"J'étonnerai Paris avec une pomme" dit un jour Cézanne en son temps, Arnaud Prinstet,  lui, envisage d'étonner en mars prochain la scène artistique parisienne avec... sa pomme.
Véra Amsellem propose du 5 au 31 mars une exposition d'autoportraits d'Arnaud Prinstet dans sa galerie du 48 rue du Roi de Sicile à Paris (4ème). Particulièrement sensible à la forte tension qui se dégage du travail de cet artiste, entre mise en évidence et effacement de lui-même, elle souhaite transmettre la détermination d'Arnaud Prinstet à vouloir se peindre comme "un travail incessant pour saisir l'essentiel".
Le titre de l'exposition -"Qui suis-je ?"- appelle une réponse pressante. L'exposition elle-même tentera d'y répondre, sous la forme des autoportraits. Dans la première pièce de la galerie, un grand format 130x130 cm et 6 à 8 moyens formats 80x80cm. Dans la seconde pièce seront accrochés une multitude de petits formats. Un thème unique : l'autoportrait, une gamme de couleurs rayonnantes, solaires, du jaune au rouge en passant par les orangers. Ces couleurs, comme le retour au pinceau, marquent une nouvelle manière, plus aboutie, pour Arnaud Prinstet. Sur la peinture à l'huile quelques touches de fluo électrisent la toile.
L'artiste aborde son propre visage comme un élément inconnu et insaisissable, dans un glissement constant entre objectivité et subjectivité, abstrait et figuratif. Le trait noir qui figure nez, bouche, oreilles et visage est neutralisé par une volonté d'abstraction. Les couleurs fortes et chaudes évoquent la puissance de l'émotion. Finalement l'identité s'affirme dans l'addition des toiles assemblées. Dans cette galerie claire et intime, l'ensemble formé par les autoportraits est tonique et chaleureux, et trouve son intensité dans l'omniprésence de ce regard noir qui interroge son image et le monde.
Arnaud Prinstet est un artiste parfois blagueur, comme le prouve son rire inimitable. Il prépare un affichage "sauvage" en plusieurs vagues de teasing, pour intriguer et accompagner le public jusqu'au vernissage de l'exposition.
Ce soir là - le 5 mars - il réalisera une toile en direct sous le regard des spectateurs. Spectaculaire, comme il sait le faire, avec une gestuelle franche et libérée.
Du mardi au samedi de 12h à 19h et le matin sur rendez-vous.

Galerie Véra Amsellem
48 rue du Roi de Sicile
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 29 47 34
mail : vera.amsellem@dbmail.com

Pour le printemps 2009, le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole propose un programme de trois expositions autour de la peinture avec Mario Schifano (Italie, 1934-1998), Bernard Piffaretti (France) et Salvatore Garau (Italie) ainsi qu'une présentation des oeuvres récentes d'un des grands maîtres de l'expressionnisme autrichien, Arnulf Rainer.

Musée d'art moderne de Saint-Etienne
La Terrasse
42006 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 4 77 79 52 52
Fax. +33 4 77 79 52 50
mail : mam@agglo-st-etienne.fr
web : http://www.mam-st-etienne.fr

Claude Meurisset est peintre. Nourri de l'oeuvre de Soulage, qui lui prodigua le plus fort des encouragements:une véritable compréhension de sa démarche.
De son pinceau chargé d'encre noire, d'encre de Chine, il marque les territoires, engendre les monstres, encercle les cavernes, capture dans un filet d'ombres l'illusion de la forme.
Scénographie d'un supplice majeur, idéogrammes d'une prière muette. Puis des mots, français, viennent se mêler au drame, en dire les limites et les rites, l'imaginaire parfois.
Dans cette exposition, il rend hommage aux poèmes de Liu Hongbin. Une relation étroite se noue alors entre les mots et les images. Une voix s'élève en contrepoint de ce que l'oeil perçoit. Elle ne répète rien, ne commente pas. Elle s'élève simplement comme un chant de vie, sachant que la vie elle-même est tissée de souffrance et de mort.
Liu Hongbin sera présent, dans le cadre du Printemps des Poètes, pour une lecture de ses poèmes en français et en chinois le mardi 17 mars 2009 à 19h30.
Vernissage le mercredi 4 mars de 18h à 21h.

L'Entrepôt
7/9 rue Francis de Pressensé
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 40 07 52
Fax. +33 1 45 40 07 51
mail : galerie@lentrepot.fr
web : http://www.lentrepot.fr

L'exposition Ornements et plis réunit et mélange divers travaux de l'artiste Khen Shish.
L'exposition ouvrira au public alors que l'artiste travaillera à la réalisation de son installation dans l'espace de la galerie.
Shish, qui réside à Tel-Aviv, veut introduire à Paris les sensations urbaines, enfumées, compressées de sa métropole. Les oeuvres sont composées de fragments biographiques et fabriquées de la vie de l'artiste. Travaux télévisés, collages, peintures et photographies sont mixés et plissés, comme tissés les uns avec les autres. Le travail au ruban adhésif attache et réunit les morceaux. Shish déchire l'adhésif, peint avec, peint dessus, blesse, guérit. Dessiner au ruban adhésif sur un mur donne un résultat similaire à une délicate ébauche d'où coulent de chaleureuses gouttelettes en provenance du coeur de l'artiste.  
Shish se sert du ruban adhésif comme de couleurs, le mur est son papier. Elle créée un monde imagé dans son propre langage personnel. Des pétales de fleurs, des visages, des larmes, des signes X, la solitude, des lettres d'amour. Sur le mur blanc, la pâleur caractéristique du ruban adhésif est accentuée par la blancheur des murs, jusqu'à ce que l'adhésif se fonde presque dans ce dernier.
Où vas-tu ?

Hagalleria
45 rue Crozatier
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 43 99 02
mail : info@hagalleria.com
web : http://www.hagalleria.com

Pour cette exposition, le SPOT, centre d'art contemporain du Havre, rassemble des oeuvres de Liam Gillick, Fabrice Gygi et Damien Mazières qui, à travers l'utilisation de matériaux industriels ou d'énoncés en relation avec le monde du travail, dessinent un portrait sans concession de notre contexte politique et social. Par leur échelle disproportionnée les Pylônes (2004) de Fabrice Gygi et les bardages métalliques (Sans titre, 2009) de Damien Mazières créent en outre un effet de saturation dans l'espace d'exposition, donnant ainsi à voir la perméabilité de ce lieu avec son environnement urbain.
Vernissage le vendredi 20 février 2009 de 18:00 à 21:00
Le SPOT est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Haute-Normandie), la Ville du Havre et le Conseil régional de Haute-Normandie. Le SPOT est membre du Art Center Social Club.
Ouvert du mardi au samedi de 14:00 à 18:00
Entrée libre et gratuite, groupes scolaires sur rendez-vous
(Visuel: Fabrice Gygi, Pylône, 2004, courtesy de l'artiste & Galerie Chantal Crousel, crédit photo : Florian Kleinefenn)

Le SPOT centre d'art contemporain
32 rue Jules Lecesne
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 2 3522 9327
mail : SPOTcontact@free.fr
web : http://www.le-spot.org

Le Fiav revient à Nimes  parce qu' Alger est loin et que vous l'avez raté !
Les "retour de FIAV" présentent depuis 8 ans à Nimes le best of, videos primées, du Fiav venant d'avoir lieu à l'étranger, de manière à ce que le public de la région Languedoc Roussillon  profite aussi de cette manifestation.
Les vidéos d'artistes qui seront projetées au PPCM 51 rue de Tilleuls à Nimes les 26, 27, 28 février 09, sont les vidéos primées à partir d'un ensemble plus vaste de 7 sélections nationales (48 vidéos au total) en concours à Alger en décembre 2008 et en provenance d'Algérie  (Sélection Nada BOUBEKRI),d'Espagne (Sélection Gerardo PERAL), de France (Sélection Gabriel SOUCHEYRE), d'Italie (Sélection Mario GORNI), du Maroc, du Portugal  (Sélection Maria MIRE, Aida CASTRO, André SOUSA), de Tunisie (Sélection Lamine AMAMI).
Les prix et distinctions ont été attribués par un jury constitué cette année de :Muriel ENJALRAN / Critique et responsable du projet développement des centres d'art,Paris, Hakim GUETTAF / Directeur de "Création Associée", Alger, Halim KARABIBENE / Artiste, Tunis, Francisco PEINADO/ Commissaire indépendant, Barcelone. Les artistes  de ces vidéos sont portés par les mêmes préoccupations  et questionnements qui animent  tout l'art contemporain: procurer l'émotion, et susciter la réflexion avec des images en résonance avec le monde actuel. Dans ces courtes videos il sera question de temps différents, de mémoire nationale, de poésie urbaine, d'associations fortuites entre des histoires d'objets s'animant, furtives  ou humoristiques, d'histoires d'individus ballottés, de séductions ambiguës, de points de vue destructeurs du paysage et de sa mobilité...

Galerie ESCA/PPCM
76, route de Nîmes
30540 MILHAUD
France
Tél. +33 4 66 74 23 27
Fax. +33 4 66 74 23 27
mail : galerie.esca@orange.fr
web : http://www.galerie-esca.com

L'exposition de Stéphanie Nava, artiste résidant à Londres et Marseille, met en jeu les possibles offerts par le médium dessin.
La forme et le contenu de cette exposition questionnent dans un même temps processus de production, formes de présentation et modes historiques de diffusion du dessin dans une approche toute contemporaine. Y sont présentées des planches qui, bien que réalisées à la main dans un style encyclopédique, s'extraient de la forme attendue du petit format encadré et destiné à être accroché au mur. Ici, le dessin est à la fois principe actif et élément constructif : réalisé sur des supports et des formats différents, il est utilisé comme élément structurel d'une installation qui se déploie dans le lieu d'exposition. Les dessins construisent l'espace autant qu'ils y déploient leur narration.
Le projet de l'artiste s'intéresse au contexte économique et politique relatif au jardin. Ces questions, inhérentes à tout jardin, se cristallisent particulièrement dans le sujet central de cette proposition : le jardin ouvrier, que les conditions d'émergence au sein de l'Europe industrielle du 19° siècle ont ancré de façon décisive dans un terrain politique et social. Considering a Plot (Dig for Victory) met en place une correlation entre processus de production de dessins et élaboration de jardins. De même que l'art, les jardins ont été et demeurent des territoires d'utopie, où les questions sociales qui s'y reflètent et s'y trouvent parfois commentées, peuvent aussi être projetées.

Centre d'art Passerelle
41, rue Charles Berthelot
29200 BREST
France
Tél. +33 2 98 43 34 95
Fax. +33 2 98 43 29 67
mail : presse@cac-passerelle.com
web : http://www.cac-passerelle.com/

La Collection Würth, initiée par l'entrepreneur Reinhold Würth, connaît depuis sa création un développement dynamique, particulièrement visible dans l'exposition Coups de coeur. Le titre de l'exposition reflète une approche personnelle de l'art, propre au collectionneur. Comme un voyage à travers l'histoire de l'art, le parcours met en lumière des ensembles très variés d'oeuvres
dont la pluralité des styles et des formes livre un aperçu des évolutions artistiques des 150 dernières années. Bien que non représentative de l'ensemble de la collection, l'exposition en dessine cependant les caractéristiques et les perspectives marquantes.

Musée Würth France Erstein
rue Georges Besse
67150 Erstein
FRANCE
Tél. +33 3 88 64 74 84
mail : mwfe@wurth.fr
web : http://www.musee-wurth.fr

Construisez l'alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2009
Participation sur cédérom.
Date limite d'envoi des dossiers : 30 mars 2009
Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année  un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail.
Une bourse de 2 000 euros lui est attribuée.      
Voies Off propose depuis 13 ans un regard alternatif sur la photographie émergente, ses  particularités, ses évolutions et ses résistances...
Les soirées de projection du Festival Voies Off des Rencontres d'Arles constituent  une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.
Le Prix Voies Off 2008 a été décerné à Sunghee Lee
(Photographie ci-contre)

Voies Off
26 ter rue Raspail
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 4 90 96 93 82
Fax. +33 4 90 96 93 82
mail : photographie@voiesoff.com
web : http://www.voies-off.com

24e Manifestation art vidéo et cultures numériques
Clermont-Ferrand
Festival 11 > 14 mars
Projections, performances et rencontres
Compétition internationale : Prix de la Création Vidéo
Panorama de la création vidéo contemporaine : 51 vidéos diffusées en 4 programmes.
Programmes Focus
Robert Croma   " Ran Slavin " Stephen Dwoskin " Carte blanche à In extenso " Carte blanche à la Biennale de Wro " Vidéo Brésilienne
Performances
Stéphane Trois Carrés " Philippe Fontès et le duo Audinet-Marty " Iduun
Nuit des arts électroniques 14 mars
Ran Slavin " Cosmos70 " Bunq " Mr Nô & DVP
Petit Vélo " Cinéma les Ambiances
Expositions d'installations et projections nocturnes 12 > 29 mars
Artistes : Jean-Baptiste Barrière & Kaija Saariaho, Sébastien Camboulive, Robert Croma, Philippe Fontès, Bertrand Gadenne, Lydie Jean-Dit-Pannel, Fred Sapey-Triomphe, Ran Slavin, Reynold Reynolds, Pawel Wojtasik, Cologne off.
Galerie de l'Art du Temps " Hôtel de Fontfreyde " La Tôlerie " Espace Victoire " Opéra " Galerie Gastaud

VIDEOFORMES
BP 50 - 64, rue Lamartine
63000 Clermont-Ferrand
FRANCE
Tél. + 33 4 73 17 02 17
Fax. + 33 4 73 93 05 45
mail : videoformes@videoformes.com
web : http://www.videoformes.com

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.
Ils mêlent art numérique interactif, musique et architecture afin de concevoir des oeuvres évolutives et interactives originales.

web : http://www.scenocosme.com/