 visiteurs, collectionneurs et amateurs d'art lors de la 4ème édition.
Le Sm'ART organisé en partenariat avec La Ville d'AIX EN PROVENCE, La Communauté du Pays d'Aix, propose un rendez- vous incontournable avec l'art, un magnifique lieu d'échanges,.les collectionneurs, les amateurs d'art, les néophytes, les curieux, trouveront réunis en ce lieu magique du Domaine de la Baume les expressions les plus diverses des dernières productions de l'art contemporain. Le SM'ART est l'occasion de multiplier les découvertes, et se laisser séduire par des oeuvres uniques.
Grand rendez-vous des passionnés de l'art contemporain, une sélection de 150 artistes, 8 galeries qui exposent les plus grands artistes du moment, ainsi que de nouveaux talents, qui sauront vous surprendre.
Un panorama large et diversifié de l'art contemporain.
Les tendances représentées :
Pop Art, Nouveaux Réalistes, Abstraction, Expressionnisme, Dérivé du Pop Art, Figuration narrative, L'Op-Art, Art Urbain, Street Art, Photographie plasticienne

SM'ART
Domaine de La Baume - 1770, Chemin de la Blaque
13500 AIX EN PROVENCE
FRANCE
Tél. +33 6.88.89.09.54
mail : smartaix@wanadoo.fr
web : http://www.salonsmart-aix.com

Malgré l'existence de nombreux sites à vocation touristique et culturelle, il n'existait toujours pas de panorama complet de l'offre muséale française sur Internet. Avec l'arrivée de Museorama.com, c'est chose faite. Grâce à ce site aux fonctionnalités avancées, les musées peuvent se faire mieux connaître.
Les visiteurs y " voyagent " confortablement et efficacement, au gré de leurs passions et de leurs envies.

web : http://www.museorama.com/