Après avoir participé à l'exposition "Moscopolis" à l'espace Louis Vuitton, le jeune et prometteur artiste russe Valery Chtak est de retour en France pour sa première exposition personnelle à la Galerie Orel Art.Chtak commence sa carrière d'artiste indépendant en choisissant comme medium des pots de peinture noire et blanche et en construisant son personnage sur le modèle de Joseph Beuys. Comme lui il adopte un couvre-chef, fait de sa vie un art et poursuit ses obsessions personnelles tout en laissant un large champ d'interprétation au spectateur, l'artiste ultime. Inspiré par le graffitisme de Basquiat, il couvre les murs et cartons de cryptogrammes, d'objets ou de personnages fétiches, de chiffres magiques, de signes kabbalistiques, d'écritures cyrilliques ou latines en diverses langues. Ses toiles s'assemblent sur les cimaises en polyptiques décentrés, et construisent un récit inquiet et chaotique.Son exposition à la Galerie Orel Art se présente sous la forme d'une installation dans laquelle le langage énigmatique de ses toiles vient s'enrichir d'objets réels revisités par la main de l'artiste. Ses oeuvres dévoilent l'univers chaotique de Chtak, ses récits, ses refrains ou encore ses répétitions qui se déchiffrent comme des codes.  

Galerie Orel Art
40, rue Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Les pierres sont au centre de mon travail, à la fois sujet, matériau et inspiration, toujours essentielles.
Les pierres qui sont d'avant l'homme, roches, cristallisations, sédimentations, plissements... Les pierres qui témoignent de l'humanité, mégalithes, stèles, palis, cabanes. Les pierres dont je fais mon médium, petits galets usés, fracturés, durs, humbles. Les pierres, nées de violence et de lenteur, d'eau et de feu, qui mènent-peut-être à la sérénité.
J'ai demandé à Michel Thamin, dont toute l'oeuvre aussi est traversée par cette "pensée de pierres", de m'accompagner pour cette exposition. En marge de ses oeuvres monumentales de granite déjà présentées à Lieu-Dit, c'est une démarche plus intime, plus secrète, "ramasser-restituer", qu'il nous permet d'entrevoir. Lors de ses randonnées, Michel Thamin ramasse des galets qu'il va fendre, graver et refermer à l'atelier, puis qu'il va redéposer dans leur site d'origine. Les pierres comme mémoire du temps, comme empreinte de l'artiste...
Pascale Beauchamps

Galerie Lieu-Dit
Saint-Symphorien
35630 Hédé
FRANCE
Tél. +33 2 99 45 51 59
mail : galerielieudit@orange.fr
web : http://pascale-beauchamps.com

Kimapetra - Les pierres qui chantent
(Installation sonore interactive de scenocosme )  
L'oeuvre est composée de pierres disposées en demi-lune autour d'une vasque centrale remplie d'eau. Le spectateur, en posant sa main au-dessus d'une pierre, entre en résonance avec elle.
Le frôlement corps/matière se transforme en vibrations sonores.
Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme. Ils mêlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales.

scenocosme
4 rue Diderot
69001 Lyon
FRANCE
Tél. +33 6 61 09 50 52
mail : info@cenocosme.com
web : http://www.scenocosme.com

La photographie d'Hervé GLOAGUEN est marquée par sa passion du jazz et de la peinture. De 1960 à 1968, dans ses années de jeunesse, il photographie les plus grands musiciens de jazz à Paris, New York et La Nouvelle Orléans. L'intensité de ses photos retranscrit à la fois l'ambiance des clubs de jazz, des scènes de concerts et des coulisses, le jeu acrobatique des musiciens et chanteurs, et la profondeur des sentiments exprimés par cette musique émouvante. Tout en immortalisant ces moments uniques, quand l'improvisation d'un saxo, la résonnance d'une trompette et la vibration d'une voix, s'allient pour un instant de magie.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Daphné Le Sergent, artiste française d'origine coréenne, crée un univers artistique basé sur la recherche de l'identité. Le titre de cette exposition, "Schizes et frontières", représente bien cette idée de la séparation qui oriente son travail vers la question de la relation entre l'espace intérieur et le paysage photographique. Cette recherche sur le paysage et l'identité est représentée métaphoriquement avec les paysages coréen et irlandais, les séparations entre les quartiers à Belfast, les zones qui évoquent des frontières...
L'environnement est un élément crucial dans la construction de soi-même. Daphné Le Sergent choisit le thème de la frontière en explorant l'idée de schize qui désigne la séparation entre intériorité et extériorité. L'exposition propose au spectateur un constant va-et-vient de part et d'autre de la schize mais aussi de part et d'autre des frontières géographiques qui ont été photographiées. Chaque diptyque de l'exposition se compose, d'un coté, d'une photographie de séparation matérielle entre différents zones, et, de l'autre, d'images d'éléments naturels, fluides (ciel, mer, végétaux), comme si les deux parties s'imprégnaient mutuellement, "ébranlant" un moment ces frontières dans le regard. L'image est ainsi conçue comme image- charnière...

Centre Culturel Coréen
2, avenue d léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 84 15
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

Autour de Personnage brun-rouge (1959-1960) de la collection de Dunkerque, le LAAC organise une exposition originale et inédite, entièrement consacrée aux Signes-personnages d'Olivier Debré.
Au travers de ces oeuvres consacrées à "l'être dans le signe", l'artiste définit à partir de 1945 son approche d'une réalité devenue indéchiffrable, transfigurée par l'acte du peintre en signe abstrait, libéré de la représentation.
L'immense série des Signes-personnages, déclinée au travers de peintures épaisses et maçonnées, de grands dessins souvent à l'encre de Chine mais aussi de quelques sculptures coulées en bronze, est développée de manière quasi exclusive jusqu'au début des années 1960 ; elle est sporadiquement reprise par la suite quand l'artiste consacre la majeure partie de sa production aux Signes-paysages.
Une vingtaine de peintures, autant de dessins et quelques sculptures, datés entre 1945 et 1985, sont ici rassemblés.

L.A.A.C., (Lieu d'Art et d'Action Contemporaine) - Jardin des Sculptures
Jardin des scupltures - (entrée Pont Lucien Lefol)
59140 DUNKERQUE
FRANCE
mail : art.contemporain@ville-dunkerque.fr

L'Apacc, à Montreuil, expose, du 28 mars au 11 avril, deux sculpteurs animés par la même passion du verre.
Thomasine Giesecke emploie le verre plat, pour sa tranche autant que pour sa surface, jouant de la diffraction de la lumière dans la profondeur de la plaque ; ses sculptures révèlent le mystère de l'opacité transparente propre à l'ambiguïté du verre.
Liant dans ses sculptures l'acier et le verre, Gilles Durfort accompagne notre regard sur des formes épurées et aériennes. Robustesse et fragilité nous renvoient à notre propre dualité humaine.
Au détour des sculptures, nous découvrons une ligne de tables basses, fruit d'une élaboration partagée. Ces prototypes, axés sur la personnalisation de chaque modèle, incluent une forme inédite de création.
Les samedis et dimanches (15h-19h)

Apacc
19 rue Carnot
93100 MONTREUIL SOUS BOIS
FRANCE
mail : apacc@sfr.fr
web : http://apacc.canalblog.com

Les oeuvres de Ferdinand Ahm Krag constituent une curieuse enquête sur les phénomènes abstraits comme l'énergie, le rythme et le temps. Le travail d'Ahm Krag repose sur une expérimentation de ces phénomènes ainsi que sur la possibilité de les rendre visibles. Le titre de l'exposition fait ainsi référence au domaine de prédilection d'Ahm Krag : la relation entre le temps et l'espace, entre le temps et la forme. L'examen approfondi de cette relation se construit à travers un ensemble de dessins associé à des documents trouvés où des expressions visuelles et textuelles différentes se confrontent et s'interrogent sur la possibilité d'une matérialisation du temps.
Les dessins diffusent une énergie, une intensité, un rythme continu bien visible : une ligne se transforme en plusieurs autres lignes, qui se transforment en surfaces et en figures géométriques pour finalement aboutir à la construction d'espaces complets. Mais des ruptures et des inégalités font que le rythme est saccadé et les répétitions déplacées, l'espace visuel du dessin n'est plus permanent et solide, mais devient, comme l'indique le titre de l'exposition, 'shape of time', une figure du temps changeante et variable.
En dépit de l'apparente impossibilité de rendre visible l'invisible, on y trouve plusieurs exemples de visualisations et de descriptions de l'idée abstraite et intangible du temps. Les fragments d'images et de textes trouvés font aussi partie des sources d'inspiration visuelles et philosophiques qui constituent la base du travail d'Ahm Krag, créant ainsi un flux continuel d'interférences entre l'oeuvre et ses multiples sources.
Mais au-delà des aspects philosophiques et conceptuels du travail d'Ahm Krag, la qualité visuelle demeure au centre de son oeuvre. Des idées abstraites affrontent l'espace et le tangible, produisant des figures géométriques et des espaces dont l'ecriture peut rappeler le futurisme, l'op art, ou encore l'art psychédélique. L'aspect visuel semble prédominant dans les oeuvres d'Ahm Krag, mais l'on trouve, sous la surface, une étude méticuleuse des idées les plus abstraites - et invisibles.
Ferdinand Ahm Krag est né à Aarhus, Danemark en 1977, vit et travaille à Copenhague.

Galerie Susan Nielsen
14 rue des coutures St Gervais
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 54 04 07
mail : info@susannielsen.com
web : http://www.susannielsen.com

L'Agence Haussmann reçoit l'artiste Patrick Moya pour une soirée "Second Life".
Le Niçois Patrick Moya, un des principaux artistes de la Galerie Ferrero, organise le mercredi 1er avril 2009 à l'agence immobilière Haussmann une soirée d'installation et de performance artistique sur le thème du monde virtuel de Second-Life.
Moya qui "possède" une île visitable en temps réel sur ce site internet, l'île Moya, sur laquelle il  construit sa ville (Moya City) avec ses musées, son école, son hôpital, son cirque, ses moyens de transports, s'apprête à vendre ou à louer des terrains par le biais de l'agence Haussmann qui, pour l'occasion, ouvre un bureau virtuel sur l'île de l'artiste. Moya voulait une agence spécialisée dans l'immobilier de qualité pour commercialiser des terrains de son île virtuelle. Fourchette des prix : entre 10 et 200 euros le terrain virtuel, en fonction de son emplacement, de sa superficie et des architectures ou des oeuvres virtuelles qui l'agrémente!
Le 1er avril, à partir de 18 heures, le public sera invité, soit "en vrai" à l'agence Haussmann du 12 quai Papacino, soit "en virtuel" à l'agence Haussmann de l'île Moya, au vernissage du lancement de cette vente surréaliste. Un moyen aussi de découvrir le travail de l'artiste classé parmi les 100 artistes numériques les plus importants au monde grâce à son travail unique dans les univers virtuels.

Haussmann Real Estate
10/12 Quai Papacino
06300 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 92 00 49 49
mail : haussmann@haussmannrealestate.com
web : http://www.haussmannrealestate.com

Créé en 1994 par Robert Williams, un artiste californien, le magazine Juxtapoz a pour vocation de faire découvrir le mouvement artistique de la côte ouest des Etats-Unis. Il concentre dans ses pages toute une génération d'artistes qui souhaitent travailler hors d'un monde de l'art institué et rigide. Avec l'artbook Juxtapoz Remix #1, le Label 619 d'Ankama Editions publie une sélection d'interviews et de portfolios des meilleurs créateurs de cette scène qui s'exprime à travers l'art urbain. Mark Ryden, Jim Houser, Craola, Dennis Hopper, Slick ou encore Liz McGrath comptent parmi la trentaine d'artistes présents dans cet ouvrage. Un recueil de plus de 200 pages dédié à la popculture, au street art et au graphisme contemporain destiné à tous les curieux qui se tiennent informés des nouvelles tendances.
www.juxtapoz.com
Ankama Editions et son label street et urbain de BD et de livres est fier d'accueillir le premier livre Juxtapoz en français !

Ankama Editions
mail : alix@ankama.com
web : http://www.ankama-editions.com/

Treize ans après sa création, le réseau 50° nord crée une revue annuelle critique et de création. 50° nord revue d'art contemporain propose une plate-forme d'expression au monde de l'art du Nord - Pas de Calais et de l'eurorégion Nord en fournissant un discours sur les oeuvres et leurs différentes médiations, afin de garder la trace de l'activité du territoire. Il s'agit d'un espace de diffusion, de création et de réflexion qui s'engage à pointer du doigt l'effervescence artistique de notre territoire.
La revue se propose de faire un retour chronologique sur une année de création régionale dans le champ des arts plastiques et visuels. Ceci est mis en valeur de diverses façons à travers des articles critiques sur des expositions ou des artistes, des comptes-rendus de lecture, des entretiens... L'idée première est d'accueillir les contributions de critiques confirmés ou non, d'universitaires et de jeunes chercheurs, mais aussi de laisser une large place aux artistes en leur confiant des cartes blanches. À vocation internationale, 50° nord revue d'art contemporain est bilingue français/anglais.
Ce numéro 0 est le point de départ d'une réflexion sur l'art actuel engendrée par l'ardeur créatrice d'un territoire.

Réseau 50° Nord
mail : maud.le-garzic@orange.fr
web : http://www.50degresnord.net/